今年的三八婦女節(jié)，有一部名叫《海灣之遇》的電影低調上映。之所以說它低調，是因為近期女性主義/女權主義話題又被推到了風口浪尖，作為一部以女性群像為拍攝主體的電影，《海灣之遇》似乎并沒有在宣發(fā)上以此大作噱頭。而我對此是有好感的。我不是很喜歡將人或事物標簽化，總覺得一旦給人貼上某種標簽時，就或多或少會對他/她產生先入為主的印象。同樣對于文學作品或者電影，我認為一旦將它們標簽化，那它們所接收的判斷難免就會有失公允，某種程度上，作品的可評價范疇也就變得狹窄了。

我最初知曉《海灣之遇》這部電影，是看到MOViEMOViE在3月13日的藝術電影之夜活動選擇放映本片，并且安排了導演和觀眾的映后交流會。

故事發(fā)生在滿山島，鏡頭聚焦了四個主要人物：身患癌癥的歌舞劇院舞蹈演員葉麗婭（黃璐飾）、母親早逝且與后母關系緊張的青春期少女林一欣（劉亦然飾）、意外喪子的海島女教師葛素素（蔣小涵飾）和活在過去回憶中且罹患阿茲海默癥的珠珠（趙淑珍飾）。

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當這四位處于不同年齡層、擁有不同人生困境的女性在滿山島這樣一個遠離喧囂的海島不期而遇時，女性之間的情感寄托和相互支持自然而然地就展現(xiàn)了。她們之間共同的牽絆，或為人母，或為人女的身份讓她們能夠充分彼此共情。

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雖然有觀眾覺得這部電影的基調過于平淡，似乎感覺不到電影人物情緒轉換的大悲大喜和劇情轉變的大開大合，但我個人對于幾場戲是很有觸動的。其一是原本一直吵著要去城隍廟見丈夫的珠珠，在素素給她買了塑料娃娃后，就開始專注于照顧娃娃的樣子。她用手帕給娃娃折小枕頭，用報紙給娃娃折小被子，還給娃娃講故事，那一刻，她仿佛不是因為生病而喪失記憶的孤獨老奶奶，而是真的變成了初迎新生兒的幸福媽媽。

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其二是葉麗婭因為病情不容樂觀而假裝瀟灑地和丈夫女兒告別后，強撐著肌肉萎縮的下肢，任雜草割傷了皮膚也要跑到小島的高處，目送丈夫和女兒離開，而在到達高處的那一瞬間，她終于情緒崩潰放聲痛哭。

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其三是當葉麗婭得知素素決定將小棄嬰收留在老年協(xié)會后，提議給孩子取名為葛豆豆時，素素的表情轉變。當她聽到葉麗婭說讓孩子跟她姓時，她的臉上有驚訝、欣喜、悲傷和希望，很復雜的情緒，千言萬語，各種心酸，也都化在她的眸光閃爍中了。

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其四是影片結尾處，當林一欣聽到布谷鳥叫聲，立刻飛奔至高處，向著遠方大聲喊出“媽媽”的那一幕。布谷鳥叫，是媽媽回來看她了啊。

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導演的這個設定，無疑是溫柔和給人希望的，就好像曾經有個朋友和我說過，那些先我們離開的親人們，總有一天會和我們重逢。

電影開場時，我注意到影片的英文名字是《The Departure》。這似乎已經定下了這部電影的基調和結局，就是悲傷的。不過整場電影下來，我雖然有幾次濕了眼眶，但并沒有很強烈的壓抑感。我想一是因為導演對電影劇本、人物性格以及主線脈絡都在最初設想上做了調整，二是因為現(xiàn)實生活中的類似情節(jié)，會比電影展現(xiàn)得更赤裸裸。

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導演在交流會中分享到，原本的劇本取名為《去日無多》，場景發(fā)生地設定為臨終關懷醫(yī)院。結局會比現(xiàn)在更加沉重。而在經歷了種種妥協(xié)和努力之后，雖然有遺憾，但這部電影也終于問世了。主題改為更側重于死亡、家庭和親情，臨終關懷醫(yī)院也轉變?yōu)樵诤芏啻遄永锒加械睦夏陼愃朴陴B(yǎng)老院），氛圍會稍顯緩和些。

導演高建國自述從小成長于女性主導的家庭環(huán)境，他的母親，四個姐姐，以及他在紀錄片中看到的人物形象和在采風時有所感觸的人物，都在這部電影中的角色中有所呈現(xiàn)。比如葉麗婭在電影中多次勸丈夫為女兒尋找一位可靠的母親，就啟發(fā)自紀錄片《人間世》中一位身患癌癥的母親；林一欣的角色也受到了紀錄片《我死前的最后一個夏天》的影響。其實我們在一些文學作品或其他的影視作品中都能感受到，當女性在面對現(xiàn)實生活中的困境時所展現(xiàn)的掙扎、抗爭，往往更真實，更生動，那是一種女性特有的在面對困境時所展現(xiàn)的韌性。我想這也是為什么我在《海灣之遇》的主人公身上，看到了一種別樣的勇敢。雖然她們并不能逆轉人生的苦難，但是她們都堅持著，在努力尋求出路。

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電影最后，幾位主人公或多或少，都在看似不自由的生活中達到自洽，照應了導演通過葉麗婭之口說出的那句話：“日子總是要過下去的?！?/p>

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在映后交流會中，導演向觀眾分享了一些電影籌備和拍攝過程中的曲折，比如原定的演員人選沒有檔期，原先定好的地接拒絕繼續(xù)，拍攝周期縮短，劇本需要大改等。但他始終是很享受拍攝過程的。我不禁在想，如果由阿莫多瓦或是枝裕和來拍攝類似題材的電影，又會是怎樣的底色和敘事視角呢？

我大膽揣測，也許就像《海街日記》（2015）一樣，是枝裕和依然選擇小清新、治愈感為主基調，很微妙的是，即使是在拍攝葬禮這樣的場景，也沒有強烈的悲傷感，細細品味，倒好像有種被潮濕的海風沾濕了衣襟的感覺。生活旅途中的人來來去去，自己的路還是要靠自己一步一步走下去；至于佩德羅·阿莫多瓦，大概會用一種完全抽象，色彩對比強烈的方式去拍攝吧，就好像《關于我母親的一切》（1999），離奇的設定，荒誕的情節(jié)，呈現(xiàn)了一部充滿溫情的悲劇。阿莫多瓦曾說，電影表現(xiàn)的是女性承受痛苦的能力，是對女性的包容與愛的禮贊。那么，《海灣之遇》展現(xiàn)的大概也是女性承受痛苦的能力吧。電影中很直觀的一幕是拍葉麗婭接受緊急治療時，醫(yī)生建議注射嗎啡。其實我很期待，導演將這一幕的后續(xù)拍出來，比如葉麗婭如何與疼痛做斗爭，但或許是他太溫柔，終究是沒舍得讓觀眾在大熒幕上真切地去感受那種可能會讓人情愿一死了之的痛苦。

從前幾年的《花椒之味》（2019）和《孤味》（2020），到如今的《海灣之遇》，越來越多的電影將關注點投射到死亡、家庭和親情身上，包括關于講述阿茲海默癥的電影也逐漸出現(xiàn)。我想，每個人對電影的期待都會不同，觀眾反饋也可能涉及個人喜好，但無論票房和評分如何，能夠看到《海灣之遇》上映，我都覺得是一件令人高興的事。就像庫布里克曾說的那樣，“If it can be written, or thought, it can be filmed.”那么我想，如果一部電影能引起人文思考和激發(fā)共鳴，那就是有價值的電影。

看之前就看到有人評價說

導演離女性很遠

看了以后才覺得，是真的遠

聽導演說

原本是想拍臨終關懷小院的故事（這個明顯會更好）

可是由于各種原因

結果變成了幾個女性的故事

這樣也能理解一些，為啥拍成了這樣的一個故事

主角是化療后的舞蹈演員

且不說演員沒有體現(xiàn)舞蹈演員的體態(tài)

更沒有體現(xiàn)她對舞蹈的執(zhí)著熱情

唯一展現(xiàn)的篇幅就是在街上跳了一段廣場舞

對孩子看著熱情，但也只停留在表面

比方說，因為孩子想要elsa 的衣服而斥責了一下丈夫

可是影片之后也沒看到孩子穿上

影片中印象最深的

就是她反復跟丈夫說要給孩子找個好后媽

從提議某個人

再到通過對另外一個重組家庭的小女孩對后媽的詢問

都沒有深入探討

影片最后突然又提及自己愛老公

從而對不起老公沒辦法一起走下去

但是中間呈現(xiàn)的就是讓還在還房貸的老公加油，讓他堅持下去，才能好好照顧女兒

總之，真的太表面的一個女性角色了

在我看來，就是一個患者的傷春悲秋

沒有對這種情緒后面更深入探討

小女孩的角色倒是出色一點

但是又太不像小女孩了

在重組的家庭的背景里，在叛逆的年齡

居然可以擔當暖心潤滑油的角色

最后和父親的擁抱和布谷鳥也是來的有些刻意

所有小女孩的點都匯集于鋼琴和布谷鳥上

但稍微出彩一點的只有布谷鳥，鋼琴的線也沒鋪好

老人家珠珠，展現(xiàn)的場景不多，有些過于碎片化

她的困境在于“再也回不去了”

可是體現(xiàn)出來的，更多在于刻畫她的老人癡呆癥

不過演員的演技是最好的

可惜真的篇幅太少了

至于院長的女兒，一個人民教師

我就更不理解了這個人物角色的設定

一個人民教師怎么說也是耐心很好的

哪怕是因為意外不能生育

又因為沒安全感

但也不至于整部影片里對不太成功的另一半瞪著眼睛又打又罵

反而突出了老金這個角色

我無法說服自己接受這樣的一個無理潑辣教師

再加上她身上的劇情也有些刻意

剛交代完無法生育

沒一會兒就出現(xiàn)了一個被遺棄的嬰兒

也就閉著眼睛就能猜到接下來的劇情了

總之，攝影風格不錯

劇本和大部分演員略有些可惜

呃 實在沒時間去看

拜托！。。。。?！?.·……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………。湊字數(shù)。。。。。。。。。。。。。。。。

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本片包括了，癌癥，不孕不育，喪子，失憶，咳血，毀容，撿到嬰兒而且還是有病的，單親家庭，追車，追船，投海等一系列劇情。。。電影里有一個兩個這種橋段是戲劇性，可這全都有的話，說是戲法也不過分吧。 而且作為女性為主角的電影，充滿了明里暗里的對女性的刻板印象，明的就不說了，說個暗的:女主說要幫老公參謀參謀新的妻子，這是什么臺詞啊，且不說人家真不真的需要你參謀，而是你憑什么參謀啊，合著人家另一半來了就是為了照顧你孩子的？那是獨立的個體，是個“人”，不是你孩子和老公的保姆，以為在菜市場買菜呢？女人等著被挑選？作為一個不了解女性的作者，真的謹慎碰女性題材，一直踩雷。。。什么時候一些作者才能知道，女性不只是母親，妻子，女兒，女性其實是她自己啊，是或許熱烈，是或許平靜的她自己，是那個有無數(shù)種可能的她自己啊。 接下來劇情方面吐槽。。。 1.孩子等著喝兒童奶粉呢，你們倆在這跳廣場舞了？ 2.讓一個隨時會摔倒的人抱嬰兒，這符合邏輯么？ 3.帶著氧氣罩抱女兒，鏡頭里看得出來那個氧氣罩的氣口戳了女兒頭三四次，就不說這氧氣罩在這時并不是非帶不可了，就算非帶不可，導演你讓演員戳了一下頭后，義無反顧的摘下來，再擁抱不是更動人？ 很想學日本的輕劇情風格，但處處用力過猛，角色都有種背負太多，無從下手，只好靠臺詞全部抖出來，然后想趕緊離開畫面的感覺。 接下來是制作 攝影和剪輯只能說很復古，有一個群像長鏡頭也是不知所云，但導演一定覺得這鏡頭牛逼壞了。。。還有我知道小成本，但是這配樂也太old了吧，我第一次停到那么搞的配樂后，都做好心理準備接受有罐頭笑聲的可能了。咱們再小成本，包圖網(wǎng)，千圖網(wǎng)開個會員也總要的吧，把電影里租瑪莎拉車的錢換成寶馬節(jié)省的錢也夠了。 只能說有這個拍電影的錢，不如吃點寧波海鮮。

扎心的女性群像故事《海灣之遇》，痛苦與迷茫無處安放，與其說是四個不同年齡女性與命運的抗爭，不如說是五個不同年齡女性與宿命中的自己的和解。第五個，是那個素素懷抱里的棄嬰。嬰兒，因為先天性疾病，被拋棄；叛逆少女，因為父親再婚，無法融入新的家庭；中年女性，因為失去孩子無法再做母親，難以忘記失去的痛苦；職業(yè)舞者，因為患癌，無法承受將與丈夫和可愛的女兒的生死離別；獨自一人沉浸在30年前世界里的阿爾茲海默癥患者，心中所念皆是過往……影片中，最讓人心碎的一幕，是舞者葉麗婭與年邁老人珠珠在海水與海岸中的對話，她說，“我們回不去了”。那一刻，我心中所想的是，我們回不去了，回不去的是哪里呢？女性總有很多回不去的地方，棄嬰回不到家，她沒有家；叛逆少女，她回不到母親的懷抱，沒有一個完整的家；舞者葉麗婭，回不到自己的家庭與婚姻中，她無法陪伴女兒長大；失去孩子的葛素素，回不到曾經幸福的婚姻中，做不了自己孩子的母親；珠珠，有回不去的曾經，也有回不去的故鄉(xiāng)……

“我們回不去了！” 在海水中踉踉蹌蹌的葉麗婭回首，對岸上不停呼喚著她的白發(fā)蒼蒼的珠珠說。她的吶喊，沒有被海浪淹沒，反而那么清晰，仿佛有著無盡的回聲…… 一直覺得此前只是“靜水流深”的電影《海灣之遇》，在那一刻，卻如“見血封喉”。 聽得見，也看得見的，是她們的愛與哀愁。 聽得見，也看得見的，是她們與命運的抗爭。 由魔燈（寧波）影業(yè)有限公司、寧波財經學院出品的電影《海灣之遇》，于 “ 三八 ” 國 際勞動婦女節(jié)當天登陸了全國院線。這部傾訴女性成長困境的影片，以四位不同年齡的女性為主角展開敘事，分別呈現(xiàn)了女性在不同社會角色下，與兒女、與愛人、與父母之間的愛與矛盾。 影片中的女主角們，各自代表著一個特殊群體，患有癌癥的舞蹈演員葉麗婭、記憶始終停留在30年前的阿爾茲海默癥患者珠珠、和后媽關系失和的13歲叛逆少女林一欣、意外失子永遠不能再做母親的海島女教師葛素素。各有各的不堪往事，各有各的心靈創(chuàng)傷，以不同面貌出現(xiàn)的女性們，在滿山島相逢。 不知為何，她們每個人的故事都很有代入感，即使傷心的過往并沒有太多視覺化呈現(xiàn)，只是存在于“我”或者“他”或者“他們”的描述中。影片中的她們，走著尋常的路，過著平凡的生活，但命運賦予的卻是難以承受之重，不是經歷過失去，就是即將失去。至于，為什么沒有相似經歷的人也能夠感知，大概是：她們的人生際遇看似“極端”，但若投射進現(xiàn)實生活卻并不是孤例。那一幀幀仿佛并沒有多少痛苦流露的畫面，卻又不斷地將痛苦一點點注入人們的靈魂深處，且這種緩慢地滲透令痛苦綿延得更加漫長。這一切都源自—— 深埋于內心的傷痕。 亦是不可逆的傷痕。 生死離別、悲歡離合，將她們每個人的生命，都打上了一個難以解開的結。包括，那個后來才出現(xiàn)在島上的棄嬰。 梳理她們的命運，透過她們的個人成長史，似乎能看到萬千女性的一生，從出生伊始到年老體弱時，面臨的苦痛結成瘡疤，一層層地疊加。從無數(shù)女性故事中擷拾她們的經歷，《海灣之遇》不過是以她們的曲折人生作為橫切面，為那些困于傷痛的女性畫像—— 女嬰，因為先天性疾病，被拋棄；叛逆少女，因為父親再婚，無法融入新的家庭；中年女性，因為意外失子無法再做母親，難以忘記失去的痛苦；職業(yè)舞者，因為患癌，無法面對即將到來的與丈夫和可愛女兒的生死離別；獨自一人沉浸在30年前世界里的老人，心中所念皆是過往…… 就像是一顆“洋蔥”，被剝離開來，每一層都有每一層的“傷口”。女兒，妻子，母親……不同的苦難，將她們的生活侵蝕，不同身份的她們被束縛在自己的角色里，各自為“牢”。她們是各自獨立的個體，但對于人生、命運的種種困惑，又將她們聯(lián)結成一個整體，因為，所有的人，都在共同的期許，都在尋找生的勇氣，都在尋找著愛與希望。 影片前期的色調一直是陰郁的、清冷的，孤懸海上的滿山島，也適宜地襯托出了每個人內心的掙扎、空洞、游離，以及寂寥的生活狀態(tài)。好在，那些克制、隱忍的悲喜，克制、隱忍的思念，克制、隱忍的情緒，沒有令《海灣之遇》過于煽情，過于催淚。近乎平淡的敘事，只在其中一幕，令人有被痛擊之感。那就是我在文章之初提及的—— “我們回不去了?！? 那一刻，我心中所想的是，我們回不去了，回不去的是哪里呢？這讓我深陷對女性命運的思考里。無論是影片里還是現(xiàn)實中，女性總有很多回不去的地方吧，棄嬰回不到自己的家，因為她沒有家；叛逆少女，回不到母親的懷抱，因為母親的離世、父愛的缺失讓她沒有一個完整的家；舞者葉麗婭，回不到自己的事業(yè)、家庭，因為生命走進倒計時，她再也不能起舞也無法陪伴女兒長大；失去孩子的葛素素，回不到曾經幸福的婚姻生活里，因為她渴望成為一個母親卻不能如愿；辨不清今夕是何夕的珠珠，她有回不去的曾經，也有回不去的故鄉(xiāng)…… “我們回不去了”，只是葉麗婭的哭訴？不，那是更多女性的悲鳴。 無論是情節(jié)的設定，還是沖突的設置，《海灣之遇》都并不復雜也并不激烈，導演高建國沒有選擇用跌宕劇情去刻意放大人間悲苦，但影片在很長一段時間里，依然給人的感覺都是壓抑的、絕望的，在她們無處安放的彷徨里，即便是觀者也如同走進迷霧森林般，有一種找不到人生出口的無力感。盡管她們都在笑著，盡管她們都在努力地生活著，盡管她們沐浴著陽光，也沐浴著海風。 幸而，是女性之間溫柔又細膩的關照和友誼，將彌漫在空氣中的悲傷氣息予以淡化，以至于，即使困境就在眼前，傷痕也無法痊愈，我們仍能沉心靜氣地感受到人性溫存的美好—— 當葉麗婭幾近崩潰時，林一欣在她身后默默地出現(xiàn)，就能平復她悲愴的情緒；當葉麗婭無力地倒下后，是葛素素與丈夫將她送進醫(yī)院，并一直陪伴在身旁；哪怕臉上的傷口已遮不住，葉麗婭明知自己很快就會站不起來，也不辭辛苦地帶著珠珠去尋找其不停嘟囔著要回去的城隍廟；當林一欣訴說著自己對新家庭的怨念時，葉麗婭會用不同的角度去開解她；珠珠活在過去的歲月里無法自拔，卻會在關鍵時刻，懂得去攔下瘋狂奔向大海的葉麗婭…… 她們互相理解對方的傷痛，成為相愛相惜的羈絆，一起經歷失去與得到，一起感受相聚與離別，也一起最終達成與世界、與宿命、與自我的和解。 影片更值得褒揚的一點是，從很多呈現(xiàn)女性困境的影視作品中，我們都能看到女性面臨的困境總與男性脫離不開關系，主流敘事里的女性群像之崛起，不是走出情感背叛的陰霾，便是從家庭主婦到事業(yè)型獨立女性的轉變，女性意識的覺醒，在于她們從多重身份中重新找到自我。而這類作品中，通常都會“矮化”男性，為他們附上道德瑕疵、人性瑕疵。但《海灣之遇》中的男性角色，對比之下甚至可以說是有點“可愛”的。葉麗婭患癌，她的丈夫不離不棄；林一欣的父親，并非對女兒不聞不問之徒；葛素素的丈夫，在她為救自己的學生失去腹中骨肉后，回到小島陪伴她，包容她的壞脾氣；珠珠的記憶錯亂，卻還是能記起丈夫的名字，可以想見她無法擺脫的思念里，“他”的形象是何種模樣。 女性的困境從來都是繁雜多樣的，有生計的困境，有職場的困境，有婚姻的困境……《海灣之遇》選擇的是女性在遭遇創(chuàng)傷之后的療愈，是女性如何掙脫對自我靈魂的束縛與設限。生活或許有圓滿，但沒有圓滿的標準答案，她們“殘缺”的人生，或可令我們反思自己，找到身處“泥沼”該如何重拾生活勇氣的路徑。我們當然知道，傷痕不會消失，告別過去也非一朝一夕，但能夠正視傷痕的存在，從原地踏步到重新啟航已是一種艱難的勝利。 陰郁的氛圍，直至片尾時徹底轉為明亮，以此昭示，她們在經歷至暗時刻后獲得的“重生”。而從前期的致郁到后期的治愈，《海灣之遇》這一次觸及心靈之旅，不僅是書寫女性的悲喜與愛憎，令人們關注不同的女性特殊群體，以此延伸去關注所有女性的命運沉浮，也表達了“直面難題，勇敢自救”的應有之義。影片中堅強、勇敢、美麗、善良的女性群像，也成功完成她們的使命，主創(chuàng)們說，《海灣之遇》的初衷之一，是為致敬身邊的女性，致敬每一位不被擊潰、勇敢前行的“ 她 ” 。 有幸，這一次遇見。