猜你喜歡
劇照
詳細劇情
講述一對美國夫婦去參加圣塞巴斯蒂安電影節(jié)，卻雙雙出軌：妻子和一個有才華的法國導演發(fā)生婚外情，丈夫愛上了一個漂亮的當?shù)嘏印?/p>
長篇影評
1 ) 看《里夫金》我意識到我更喜歡這個小老頭了
看了這么多伍迪，今天看完《里夫金》想到一個詞來總結(jié)他的“癥結(jié)”——“怕被愣”。“怕被愣”原文是papelón，西語，來自《艾拉醫(yī)生的神奇療法》，書中的意思和詞語本身意思不相符，推測是形容一種太過自覺的現(xiàn)實癥狀，也就是被潛意識或用蠻力將潛意識帶到逃離象征界的掃描范圍外但沒有被實在界完全接受的結(jié)果?？傊?，在伍迪這里是“You know, I can have a wonderful world. I really can. I dreamed myself living there for thousands of times. And, I have to say, I think I’ve been there my whole life. But the problem is, I won’t let me do it. It’s myself that I can’t control...” 但是，但是，到《里夫金》這里，伍迪竟然愿意讓自己真正開口說話了。同樣是發(fā)生了妻子出軌，遇到喜歡的人不能在一起這種balabala問題，跟以前發(fā)生在伍迪電影里的男主身上的事情一樣。但是這一次，伍迪打算轉(zhuǎn)移注意力了，他要把目光暫時移到別的地方去了。雖然沒有達到和解或妥協(xié)（因為死神總會來的，就像電影最后死神提前退出棋局一樣），但是伍迪終于愿意把喉嚨眼打開讓大家看了，他問觀眾“聽我說了這么多，你覺得怎樣呢？”（當然，我總覺得不能排除伍迪有在討好大家的意味，畢竟之前發(fā)生了那么多事）。除此之外，伍迪這里安排電影的方式我真是太喜歡了啊，不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)伍迪用了一些他以前都不太會用的鏡頭（比如突然從菲利普在酒吧打鼓到莫提和蘇睡在一起）。還有各種致敬新浪潮導演的方式——看來伍迪真的打算move on了。
2 ) 這個85歲的老頑童真的做到了把一個主題拍了一輩子
其實整部電影看下來一點也不驚喜，還是那個熟悉的伍迪?艾倫，但我就是樂意看到這樣的伍迪?艾倫。
他的絮叨、戲謔調(diào)侃、小布爾喬亞情懷等我不再贅述，幾乎每部他的電影里都能看到這些經(jīng)典元素。對于《第七封印》《祖與占》《公民凱恩》《八部半》等等這些電影的致敬我也不多分析，我看其他影評有把這一點講得非常好的。
我更想談的，是作為影迷、藝術(shù)迷的小老頭兒，是怎么展現(xiàn)自己藝術(shù)情結(jié)的。
影片的故事很簡單，就是一對夫妻在電影節(jié)上雙雙出軌的故事。Sue比Mort小三十歲，當年嫁給他是因為愛上了他大腦里那些繽紛的東西——可要讓夫妻生活和諧，光是欣賞對方的大腦可是遠遠不夠，形而下的不和諧終會把那點愛意給磨沒，出軌也就成了必然。
但是伍迪顯然無意于在傳統(tǒng)婚姻愛情觀的主題上去深挖，他只想借男主之口聊電影和藝術(shù)。而以這樣的故事為框架，一來是為了表明自己與傳統(tǒng)美國導演在一定程度上的劃清界限:他喜歡歐洲電影，向往法式浪漫，這樣的愛情關(guān)系很明顯是向《祖與占》致敬。二來，這樣的人物關(guān)系設(shè)定也更好展現(xiàn)男主的窩囊，從而方便伍迪戲謔人性。
理查德?耶茨在《十一種孤獨》里提到，作家最難寫作家。同理，導演最難在電影里講電影，再放到伍迪?艾倫身上，咱還可以加一條，他該如何展現(xiàn)自己對藝術(shù)、哲學的思考。這些思考如果沒講好，就會讓電影像一堂大學課。
致敬并不難，我們經(jīng)常在電影里看到致敬的鏡頭，但很多作品都是以復刻經(jīng)典來表達自己的喜愛，伍迪在喜愛之上對其有辯證的思考，所以你不光能看到復刻，還能看到他的創(chuàng)新，比如末尾對《第七封印》的解構(gòu)可以說是非常像他做得出來的事了。（這段真的超好笑）
有一段，當Mort陷入回憶，來到一場家庭飯局上，被要求推薦些電影時，Mort說了稻垣浩的《忠臣藏》和黑澤明的《影武者》，場面瞬間尷尬。
為什么？或許是因為，他們期待Mort講一些能在飯桌上供大家討論的東西，而不是“亂七八糟的”的冷門電影。
所以從這里也可以看出，對于很多人來說，藝術(shù)不過是生活的點綴品，就像現(xiàn)在的電影節(jié)愈發(fā)失去它本身的意義而變成了名利場。
就像Sue所謂對Mort才華的欣賞，或許連她自己都不知道自己欣賞的是什么。
在Mort的世界里，藝術(shù)始終是高于一切的，真正思想上的偉大是他渴求的生活的全部，他要寫小說，要向陀思妥耶夫斯基看齊，可是身邊的人只會附庸風雅，曬曬太陽，在沙灘上偷情，過著小布爾喬亞的人生。
Mort憤恨嗎？或許一開始有吧，但是這點憤恨在他見到Jo醫(yī)生的時候，就全部瓦解了，然后他也在愛情里盲目，變成了他自己討厭的、世俗的樣子。
由此可見，伍迪對于這些中產(chǎn)階級的諷刺真是入木三分。
其實蠻佩服伍迪的一點，就是他真的做到了一輩子只拍一部電影。（之前看到一句話忘了誰說的了，那句話說偉大的導演一輩子只拍一部電影。）雖然說每個導演都有自己永恒的主題，比如王家衛(wèi)總在展現(xiàn)癡男怨女的錯過，但是咱也能看得到他在不斷創(chuàng)新，《一代宗師》就是一部極具野心之作。但伍迪的故事和角色，總是中產(chǎn)階級的那點不咸不淡的日常，他從不拍史詩，也似乎沒什么社會人文的關(guān)懷，對此，他自己在這部電影里對這個問題做出了回答:
就是這么個信奉存在主義的、幽默風趣的老頭兒，在八十多歲推出的新作依然能看到他旺盛的活力。我看過許多導演晚年的作品，大多會有一點對歲月的哀婉，或者想講點什么人生道理，做個留下智慧的長輩。但是伍迪真的無意于此——更不用提在這個年紀，丑聞重新被翻出來后對于他生活的影響。不至于像波蘭斯基拍《我控訴》一樣，但總覺得他應(yīng)該回應(yīng)一點什么吧，或者“穩(wěn)重”一些，不要繼續(xù)做個“頑童”，但他都沒有。他似乎就從不在意這些，不在意非洲還有多少人吃不飽飯，不在意戰(zhàn)爭給人類文明帶來的傷害，不在意社會上的運動和黨派之間的相互傾軋，排除這些現(xiàn)實主義的“大”情緒，他有自己的“小”世界:在巴塞羅那、巴黎或者紐約的街頭，一個沒那么紳士的紳士遇上一個沒那么淑女的淑女，在略顯可笑的遭際中意亂情迷，醞釀著屬于形而上的“偉大”。
他也明了，人生到底不全是虛無，身體的病痛、現(xiàn)實的情欲都會讓一個存在主義的忠實信徒暫時忘掉那些理論，把自己變成啼笑皆非的男女追逐戲里的“丑角”。所以這或許也是伍迪面對經(jīng)典電影時的困境:在迷影的局外人和局內(nèi)人之間搖擺不定，既希望自己只做個小粉絲，又想做個偉大的導演。
出生太晚的人，看到前人的杰作，都會覺得自己像在等待戈多的傻子，或許新的藝術(shù)高度會在自己手里到來，或許它永遠不會來。但不論到來與否，自己在前人面前都該羞愧，為自己天賦的遲鈍道歉。
伍迪當了五十多年的導演，他沒有因為年歲的增長而變成一個憂郁深沉的“前輩”或“族長”，他始終在焦慮，哪怕主角變成一個老頭兒，他也沒有讓這老頭兒好過，Mort的窩囊也許就是伍迪對很多像自己一樣的同輩人的感覺。
伍迪的電影很適合在一家小酒館或者咖啡屋，搞個專場放映，中產(chǎn)階級們聽著爵士樂聊著天，有一搭沒一搭地看他的電影，聽這老頭兒小嘴叭叭，以戲謔的方式揭下這群知識分子西裝革履下虛偽丑陋的一面——不過這一點也不會讓人生氣，因為人生本就有很多無可奈何的荒誕。
3 ) 伍迪·艾倫在嘮叨些啥
可以說本片非常地伍迪·艾倫了，充滿了中產(chǎn)知識分子的驕傲的自卑，有趣的是伍迪·艾倫在本片直接翻拍了太多的影史經(jīng)典，我試圖以我所知的知識羅列本片中出現(xiàn)的一些小元素。
以影片時間順序：
講的是這本漢娜·阿倫特的紀實文學，據(jù)說當年歐美的知識分子必讀書目。
霍華德·霍克斯導演，導演后面會再次被cue。片中的女主是著名的凱瑟琳·赫本（歷史上第二有名的赫本，斯科塞斯的《飛行家》中女主原型），而片中加里·格蘭特飾演的男主角，應(yīng)該是伍迪·艾倫電影男主的最初雛形，唯唯諾諾緊張兮兮的知識分子，并永遠有出軌的欲望。
來自舊好萊塢時代頂級大導演比利·懷德。
時代經(jīng)典了，在各種影視劇中都被頻繁cue到，比如《老友記》和《老爸老媽羅曼史》。
然后在里夫金的第一次夢境中，重現(xiàn)了《公民凱恩》。
當年劃時代的深焦景深鏡頭現(xiàn)在已經(jīng)非常常見
惡搞了一把玫瑰花蕾。
隨后的一場腦海想象中，致敬了費里尼的《八部半》，在伍迪·艾倫的畫面里，英文老師直接告訴他不要拍的太晦澀，我想這是所有人看費里尼的最大問題，太特么晦澀了！
太麻煩了 有空繼續(xù)寫
4 ) 換湯不換藥
I'd like to press all the Allen's film into one, it gonna be like a slightly moving ghost with exactly same face and shape but it last long for a century. I have to say its a easy watching one as always, just suprise that as a creator how can he keep changing fabrics of one style costume but not explore more. I guess he knows his limit just like all the main charactor in his movie said, an intellectual not a poet. A film teacher trying to write a masterpiece but never finish, or make it. Let's see if he can make it one day! Maybe that honest of knowing himself and the fact of marrige and life, well probably for bourgeoisie, that pleasant us.
Three stars because they're all same and this is not the best one, but it worse to watch. I like those regard dreams, black and white...you know, those are the high light of this one.
5 ) 愛電影，來日方長
《里夫金的電影節(jié)》看得我是相當開心。
感覺瞬間又回到了大學的迷影時光，瘋狂看片，肆意暢快，無比享受。當《公民凱恩》《八部半》，《祖與占》的戲謔片段對我狂轟亂炸之后，我尚且還能微笑置之，但《一個男人和一個女人》經(jīng)典音樂突然響起時，真是我心雀躍啊，這幾乎是我最愛的法國電影！
伍迪艾倫用迷影戲法幫我找回了愛上電影的初衷：瞬間的影像激起我片刻的歡愉，那種滋味就好像打了腎上腺素一樣，激動，美妙，迫切的想與人訴說。
在電影一開始我就相信里夫金去參加電影節(jié)就是一場《野草莓》：往事已成空，還如一夢中。
所以里夫金腦子里總是出現(xiàn)那些經(jīng)典電影的回眸，于是我們看到了《泯滅天使》《假面》《第七封印》那些經(jīng)典大師之作。它們本身的厚重感被小老頭兒的幽默感所解構(gòu)，他將現(xiàn)實中的苦惱，矯情，難為情，兒女情長的糾葛嫁接到了經(jīng)典影像中，所起到效果自然是不言而喻的：啼笑皆非。
年邁的里夫金不停的做夢，甚至大白天還要游神一陣，他構(gòu)建了自己的電影節(jié)，在他腦子里循環(huán)播放。他在愛和現(xiàn)實中徘徊，他甚至還要被迫在‘約會’和看《筋疲力盡》之間做抉擇。
我在銀幕外就看著里夫金，我同樣面對過這樣的困境，我太好奇他的抉擇了。他的意向最終還是選擇了戀愛！可不是嘛！戀愛可太重要了！和女孩約會可比看電影有意思多了！反正（在某些時候）我是這么想的！
特別有意思的是，尷尬的現(xiàn)實竟然還是將他拉入了《筋疲力盡》的片場中，在戈達爾的跳切中，他化身男主，一臉隨意又迷茫，妻子只關(guān)心湯姆·哈迪，瑞恩高斯林還有那些明星八卦，完全和他不在一個頻道，他所做的只有鉆進白色床單里，逃避這該死的一切。
不打緊。接著做夢，接著戀愛，再接著做夢。這是里夫金在電影節(jié)的日常。他就像是剛?cè)胄械男⊙輪T，不停的去趕片場。一場接一場。面對妻子的出軌，他沒什么脾氣，他無可奈何，年齡和工作消磨了他的激情。
直到他遇見一個女人，一個西班牙醫(yī)生。兩人都在紐約待過，都喜歡歐洲電影，對所謂的偽藝術(shù)片都嗤之以鼻。里夫金一見鐘情，以各種理由約她相見。過程真是美妙的。劃船，逛市場，壓馬路不亦樂乎。但事實上，電影節(jié)結(jié)束了，他們的關(guān)系也就結(jié)束了。
在這期間，里夫金也不斷的在思考，他以前是位老師，教歐洲藝術(shù)電影，對歐洲電影大師如數(shù)家珍，他可真是愛極了！當身邊的人都在談票房，商業(yè)價值的時候，自命不凡的他甚至有些鄙視，以至于和他們格格不入。
電影有一段餐桌對談戲進一步佐證了里夫金的電影品味：妻子和路易·加瑞爾飾演的導演在討論商業(yè)電影，另一邊里夫金不識趣的接過話茬，大加贊美法國新浪潮。他們之間就像是兩段平行對談一樣，沒有交集，諷刺有趣。
這讓我想起伍迪艾倫的電影，劇本精妙風趣抖機靈，但似乎還是缺少商業(yè)類型片那樣的戲劇張力和視覺沖擊，論藝術(shù)性卻好像又不夠嚴肅。那種標志性的自嘲俏皮感又讓人感覺不夠深刻。
但這種游離在兩者之間的閑適和幽默，神經(jīng)兮兮又絮絮叨叨的嘲諷，卻讓伍迪艾倫成為影迷心中最有趣的作者導演之一。在電影中，里夫金夢想成為陀氏那樣的偉大作家，他甚至拋棄自己為之所愛的教電影職業(yè)，轉(zhuǎn)而投向作家行業(yè)，他想努把力，寫出驚天動地的作品來，以此名垂青史。
結(jié)果是，他什么都沒寫出來，反而還消磨了他的精力。電影結(jié)尾時，他已經(jīng)在考慮是否要重新回歸電影行業(yè)了。伍迪艾倫正是借里夫金之口來表達自己的想法：他不想成為偉大的導演，他只想拍他的電影，只想義無反顧單純的去愛電影。
或許對電影的愛就是不停的去看電影，不停的去拍電影。作為影迷最大的享受莫過于每年都能看到伍迪艾倫的電影。
我曾經(jīng)也夢想著在寫作和電影中干一番事業(yè)，但里夫金的經(jīng)歷讓我意識到，我可能一生終究是個平庸之輩，但只要能從平凡之中踐行著自己所歡喜的，樂在其中，不忘初心，那就不枉此生了。
托翁那句話怎么說來著：幸福的日子還在后面呢，來日方長吶。
6 ) 把煩憂打包，在夢中做夢
《里夫金的電影節(jié)》 ????????????’?? ????????????????
??.導演伍迪艾倫總能拍出如同風景畫般的歐洲，無論是《午夜巴黎》、《巴塞羅那》，或是這部。歐洲小城在陽光中如此清新舒展，絮絮叨叨的人物也依然可愛迷人。
??. 整部影片就是一個平淡的小故事，一位老電影教授被從事公關(guān)行業(yè)的妻子帶來圣巴塞蒂安電影節(jié)，看著妻子和新晉導演眉來眼去，郁悶之中偶然對美女醫(yī)生開始心動。歐洲小城舉辦的電影節(jié)只是個背景，為的是導演要借男主之口發(fā)出的對“電影”和“電影人”的種種調(diào)侃?？雌饋硐袷前l(fā)表在雜志上的一篇小短文，并沒有過于跌宕起伏的情節(jié)或高潮出現(xiàn)，卻也十分輕松愉快。
??. 和以往一樣，伍迪艾倫擅長的諷刺與戲謔從不會缺席。喜歡歐洲經(jīng)典老片的老教授一上來就對新晉帥氣導演開始了懟人模式：你拍“反戰(zhàn)”主題電影不意味著深刻，反映現(xiàn)實的影片也不等于偉大。這些關(guān)于‘電影’的刻板印象只是我們這個愈發(fā)追求表面浮華的社會，給自己懶于思考而開的安慰劑。Get over yourself.
??. 另一個很有導演特色的是，借男主角夢境與現(xiàn)實的交織，重新演繹了一遍致敬大師的片段：《公民凱恩》《祖與占》《第七封印》《筋疲力盡》《泯滅天使》等等經(jīng)典片段被老教授的幻想重新搬上腦海中的銀幕。伍迪艾倫本人對特呂弗、戈達爾、伯格曼、布努埃爾這些人的鐘情不必再說，也讓自己的迷影情結(jié)再次過了癮。
??. 伍迪艾倫自己曾經(jīng)說：我成不了偉大的導演。他片中的男主同樣寫不出心中向往的，能比肩陀思妥耶夫斯基的嚴肅作品。但‘偉大’本就難以定義，至少在持續(xù)多年的豐盛創(chuàng)作力下，我們跟隨他的作品，一次次在夢中做夢。像好聽的片尾曲唱的那樣：Wrap your troubles in dreams, and dream your troubles away.
這拍的不就是沙丹退休以后的人生？
三星半。因為我不high謎影手法，這對于我來說是一種直白，而非一種高級的手法，當然這部電影用得很不錯，也很認真，有內(nèi)容，有意義。比較微妙的是，這個電影是誕生于全世界都在討論伍迪艾倫的私生活的時候，他拍了一部說電影的電影，有致敬的形式，也有評論的形式，還有主人公經(jīng)歷一個一場電影節(jié)的旅程對自己的“what I want,who I am ,who in the world am I ”的思考，伍迪艾倫是很會寫人物的錯誤的，既有矛盾的性格，又有錯位的欲望，最后以耐人尋味的失利收場，但誰看了都滿足，因為他的電影就是我們?nèi)松锏囊煌舫厮L吹皮皺。
20/01/12：老頭人生下半場才剛剛開始呢，哼！21/12/16：拖到年尾終于依依不舍得看完 個中妙梗 彼非魚 不用強求
希望伍迪艾倫健康長壽，多吃水果蔬菜低飽和脂肪飲食，一定要鍛煉，強度不用很大但每天都要堅持，別吃加工食品，也別忘記做結(jié)腸鏡檢查。
天哪笑死了，真的沒想到老頭還能抖出這么多東西，應(yīng)該是作品序列里最迷影的一部了吧！從《公民凱恩》到《第七封印》基本把電影史里的名作全惡搞了個遍，看出來老頭還是唯愛伯格曼。表面上還是歐洲藝術(shù)電影與好萊塢的對抗，聯(lián)想到近幾次大獎風向不得不說很會陰陽怪氣，當然被黑的最慘的還是到處跑電影節(jié)的影迷吧哈哈哈。盡管如此結(jié)尾的感情戲應(yīng)該還是近幾年里拍得最好最真誠的，找回了一點巔峰期的神韻。好多情節(jié)在影迷看來都會有共鳴吧，每個電影節(jié)都能有很棒的回憶，在電影節(jié)認識的朋友都是最好的人，感謝有電影讓我們相知讓我們做夢。
Woody Allen依然在堅守他的信條——“一定堅持原創(chuàng)，實在忍不住想抄，也得抄最好的?！笨墒沁@次抄的有點過于偷懶，畢竟年紀大了，又陷入前所未有的職業(yè)困境，可以理解。如果能設(shè)計主角跟年輕導演之間電影觀念的代際沖突，效果可能會好過同屬過去式的“歐洲—好萊塢”對立關(guān)系。另外，Wallace Shawn實在是丑到欠缺說服力，他適合卡通角色，年輕時能演芝麻街里的科米蛙，現(xiàn)在可以演傷心蛙了。
第54部Woody Allen。以戲謔+致敬的方式反復重演一貫主題，被cue影片不僅為了湊“迷影”，兼有點明主題的功能：《公民凱恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——創(chuàng)作的焦慮；《祖與占》——三人行經(jīng)典梗指代現(xiàn)實狀況； 《一個男人和一個女人》——這樣的故事永遠說不完； 《精疲力盡》——黯淡收場的確breathless；《假面》——破碎婚姻的真實；《野草莓》——回應(yīng)“夢見自己做夢”，與父母的和解，質(zhì)疑婚姻，面對死神的坦然，對老去的焦灼感；《泯滅天使》——慣常諷刺中產(chǎn)階級；《第七封印》——在墜入黑暗國度之前我們還有很長的路要走。不愧是老伯&費費忠粉，但老頭不想再拍《影與霧》《愛與死》《罪與錯》《我心深處》這般嚴肅的片；調(diào)侃影評人延續(xù)《好萊塢式結(jié)局》。
很標準的伍迪·艾倫量產(chǎn)，來自晚年的自我剖析，高知和文青的結(jié)郁所在。是不是看過了那么多電影，卻仍沒有過好這一生？電影里什么都有，什么都講過，可唯獨不是你的經(jīng)歷。
小說家隨電影公關(guān)妻子同游圣塞電影節(jié)，卻發(fā)現(xiàn)妻子和她代理的導演曖昧不清，做著《公民凱恩》夢的丈夫，也和凱恩一樣經(jīng)歷著婚姻危機，氣出了心悸的他，看病時卻意外邂逅女醫(yī)生，小說和現(xiàn)實、電影和電影節(jié)都融為一體，簡直就是迷影盛宴。伍迪·艾倫將小說家的幻想做成各種經(jīng)典影片的橋段來致敬解構(gòu)，配合明媚的天、碧藍的海、美麗的城和可愛的人，奉上了《午夜巴黎》之后的最佳作品。PS我也想和路易·加瑞爾這樣年輕帥氣有才華的導演曖昧。PPS妻子喜歡瑞恩·高斯林和湯姆·哈迪，哈哈哈哈我也可以。PPPS克里斯托弗·瓦爾茲演《第七封印》里的死神太搞笑了。
喜歡伍迪艾倫的人會有一百個喜歡這個片子的理由。依然是妙語連珠，詼諧幽默，可看著看著就笑不出了。同儕寥落，新人輩出，點到的導演大部分都已駕鶴西去，老頭似乎也越來越覺得與這個日新月異的世界話不投機了。這最后一點點的自說自話拼成的電影，懷念一批大師，懷念逝去的時代。
電影不會催生奇跡，不能延長愛情，無法增添魅力，更不可成為現(xiàn)實。電影，就是電影，只是電影?？措娪熬妥銐蛎烂盍耍氵€在奢求什么呢？（沒奢求什么，是你自己拍《開羅紫玫瑰》攛掇我們做夢的啊，氣人??！
6.9/10 一封過于直白甚至略有膚淺的電影情書附上一貫的小老頭碎碎念，過度飽和的色調(diào)和廣角畸變鏡頭抹去了作為“法式小品”的可能性，最后只落得一汪存在主義糖水，文學梗和電影梗把本應(yīng)有的“風趣”占盡，所謂的歐洲大師都被“致敬”(戲耍?)一遍：公民凱恩，野草莓，一個男人和一個女人，假面，第七封印，八部半，祖與占。最后談分手女方還不忘沃霍爾和Rauschenberg的畫（某種意義上是不是這兩位被小老頭嘲諷為“商業(yè)畫家”了）。但是手段太過于單一和簡略，只是一些經(jīng)典橋段的文本改寫，而且現(xiàn)實-夢的單調(diào)二元似乎也未與作家-醫(yī)生的關(guān)系產(chǎn)生更多構(gòu)建。圣賽的美景似乎難以與小老頭反復地自我懷疑，生死質(zhì)問相互調(diào)和，還是布魯克林橋下更合適。其中野草莓橋段主角推薦了冷門的稻垣浩執(zhí)導的《忠臣藏》，值得一提。
我們來電影節(jié)看電影，伍迪·艾倫來電影節(jié)偷情。漂亮的圣塞巴斯蒂安，熟悉的迷影小劇場，小老頭用一個個荒誕的夢向歐洲電影大師致敬。雖然沒什么驚喜，但勝在夠輕盈，而且看完又暗暗期待這個86歲頑童的下一部片，你若拍片，便是晴天。
這種致敬實在是太無趣了吧，即使是我這種老頭毒唯都嫌棄的地步了。最靈性的是挑3p對象，女人說湯姆哈迪，男人說我弟媳
啊，又老又丑的文藝男使勁撩妹的樣子是多么可悲
在導演這個行當中，真正能夠做到「白發(fā)空垂三千丈，一笑人間萬事」的人不多。我有兩個候選：一個是愈加「隨心所欲不逾矩」的洪尚秀，一個是早已「絕圣棄智」的伍迪艾倫。因所得非所求而導致的「出軌」是必須的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃羅》的風格，不是《公民凱恩》的選擇。創(chuàng)作危機？不不不，那是《八部半》的問題，不是「五十一部」的問題。伍迪來《里夫金的電影節(jié)》似乎只有一個目的：以影迷身份給影迷拍電影，并以影迷姿態(tài)看電影。通過陳舊又略微有些新意的電影情節(jié)，我們很容易發(fā)現(xiàn)，信息不對稱的醫(yī)患關(guān)系和權(quán)力不對等的兩性關(guān)系不是這位老人的需要，平起平坐的愛情關(guān)系才是令他保持高產(chǎn)的靈丹妙藥。似乎是從《咖啡公社》開始，伍迪電影里的主人公，無論世俗男女還是神秘死神都是被金燦燦的夕陽色所籠罩，那些極富層次感的光暈，溫柔而耐看。
觀影過程很放松，會給你會心一笑。但看后細想，人物關(guān)系其實仍然是伍迪多年來的命題：女性在老挫知識分子與高帥藝術(shù)家之間的抉擇，而男性總在抱怨。然后加插了不少拼盤式的迷影梗黑白片斷，靈感來自于主角癡迷且主攻的領(lǐng)域，再轉(zhuǎn)變成一個合理的“日有所思、夜有所夢”的夢魘，這些拼盤是伍迪懷舊的產(chǎn)物，但明顯不及過去類似《星塵往事》那樣有意義。
伍迪·艾倫的新作從來不會讓人失望，盡管總是重復相似的故事，但那股子自嘲與戲謔勁兒就是這么有趣。這部算是結(jié)合了小老頭的“城市電影系列”與元電影癖好。維托里奧·斯托拉羅鏡頭下瑰麗迷人的圣塞巴斯蒂安。一系列對費里尼、伯格曼、布努埃爾、戈達爾與特呂弗的【復刻影夢】都是信手拈來的發(fā)揮，在餐桌上報菜名般抖出[忠臣藏]與[影武者]演職員名單的段落，周圍食客一臉迷惑嫌棄，真是對評論人不解風情“裝X”的神還原。男主與女醫(yī)生的尬聊、女醫(yī)生丈夫被捉奸后的哭鬧滑稽而真實?；蛟S，在自負與自卑間徘徊，注定是許多心有余而力不足的知識分子的命運。瓦爾茲版[第七封印]死神壓臺，給予養(yǎng)生秘笈與心靈雞湯，雖簡單俗套，亦彰顯出人生的本來面目：一切看上去都沒什么意義，但總應(yīng)設(shè)法填滿空虛，讓自己充實起來。（8.5/10）
“因為他更喜歡有字幕的電影”
內(nèi)在的，外界的，身體的，輿論的，家庭的，世界的，各方襲來的挫折與阻礙構(gòu)成了創(chuàng)作上的深情，許久未見的真我流露。他來到歐洲，仍牽掛著紐約，在如今“變質(zhì)”的電影節(jié)艱難的呼吁經(jīng)典，縹緲的婚姻導致的背叛化作欲言又止的祝福，投身寫作還是回到電影，情感困境入夢變幻為那似曾相識的黑白告訴了我們畫面外老人的優(yōu)先選擇。戲里戲外，他都又一次與死神下了盤棋，不管怎樣迷茫躊躇的未來，先好好活下去。西班牙乃至整個歐洲再一次為他帶來了“新生”，重獲再一次審視自己漫漫人生路的喘息和契機，為其依然能夠拍攝而喜悅，亦為其能夠因阻力故短暫停留而欣慰，其思考的究極問題似乎可以暫時先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句臺詞的詢問，穿越到銀幕之外。“感謝聽完我的人生碎碎念，請問你們?nèi)绾卧u價”，我們依然愛您，祝身體健康，創(chuàng)作不息！