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劇照
詳細劇情
老馬（馬新春 飾）是村中有名的木匠兼畫匠，到了73歲時他已不再下地干活，平日里除了在村口看看牌局、聊聊天，就是和村里另一名木匠老曹一起做棺材生意。但現(xiàn)在政府大力推行火葬，越來越少有人來尋兩個老人制作棺材了。老曹近一年覺得自己身體狀態(tài)很差，遂找了老馬為自己制作了一個畫著仙 鶴的棺材。做完這一副棺材，老馬就去女兒家過中秋節(jié)，回來時老曹已駕鶴歸西。老曹的尸體被偷偷埋在槽子湖旁的玉米地里，老馬來這里拜祭，回去之后宣稱自己在湖邊看到了仙鶴。老馬偷偷告訴孫子他最后一個心愿就是將自己埋在槽子湖邊，待某日仙鶴將他馱到天上去…… 電影《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍第69屆威尼斯國際電影節(jié)地平線單元。
長篇影評
1 ) 和焚尸人做個對比
整體評分的話我覺得差不多，因為兩個電影其實很多地方來說是完全相反的。
焚尸人屬于手法特別中國的，不論畫面還是氛圍，都是典型的中式藝術片，很沉重。構圖和顏色，都是高濃度而沉穩(wěn)的，特別工整。故事內(nèi)斂而平緩，沖突都被緩緩的放出來（在保證速度不會太慢的同時），每步都很踏實。
而我乘白鶴去的手法幾乎不像是一個國內(nèi)導演拍的。隨意很多，而且氛圍也一直輕松。一個很容易被拍成太過煽情的劇本和題材，導演幾乎是朝著反方向走，讓人沒有一處哭得出來的（因為稍一沉重小正太就會立即爆出笑點超可愛哈哈哈）。故事線也隨意的到處晃，直到最后十分鐘，小孫子突然冒出的鬼主意和老爺子突然改變出的同意。
兩部都以火葬/火葬場為切入點，討論中國當代人對死亡的態(tài)度。我個人感覺討論的都蠻有深度，很棒的兩個case-study。雖然沒感覺到需要滿分的地步，但是4.x是絕對有了！中國地下電影現(xiàn)在拍的其實很不錯嘛。:)
2 ) 故人已乘白鶴去，此地空余？
機緣巧合，最近在中國電影資料館影院看完了一部藝術片。名字很長，叫《告訴他們，我乘白鶴去了》。也忘了之前是在哪兒看到的安利，反正就在我list里躺著，剛好來一趟北京，一看小西天竟然有放映，左右也沒有別的安排就帶著隊友去了。
去之前憑借模糊的印象，我一直以為是部紀錄片來著，開場了才知道是改編的蘇童的小說，采用了一種近似紀錄片的鏡頭風格，挺有意思。但是看到最后，竟然一時間不知道作何評價。隔了一周，這才多少回過味兒來，敢做一做判斷，也敢妄言一些批評了。
故事發(fā)生在本世紀初期的甘肅偏遠農(nóng)村，一名在當?shù)厣卯嫲Q的老人身患疾病，時日無多，卻心心念念著想要入土為安、“乘鶴西去”。但當?shù)匾呀?jīng)開始厲行火葬，兒女們也對老人的固執(zhí)頗感無奈。老人只好在與孫輩們的情感互動，和對“白鶴”的希冀幻想中猶豫徘徊...最終走向了一場蒼涼的悲劇。
泥土的反叛
這部片子打眼一看，很有“黃土地”味兒，又有幾分賈樟柯味兒。但又更個性，在如今滿屏的藍綠色調(diào)或黑色美學、低飽和轟炸、高對比風格之中，發(fā)出了一聲泥土的嘶鳴。
電影的畫面很好看，真實的西北風物之中，又有熾烈的陽光。這種陽光不僅是畫面中真正的毒辣的日頭，還有如同泥水橫流的野草般的生命力。明亮的色彩、強烈的飽和，勾勒出一幅符合現(xiàn)實形象又不在刻板印象之中的西北畫卷。
看到孩子們光著屁股在泥里打滾，在水渠里洗澡，看著男人女人們在陽光下水波中割水草、看著老人們在大樹下下閑棋、嚼舌根，你可能不會立即想起C'est la vie，但一定也會想起炊煙和茅草的氣味。
偽紀錄片的美學風格也很好地放大了本片全部由業(yè)余演員出鏡的優(yōu)勢，這些真實生活中的鄉(xiāng)親、友人、親人，在互動中有笨拙、有羞怯，但又有細節(jié)處的熟稔和信任。
像孫子和爺爺之間互相輕扇巴掌的玩鬧，像兄妹之間通電話時委婉的埋怨和試探，像老頭們聊起死亡和安葬時的隨性和直率。以及我個人非常喜歡的、原汁原味的鄉(xiāng)音，而不是后期配音和別扭造作的“播音腔魔改方言”。
這片土地上的人們像一群風格鮮明又憨態(tài)可掬的陶土罐罐，平日在角落里蒙塵，看似不起眼卻透露著你不得不親近的稚拙之美。
但當你拂去偏見的塵土細細打量，突然感到心臟被攥住，好像你們理所當然地與他們共享著同樣的祖先，你也品嘗過今年地里種多了的西瓜和中秋要獻給月亮的花餅子。你也會躺在茅草堆上正對大太陽暴曬而無所事事，也趁著大人不注意摸了剛下的雞蛋去土灶里油煎后囫圇吞下，唇齒留香。
因為天然，所以理所當然，因為理所當然，所以美得自然。村落里有不聽話的羊群，有土坯的矮房和蒼蠅亂飛的后院。小巴和金杯車在土路上狹路相逢，遠遠的墻上畫著白底的廣告語，村頭破落的小賣部被汽車的尾氣慢慢熏黑。
泥土的反叛無聲無息，就像老父親臉上歲月的刻痕。真實無避忌的鏡頭之下毫無矯飾，但又看到糞土里頑強地長出來的美，導演對家鄉(xiāng)的愛坦蕩而赤誠。我真心贊成這樣的美學，我盼著它在我們的銀幕上更多一些。
音樂性的悖論
但視覺上的美無法挽救節(jié)奏和結構上的空白，對音樂和自然音效的依賴也并不能實現(xiàn)導演意圖中緩和的效果。這是非常失敗的，至少讓電影的評分憑空減了一星。
這里的標準當然是基于藝術片來要求的，但藝術片也要講求基本的敘事線索和影片節(jié)奏。文學性和藝術性可以包容時空的瑣碎和跳躍，但不能赦免空中樓閣式的放任自流。
本片使用了很多的鄉(xiāng)土音樂和自然音響，但并不能彌補影片音樂性的匱乏。導演對音樂性的理解似乎陷入了某種奇怪的誤區(qū)，刻意拖長揉碎的敘事線索幾乎成為互不關聯(lián)的閑篇。音樂性對流動的要求被割裂開來，塞滿了景觀展覽式的“推銷”。
對，推銷，將敘述的重心和焦點強行模糊，然后塞給觀眾一些不是奇觀的奇觀和不是奇情的奇情，或者沒有毒性的奇觀。既沒有早已泛濫的感官刺激，更沒有因果發(fā)展帶來的懸疑，實在把藝術片容易自說自話的雷區(qū)來來回回地趟了一遍，又一遍。畢竟如今的城市青年即使再懸置于鄉(xiāng)土，也不完全是沒有見過豬跑的“摩登兒”。
音樂性是什么？就是以某種韻律結構起來流淌的時間，是后退一步看待所展現(xiàn)的生活。而不是音符之間機械的拼湊和尷尬的配合。
你不難發(fā)覺本片陷入了這樣一種“音樂性悖論”：被切開的敘事沒有流淌起來，但視覺上的展演卻比刻意的配樂更有韻律感。但這還不算最要命的問題。在上述的這樣一種美學上的失衡中，故事的焦點也隨之發(fā)生了漂移和模糊。
全片直接展現(xiàn)核心矛盾的段落除了結尾高潮之外只有一處，但這兩處合在一起的畫風又和全片那種盎然的生命贊歌式的美學取向發(fā)生了斷裂，像交響樂團中故意搗亂且自以為幽默的鼓點和管樂器，讓人不知如何是好。仿佛演出的指揮已經(jīng)年老色衰，又像一位面對滿屋子荷爾蒙爆炸的青少年而氣急敗壞的班主任。
似乎主創(chuàng)們陷入了對留白和話外之意的某種偏執(zhí)，但忘記了暗含褒貶不是沒有褒貶，批評可以成為弦外之音但不能成為雜音。可以大鳴大放的時候，請不要再捏著嗓子說話。
藝術片的含蓄也正是它的特權，該上硬菜的時候，就別放料理包了。
此地空余？
這個故事可以用悲劇二字概括，但這悲劇講得不能讓人信服，甚至讓人一頭霧水，實在是可惜的事情。
就像本文的題目，我不禁想問的是：故人已乘黃鶴去，此地空余什么呢？
我們的創(chuàng)作者飽含熱忱和汗水做出的作品，卻不能很好地傳達自身的藝術追求，這實在是奇怪。是不是我們對藝術片的標準和要求，也出現(xiàn)了模糊和失焦呢？
獨標高格或者陽春白雪，對于藝術片來說是可以有的任性。但所謂“藝術片”，不過是為了反抗市場加諸于商業(yè)片的枷鎖，為創(chuàng)作者留出自由喘息的空間而已，并不意味著藝術片的好壞標準與其他影片完全不同，還是要遵循基本的邏輯。否則那就不是藝術片，而是影像實驗了。藝術片也要講故事，更要講好故事，不要在好不容易避免了標簽化、類型化的窠臼之后，又陷入了孤芳自賞、自我論證的怪圈。
偏遠老舊但生機勃勃的村落、淳樸固執(zhí)安土重遷的老人，新時代推行火葬的要求和鄉(xiāng)土社會中對豎碑立墳的安全感，最終堪稱極端的故事走向。。。本講出優(yōu)秀故事這一切要素卻在扭曲的音樂性中莫名其妙地就那么“浮現(xiàn)”了。
比如本片中白鶴意象的展現(xiàn)。西北地區(qū)固然沒有白鶴生活，但以壽木上出現(xiàn)的形象而言，作為傳統(tǒng)文化中“溝通仙界的坐騎”的白鶴，自有其合理之處。
但“白鶴”與“往生安息”概念上的唯一對應，以及“等待白鶴”這一相當后現(xiàn)代的戲劇橋段而言，卻沒有展現(xiàn)其邏輯基礎。
我最感到奇怪的是，如果說老人執(zhí)著的是“入土為安”，那和“駕鶴升天”之間沒有建立足以讓人信服的必然關系。
是當?shù)赜袧夂竦陌Q文化意涵嗎？還是白鶴有著其他“往生”意象不可替代的特質？除了可以推測出老人是當?shù)赜忻膲勰井嫾遥卯嫲Q以外，用且僅用白鶴來代表人物認可的“安息”，卻不充分說明理由，哪怕是鏡頭遠景或者邊邊角角中的細節(jié)、對話行動的蛛絲馬跡都沒有，這可不是電影該有的“留白”。
而如果說老人想要的是樹墳立碑、有棺有槨（也只有這樣才好和“火葬后化為飛灰”相對應），結果卻采取這樣一種“誰都找不到”的“辦法”以實現(xiàn)與現(xiàn)實的妥協(xié)。那除了加強情感性上對“一刀切”的控訴，好像也不能使所有觀眾認可。
需要說明的是，我沒有看過蘇童的原著，因此不知道原著中的處理和邏輯為何，因此僅僅針對影片的處理和展示的來龍去脈而發(fā)出批評。并非擴大化地對原著的批判。
我只是希望，藝術片的創(chuàng)作者們在追求藝術之外，也能明白自己的受眾需要的不僅是美的展演及其享受，更有善與真的信服。后者不僅能使美與藝術得到完全，最終也可以豐富人。
而這，也是電影藝術最大的價值所在。
3 ) 若要我妥協(xié) 我情愿幻滅
《告訴他們，我乘白鶴去了》脫胎于蘇童的同名小說。原著小說很短，影片最后的二十分鐘忠實地再現(xiàn)了原著小說的全部內(nèi)容。但如果把影片就濃縮成二十分鐘或者三十分鐘，會略顯突兀，而現(xiàn)在給人的是急轉直下的驚悚感，恰如小河配樂中那嘶嘶拉拉而又嘎然而止的琴聲。
前一個小時的故事無非是讓我們走近這一家人的生活，了解子女對于老馬身后事的看法，智娃和苗苗的個性，以及老馬那關于死亡、白鶴和煙解不開的心結。如果只留下最后一場戲，那影片就很容易變成“固執(zhí)的老人不可救藥”或者“不懂事的孩子最殘酷”之類的主題，而當我們有了之前一個小時對老馬的情感代入，體會到他對煙的認識（旱煙）和恐懼（炊煙），他對子女不尊重他遺愿的擔憂，才能理解他最后的決定實在是在情理之中——每個人都怕死，但和怕死比起來，老馬更怕變成煙。
或者說，和怕死比起來，老馬更怕死后升不了天。老馬的工作是做棺材，影片開始就是老馬在棺材上畫白鶴的片段?？梢韵胂?，老馬畫了一輩子棺材上的白鶴，一定是飽含著對死者的祝愿，從另一個角度講，他比誰都希望死后能駕鶴西去。老馬的工作性質也決定了在家里可以坦然地談論死亡，因為他見得太多了，女兒在把他接去家里過中秋節(jié)的時候就直接說道：“你還能死在我家里？”不過子女應該沒有想到，火葬對他們來說是移風易俗，駕鶴西去對于他們可能只是美好的傳說，對于一個認真畫了一輩子仙鶴的老人，如果告訴他仙鶴永不會來，那就是對他一輩子的否定。
老人和小孩一樣，會調(diào)皮搗蛋，會逗來逗去，老馬的仙鶴就和智娃的孫悟空似的。只不過老人讓人更不忍心拒絕，就像畫面幾次三番提醒我們的——樹欲靜而風不止。其實尊重老馬的遺愿也不能算是溺愛，雖然我是個無神論者，但如果拋開文化語境來看這么一個“老人臨死前想象著仙鶴會來接他歸天”的故事，不失為一個浪漫的童話，如果他能得償所愿，會很感人。如此天真的一個老人，卻得不到應有的臨終關懷，是本片的悲劇性所在。
當然，不是所有想入土為安老人都有老馬這樣美好的想象和浪漫的情懷，就像不是所有老人都能在73歲的時候挑出女兒菜里的頭發(fā)絲一樣。但這又引出了一個問題——人有沒有權利按照自己的愿望處置自己的遺體？毫無疑問，如果在塔爾寺的人們有這個權利，那整個國家的人就都應該有這個權利，便于管理不應該是粗暴執(zhí)法的擋箭牌。
說說表演——有專家詬病本片的表演不精彩，不如專業(yè)演員——我覺得這種原生態(tài)的表演配合上現(xiàn)實主義的攝影方式對生活的還原度極高，在高原風景下映襯下老馬展現(xiàn)出了真實的蒼涼感，智娃也相當有靈氣，讓人認可這就是生活本身，繼而認同片尾那一片飄過核桃樹的浪漫羽毛也是生活本身，讓這個全片唯一具有形式感的鏡頭也有了實感。白色的羽毛輕輕飄過，土黃的大地卻壓在了觀眾的心頭，帶去沉重的觀感。
不禁要吐槽一下，諾大的放映廳只坐了稀稀拉拉十來個人，文藝青年們都去哪兒了？
4 ) 呦呦鹿鳴，食野之蘋
《呦呦鹿鳴，食野之蘋》
——電影《告訴他們，我乘白鶴去了》觀后隨感
電影很不錯，應該說相當不錯。
電影蘊含有一種深沉的詩意，導演是個很聰明的人，或者說很有悟性，有智慧。在此之前我聽別人跟我說，是個女導演拍的，我看的時候就想，這不會是個女導演吧，不太可能。我就猜是個男的，口齒比較笨拙或者略顯傻氣，不太能說會道那種?？吹饺艘灿X得差不多，他還是不算太能說，呵呵，他如果太能說會道，非常有條理有語言感染力的話，那就似乎有點太顯聰明了，就有點與他的悟性不太符。再或者他是既有慧根又伶俐那種，那就又太晶瑩透剔，太厲害了，似乎就不太會拍出這樣的片子。
因為他太冷靜了，也可以說是隱忍，在他的這個電影里，處處透露著算計，每個細節(jié)都非常精心安排，電影看似節(jié)奏緩慢，其實幾乎沒有什么多余冗余的地方，每一處都有講究，有往后的鋪墊。比如說，他拍前面的孩子們的童趣，天真可愛的嬉戲村景；拍那個女孩子捉蜜蜂被蟄了手，暗示這個女孩非常童真（她甚至不知道蜜蜂會蜇人）；拍那個老人家的子女如何處理上一代人關系，如何處理下一代人關系；拍老人家如何與他們無法溝通，以及與同歲數(shù)的其他老大爺都無法溝通……包括他說的，堵煙囪，用以表現(xiàn)老人的一個潛意識的心理；包括那個騎棍子的小男孩，智娃（這個名字也起得很好），其實這兩個段子多像陽光燦爛的日子，呵呵，騎棍子的傻子，古倫木歐巴。當然，導演不一定是參照或COPY了這些段子，但是無意中體現(xiàn)了類似的隱喻。
可以說，導演是個非常細致的人，每一處的段落都承上啟下，往后鋪墊，但是很奇怪，你不能說他是細膩，只能用細致，非常精心設計的細致。他這個電影，悟性高，精心，但是卻總有一些東西讓你覺得不太對，差點什么。如果說的話，也可以說出一二三四五來。
比如，第一個地方，他拍到老人家和小男孩看見仙鶴的時候。我們知道，仙鶴這種東西的意象，那是非常形而上的，在中國文化的意境里，那是有仙壽恒昌的意思（不是福壽永昌，不好意思，記憶力有時會靠不住，連百度有時都會騙人—_—#）。在西方人那邊，可能會是上帝的天使，終極價值，這一類東西；在中國人這里，那是生死，那是芳齡永繼，那是仙壽恒昌，是非常有神秘色彩的，甚至玄而又玄的東西。所以，這個電影里其實最好是不要出現(xiàn)有仙鶴，它不露面那是最好。比如說白鹿原里面的那只白鹿，那也是差不多同一個意象的東西，它神秘、美好、吉祥，令人向往，但是它從頭到尾在書中都沒有確切地出現(xiàn)過。它代表了某種形而上的終極，在中國人眼中或許就是宿命，是仙境一般的極樂世界。蘇童的小說里也沒有出現(xiàn)仙鶴，他也沒有說那個仙鶴確切的存在。所以，如果非要出現(xiàn)仙鶴不可——畢竟電影與小說不同，可以有一些視聽體驗——那么，這個場景也一定是虛幻的，感覺虛無縹緲，似幻似真，有點賈寶玉夢游太虛幻境的意思。當然，這個虛化場景的處理，要與具體的敘事時空（鄉(xiāng)村）相結合。但是導演處理這個場景的時候，就太寫實了，幾乎可以認為是他們親眼見到了仙鶴，盡管這個鏡頭也拍得比較有美感，但是卻把這個非常重要的核心的意象給削弱了，甚至破壞掉了。這是一。
第二，他這個電影，雖然富含了詩意，但是卻從頭到尾感覺不到太多的抒情。當然不是說沒有情趣，他是相當誠懇的，有深沉之愛的，但是很奇怪這些情感在電影中并沒有賦予太多的表現(xiàn)，表面上看起來是隱忍，但是我們知道，隱忍、克制，不代表沒有情感，沒有抒情，只是蘊化于其中，不煽情而已。然而，他在電影中的這種情感，最多只能說是情趣，有鄉(xiāng)村生活和鄉(xiāng)土氣息的真摯，但是并無太多讓你覺得情感流露的地方，而相反，都是細致的冷靜的表現(xiàn)。于是乎，這些因素鋪墊下來，到了第三，也就是最末尾，也應該是這個電影的高潮階段，按照蘇童小說再現(xiàn)場景的地方。
應該說，這個故事，其實是個蠻沉重的故事，甚至是蠻讓人心悸的一個故事。
導演說到，是非常有浪漫色彩的，李玉（還是尹麗川？我記不太清了）等跟他說其實是很有美感的，很浪漫的感覺。這個我是不太同意的。我甚至覺得這種浪漫色彩的思想，其實很危險。
中間漏了兩段沒說，仙鶴，宗教情懷、天人合一、終極價值、形而上學……，這種東西，其實每個人都有可能會進入這些里面，往往在一個人遭受到許多生活的打擊，包括肉體和精神的磨難，比如說，我有個朋友以前失戀了，于是就開始不知不覺間沉迷于傳統(tǒng)文化，著迷中醫(yī)、佛道……等等這些東西了。或者是在生活的巨浪中被打翻了，不知不覺間開始追問所謂生命的意義，所謂天命，所謂信仰，也可能就是去了西方的基督教。在這個片子中，是一位老人家，他忽然有一天不知不覺間開始專注于仙鶴了，開始想著乘白鶴去了，他的子女們不理解他，固然是無法溝通，而包括他的同歲人之間，其實也沒有人能真正明了他的心思，只覺得這老頭傻掉了。其實，這時候，在這位老人家體內(nèi)，已經(jīng)產(chǎn)生了某種詩性，和神性，歲月的流逝讓他逐漸感覺到了一種生命的荒涼感。這種感受具體來說就是荒涼，甚至連蒼涼都不是，荒涼，荒唐，荒誕。
我以前去我老丈人家里，和他喝酒，我印象最深刻的一次，似乎是我想讓他跟我講許多他年輕時候的事情，我老丈人是練功夫的，很能打，據(jù)說年輕時一個人打十幾個沒有問題。他其實或許不太想講這些，至少也不想對我講，但是好像是為了滿足我一點點，就跟我扯乎了半天，他們的方言說到快了我也不太聽得懂，只能聽明白一些大概意思，他如何拿槍守鏢，如何跟別人干仗，怎么樣把對方打敗?？傊际且恍┖芡L的事情，的確也是我想聽的，蠻傳奇色彩的英雄事跡。但是末了，老丈人長嘆一聲，唉，現(xiàn)在老了，不搞那些了，女兒們也都出去了，你看，有什么意思呢？年輕時威風再多，再厲害，但是老了啊，人這輩子真是沒意思啊。（大致意思吧，非原話）
那聲嘆息的確是他的肺腑之言，也沉入我的心底，不過說實話，那時我并不能太多明白這句話的意思。這些年也慢慢有了一點點體會，不能說有很多，但確實比以前能略微體嘗了，后來想起來，那就是一種人生的荒涼感啊。千言萬語，說不出口，就是一句：唉，這人活著這一輩子真是沒意思??；老了，更是沒意思啊……
還是說回到電影吧，片中這個老人家就是感受到了這種荒涼，所以他想超越它，想追尋更高更遠的價值，同時也有對傳統(tǒng)和土地的眷戀。這些眷戀，似鄉(xiāng)情，鄉(xiāng)愁，也似綁縛，似鎖鏈。這種雙重的冰與火的考驗在不斷地灼燒著他。所以，最后他做了個決定，要乘上白鶴，回到土地里——從形而下的現(xiàn)實境況來看也是非常成立的，城市里的孩子不太明白，鄉(xiāng)下人老了，怕出門，怕死在外面，怕不能落葉歸根，入土為安，怕被一把火燒了。
然后，小孩子把老爺爺給活埋了……
這是個多么沉重，多么讓人心悸的故事啊。
之所以說，覺得這種東西是一種浪漫色彩的思想，是很危險的，其實我蠻明白那些有這樣想法的人，小文藝青年，或者小文藝導演，大概都會有一些這種浪漫化的詩化的或神化的念想。這種念想，倘若是真到了毛時代的話，其實是很容易被感染，被同化，甚至從精神深處被征服的，還有什么浪漫/詩化/神化比那種崇高的宏偉的大無畏的革命浪漫主義精神更加有魔力呢？
大致上，這個導演有點像他拍的那個小男孩啊，智娃。
繼續(xù)說他最后這一段電影吧。這段電影，也是再現(xiàn)原小說的場景，其實是蠻需要勇氣來拍的。應該是要體現(xiàn)巨大的張力，并且這種張力形成某種壓力，沉沉的死死的壓在觀眾的身上，在看這段的時候，我的確也感覺到了隱約的一些壓力，沉重，但是或許是我太重口味了吧，基本上我覺得導演還是沒真正發(fā)到力啊，你看他讓老人家輕飄飄的就坐到那個坑里去了。所謂震撼的效果，就應該是這種張力和壓力，在觀眾內(nèi)心深處形成某種爆破性的力量，一下子感到被扼住喉嚨一般說不出話來。如果說哪怕前邊有千樣萬樣的不足，只要這一處高潮處理好了，這種震撼性的力量，觸及人魂魄的力量，應該會大大的掩蓋前邊的瑕疵。我看到這一幕戲先是坐進去，然后突然就到土已經(jīng)填完了的鏡頭，猜到可能是公映被剪了。不過，我個人感覺，即便是沒有被剪，我就看前邊這一點點的處理，可能還是不太能達到我說這個效果吧……這一段，的確需要很大的勇氣，很大的力量，很大的悲憫。說實話，我一開始看見小男孩挖坑，就有點感覺不太敢看后邊的鏡頭，結果他處理得有點太輕飄飄了。
應該說，整體來看，這個電影還是相當有功力的，相當不錯，導演在前面的各種處理，包括他的態(tài)度——你看他其實沒有對這個電影中的任何人有明顯的批判態(tài)度——這種視角暗蘊了他內(nèi)心深處的情懷。兒子媳婦對老人不理解，有時候難免生氣，不過脾氣歸脾氣，叫他來吃飯半天不來，還是要叫小孩子夾肉盛碗里去給他端去的。自己就生氣，懶得去端，呵呵。
總的來說，導演有情懷，有智慧，悟性，但是他心中的深沉情感，卻似乎被什么東西給綁縛住了。這種情感的淡化或者說缺失，其實在原小說中也有同樣的感覺，但是小說不一樣，小說很短，很短，對于這樣的短篇小說來說，只有10%是浮在水面上的，更多的是水面下那90%，甚至1%和99%。對小說來說，這樣的處理是成立的，不會有太多問題，因為太短了；但是對于電影就不行了，其實這個小說對于電影來說只能說是一個引子，一個啟發(fā)，電影是個全新的時空結構。
這種情感的缺失，我個人感覺，或許是這位導演，他還沒有遭遇到所謂神跡的體驗。他還沒有被某種冥冥中的說不清道不明的東西擊中自己的全部身體和心靈，有如五雷轟頂。你看他最后會在片子末尾問這些問題，齊天大圣歸誰管？歸玉皇大帝；那玉皇大帝歸誰管呢？歸如來佛；那如來佛呢？？
——插一句話，電影里加的這兩個段子我都非常喜歡，齊天大圣大鬧天宮闖陰曹地府被壓五指山，和哪吒鬧海。每個人的內(nèi)心深處都潛藏著叛逆和反骨，對男孩子，那就是齊天大圣，大鬧天宮，自信人生二百年，會當水擊三千里；對女孩子，那就是哪咤鬧海，削骨肉以還父母，自此恩斷義絕。
導演很有悟性，這些東西既精心設計，又似信手拈來，說明他對這些問題是思考過很久的。但是他最后仍免不了要去發(fā)一個天問，問一問蒼天：如來佛，你歸誰管呢？這位導演，他也很好強啊……
如前所說，我想，他或許是還沒有遭遇過類似于五雷轟頂?shù)乃^神跡，于是，他心中真正的悲憫，還沒有被啟開。他的情感，他的悲憫，被他的理性，被他的智慧，給鎖在了里面。
導演最后說到的那個事情，在他拍攝這個電影的過程中，包括每次放映的時候，天都下雨。有很多時候，其實我是個蠻迷信的人，呵呵。不知道導演有沒有意識到，其實或許這是上天在給他啟示阿。
上天在用眼淚來注入他的電影，因為他那么智娃，那么愛浪漫，呵呵。
最后，作為一個整體來說，這個電影是相當不錯的。我個人認為這個電影是我看過的蘇童小說改編的電影里面，除了《大紅燈籠高高掛》（妻妾成群）之外，拍攝得最好的電影。我看完之后，甚至有一些激動，和興奮。一點不夸張的說，我覺得比臺灣那些小清新的青年導演拍的電影，不知道要好多少。
我其實在某種程度上，也是和這位導演類似的人呀。我雖然經(jīng)歷過一些亂七八糟的所謂神跡體驗，但是這種東西其實是一輪一輪的，我現(xiàn)在也依然免不了，想去問一問天。這個畫面，如果按我的描述的話，要么它就是外在的，類似于像少年派漂流那樣，在一望無際的茫茫大海中央，或者是沙漠、草原……總之，是在某種巨大的自然力量的荒無人煙的中央，抬著頭對著天空大聲喊……
要么它就是內(nèi)在的，呵呵，就像大話西游里面，紫霞仙子進到至尊寶的身體里面，鉆到人的心上，看到一顆碩大的紅彤彤的不停跳動的心，那心上布滿了經(jīng)文和咒語，層層密布，然后對著它用盡全身力氣大喊一聲：喂?。。。。≡倩蛘呔褪前拙Ь?，揮舞著寶劍走到心的前面，看見那心上宛如長城，被刻滿了各種名字、辦證、到此一游……還有某個女人的一滴眼淚……于是大怒，高呼一聲，我擦?。。。?！然后一劍斬去……
然后，我就死了。
告訴他們，我乘白鶴去了。
5 ) 告訴他們，我乘黃鶴去了：為了入土為安的執(zhí)念，老人選擇活埋自己
村頭，老馬和孫子輪流賣力地挖著坑，不一會平底變成了深坑，老馬坐到坑底招呼孫子：來，把爺爺埋了。兩個孩子并不了解這個行為的后果，外孫女苗苗說：爺爺我們回家吃飯吧。老馬拿出冰糖給了孫子和外孫女，然后自己嘴里含了一顆，平靜的等待著塵土將自己掩埋。
老馬70歲了，是村里有名的木匠，和搭檔老曹開了個棺材鋪，老人一手絕活是在棺材上面畫仙鶴，在他看來，仙鶴能承載離去人的靈魂，軀體入土為安，靈魂駕鶴仙去。
老曹料到自己將要離去，兩位老人精心為自己準備好了官才，誰曾想國家下了火葬的規(guī)定，各村逐漸執(zhí)行，來打棺材得越來越少，老馬憂心忡忡，生怕自己要走的時候沒有辦法入土為安，化成一縷輕煙，隨風飄散。
這個執(zhí)念讓他夜不能寐，看到寥寥升起的炊煙，老馬指使孫子爬上屋頂用草將煙筒堵住。中秋節(jié)，女兒翠花來接老馬去過節(jié)，來到村頭在一群聊天的老人中看到自己抽煙的老爸，一開口就是：咋還在抽煙呢。
來到女兒家，看到外孫女苗苗很是高興，他陪苗苗玩耍，教苗苗畫仙鶴，苗苗說自己看過這種鳥，帶著老馬來到了水塘前，原來那不是仙鶴而是一種水鳥。
老馬和苗苗聊到了S亡這個話題，問苗苗你們村里的人S了都怎么辦的，苗苗說還是土葬，并帶老馬到野外，看著一個個土包，老馬心里的擔心放下了，他拿起樹枝畫了一個大大的圓，仿佛預訂了一般，打算在女兒家住下。
女兒覺察到了老父親的異常，跟哥哥通了電話就把老馬送回家了，在農(nóng)村，父親在女兒家過世，兒子是要受到非議的，老馬的希望又落空了。
回到家老馬就得到一個讓他沉重的消息：他的老搭檔老曹走了，家里人悄悄地將老曹埋在了自己的玉米地里，老馬來到老曹的分頭，傷痛之余又有點羨慕，老曹終于入土可以安心走了。
好景不長，老曹的事被人傳了出去，村長帶著人來挖墳，老曹的家人百般阻攔，村里人也跟著說情，也許是為了殺雞駭猴，最終也沒能阻攔住，老馬遠遠的看著老曹被挖出來拉走了，心里更加添堵，回去看著煙囪的寥寥輕煙，自己爬上屋頂堵住了煙囪。
從那以后老馬神情恍惚，常常坐在村頭的大樹下發(fā)呆，跟女兒說自己看到了仙鶴，子女們都不相信，覺得老馬老眼昏花將水鳥看成了仙鶴，但老馬對仙鶴的執(zhí)念越來越深，堅信水塘有仙鶴，村民割蘆葦他要阻止，村民抓鴨子他也呵斥，蘆葦還是被割了，變成了魚塘，大家都說他畫了一輩子仙鶴走火入魔了。
老馬沒有人可以傾訴，想到自己百年以后不能入土為安，不禁老淚縱橫，孫子和外孫女見狀，上來陪爺爺說話，老馬說自己以后會變成一縷輕煙，孫子為老馬擦著眼淚安慰：乖，人死是不會變成煙的。
孫子還給老馬出了一個餿主意：你可以躲起來呀，讓他們找不到你。無心的話卻讓老馬眼前一亮，萌生了那個想法。爺孫倆立刻實施，輪流開始挖坑，最終實現(xiàn)了自己入土為安的想法。只是這讓自己的孫子和孫女，長大以后該如何面對自己當年的行為呢？
影片改編于蘇童的同名短篇小說《告訴他們，我乘黃鶴去了》，改編沒有失去原味反而更加出彩，以仙鶴貫穿始終，描繪了老思想和新觀念的沖突，土葬和火葬的真實博弈，然而影片色調(diào)明麗，藍藍的天、綠色的水田、大片綠色的水田，伴隨著甘肅的方言，全素人演員的本色演出，老人和孩子詼諧而純真的對話，沖淡了全片哀傷的基調(diào)。
結局到底如何，影片的開放式留給觀眾去想象，象征美好吉祥的仙鶴到底有沒有來，對我們也許并不重要，但對于老馬卻是代表了對傳統(tǒng)的堅持，對土地無限的眷戀。
生前，人不能照自己的心愿活著，已經(jīng)是一種悲哀，離開這個世界，卻依然不能隨心所欲地選擇走的方式，這是一種更大的悲哀。
6 ) 尋不著可埋之土
看《告訴他們，我乘白鶴去了》（以下簡稱《白鶴》），不由想起李?，B前作《老驢頭》。兩部電影不僅有技巧上的相似，故事上也有相通關聯(lián)。《老驢頭》里，一名西北老漢不為周圍人所理解，他與惡劣的大自然斗，試圖守住最后的一塊土地，上面有快要被沙漠湮沒的祖墳。 《白鶴》重復了《老驢頭》的主題，主人公同樣是一名不被周圍人所理解的老漢，好在這一次他不用沉默寡言，至少還有孫子可以說話。重要在于，電影再一次展現(xiàn)了人與土地的依存關系，尤其是“失去土地”的現(xiàn)實尷尬。中國曾是傳統(tǒng)農(nóng)耕社會，這個國家的絕大部分歷史都跟土地農(nóng)民有斬不斷的聯(lián)系。豈不料，今天的人們似乎不再擁有土地，或以各種離奇形式，慢慢失去屬于自己的土地。 與《老驢頭》的全片寫實不同，《白鶴》的主題在深刻之余，多少還有些諷刺。古人常說入土為安，經(jīng)過一系列殯葬改革和平墳政策，老人反而找不到容身的一方土。對年輕一輩來說，這好像是要不得的農(nóng)村習俗和封建迷信，但對老人來說，他對“入土為安”是深信不疑，到時候，會有白鶴帶他而去。在我看來，《白鶴》的高明不在于我們要去相信什么，是土葬還是火葬，是包容還是批判。它只是講解了祖輩曾深信不疑的一件事，一件放在今時今日又顯得離奇荒謬的事情。 從故事上看，《白鶴》并沒有所謂的懸念，無論有沒有看過故事簡介，看過開場，基本能猜到結局。你越是懷疑導演敢不敢那樣拍，結果，他就工整老實、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全過程，確實震驚。眾所周知，在今村昌平的《楢山節(jié)考》里，古老的村子里有棄老的傳統(tǒng)，老人也知道這一點，明白而坦然接受。《白鶴》的老人向死而生，只是，他極力追求的“理想死法”卻不可得。于是，他千方百計去尋找那種解脫方式，最后迫不得已，上演了一場顛覆倫理的送終戲，這也是《白鶴》的情感力量所在。 不過，我所理解的《白鶴》應該片如其名，至少是帶有一種空靈和輕盈感，隨時能去，實際上又不知去向何方。它越是輕飄飄，不見飛過的痕跡，爆發(fā)出來的能量會更大，更能一擊即中。結果，我所看到的《白鶴》還是反復強調(diào)了結尾的“游戲”，中間還多次提示預演，用力用錯了地方。及至攝影方面，我想象的《白鶴》應該是湖邊割水草等幾段的影像風格，是基于現(xiàn)實鄉(xiāng)土又超脫一切的美化再現(xiàn)，那就有如老人對于死亡的向往，遠離塵世，了無牽掛。 即便電視機里的《西游記》等細節(jié)安排得很好，但在其他地方，《白鶴》多少顯得過于沉重——以至于有些故意為之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期調(diào)色處理得很好，但在另外一些地方，畫面簡直有些慘不忍睹。在黃土色調(diào)與泥土氣息的混雜中，電影的景深背景時常高亮，以至于前景的人物顯得突兀、不協(xié)調(diào)甚至是逆光的一臉黑。 再是演員方面的指導失誤，不知道有多少人在看開場老人給小孩吃冰糖時出戲了，反正，我當時就冒出一念頭：有這樣逗小孩的爺爺么。我當然相信，有人能接受這樣的非職業(yè)演員表演風格（就像接受有些跳脫的音樂風格），允許長時間的靜默，然而對于我個人，當真是從頭到尾感覺別扭，這也直接導致我無法入戲，一邊在想，他肯定演得很痛苦。在我看來，這也是李?，B嘗試放開，但又沒能完全放開的表現(xiàn)，進而作用在了演員身上。 然而，無論說再多的缺點，我都會在結尾完成評價逆轉，那只是因為《白鶴》的精神可嘉。它選擇了主流觀眾厭惡的農(nóng)民題材上，卻挖掘了一個沉重的悲劇主題。老人等死，鄉(xiāng)村凋敝，人們失去充滿象征意味的最后一塊土地。跟不少人一樣，我也對結尾的可能性和可行性充滿懷疑。一個小孩如何挖得了那么一個坑，一個老人如何能偏執(zhí)到這般程度……后來，我則明白，誰來完成以及怎么完成這個儀式并不重要，畢竟，它只是一個向死而去的儀式。借助于孩子的天真，擰巴的老者成功獲得了死亡的尊嚴。好事者不免也會想到國內(nèi)獨立電影，這一年，它就多次面對“是死是生，是去是留”的兩難問題。悲觀的說，也許它正在不斷失去土壤，萎縮并且老去?！颈本┣嗄陥蟆?/p>
最后的“爺爺死后誰管他？閻王。閻王歸誰管？玉帝。玉帝歸誰管？孫悟空……”，層層的追問回到人本身，規(guī)則限制生存的選擇。
塵歸塵，土歸土，靈魂歸白鶴。
拍得相當有意思，臺詞有趣（小結巴姑娘特別好玩）推進有效，攝影構圖都很有想法。后三分之一節(jié)奏有點慢，加上完全粗暴地切掉掩埋過程使得結尾有點乏力，非?？上?。大鳥那段震到我了，好棒的地方，可惜身在其中的人并沒有珍惜。調(diào)色飽和度高，導演說是為了有八月份的感覺特地做出的色彩。
7分
這是一部你可以睡覺，醒來之后仍有驚喜的片子。農(nóng)村的故事就像電影的某部分一樣索然無味，但農(nóng)村的故事也像電影的某部分一樣讓人欣喜與起敬。
外景好，色彩舒服，非職業(yè)演員自然真切，孩子們和楊瑾的片子一樣可愛；前半段平、慢，后半段不錯，配樂略顯隨意粗糙，四星推薦鼓勵。在技術上小成本獨立電影怎么拍出風格，值得思考。電影不同于電視劇在于攝影、節(jié)奏、剪輯、調(diào)度等方面，很多獨立電影還沒擺脫電視電影面貌。
三星半。如整體風格能像海報般云淡風輕，或許老馬乘白鶴去時會更具張力，但如同片中被過度言說的白鶴，通篇過于直白用力，加上太多刻意的長鏡頭，從而難免有滯重之感。但在細節(jié)刻畫和真實還原上仍是極好的，尤其小河的音樂，令人多少次情不知所起。
長鏡頭為主的電影。傳統(tǒng)入土為安思想與火葬政策的對抗。此片演員比《有人贊美聰慧》自然。老人和孩子們演得都很好！中間部分沉悶枯燥了些。但也包含對結局的種種鋪墊。最后那有些荒誕有些傷感有些悲哀有些美好又讓人錯愕的長鏡頭結局真是太震撼了。很喜歡此片。我也拒絕火葬，希望我死后能留個全尸
人對土地莫名的依戀和執(zhí)拗的熱愛。兒童“埋”的游戲和老人“入土”的追求相結合，人與土地之間也有哲學關系，閻羅王到如來佛推不出一個完整的循環(huán)。好像我們每個人都只是兒童，為孫悟空壓在五指山五百年而哭泣，為爺爺入土而滿足。（為完美的聲音處理加一星）
老人的殘酷是任由蜜蜂蜇了孫女，然后把蜜蜂放進煙袋；孩子的殘忍是死命給鴨子喂食鴨肉，然后把鴨子當成寵物。不懂生死的孩子送看透生死的老人離開，不諳世事的孩子為壓五百年的大圣嚎啕不止，以老為羞的老人藏入泥土等待白鶴的駕臨。沙棗扎根泥土，莊稼是生命的舍利，老人看透生死讓身體輕盈駕鶴西去。
攝影鮮艷得過分，完全沒有蘇童慣有的陰郁，不知作何考慮；配樂雖好卻和影片不搭調(diào)，甚至有不倫不類之感；最好的兩組鏡頭要數(shù)村頭老人聚眾來回三次鏡頭、水中割草平移；不少所謂隱喻，用意過于明顯；中國農(nóng)村完全可以拍出魔幻荒誕中誕生的詩意，但我們?nèi)砸^續(xù)等待。
沒有人相信仙鶴會降臨，沒有人聽見土地的嘆息。大量固定鏡頭令空間的流動變得遲緩，小河的配樂堪稱畫龍點睛，素人演員的表現(xiàn)非常松弛。李睿珺一直關注鄉(xiāng)村居民的生存情況和精神狀態(tài)。電影沒有上演《喜喪》般的殘酷戲碼，而是以一種空靈的方式正視人的尊嚴。生命的去處在哪里，我們應該擁有選擇的權利。
中國人的土地情節(jié)
siff2中國版的《火葬大海》（Rocket Gibraltar），同樣都是不懂事的孩子成就爺爺?shù)耐昝涝岫Y，卻更黑暗，對比出成人世界的殘酷和新舊傳統(tǒng)的交替，但對祖孫情刻畫不夠。隱喻多多，填煙囪、活埋游戲、哪吒鬧海的仙鶴、西游記的地府。結尾“誰管如來佛”和《贊美聰慧》的“大海有多大”一樣無窮。
文藝片確實都這么拍，渲染意境的鋪墊留白和固定長鏡頭都很夠水準，就是故事背景的單薄和太接地氣的現(xiàn)實主義路子讓它本該有的詩意、荒誕和諷刺大打折扣。片中一些細節(jié)鋪墊和傳統(tǒng)文化里大家熟悉的民間文化及傳說都成了隱喻符號，賦予了故事新的意境和解讀，這點著實讓人驚艷了一把?！铩铩?/p>
雖然是個大悶片但是我看著挺驚喜的。編劇那一欄沒看到蘇童的名字反倒是在監(jiān)制那一欄看到了蘇童的名字，回來把小說找出來看了。很沉重的故事，幾處笑點都是由對生死沒太大觀念的小孩引發(fā)。整體節(jié)奏上挺好的，看原小說后發(fā)現(xiàn)改編能做到這個程度也真心很不容易啊。
無法理解也消化不了的一部片子。淺一點說，是土葬不合法化和人物命運的變遷。深一點說，是對“人生而自由，又無法擔當”的悲憫。
作為西北人，全程看地津津有味（那地方太像新疆的團場了），但估計一般觀眾會打瞌睡，尤其前半段。結局作為一個核心命題，荒誕中透著驚悚、詭異，隱隱還有些不滿足，卻又想不出更恰當?shù)慕Y尾。全體非職業(yè)演員可以頒發(fā)集體表演獎，孩子們尤其靈。
冷暖交織的改編。低成本限制了鏡頭的發(fā)揮，但沒有抑制住來自原生風景尋常人家的攝影美感。
老與少，土與火，生與死，幻與真，人之將死，執(zhí)念深重。