結尾的靈堂戲特別具有諷刺意味。即使人死了也難逃世俗的眼光，也要被人指指點點?？戳说拇_有點悲哀。在這個靈堂里，黑澤明好好地把世人的嘴臉暴露出來。比如搶功的副市長。小職員們各自從本心出發(fā)，對渡邊科長的猜測。弟弟說他是有了情婦。 大家都對他幾十年“木乃伊”般循規(guī)蹈矩生活之后的突然轉變大惑不解。 然而對他的種種猜測也不過是暴露了人心莫測這一主題。顯露出了人與人之間的理解與溝通其實很難。 等到明白渡邊早就知道自己患癌，大家才恍然大悟。明白人生只在旦夕間的道理，也紛紛表示要發(fā)憤圖強，但是轉過去，仍然是老一套地墨守陳規(guī)。這個是活化了人的真相。其實真相往往并不高深，就在身邊，每時每刻發(fā)生，也沒有那么神秘，卻讓人無可奈何。這個真相關于每個人，不管是高談闊論還是默默不語，都逃不開。 因為不敢得罪人，所以只好不做，一個職員道出了公務員工作的苦衷。于是這樣庸庸碌碌幾十年。 黑澤明當時40出頭，仍是壯年，對社會的批判意識很強，仍然落實到人性的層面。當時正是1950年代初，百廢待興，一個國家正需要建設，這部作品大概很好地喚起了人們的工作熱情吧。 這個故事的深刻諷刺精神，全世界通用。這種小職員的生活，不由得叫人想起了卡夫卡，深惡痛絕的官僚主義。要打破這種現(xiàn)狀很難，黑澤明通過靈堂這出戲，揭示出體制的問題，也是人心的問題。如果這樣好議論而不好做事的人不消失，這個問題也始終解決不了的吧。所以結尾，渡邊在自己一手促成的兒童樂園里快樂地蕩秋千，也是在期盼著一種全新的人類——兒童，人類的未來，可以明白光陰易逝早日奮發(fā)的道理。 志村喬的表演，著力刻畫的是一雙含淚的大眼睛。這出獨角戲里，通過這雙大眼睛，志村喬的渡邊向人間發(fā)出了苦苦的哀求。也向每一個庸庸碌碌的人發(fā)出了警告和哀求?？催^這電影，就忘不了這一雙飽含熱淚的大眼睛。艾青有首詩說，為什么我常眼含熱淚，因為我對這土地愛的深沉。志村橋也是這樣，在向他愛的人類發(fā)出警告。這是黑澤明的警告。 如果人生只有半年，你會干什么呢？開始，醫(yī)生就向他的助手們提出了這個問題。讓我們看看渡邊都做了什么。他也想去重新去“享受人生”，喝酒縱樂，但是覺得很不快樂。一個年輕女下屬的熱情讓他感覺到了“活著”，他想死死抓住這根稻草卻遭到了厭惡和拒絕。把本職工作做好，“為人民服務”，讓他終于可以笑著迎接死亡，在秋千上輕輕地唱著歌，仿佛回到了童年——這恐怕是活著的最好狀態(tài)，可是要達到可并不容易呢。這樣的渡邊死了，卻活在很多人的心里。來悼念的人們就說明了這一點。 寫生，就要以死來寫?？鬃诱f，不知生，焉知死。死后的世界無人知，但靈堂這一幕，卻可以交跨兩界。一個人的生與死，一個人的一生，就在這一幕全部呈現(xiàn)了。難怪黑澤明對于要剪掉后半段的老板大聲說不。主角雖然在三分之二處就猝然謝幕，但是關于他的戲還遠沒有結束。

影片從一張胃部造影開始講述，旁白介紹起主人公渡邊勘治，看上去垂垂老矣的他坐在市政廳的中間位置，像個木訥呆滯的機器般重復著蓋章這一個動作，他捧著這個許多人覬覦已久的“鐵飯碗”干了三十年，從未請假，不敢逾矩，麻木不仁。

就像很多人說的，有些人活著實際早就死了，不過是像行尸走肉一樣在消磨時間罷了。直到渡邊獲悉自己得了胃癌后，臨近的死神激發(fā)了他對于生存意義的思考和覺悟，在年輕女職員充滿生機與活力的處世態(tài)度的引導下，渡邊利用所剩不多的時間排除萬難，終于履行了一次身為市政廳市民課長應盡的責任與義務。

難以想象這是七十年前的電影，對于生死的深刻思考，以及腐朽的官僚體系和社會縮影的展現(xiàn)，現(xiàn)在看來依舊具有重要的反思意義和參考價值。就像最后大家借著酒勁揚言要像渡邊一樣辦事，結果第二天照舊開始踢皮球，當下也并無差別，大部分人只想也只能做個循規(guī)蹈矩的“木乃伊”，拿自己小小的飯碗與強大的體制對抗，猶如以卵擊石，被視為愚蠢至極，但這樣的人生真的值得過嗎？

回過頭來像渡邊一樣回望過去，每天都很忙，但實際上什么也沒做過，虛度了一生，反觀現(xiàn)實，不少人還未到渡邊的年紀，就已經體會到工作堪比螺絲釘?shù)目菰锓ξ?。很多人都說黑澤明太過理想主義，實際黑澤明理想的微光在現(xiàn)實面前始終都是稀缺和罕見的，他往往都是在展現(xiàn)陰暗、丑陋夾雜著悲涼、殘酷的現(xiàn)實處境時，注入些許大家明知渺茫卻依舊渴望的希望。

《生之欲》的劇本算是近年來我看過最棒的，沒有技術層面上花里胡哨的精雕細琢，更多的還是講究以人為本的原則，片中對于群像的刻畫堪稱教科書級別的范本。比起對于構圖和光影的精益求精，這片更能表現(xiàn)出黑澤明對于劇本的看重，其設計的心思側重于對于本文的構想，盡顯巧妙的編排。

全片可以分為前后兩部分來看，籠統(tǒng)概括為前半段是看似活著實際已經死了，跟隨渡邊的視角和身影，在他得知命不久矣后，看著他無所顧忌的去嘗試另一種從未踏足的生活圈子，但那些也不過只是虛妄短暫的浮光掠影，轉瞬即逝，內心依舊苦悶難受。后半段是實際上已經死了但不失為一種重生，透過他人的口述來塑造渡邊轉變后的形象與經歷，從而達到將死亡視為活著的一種延續(xù)的價值體現(xiàn)。

片中唱生日歌的一段天才而精巧，這里不失為黑澤明極度明確的說明，當渡邊從女職員那得到啟發(fā)，決定做出改變時，一邊的人在歡快的慶祝生日，這場祝福實際也是給渡邊的，暗示他從過去死氣沉沉的生活軌跡中脫離出來，重獲新生。

以渡邊生命突如其來的戛然而止為界，黑澤明運用了文本結構上的靈活安排，先出結果，再以閃回的形式拼湊出“五個月”的經過。并未按常理出牌的平鋪直敘，而是玩了一把《羅生門》式的敘事結構。不過我個人覺得這片還是稍顯冗長，特別是后半段，雖然通過口述能表現(xiàn)出不同層面的“渡邊印象”，但有意而為之的痕跡和略顯過重的“演技”還是多了些，私以為還能更精簡。

黑澤明對于志村喬的看重不低于三船敏郎，作為黑澤明的御用演員，志村喬貢獻了不少被人津津樂道的精彩表演，在出席志村喬的葬禮時，黑澤明曾對其表達出深深地感激之情。這部電影中志村喬“全力以赴”的表現(xiàn)太過令人難忘，他那張悲催醒目的臉，看完電影后依舊在腦海中頻頻閃現(xiàn)。

無論是猶如象征符號般帶有鮮明特征甚至刻意傾向的表情，嘶啞的聲線和緩慢的語氣，還是佝僂著身體顫顫巍巍的肢體語言，加上散發(fā)出極度壓抑、沉重、邊緣化的氣質，塑造出一個十分立體飽滿的形象。對于片中在舞廳鼓著眼珠流下眼淚的痛苦演唱和最后在下雪的公園里蕩秋千時的松弛坦然，雖唱的都是“人生苦短”，但心境已截然不同。

諷刺和尷尬的對比是后半段葬禮部分的經典，就像渡邊說的，他的兒子就像溺水后身在遠處的父母，如同事不關己的外人。除了和妻子討論渡邊的退休金和財產之外，對父親毫無關切之心，并還妄加揣測。最后葬禮的部分，冷漠的兒子和那些虛偽自私的官員簡直就像一丘之貉，與那些懷著感恩之心跑進來痛哭的居民形成鮮明的對比。

渡邊通過苦求和奔波，以及軟磨硬泡的耐心換來的排污建園，最終的名聲和功勞都被那高高在上的官員收入囊中，心安理得的坐收漁翁之利，但大家實際都心知肚明。就在大部分人歪曲事實、睜眼說瞎話、敢怒不敢言時，只有一個稀罕的同事敢于表達“真相”，強忍著悲憤和痛楚，但最終依舊是有心而無力。

這片沒有《紅胡子》那么理想，看到最后內心是惆悵而傷感的，在一如既往被荒誕、陰暗和丑陋籠罩的社會中茍延殘喘，大部人都只是活著，從未真正走進生活。安穩(wěn)麻木的隨波逐流在固有觀念里才是不二之選，無關對錯，只是難以動搖和改善的大環(huán)境背景下，個人終究太過渺小。

即便臨近死亡，試問又有多少人會像渡邊一樣敢于做出改變？實際大家內心都明白，但真要付諸于行動，代價太大也太難了?；蛟S對很多人來說，偶爾能抽出時間抬頭看看夕陽或落日，已是對一成不變的生活可以做出的最大改變。

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