水姐故事的傳奇性，其實一點也不輸雷洛與跛豪。

同樣是出身于小地方，同樣有著一股狠勁與堅強；同地闖出了一片天地，卻也同樣在時代的介入之后倒下。如果不是水姐們的職業(yè)特殊性，以及黃英已經(jīng)如此大姐大的身份卻依然被輕而易舉踢出局的情況發(fā)生，我甚至都不會想到“女性”這個話題。

邵氏的劇情片，似乎有一種類似于紀錄片的魔力，它幾乎不做任何過度的情緒渲染，而你也總是愿意幾乎不帶絲毫情感地相信片中故事的真實性。你往往在影片結(jié)束之后，意猶未盡卻又感覺什么也沒看。但當你回頭深挖細節(jié)之時，又會感嘆其功力之深。

夏文汐的演繹自然是點睛之筆，她不僅向觀眾們準確地展現(xiàn)出了水尾在不同年紀不同階段時的心態(tài)與氣質(zhì)，同時也讓大家看到了水姐那無論在何時都保有著的韌性與堅持。

在那個時代的香港，似乎每一個小人物都有可能創(chuàng)造出一段屬于自己的傳奇。并且他們永遠相信，只要規(guī)則允許，哪怕是日薄西山，自己也能夠東山再起。

“你可千萬別小看女人?。∧愕戎昧?，用不了多久啊，她一定會另起爐灶的！”

此言所講的，又何嘗不是香港這片“彈丸之地”呢？

是的，你可也千萬別小看香港啊。

影片開始於一位快餐店老闆的回憶，娓娓道出了香港六七十年代吧女的往事，透過這些往事，向觀者展示了當時社會的一些縮影。

那是一個卑微的時代。時局，創(chuàng)造了市場。因為對越作戰(zhàn)，灣仔成了遠道而來的美國大兵們臨時停留的地方，「這裡像是美國的殖民地」，需求催生了產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，水兵帶動了灣仔的經(jīng)濟。濃妝豔抹的女郎，揮舞著鈔票的大兵，燈紅酒綠的Club，組合而成便是灣仔的紅燈區(qū)，街市上充滿了浮浪的氣息。因為生計，一些漁村的漁家女不得不來這裡「搵食」，水尾便是其中的一員，憑藉著機靈、美貌，或許也是天賦，水尾很快便脫穎而出，在賺美兵鈔票的同時，她還愛上了小鮮肉黃秋生飾演的jimmy，無奈落花有意，流水無情，jimmy心中一直以找到他的美國父親為理想，找到之後二話不說就拋低水尾和父親去了美國，而觸犯了「行規(guī)」的水尾則被趕出club。為了另謀生路，水尾只得和自己的妹妹站街。這一段的進度比較快，配樂很有意思，輕快詼諧，於客觀上的生存壓力形成一種反差，反差帶給觀眾的是，水尾兩姊妹沒有被生活所擊倒，還有她們樂觀的天性，同時不致於引起觀眾低落的心情。

畫面在移轉(zhuǎn)，時間軸又前進了，這個時候水尾已經(jīng)在嘗試自己做個體經(jīng)營了，她租了一間舖子，效仿當年帶她姊妹倆入行的夢露姐，召來姑娘三五名，擴大生產(chǎn)力。然而事情也不是一帆風順的，地方龍蛇混雜，沒過多久水尾就遭到地方黑幫小頭目的欺凌，身體也受了不輕的傷。走投無路之際，其遇到了人生中的另一位貴人——黑道大姐大黃英（被葉德嫻演的很萌），依托黃英的勢力，水尾的事業(yè)開始起步，由一個小型單位，擴張至尖沙咀，經(jīng)營起了大型夜總會。這個時候已步入了七十年代，香港經(jīng)濟也開始起飛，所以說一個人的命運啊，當然要靠自我的奮鬥，但也要考慮歷史的進程。時移事易，隨著越戰(zhàn)的結(jié)束，美兵撤出，灣仔的風月場所冷冷清清，曾經(jīng)高高在上的小伶玉，也年老色衰，窮困潦倒，昭示著舊時代風月女子的結(jié)局，這裡也給了觀眾一個暗示：水尾會不會也步上小伶玉的後塵呢？除了這一點，電影中其他細節(jié)也在暗示著社會的進步，例如七十年代的股票熱，水尾身邊便有姑娘在議論股市。

經(jīng)濟的發(fā)展也帶來了行業(yè)的兼併，大魚吃小魚並非什麼奇怪的現(xiàn)象，尤其在這種黑幫勢力控制的行業(yè)中。作為黑幫頭目，黃英幾重情義、規(guī)矩，然而舊的江湖做派終究敵不過資本和拳頭，在電影結(jié)束前，水尾的事業(yè)又一次發(fā)生了轉(zhuǎn)折，黃英被人威脅，外部勢力對其軟硬兼施，拒不相從的黃英付出了慘被割耳的代價。

影片的結(jié)尾無疑是開放性的，隨著老闆結(jié)束他對這段記憶的講述，鏡頭給了水尾，她一人獨居於小伶玉的公寓，孤燈映照著她的輪廓在窗上；巷子裡是一位扔垃圾的老者，傴僂的身軀顯得那麼寂寥，起風了，地上的紙片不由自主的被捲起，影片中的那些人們，就如同這捲起的紙片，命運，由不得自己。

一個時代過去了。

說完電影本身，又不禁想談一談其他話題。其一是女神夏文汐。夏文汐將「水尾」塑造的太好。從漁家女到吧女，再到流鶯，直至做了夜總會老闆，水尾她身上那種倔強、要強、不甘被命運擊倒的特質(zhì)被夏文汐發(fā)揮的淋漓盡致。夏文汐的氣質(zhì)很獨特，冷豔中帶些魅惑，清純中不失風韻。影片中時間的跨度由六十年代到八十年代，夏飾演的女主也從一位小女生橫跨為中年女性，而彼時其不過二十出頭，氣場的重要性便凸顯出來了。

其二是邵氏。片頭那大大的「SB」告訴了我這部電影的出品方——大名鼎鼎的邵氏出品，必屬精品。然而此部電影拍攝於1985年，那是一個什麼年份？是邵氏已不復(fù)往日之雄風的時候，在進入八十年代之後，邵氏的電影業(yè)務(wù)在不斷收縮，減產(chǎn)電影，1987年，邵氏宣布停產(chǎn)電影。所以，「一個時代的結(jié)束」，寓意著邵氏的日薄西山，同時投影出邵氏往昔的風光。

注：圖片轉(zhuǎn)自INS和互聯(lián)網(wǎng)。

最近一次看，印象最深刻的是，水尾被選上，良妹沒被選上，夜里兩人睡在漁船甲板上的對話，漁家女，母親艇妓撫養(yǎng)長大，因為沒有被選上去灣仔酒吧做吧女而難過，這，就是窮人的生活。。。這世間有一、兩個 陪你共患難的發(fā)小，足以讓這操蛋的生活好過一點點。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

說起香港的女導(dǎo)演，很多影迷第一個想到的應(yīng)該是許鞍華。對于比較資深的影迷來說，唐書璇和張婉婷也是不可忽略的兩位香港女導(dǎo)演。而和許鞍華、張婉婷差不多時間出道的陳安琪，恐怕只有極少數(shù)的影迷知道。

上文提到的四位女導(dǎo)演有一個非常明顯的共同點，就是她們都曾在海外接受教育?？磥恚诹?、七十年代，女性要進入導(dǎo)演這個行當，得有過硬的學歷才行。

唐書璇1968年便拍出了自己的第一部作品《董夫人》，許鞍華則到1979年才拍出電影處女作《瘋劫》，在我看來，作為女性導(dǎo)演，她們分別是香港電影新浪潮的先鋒和旗手。而陳安琪和張婉婷算是追隨者，她們在70年代后期便已經(jīng)進入影視行業(yè)，在摸爬滾打幾年后，分別于1984年（《窺情》）和1985年（《非法移民》）拍出了自己的電影處女作。有趣的是，這兩部作品的出品方都是邵氏電影公司。

在我的印象中，在陳安琪和張婉婷之前，邵氏電影公司是沒有投拍過女導(dǎo)演的影片的。八十年代中期，邵氏電影公司已經(jīng)到了日薄西山的時期，支持兩位女導(dǎo)演拍出她們的處女作，也許是邵氏電影公司的“求變”——但，有心“求變”，無力回天。

《窺情》的編劇是著名作家李碧華。在這個關(guān)于情欲的懸疑故事中，李碧華應(yīng)該是借鑒了希區(qū)柯克的《后窗》，可惜的是，整個故事還是過于流俗了。限于劇本，陳安琪的最終呈現(xiàn)也只是及格水準。

張婉婷的《非法移民》算得上是一部寫實佳作。可以說，在處女作這一仗中，陳安琪表現(xiàn)明顯不如張婉婷。

不過，《窺情》有鐘楚紅、湯鎮(zhèn)業(yè)、金燕玲、萬梓良、谷峰等當年的大咖出演，又有“窺”與“情”（欲）的噱頭，票房表現(xiàn)應(yīng)該是不錯的。也許正因為如此，邵氏電影公司立馬又投拍了陳安琪導(dǎo)演的第二部作品《花街時代》（1985）。

《花街時代》是陳安琪的劇情片代表作。它的出現(xiàn)，是對的人在對的時間創(chuàng)作了的對的作品。

從劇情到畫面再到情感，《花街時代》都是一部真正拍出了香港的殖民風情的影片。影片中的“花街”，是指五、六十年代主要為途經(jīng)香港奔赴越南戰(zhàn)場的美國大兵服務(wù)的“紅燈區(qū)”。“花街”的特色是洋中雜糅、曖昧靡亂，影片的美術(shù)指導(dǎo)李景文很好地“復(fù)原”了“花街”所特有的風情，他也因此獲得了第四屆香港電影金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)的提名。

李景文當然是《花街時代》遇到的“對的人”之一，但更為重要的“對的人”是導(dǎo)演、編劇、男主角、女主角，他們之間的碰撞給影片帶來了最絢麗的火花。

《花街時代》是關(guān)于卑微的人們在卑微的時代的掙扎的故事，也是關(guān)于遺棄與尋找的故事。陳安琪1949年生于上海，后隨父母移居香港，又曾在臺灣和美國求學，她可以說是“大江大?！敝蟮摹傲骼藘骸?，而她的父親更在她和她弟弟尚且年幼的時候離他們而去（父母離婚），她又因此成了“棄兒”，她此后幾乎用她的一生來尋找失去的父愛?！痘ń謺r代》中的遺棄與尋找，可以說是陳安琪的內(nèi)心的投影。

《花街時代》的編劇是香港著名文化人陳冠中。很多人知道陳冠中是香港著名文化雜志《號外》的創(chuàng)辦者之一，也是香港非常重要的作家。但鮮為人知的是，陳冠中八、九十年代曾參與過不少電影作品的創(chuàng)作，如《烈火青春》（1982）、《上海之夜》（1984）、《等待黎明》（1984）、《戀愛季節(jié)》（1986）、《殺手蝴蝶夢》（1989）、《棋王》（1991）等，他還是香港電影導(dǎo)演會的發(fā)起人之一。陳冠中也是時代的“流浪兒”，生于上海，長于香港，也曾負笈美國、長居臺北，如今則在北京定居。翻看陳冠中的編劇履歷，也是熠熠生輝的，作為非專職編劇，他曾兩獲香港電影金像獎最佳編劇提名，而他編劇的作品，大多獲得了非常好的口碑。“流浪兒”的身份和深厚的文化底蘊，使得陳冠中寫出了最具殖民風情的《花街時代》。

《花街時代》是黃秋生的電影處女作，也是為他量身定做的一部作品。黃秋生是混血兒，也是私生子，還是“棄兒”。黃秋生的父親曾任港英政府官員，在他四歲的時候便離他而去。之后，他的母親和他的父親保持了數(shù)年的通信關(guān)系，但在他十二歲那年，他的父親突然失去了聯(lián)絡(luò)，此后杳無音訊?！痘ń謺r代》中的Jimmy正是一名“棄兒”，只是，他被“棄”的方式與現(xiàn)實略有不同。Jimmy這個角色對于黃秋生來說，可以說是不用演的，他“做自己”足矣。黃秋生在《花街時代》中的憂郁與帥氣，與他在之后的許多影片中的形象是大相徑庭的，這一方面表明他已經(jīng)從“偶像派”煉成了“實力派”，另一方面也給影迷提出了一個疑問：哪一個才是真正的黃秋生？Jimmy這個角色并沒有給黃秋生帶來任何獎項（因為對他來說難度系數(shù)太低？），但我仍然認為這是他表演生涯中的最出色的表演之一，可與張國榮在《阿飛正傳》中的表演媲美。

今年3月份，尋父多年的黃秋生，終于找到了同父異母的雙胞胎哥哥。作為“棄兒”，他已經(jīng)無法再見到自己的父親，但找到了“親人”，也算一次非正式的“回家”了。

夏文汐不是那種最漂亮的女明星，卻是讓人過目難忘的女演員。1984年，她在《唐朝豪放女》中出演魚玄機，她演出了千古名妓的魅惑、才情與氣度。隔年，她在《花街時代》中出演中下層妓女，同樣能夠演出角色身上的卑微與悲情，成了“花街”的最佳“代言人”。夏文汐是那種放在恰當?shù)姆諊芯湍軌蛴谐錾憩F(xiàn)的女演員，《唐朝豪放女》如此，《花街時代》如此，《烈火青春》也如此。有趣的是，三部影片的氛圍是有交集的，《唐朝豪放女》和《花街時代》的美術(shù)指導(dǎo)都是李景文，而《烈火青春》和《花街時代》的編劇都是陳冠中。

《花街時代》所遇到的“對的人”，還有葉德嫻（她因此片獲第四屆香港電影金像獎最佳女配角）、于倩等重要的“綠葉”。

1984年12月19日，《中英聯(lián)合聲明》在北京簽訂。這預(yù)示著香港作為殖民地的歷史將于13年后結(jié)束?！痘ń謺r代》作為一幅從側(cè)面展現(xiàn)香港的殖民風情的通俗畫卷，在1985年呈現(xiàn)出來，既是一個提前告別的儀式，也是一首悲情的挽歌。

《花街時代》公映后不到兩年，1987年5月，邵氏電影公司宣布停止生產(chǎn)電影。此后，邵氏集團全力轉(zhuǎn)戰(zhàn)電視領(lǐng)域，于是又有了TVB的輝煌年代。

和邵氏電影公司合作了兩部影片的陳安琪，在兩年的休整之后，于1988年推出了愛情喜劇《愛情謎語》。影片由鐘楚紅、葉童、杜德偉主演，陳安琪、陳冠中、方志豪編劇，陳冠中還擔任了影片的策劃，蔡瀾則是影片的監(jiān)制。這個主創(chuàng)陣容也算是豪華的了，但影片卻平庸之極，唯一可以稱道的是影片對同性戀比較直接的表現(xiàn)——這在八十年代的香港電影中還是非常罕見的。

《愛情謎語》在商業(yè)上應(yīng)該是失利的，這讓陳安琪覺得自己的電影創(chuàng)作題材與香港商業(yè)社會環(huán)境是不太吻合的。于是，陳安琪離開了電影界，而這一離開，竟然長達20年！

20年間，陳安琪主要在廣告界任職。若從世俗層面上來看，陳安琪的轉(zhuǎn)型是非常成功的，作為廣告導(dǎo)演，她曾拿下多項國際大獎。

但，電影對陳安琪的召喚從未停止。

2008年，闊別電影界20年的陳安琪突然拿出了一部新作——《愛與狗同行》，而且，這是一部紀錄片！

此后十年間，陳安琪又陸續(xù)創(chuàng)作了另外兩部紀錄片，《三生三世聶華苓》（2013）和《水底行走的人》（2018）。

陳安琪創(chuàng)作的三部紀錄片，在某著名評分網(wǎng)站上的評分都在8.0以上，她已經(jīng)成為近十年來華語世界最重要的紀錄片導(dǎo)演之一！

在《水底行走的人》中，主人公黃仁逵對導(dǎo)演陳安琪說：“所有人拍紀錄片都是為了尋找自己，從第一天我就知道，這件事不關(guān)于我，是關(guān)于你?！?/p>

黃仁逵的這個“論斷”并不適合所有的紀錄片導(dǎo)演，陳安琪也否認了他的“論斷”，但這個“論斷”放在陳安琪身上，其實是恰當?shù)摹?/p>

《愛與狗同行》在講述“人愛狗，狗愛人”的動人故事的同時，陳安琪也放入了自己的私影像（主要是父親的影像），并藉此解開了生命中的最大困惑。

陳安琪在影片中說，狗狗教給她最重要的東西是同情與寬恕。她的父親在她幼年時離她而去，一直是她的一大心結(jié)。在私影像中，她和她的弟弟看著年邁瘦削的父親，回首那些唏噓的往事。她和她的弟弟也四處尋訪他們幼年時候的溫馨或憂傷的記憶。在經(jīng)歷這些之后，摸著飽受病魔折磨的狗狗BABY的她突然釋懷了。

愛與狗同在，陳安琪在狗狗身上找到了愛，又在愛之中找到了自己，并釋放了自己。

聶華苓是20世紀華人文學界最重要的推手，有“世界文學組織之母”之譽。兩岸三地的諸多著名作家如丁玲、莫言、余華、蘇童、畢飛宇、白先勇、林懷民、蔣勛等，都曾是她的座上賓。而陳安琪和她的關(guān)系比較特別，陳安琪在美國求學的時候，和她的女兒是好朋友，也曾住在她家。

所謂“三生三世”，源于聶華苓的自喻：“一棵樹，根在大陸，干在臺灣，枝葉在愛荷華?！标惏茬鞯摹案痹谙愀?，也曾在臺灣、美國長期生活，她雖不是一棵樹，但“三生三世”中仍有她自己的影子。

少年時在聶華苓家的生活經(jīng)歷，拍紀錄片時多次到訪，對陳安琪來說，都是非常珍貴的生命記憶。在記錄聶華苓燦爛的“文學人生”的同時，陳安琪也記錄了她與聶華苓的緣分。套用王家衛(wèi)的“三字經(jīng)”，陳安琪用《三生三世聶華苓》做到了“見文脈，見人情，見自己?！保ㄔ臑椋骸耙娮约海娞斓?，見眾生?！保?/p>

《水底行走的人》今年7月5日在香港小范圍上映，我還沒有機會看到全片。從片斷看，陳安琪一如既往地“介入”了影片，黃仁逵說她是為了“尋找自己”，應(yīng)該是“實錘”！

其實，在《花街時代》中，陳安琪也在“尋找自己”。

陳安琪的每一次“尋找自己”，都是發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作，都能夠給我們帶來出色的作品。

掐指一算，陳安琪比許鞍華小兩歲，比張婉婷大一歲，她居然是共和國的同齡人！再一算，她也年近七旬了。希望她永遠不要停下“尋找自己”的腳步！

典型的港風電影，初看是為大學時打發(fā)無聊時間。意外的是我“認識”了夏文汐。她五官給我的感覺很典雅，但是，在花街中又很潑辣，莫名的喜歡。水尾是妓女，但是，大多妓女為富貴奮斗來滿足自己的虛榮心，水尾是正兒八經(jīng)為了生活。影響最深的一幕，水尾懷孕了，為了留下來，她在浴缸給自己墮胎，血從她身體里流出染紅了浴缸里的水，水尾真的狠極了！堅強且倔強。懷舊的影片，人物所反映的性格也是那時港人的性格吧。