猜你喜歡
劇照
更新時間：2024-10-16 14:01
詳細劇情
湯姆是一個子承父業(yè)、經(jīng)營地下房地產(chǎn)生意的28歲年輕男子，他制造鼠害、斷水?dāng)嚯?，甚至以球棒搗毀屋中設(shè)備，打傷陌生人，試圖藉此驅(qū)趕久占不離的房客或強行搬進的游民。他的心中沒有憐憫。湯姆的父親侯貝遇到困難總是要求兒子出面替他解決，父子的關(guān)系似乎倒過來了。某個夜晚，湯姆遇到了他已過世的鋼琴家母親的經(jīng)紀(jì)人，原來湯姆小時候也練過琴，只是在母親過世之后就停止了。湯姆想要重新練琴，并偶然遇到了一位華人女孩。語言的隔閡使他們幾乎無法溝通，他們卻因為音樂而交流無阻。湯姆因新練琴而疏忽了地下房地產(chǎn)的工作，父親與朋友不滿意他的做法。湯姆雖然對生活有著另一種向往，但生活的選擇往往是他所無法控制的。
長篇影評
1 ) 有點迷茫
被忽悠著來看的，感覺有些迷茫。翻拍自1978年詹姆斯圖百克的《手指》。以巴黎的黑暗房市為背景，加入大量暴力因素，又以主人公內(nèi)心活動的變化想重拾兒時夢想成為一個鋼琴家為由加入不少生澀的鋼琴音樂，即想走商業(yè)路線又想洗凈商業(yè)氣味。當(dāng)然，影片還是有著比較突出的法國風(fēng)格。
三星級推薦。www.xmhongsu.com
三星級推薦。www.xmhongsu.com
2 ) 我心遺忘的節(jié)奏
生命中很多的人或事，都只是擦肩而過，抑或是自己因為各種理由無奈的錯過。像是愛、像是理想、像是我們有能力而放棄的一切。
我們以為，隨著時間的流逝，這些曾經(jīng)閃閃發(fā)光的東西，會漸漸的褪色，淡然，遺忘，就像從來不曾遇見過。
直到有天，我們的指尖在此處碰到她的溫度，這些被深埋在記憶最底部的情感，會鋪天蓋地的翻滾而來，讓我們驚愕不止，措手不及……
生活對于Thomas來講，想種擺脫不了也割舍不掉的毒癮，緊緊包裹著他的生活的每個環(huán)節(jié)。
賴以為生的齷齪骯臟的父親，伴隨著的“詐貧窮住民、炒地皮、不勞而獲、與同事的老婆上床，與債主的情人發(fā)生關(guān)系……”。男主角空轉(zhuǎn)內(nèi)耗的消極人生環(huán)境，一切都像法國雨季的空氣，粘濕煩悶，像沼澤一樣一點點吞噬著人們?nèi)烁竦牧凉饷妫钊瞬蛔匀坏慕^望。就是在如此污穢的泥潭之中，某個機遇下Thomas再度坐在鋼琴前，以某種未知的勇氣支撐自己辛勤練習(xí)，只希望再度能成為一名鋼琴樂手
他像一個戰(zhàn)士一樣勇敢，又像一個孩子一樣脆弱。導(dǎo)演極其準(zhǔn)確的把握住了表現(xiàn)人物內(nèi)心的細節(jié)。暴徒的頹敗與絕望，面對理想的尊敬與自卑，兩者形成的鮮明對比令觀影者為之動容。電影的配樂優(yōu)美且真實，在一片晦澀泥濘的冷色調(diào)中，始終像一個傾訴者一樣伴隨著主人公的生活，與電影冷藍色的氛圍相得益彰。
男主角Romain Duris動情細膩地表演，令人過目難忘。他像一株混合著泥土氣味的帶著些許污泥的鮮花，平靜潮濕的枝葉下包裹著極其濃郁的芬芳與按捺不住的生命力。
臟舊的皮夾克、發(fā)黃的白襯衫，總是有些褶皺的細條紋領(lǐng)帶，修長的冷冷的手指，毫無生氣伏在額頭上卷曲的深褐色頭發(fā)，滿面胡渣的頹廢的面龐以及那冷漠憂傷滿滿的眼神……絕望的優(yōu)雅氣息，像雨后彌漫的泥土氣息一樣，粗糙卻清新。
同樣是勵志，相對于好萊塢那些令人振奮的自我救贖類影片，這部電影顯得謙卑平和的多。沒有像圣經(jīng)一樣的教條，沒有虛假的西方極樂，沒有感動，沒有煽情，沒有謳歌，就是這么平靜的低沉的娓娓道來，讓我們在不察覺的平靜后才發(fā)現(xiàn)，一種感動的力量已經(jīng)慢慢的注入心中。
這樣的韌性與手段的婉轉(zhuǎn)，像極了故事中的女人，謙卑、平靜、持之以恒、娓娓道來，卻刻骨銘心。
法國人，總是喜歡玩點與眾不同的浪漫，他們不求轟轟烈烈，似乎總要在一句不慍不火的C'est la Vie后，在你心頭輕輕點下一顆朱砂痣，細膩流轉(zhuǎn)。。。
我們以為，隨著時間的流逝，這些曾經(jīng)閃閃發(fā)光的東西，會漸漸的褪色，淡然，遺忘，就像從來不曾遇見過。
直到有天，我們的指尖在此處碰到她的溫度，這些被深埋在記憶最底部的情感，會鋪天蓋地的翻滾而來，讓我們驚愕不止，措手不及……
生活對于Thomas來講，想種擺脫不了也割舍不掉的毒癮，緊緊包裹著他的生活的每個環(huán)節(jié)。
賴以為生的齷齪骯臟的父親，伴隨著的“詐貧窮住民、炒地皮、不勞而獲、與同事的老婆上床，與債主的情人發(fā)生關(guān)系……”。男主角空轉(zhuǎn)內(nèi)耗的消極人生環(huán)境，一切都像法國雨季的空氣，粘濕煩悶，像沼澤一樣一點點吞噬著人們?nèi)烁竦牧凉饷妫钊瞬蛔匀坏慕^望。就是在如此污穢的泥潭之中，某個機遇下Thomas再度坐在鋼琴前，以某種未知的勇氣支撐自己辛勤練習(xí)，只希望再度能成為一名鋼琴樂手
他像一個戰(zhàn)士一樣勇敢，又像一個孩子一樣脆弱。導(dǎo)演極其準(zhǔn)確的把握住了表現(xiàn)人物內(nèi)心的細節(jié)。暴徒的頹敗與絕望，面對理想的尊敬與自卑，兩者形成的鮮明對比令觀影者為之動容。電影的配樂優(yōu)美且真實，在一片晦澀泥濘的冷色調(diào)中，始終像一個傾訴者一樣伴隨著主人公的生活，與電影冷藍色的氛圍相得益彰。
男主角Romain Duris動情細膩地表演，令人過目難忘。他像一株混合著泥土氣味的帶著些許污泥的鮮花，平靜潮濕的枝葉下包裹著極其濃郁的芬芳與按捺不住的生命力。
臟舊的皮夾克、發(fā)黃的白襯衫，總是有些褶皺的細條紋領(lǐng)帶，修長的冷冷的手指，毫無生氣伏在額頭上卷曲的深褐色頭發(fā)，滿面胡渣的頹廢的面龐以及那冷漠憂傷滿滿的眼神……絕望的優(yōu)雅氣息，像雨后彌漫的泥土氣息一樣，粗糙卻清新。
同樣是勵志，相對于好萊塢那些令人振奮的自我救贖類影片，這部電影顯得謙卑平和的多。沒有像圣經(jīng)一樣的教條，沒有虛假的西方極樂，沒有感動，沒有煽情，沒有謳歌，就是這么平靜的低沉的娓娓道來，讓我們在不察覺的平靜后才發(fā)現(xiàn)，一種感動的力量已經(jīng)慢慢的注入心中。
這樣的韌性與手段的婉轉(zhuǎn)，像極了故事中的女人，謙卑、平靜、持之以恒、娓娓道來，卻刻骨銘心。
法國人，總是喜歡玩點與眾不同的浪漫，他們不求轟轟烈烈，似乎總要在一句不慍不火的C'est la Vie后，在你心頭輕輕點下一顆朱砂痣，細膩流轉(zhuǎn)。。。
3 ) The Beat That My Heart Skipped
這個題目實在翻譯的太好 讓人過目不忘
法國人喜歡用日常的瑣事來表現(xiàn)內(nèi)心的掙扎 沒錯 這是部有關(guān)掙扎的片子
老父親打著愛的幌子盤剝兒子的自由與生活。我其實并不想這樣說 。父母老了 他們將越來越像我們的孩子 這是普遍存在的 你可以將他理解為某種輪回。而愛 本身就是一種疾病 愛之深 一定程度上 它將趨于一種毀滅的力量。它開始霸權(quán) 開始占有 它成為了你自由生活與追求的絆腳石
一如對待愛 對待自我放逐與親人束縛的搖擺不定的生活 我們都無能為力。一邊要求父親忘記自己 一邊又不忍他被租戶欺凌。一邊討厭父親的女友 一邊又愿意出高價希望她回去照顧父親
男人對于父親的愛 沒有爭議。然 愛帶給他什么。投機商人的陰影 暴力籠罩 毫無意義的生活 即使極賦天賦的鋼琴也早在十年前放棄。鋼琴 是一種象征 藝術(shù)或者高潔 那是理想的節(jié)奏 沒有瑕疵的潔白。他對待鋼琴的熱忠 他的努力 他時時的狂暴 無不提醒著我們他內(nèi)心的掙扎。十年后的首次上臺 僅僅只有一個聽眾 他依然還是失敗了。難道他只能再回到流行舞曲的節(jié)奏里 做不可辯駁的妥協(xié)么
父親死了 他在父親的尸體前極力忍住嘔吐。2年后的他 不是同事美麗的妻子 亦不是父親債主年輕的情人 他選擇了指導(dǎo)他鋼琴的越南女子。再次遇見殺父仇人 他痛打他 卻在最后關(guān)頭 放棄殺死他。他哭了 那仿佛是對父親的愧疚與愛 亦仿佛是對自己多年來努力堅持的釋放。再次回到女友演奏會的現(xiàn)場 即使尚未洗凈血漬 他的心已經(jīng)明顯地平和了。那曾經(jīng)被遺忘或者被迫遺忘的節(jié)奏 此時 他應(yīng)該已經(jīng)牢牢握住
掙扎 只關(guān)乎自我。只因是個重感情的人 對于掙扎的意義便體會更深
假若你是 我會用兩個字來祝福你。堅持
法國人喜歡用日常的瑣事來表現(xiàn)內(nèi)心的掙扎 沒錯 這是部有關(guān)掙扎的片子
老父親打著愛的幌子盤剝兒子的自由與生活。我其實并不想這樣說 。父母老了 他們將越來越像我們的孩子 這是普遍存在的 你可以將他理解為某種輪回。而愛 本身就是一種疾病 愛之深 一定程度上 它將趨于一種毀滅的力量。它開始霸權(quán) 開始占有 它成為了你自由生活與追求的絆腳石
一如對待愛 對待自我放逐與親人束縛的搖擺不定的生活 我們都無能為力。一邊要求父親忘記自己 一邊又不忍他被租戶欺凌。一邊討厭父親的女友 一邊又愿意出高價希望她回去照顧父親
男人對于父親的愛 沒有爭議。然 愛帶給他什么。投機商人的陰影 暴力籠罩 毫無意義的生活 即使極賦天賦的鋼琴也早在十年前放棄。鋼琴 是一種象征 藝術(shù)或者高潔 那是理想的節(jié)奏 沒有瑕疵的潔白。他對待鋼琴的熱忠 他的努力 他時時的狂暴 無不提醒著我們他內(nèi)心的掙扎。十年后的首次上臺 僅僅只有一個聽眾 他依然還是失敗了。難道他只能再回到流行舞曲的節(jié)奏里 做不可辯駁的妥協(xié)么
父親死了 他在父親的尸體前極力忍住嘔吐。2年后的他 不是同事美麗的妻子 亦不是父親債主年輕的情人 他選擇了指導(dǎo)他鋼琴的越南女子。再次遇見殺父仇人 他痛打他 卻在最后關(guān)頭 放棄殺死他。他哭了 那仿佛是對父親的愧疚與愛 亦仿佛是對自己多年來努力堅持的釋放。再次回到女友演奏會的現(xiàn)場 即使尚未洗凈血漬 他的心已經(jīng)明顯地平和了。那曾經(jīng)被遺忘或者被迫遺忘的節(jié)奏 此時 他應(yīng)該已經(jīng)牢牢握住
掙扎 只關(guān)乎自我。只因是個重感情的人 對于掙扎的意義便體會更深
假若你是 我會用兩個字來祝福你。堅持
4 ) 看了很多遍
從頭到尾看了很多遍。
我非常相信音樂可以改變?nèi)松?。即使僅僅是業(yè)余愛好者。
一邊聽搖滾樂電子樂，一邊聽古典樂的人都有些分裂吧。我是說非常認真聽的這類人。
主人公一直在彈巴赫的toccata。巴赫的作品又洗滌心靈又需要很高的技巧。片中最帶有救贖意味的兩支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反應(yīng)了主人公內(nèi)心的變化。這兩只曲子都有Gould的錄音版本，情感上相比于原聲少了多愁善感，卻更加深邃。
電影最打動人的地方不僅僅是Tom通過音樂發(fā)生改變，還在于情感的鋪墊。Tom與父親的對峙，雖夾雜著憤怒無奈，可到頭來還是難以割舍的親情。片頭就是Tom生活的預(yù)示，每個家庭都要經(jīng)歷這些，每個人都要清醒著面對死亡的恐懼并活在內(nèi)疚里。Tom的救贖在于他要轉(zhuǎn)移生活的重心，不能讓自己沉重而空蕩蕩的生活失去意義，藝術(shù)的感化使他相信藝術(shù)的美是永恒的，可以為他提供一個永久的避風(fēng)港。
雖然這并不是每個人都可以選擇的逃避方式，但面對生活，我們也只能努力學(xué)習(xí)安然處之。
我非常相信音樂可以改變?nèi)松?。即使僅僅是業(yè)余愛好者。
一邊聽搖滾樂電子樂，一邊聽古典樂的人都有些分裂吧。我是說非常認真聽的這類人。
主人公一直在彈巴赫的toccata。巴赫的作品又洗滌心靈又需要很高的技巧。片中最帶有救贖意味的兩支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反應(yīng)了主人公內(nèi)心的變化。這兩只曲子都有Gould的錄音版本，情感上相比于原聲少了多愁善感，卻更加深邃。
電影最打動人的地方不僅僅是Tom通過音樂發(fā)生改變，還在于情感的鋪墊。Tom與父親的對峙，雖夾雜著憤怒無奈，可到頭來還是難以割舍的親情。片頭就是Tom生活的預(yù)示，每個家庭都要經(jīng)歷這些，每個人都要清醒著面對死亡的恐懼并活在內(nèi)疚里。Tom的救贖在于他要轉(zhuǎn)移生活的重心，不能讓自己沉重而空蕩蕩的生活失去意義，藝術(shù)的感化使他相信藝術(shù)的美是永恒的，可以為他提供一個永久的避風(fēng)港。
雖然這并不是每個人都可以選擇的逃避方式，但面對生活，我們也只能努力學(xué)習(xí)安然處之。
5 ) 不會被遺忘的杰作
[一篇舊文，去年發(fā)表在短命的《影響》雜志上]
2006年2月，第31屆愷撒獎在巴黎Chatelet劇院揭曉，一貫特立獨行又吝嗇小氣的愷撒獎評委會把包括最佳影片和最佳導(dǎo)演在內(nèi)的八項大獎頒給了同一部影片——《我心遺忘的節(jié)奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。八尊獎座歸于一部電影，實屬愷撒獎歷史上罕見的一幕。而在此前，該片已經(jīng)獲得包括2005年柏林電影節(jié)最佳音樂銀熊獎、英國電視電影學(xué)院獎（英國電影最高獎）最佳外語片等十多項電影獎項，此外還入選了《紐約時報》評出的2005年世界電影十佳。
和眾多拒絕“類型化”的法國影片一樣，《我心遺忘的節(jié)奏》也是一部無法簡單歸類的電影。主人公托瑪斯（湯姆）是一個年輕的房地產(chǎn)商人，但他卻并非好萊塢式的那種忙碌而體面的辦公室白領(lǐng)，而是跡近于地痞流氓，以在深夜里騷擾、乃至暴力驅(qū)趕侵占戶，從而低價買入高價賣出地產(chǎn)（其中包括了大量的違規(guī)行為）為業(yè)。他和他的同事暴戾魯莽，熱衷于用拳頭解決問題，泡夜店時總免不了和人大打出手。
湯姆聽著狂躁的電子音樂，重復(fù)著激烈兇暴的工作。而湯姆的父親，肥胖而粗魯，也是一個不法的房地產(chǎn)商人。湯姆和父親的關(guān)系不夠密切，而且這位父親也不是一個值得敬愛的長者，但湯姆還是在不耐煩中一次一次地借助暴力替老父出馬解決棘手問題。
一次，湯姆偶遇一位年長的音樂經(jīng)紀(jì)人，原來湯姆的亡母曾經(jīng)是一個鋼琴師，這位長者正是她生前的經(jīng)紀(jì)人。而且湯姆幼年時頗有音樂天分，小具鋼琴造詣。整部電影的故事和電影的主人公湯姆在此刻分岔為兩線：湯姆在母親經(jīng)紀(jì)人的鼓勵下（他給了湯姆一個試奏的機會），打算重拾鋼琴之夢。湯姆開始認真地練琴，聆聽塵封已久的母親的演奏磁帶，同時還聘請了一位畢業(yè)自北京音樂學(xué)院的越南女鋼琴師苗玲作指導(dǎo)。
恢復(fù)了練琴，湯姆依然繼續(xù)他的“打手”生涯，然后時不時地，湯姆就會不自禁地彈動起雙手，重溫并練習(xí)鋼琴的旋律。另一方面，湯姆多次替其圓謊獵艷的同事終于被妻子識破，湯姆卻和這位憤怒的妻子擦出了愛的火花。最終，湯姆試奏失敗，隨后湯姆的父親因為暗線交易的問題，被黑社會殺死。
劇情在這里停頓，然后跳進到兩年之后。湯姆成了苗玲的經(jīng)紀(jì)人，后者此刻已經(jīng)是舉辦獨奏音樂會的明星。就在一場演出的前夕，湯姆遇上了殺父仇人，一陣廝打之后，湯姆在殺人前的一刻懸崖勒馬，翩然步入劇場欣賞演出。
影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法國著名歌手兼演員Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père No?l》中的一句歌詞，字面直譯是“我的心停止了跳動”，在歌曲中聯(lián)系上下文的意思則是“因為狂喜，心臟興奮得停跳”。湯姆的心臟，實際因他的雙親停跳。
湯姆的母親自始至終沒有出現(xiàn)，影片一直以線性時間敘事，沒有任何的閃回或插敘，因此母親的形象完全建立在角色間的對白上，她曾是個鋼琴師，但顯然并不成功，并因此抑郁而終（還被丈夫拋棄），所以湯姆系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴的階段在少年時代即告終結(jié)。然而，湯姆的鋼琴天賦和對音樂、對演奏的熱愛，為音樂沉醉而心跳停止無疑出自她的賦予。
湯姆的激烈性格、暴力傾向，顯然來自于父親的遺傳。而和父親從事一樣的灰暗職業(yè)，讓湯姆的個人性格和職業(yè)性格愈發(fā)地惡性循環(huán)。父親的劣行，湯姆看不慣，但自己也并不高尚，而且還每每被父親拖下水，惹得一身腥。最終父親的慘死，讓湯姆悲慟不已，心跳停頓。
人性上的分裂與沖突，融合與妥協(xié)，在湯姆身上展現(xiàn)得淋漓盡致，他狂暴躁動，又纖細敏感，既是打手惡棍，又是風(fēng)雅佳士。同樣是那一雙手，一分鐘前在行兇作惡，把別人打得皮開肉綻，一分鐘后則在輕叩琴鍵，優(yōu)美的旋律出乎其下。甚至于他鐘愛電子音樂和演奏巴赫鋼琴曲之間，也成了通俗與高雅、現(xiàn)代與古典、暴躁與溫和的湯姆兩重性格的象征。最終，湯姆選擇了一種更加健康、更加光明的生活，而當(dāng)仇人見面時，壓抑已久的暴力因子雖然再次發(fā)作，但關(guān)鍵時刻放棄手刃敵人的行為卻昭示了心靈的覺醒。
《我心遺忘的節(jié)奏》實為1978年由詹姆斯?托拜克（James Toback）執(zhí)導(dǎo)、哈維?凱托（Harvey Keitel）主演的美國影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括眾多美國媒體在內(nèi)的評論認為，這是一部完全超越了原作的翻拍電影，從主題到演出都取得了升華。
本片導(dǎo)演雅克?奧蒂亞（Jacques Audiard）電影產(chǎn)量不多，然而每部作品都相當(dāng)成功，《我心遺忘的節(jié)奏》之前的《唇語驚魂》（Sur mes lèvres）也名動一時。他擅長糅雜各種電影元素，影片兼具懸疑、愛情、驚悚、幽默、動作等特點，充滿原創(chuàng)性和新鮮感，很好地繼承了法國藝術(shù)電影“永遠讓觀眾猜不到下一步”的特性，并且又能把電影拍得“好看”而不沉悶，在藝術(shù)電影和商業(yè)電影兩重屬性上左右逢源。
《我心遺忘的節(jié)奏》著眼于個人的掙扎和選擇，但導(dǎo)演在不經(jīng)意間也添加上諸多更“大”的命題：湯姆驅(qū)趕的公寓侵占戶，都是來自非洲的非法移民，他們被法國人呼來喝去、推推搡搡甚至被飽以老拳。而湯姆替父親暴力討債的對象則是北非移民。頃刻間黑非洲移民非法入境和北非原法國殖民地移民的生存問題悄然浮上水面；湯姆的鋼琴老師及后來的服務(wù)對象苗玲，來自于越南，畢業(yè)于北京。在教學(xué)的初期，苗玲不懂法語，湯姆和她各說各話，分別用越南語和法語互相抱怨喊叫，然而語言不通無法阻礙在音樂上達成共識，也無法阻礙心靈的溝通——文化沖突與文化融合、殖民地和宗主國問題、中國元素（苗玲的介紹人是一位操著正宗京片子的中國留學(xué)生）……巧妙地匯集在一起。凡此種種，無不體現(xiàn)了導(dǎo)演的深厚功力。
出演湯姆的羅曼?杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然進入電影圈，但出道不到十年，卻一口氣出演了20多部影片，無論是商業(yè)制作還是藝術(shù)電影，他的表現(xiàn)都被一致稱贊。尤其是《我心遺忘的節(jié)奏》中這個生命力旺盛、像黑豹一樣危險而誘人的湯姆，更是他從影以來的最佳表現(xiàn)，《紐約時報》影評人Manohla Dargis也不禁贊嘆其為“dirty-sexy guy”。雖然只獲得了本次愷撒獎的最佳男主角提名而未折桂，但眾多業(yè)內(nèi)人士都相當(dāng)肯定他的成就，指出其贏得愷撒獎必將指日可待。
（07年三月二十三號補記：去年又看了羅曼?杜里斯的《西班牙公寓》和《俄羅斯玩偶》，也都不錯，可惜小伙子到現(xiàn)在還是沒到愷撒獎）
2006年2月，第31屆愷撒獎在巴黎Chatelet劇院揭曉，一貫特立獨行又吝嗇小氣的愷撒獎評委會把包括最佳影片和最佳導(dǎo)演在內(nèi)的八項大獎頒給了同一部影片——《我心遺忘的節(jié)奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。八尊獎座歸于一部電影，實屬愷撒獎歷史上罕見的一幕。而在此前，該片已經(jīng)獲得包括2005年柏林電影節(jié)最佳音樂銀熊獎、英國電視電影學(xué)院獎（英國電影最高獎）最佳外語片等十多項電影獎項，此外還入選了《紐約時報》評出的2005年世界電影十佳。
和眾多拒絕“類型化”的法國影片一樣，《我心遺忘的節(jié)奏》也是一部無法簡單歸類的電影。主人公托瑪斯（湯姆）是一個年輕的房地產(chǎn)商人，但他卻并非好萊塢式的那種忙碌而體面的辦公室白領(lǐng)，而是跡近于地痞流氓，以在深夜里騷擾、乃至暴力驅(qū)趕侵占戶，從而低價買入高價賣出地產(chǎn)（其中包括了大量的違規(guī)行為）為業(yè)。他和他的同事暴戾魯莽，熱衷于用拳頭解決問題，泡夜店時總免不了和人大打出手。
湯姆聽著狂躁的電子音樂，重復(fù)著激烈兇暴的工作。而湯姆的父親，肥胖而粗魯，也是一個不法的房地產(chǎn)商人。湯姆和父親的關(guān)系不夠密切，而且這位父親也不是一個值得敬愛的長者，但湯姆還是在不耐煩中一次一次地借助暴力替老父出馬解決棘手問題。
一次，湯姆偶遇一位年長的音樂經(jīng)紀(jì)人，原來湯姆的亡母曾經(jīng)是一個鋼琴師，這位長者正是她生前的經(jīng)紀(jì)人。而且湯姆幼年時頗有音樂天分，小具鋼琴造詣。整部電影的故事和電影的主人公湯姆在此刻分岔為兩線：湯姆在母親經(jīng)紀(jì)人的鼓勵下（他給了湯姆一個試奏的機會），打算重拾鋼琴之夢。湯姆開始認真地練琴，聆聽塵封已久的母親的演奏磁帶，同時還聘請了一位畢業(yè)自北京音樂學(xué)院的越南女鋼琴師苗玲作指導(dǎo)。
恢復(fù)了練琴，湯姆依然繼續(xù)他的“打手”生涯，然后時不時地，湯姆就會不自禁地彈動起雙手，重溫并練習(xí)鋼琴的旋律。另一方面，湯姆多次替其圓謊獵艷的同事終于被妻子識破，湯姆卻和這位憤怒的妻子擦出了愛的火花。最終，湯姆試奏失敗，隨后湯姆的父親因為暗線交易的問題，被黑社會殺死。
劇情在這里停頓，然后跳進到兩年之后。湯姆成了苗玲的經(jīng)紀(jì)人，后者此刻已經(jīng)是舉辦獨奏音樂會的明星。就在一場演出的前夕，湯姆遇上了殺父仇人，一陣廝打之后，湯姆在殺人前的一刻懸崖勒馬，翩然步入劇場欣賞演出。
影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法國著名歌手兼演員Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père No?l》中的一句歌詞，字面直譯是“我的心停止了跳動”，在歌曲中聯(lián)系上下文的意思則是“因為狂喜，心臟興奮得停跳”。湯姆的心臟，實際因他的雙親停跳。
湯姆的母親自始至終沒有出現(xiàn)，影片一直以線性時間敘事，沒有任何的閃回或插敘，因此母親的形象完全建立在角色間的對白上，她曾是個鋼琴師，但顯然并不成功，并因此抑郁而終（還被丈夫拋棄），所以湯姆系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴的階段在少年時代即告終結(jié)。然而，湯姆的鋼琴天賦和對音樂、對演奏的熱愛，為音樂沉醉而心跳停止無疑出自她的賦予。
湯姆的激烈性格、暴力傾向，顯然來自于父親的遺傳。而和父親從事一樣的灰暗職業(yè)，讓湯姆的個人性格和職業(yè)性格愈發(fā)地惡性循環(huán)。父親的劣行，湯姆看不慣，但自己也并不高尚，而且還每每被父親拖下水，惹得一身腥。最終父親的慘死，讓湯姆悲慟不已，心跳停頓。
人性上的分裂與沖突，融合與妥協(xié)，在湯姆身上展現(xiàn)得淋漓盡致，他狂暴躁動，又纖細敏感，既是打手惡棍，又是風(fēng)雅佳士。同樣是那一雙手，一分鐘前在行兇作惡，把別人打得皮開肉綻，一分鐘后則在輕叩琴鍵，優(yōu)美的旋律出乎其下。甚至于他鐘愛電子音樂和演奏巴赫鋼琴曲之間，也成了通俗與高雅、現(xiàn)代與古典、暴躁與溫和的湯姆兩重性格的象征。最終，湯姆選擇了一種更加健康、更加光明的生活，而當(dāng)仇人見面時，壓抑已久的暴力因子雖然再次發(fā)作，但關(guān)鍵時刻放棄手刃敵人的行為卻昭示了心靈的覺醒。
《我心遺忘的節(jié)奏》實為1978年由詹姆斯?托拜克（James Toback）執(zhí)導(dǎo)、哈維?凱托（Harvey Keitel）主演的美國影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括眾多美國媒體在內(nèi)的評論認為，這是一部完全超越了原作的翻拍電影，從主題到演出都取得了升華。
本片導(dǎo)演雅克?奧蒂亞（Jacques Audiard）電影產(chǎn)量不多，然而每部作品都相當(dāng)成功，《我心遺忘的節(jié)奏》之前的《唇語驚魂》（Sur mes lèvres）也名動一時。他擅長糅雜各種電影元素，影片兼具懸疑、愛情、驚悚、幽默、動作等特點，充滿原創(chuàng)性和新鮮感，很好地繼承了法國藝術(shù)電影“永遠讓觀眾猜不到下一步”的特性，并且又能把電影拍得“好看”而不沉悶，在藝術(shù)電影和商業(yè)電影兩重屬性上左右逢源。
《我心遺忘的節(jié)奏》著眼于個人的掙扎和選擇，但導(dǎo)演在不經(jīng)意間也添加上諸多更“大”的命題：湯姆驅(qū)趕的公寓侵占戶，都是來自非洲的非法移民，他們被法國人呼來喝去、推推搡搡甚至被飽以老拳。而湯姆替父親暴力討債的對象則是北非移民。頃刻間黑非洲移民非法入境和北非原法國殖民地移民的生存問題悄然浮上水面；湯姆的鋼琴老師及后來的服務(wù)對象苗玲，來自于越南，畢業(yè)于北京。在教學(xué)的初期，苗玲不懂法語，湯姆和她各說各話，分別用越南語和法語互相抱怨喊叫，然而語言不通無法阻礙在音樂上達成共識，也無法阻礙心靈的溝通——文化沖突與文化融合、殖民地和宗主國問題、中國元素（苗玲的介紹人是一位操著正宗京片子的中國留學(xué)生）……巧妙地匯集在一起。凡此種種，無不體現(xiàn)了導(dǎo)演的深厚功力。
出演湯姆的羅曼?杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然進入電影圈，但出道不到十年，卻一口氣出演了20多部影片，無論是商業(yè)制作還是藝術(shù)電影，他的表現(xiàn)都被一致稱贊。尤其是《我心遺忘的節(jié)奏》中這個生命力旺盛、像黑豹一樣危險而誘人的湯姆，更是他從影以來的最佳表現(xiàn)，《紐約時報》影評人Manohla Dargis也不禁贊嘆其為“dirty-sexy guy”。雖然只獲得了本次愷撒獎的最佳男主角提名而未折桂，但眾多業(yè)內(nèi)人士都相當(dāng)肯定他的成就，指出其贏得愷撒獎必將指日可待。
（07年三月二十三號補記：去年又看了羅曼?杜里斯的《西班牙公寓》和《俄羅斯玩偶》，也都不錯，可惜小伙子到現(xiàn)在還是沒到愷撒獎）
6 ) 《我心遺忘的節(jié)奏》——黑暗嗚咽中的迷失青春
*紛紜世事中的純凈世界
1991年，前蘇聯(lián)內(nèi)部正面臨巨變，局勢動蕩不安。8月19日下午，葉利欽和他來自各界名流的盟友登上被坦克包圍的議會大廈，在陽臺上相繼發(fā)表演講，他們慷慨陳詞，鼓舞聚集在廣場上的數(shù)萬名支持者。當(dāng)流亡近二十年的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇出現(xiàn)在人們面前，喧囂的人群立刻安靜下來，期待這位為偉大的音樂家精彩的講演。羅斯特羅波維奇只是緩緩地舉起雙臂，簡單的說了一句“我愛你們”，人群立時歡聲雷動。這歡呼在這一刻不是因為什么政治目的或是什么其它的個人原因，人們懷著對音樂的深深熱愛，用如潮涌般的歡呼把大提琴家淹沒，而他在這聲音中成了一種光芒，一種無形的凈化力量。
音樂在很大程度上提升了精神對于人們的影響。澳大利亞鋼琴家大衛(wèi)?赫夫高特，為了拉赫馬尼諾夫的第三鋼琴協(xié)奏曲而陷入瘋狂的異世界，他因為永遠仰望著不可能攀登的巔峰而精神崩潰，被才能所限而瘋癲半生。李斯特評論貝多芬的時候曾經(jīng)說過，“在美的領(lǐng)域里，唯有天才才是權(quán)威，沒有二重性”。大衛(wèi)就是那種只能匍匐在天才腳下的人，觸不到美的極致。但是，以大衛(wèi)的故事為原型拍攝的電影“閃亮的風(fēng)采” （Shine）卻仍舊感動了無數(shù)觀眾。他也曾來到中國演出，人們爭相去欣賞他并算不上精彩的演奏。大衛(wèi)?赫夫高特賦予了音樂在其藝術(shù)造詣以外的含義，即音樂如何摧毀一個靈魂之后再給予他滿懷深情的救贖。他的一生正如加繆的那句話，“沒有對生活的絕望便不會有對生活的摯愛”，只是要將句子中的生活改成音樂，因為他把生命都奉獻給音樂，讓情緒跟著音樂符號的變化而變調(diào)起伏，這就是他的日升和日落。當(dāng)他再次恢復(fù)正常可以登臺演出時，人們看到的不是更加精湛的琴技，而是一顆為音樂而篤篤跳動的心。
意大利小提琴家朱塞佩?塔爾蒂尼生性頑劣，生活放蕩不羈，同時他也極富天才，十七歲時就已經(jīng)是意大利最好的小提琴家。這樣的脾性早晚會給他惹來災(zāi)禍，果然在塔爾蒂尼十八歲的時候，他因為和紅衣主教的侄女秘密結(jié)婚而遭到通緝，躲進阿西西修道院避難。在這與世隔絕的五年中，他修身養(yǎng)性，投入到作曲和聲樂的學(xué)習(xí)中，在1714年寫下震驚世界的小提琴奏鳴曲“魔鬼的顫音”（Devil's Trill）。故事相傳塔爾蒂尼在那晚夢見了一個奇怪的老人，在陰暗中佝僂著身軀獻上諂媚的笑容，訴說自己愿意滿足塔爾蒂尼的一切要求。塔爾蒂尼自信滿滿的把自己的小提琴交給他，要試試這個夸下?？诘娜四芾龊蔚让烂畹臉非?。結(jié)果塔爾蒂尼聽到了世間絕無僅有的樂曲，每一次琴弦的顫動都勾勒出一片人間仙境，地獄美景，由于塔爾蒂尼極力想要記住這巧奪天工的樂曲突然驚醒，也因此逃脫了魔鬼的魔爪。雖然他一直報怨自己無法重現(xiàn)那美妙的音樂，但是“魔鬼的顫音”依舊扣人心弦，小提琴的嗚咽如同水滴穿透玻璃般讓人們的耳朵在天堂里徜徉，心臟卻在這愉悅中難以承受擠壓到近乎化為灰燼。自此，塔爾蒂尼仿佛變了一個人，人們說他就像是被音樂馴服了，被音符洗滌了靈魂，把全部身心都放在音樂創(chuàng)作和研究中。
“我心遺忘的節(jié)奏”中的湯姆?塞爾是一個身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到處幫父親收房租，揮舞拳頭，舔舐著唇邊的血漬。而實際上他連父親產(chǎn)業(yè)中閑置的一棟房子都保不住，眼睜睜的看著房子被流浪漢霸占。一次和音樂經(jīng)理人的偶然邂逅讓他重拾對彈鋼琴的熱情，也給了他封閉的生活一個全新的選擇。湯姆對音樂沒有類型的偏見和夸夸其談的見解，他只是單純的沉醉在音樂的世界中，尋找遺失的自己。
在這喧囂塵世，音樂為迷失的人們指引了一條路，只要全心投入，總會找到內(nèi)心中的家園。
*迷失的青春
堅紐斯（Janus）是羅馬神話中的兩面神，能瞻前顧后，看到過去和未來?？墒?，人很多時候，并不是簡單的具有兩面性，即善良和邪惡，更多的是面臨不同的環(huán)境會做出迥異的選擇。
雖然湯姆已經(jīng)步入社會，但是在內(nèi)心中，他還未走出迷茫的青春時代，縱然不適應(yīng)現(xiàn)狀卻不知道如何改變生活，更沒有什么前進的目標(biāo)。導(dǎo)演通過一次次讓他投入到舞池的迷幻樂中，展示他的青澀和迷茫，他于歡鬧的人群中在吧臺上敲打桌面，有些沉迷其中，他還沒有意識到自己可以通過彈琴獲得快樂。他有時候甚至無法分清自己是思念手把手教自己彈琴的母親，還是單純的因為敲響這簡單的黑白鍵而興奮不已。
湯姆并不像好萊塢電影中慣常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾掙扎中，他只是在不確定的生活中摸索到底哪個才是自己想要看到的未來。他暴戾的性格即使是在彈琴的時候也會不時顯現(xiàn)出來，常常因為一點錯誤就會煩躁得暴跳如雷，遇到困難便自暴自棄，向鼓勵他的音樂老師大吼大叫。他這樣的年紀(jì)也難免浮躁，急于求成，在電視中看到鋼琴大師霍洛維茨的彈琴手法便要裝模作樣的模仿他的姿勢，完全不想是否適合自己。他孩子氣和好勝的一面也在和鋼琴老師茂琳的相處中顯露出來，課余休息的時候他會教茂琳法語，以求心理和尊嚴上的平衡，在被茂琳否定的時候，他每次都是憤憤不平，要不是反抗要不就是癟著嘴直接讓茂琳來彈，一副不信她會彈得更好的樣子。
和很多人一樣，湯姆也會對世界產(chǎn)生一種異樣的恐懼，他對此的做法是封閉自己。導(dǎo)演運用了巧妙的方式來演繹這一點：每當(dāng)湯姆陷入思考和感到迷茫，他都會戴上耳機。觀眾只是可以隱約聽到湯姆耳邊震耳欲聾的電子樂和他從不傾訴的內(nèi)心。他借此讓自己與世隔絕，也拉開自己和父親之間的一條橫溝。
對于他這樣自幼喪母的孩子來說，和父親的關(guān)系也是成長艱難的一個結(jié)癥。從一開始，電影就通過喋喋不休的朋友告知大家，有一天我們會發(fā)現(xiàn)和父親顛倒了位置，不再是我們嗷嗷待哺，需要照顧，而是他逐漸變得癡呆，臥床不起，需要人安慰、傾聽，渴望溫暖。湯姆和父親的矛盾很多來自他們?nèi)狈贤ǖ慕Y(jié)果，比如父親不打任何招呼就帶來一個女人說要娶她為妻讓兒子接受，湯姆又是毫不給面子的當(dāng)場侮辱那個女人；父親不顧湯姆的要求執(zhí)意讓他去討債，繼承自己的家業(yè)，湯姆的反抗表現(xiàn)就是摔東西，兩人每次都鬧到不歡而散。他關(guān)心父親卻不知道如何表達，直到最后父親死于俄羅斯富商的一次報復(fù)行動中，他失去了補救挽回的機會。
這便是青春，蛻變和成長均需要代價，只是我們誰也不知道這個代價是多大，是一次噩夢后的豁然開朗還是一次痛失親人的錐心噬骨。
由于湯姆母親的早逝，女性的關(guān)愛在他的生命中一直呈現(xiàn)一種缺失狀態(tài)。母親是隱藏在他感情回憶中最美好的部分，所以他會對女性產(chǎn)生一種對幻像般隱匿的迷戀，就像他對好友法普利斯的妻子阿萊恩的感情，帶著一種壓抑情感下甜蜜的瘋狂。但這樣的感情終究只是欲望的滿足，對于他這樣情感饑渴的人只能是飲鴆止渴。來自中國的鋼琴老師茂琳則在很大程度上完滿了女性的形象，既是良師也是益友，她和湯姆在相互爭執(zhí)中獲得平等和尊重，雖然語言不通，但是音樂成為了聯(lián)結(jié)他們情感的紅線。
在試演失敗后，湯姆走出昏暗的演奏大廳，迎著撲面而來的陽光，再次戴上耳機，和青春揮別。雖然最后他還是無法坐在音樂廳的燈光下為觀眾演奏，但是他知道到哪里去尋找這個聲音。
兩年后，湯姆再次遇見了當(dāng)年殺害父親的兇手，他把對方打翻在地卻終究沒有下手，他已經(jīng)擁有了愛情和音樂，不用再迷失在憤怒和仇恨中了。當(dāng)他滿臉紅腫的坐在音樂廳的觀眾席中時，雙眼閃亮如明燈，燃燒著不息的光芒，滿懷憧憬地望向了未來。
*無法遺忘的節(jié)奏
對于如何演奏才算得上好，卡爾?菲利浦?艾曼紐埃爾?巴赫說過，“音樂家要感動別人，首先得自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的感情。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發(fā)觀眾的情緒。”
湯姆將青春體驗和自我認知不斷融入音樂，最后演繹出一曲入耳難忘的華彩樂章，雖不夠完美，時常出錯，但是飽含激情，動人心弦。
導(dǎo)演雅克?歐迪亞（Jacques Audiard）繼2001年的“唇語驚魂”（Read My Lips）后又為法國影壇奉獻了一部佳作，一舉囊括了2006年凱撒獎八項大獎。導(dǎo)演從小就生活在電影圈內(nèi)，父親是著名編劇和導(dǎo)演，叔叔也是有名的制片人，他總是笑著回憶自己的童年是在各種名流的聚會中度過的，他總能見到那些大明星。不過直到他長大之后才萌發(fā)了拍電影的念頭，在完成幾部比較成功的作品后，雅克?歐迪亞發(fā)現(xiàn)，“劇本寫得完美，反而拍時顯得沉重，想做一部中途可以更換情節(jié)的作品”，于是就有了“我心遺忘的節(jié)奏”。之所以翻拍一部沒有名氣的美國上世紀(jì)七十年代作品，完全是因為那是屬于導(dǎo)演童年美好的記憶，擠在電影院看那些老套的黑幫片也能高興很久。
男主角羅曼?杜利斯出演湯姆這個角色的時候雖然已經(jīng)三十歲了，但是按導(dǎo)演的話來說他處在一個變革期，能完美演繹這個迷茫中的青年。事實上他也用實際表現(xiàn)，敲響了樂譜上最閃亮的那個音符。
電影的音樂也是影片節(jié)奏的精華所在，具有法國和希臘血統(tǒng)的配樂大師亞歷山大?佩雷普希特（Alexandre Desplat）將莫扎特、德彪西、巴赫的古典音樂和現(xiàn)代電子流行音樂很好的融合，塑造了湯姆?塞爾躍動的青春。
轉(zhuǎn)載請注明作者：九尾黑貓
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/531225/
1991年，前蘇聯(lián)內(nèi)部正面臨巨變，局勢動蕩不安。8月19日下午，葉利欽和他來自各界名流的盟友登上被坦克包圍的議會大廈，在陽臺上相繼發(fā)表演講，他們慷慨陳詞，鼓舞聚集在廣場上的數(shù)萬名支持者。當(dāng)流亡近二十年的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇出現(xiàn)在人們面前，喧囂的人群立刻安靜下來，期待這位為偉大的音樂家精彩的講演。羅斯特羅波維奇只是緩緩地舉起雙臂，簡單的說了一句“我愛你們”，人群立時歡聲雷動。這歡呼在這一刻不是因為什么政治目的或是什么其它的個人原因，人們懷著對音樂的深深熱愛，用如潮涌般的歡呼把大提琴家淹沒，而他在這聲音中成了一種光芒，一種無形的凈化力量。
音樂在很大程度上提升了精神對于人們的影響。澳大利亞鋼琴家大衛(wèi)?赫夫高特，為了拉赫馬尼諾夫的第三鋼琴協(xié)奏曲而陷入瘋狂的異世界，他因為永遠仰望著不可能攀登的巔峰而精神崩潰，被才能所限而瘋癲半生。李斯特評論貝多芬的時候曾經(jīng)說過，“在美的領(lǐng)域里，唯有天才才是權(quán)威，沒有二重性”。大衛(wèi)就是那種只能匍匐在天才腳下的人，觸不到美的極致。但是，以大衛(wèi)的故事為原型拍攝的電影“閃亮的風(fēng)采” （Shine）卻仍舊感動了無數(shù)觀眾。他也曾來到中國演出，人們爭相去欣賞他并算不上精彩的演奏。大衛(wèi)?赫夫高特賦予了音樂在其藝術(shù)造詣以外的含義，即音樂如何摧毀一個靈魂之后再給予他滿懷深情的救贖。他的一生正如加繆的那句話，“沒有對生活的絕望便不會有對生活的摯愛”，只是要將句子中的生活改成音樂，因為他把生命都奉獻給音樂，讓情緒跟著音樂符號的變化而變調(diào)起伏，這就是他的日升和日落。當(dāng)他再次恢復(fù)正常可以登臺演出時，人們看到的不是更加精湛的琴技，而是一顆為音樂而篤篤跳動的心。
意大利小提琴家朱塞佩?塔爾蒂尼生性頑劣，生活放蕩不羈，同時他也極富天才，十七歲時就已經(jīng)是意大利最好的小提琴家。這樣的脾性早晚會給他惹來災(zāi)禍，果然在塔爾蒂尼十八歲的時候，他因為和紅衣主教的侄女秘密結(jié)婚而遭到通緝，躲進阿西西修道院避難。在這與世隔絕的五年中，他修身養(yǎng)性，投入到作曲和聲樂的學(xué)習(xí)中，在1714年寫下震驚世界的小提琴奏鳴曲“魔鬼的顫音”（Devil's Trill）。故事相傳塔爾蒂尼在那晚夢見了一個奇怪的老人，在陰暗中佝僂著身軀獻上諂媚的笑容，訴說自己愿意滿足塔爾蒂尼的一切要求。塔爾蒂尼自信滿滿的把自己的小提琴交給他，要試試這個夸下?？诘娜四芾龊蔚让烂畹臉非?。結(jié)果塔爾蒂尼聽到了世間絕無僅有的樂曲，每一次琴弦的顫動都勾勒出一片人間仙境，地獄美景，由于塔爾蒂尼極力想要記住這巧奪天工的樂曲突然驚醒，也因此逃脫了魔鬼的魔爪。雖然他一直報怨自己無法重現(xiàn)那美妙的音樂，但是“魔鬼的顫音”依舊扣人心弦，小提琴的嗚咽如同水滴穿透玻璃般讓人們的耳朵在天堂里徜徉，心臟卻在這愉悅中難以承受擠壓到近乎化為灰燼。自此，塔爾蒂尼仿佛變了一個人，人們說他就像是被音樂馴服了，被音符洗滌了靈魂，把全部身心都放在音樂創(chuàng)作和研究中。
“我心遺忘的節(jié)奏”中的湯姆?塞爾是一個身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到處幫父親收房租，揮舞拳頭，舔舐著唇邊的血漬。而實際上他連父親產(chǎn)業(yè)中閑置的一棟房子都保不住，眼睜睜的看著房子被流浪漢霸占。一次和音樂經(jīng)理人的偶然邂逅讓他重拾對彈鋼琴的熱情，也給了他封閉的生活一個全新的選擇。湯姆對音樂沒有類型的偏見和夸夸其談的見解，他只是單純的沉醉在音樂的世界中，尋找遺失的自己。
在這喧囂塵世，音樂為迷失的人們指引了一條路，只要全心投入，總會找到內(nèi)心中的家園。
*迷失的青春
堅紐斯（Janus）是羅馬神話中的兩面神，能瞻前顧后，看到過去和未來?？墒?，人很多時候，并不是簡單的具有兩面性，即善良和邪惡，更多的是面臨不同的環(huán)境會做出迥異的選擇。
雖然湯姆已經(jīng)步入社會，但是在內(nèi)心中，他還未走出迷茫的青春時代，縱然不適應(yīng)現(xiàn)狀卻不知道如何改變生活，更沒有什么前進的目標(biāo)。導(dǎo)演通過一次次讓他投入到舞池的迷幻樂中，展示他的青澀和迷茫，他于歡鬧的人群中在吧臺上敲打桌面，有些沉迷其中，他還沒有意識到自己可以通過彈琴獲得快樂。他有時候甚至無法分清自己是思念手把手教自己彈琴的母親，還是單純的因為敲響這簡單的黑白鍵而興奮不已。
湯姆并不像好萊塢電影中慣常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾掙扎中，他只是在不確定的生活中摸索到底哪個才是自己想要看到的未來。他暴戾的性格即使是在彈琴的時候也會不時顯現(xiàn)出來，常常因為一點錯誤就會煩躁得暴跳如雷，遇到困難便自暴自棄，向鼓勵他的音樂老師大吼大叫。他這樣的年紀(jì)也難免浮躁，急于求成，在電視中看到鋼琴大師霍洛維茨的彈琴手法便要裝模作樣的模仿他的姿勢，完全不想是否適合自己。他孩子氣和好勝的一面也在和鋼琴老師茂琳的相處中顯露出來，課余休息的時候他會教茂琳法語，以求心理和尊嚴上的平衡，在被茂琳否定的時候，他每次都是憤憤不平，要不是反抗要不就是癟著嘴直接讓茂琳來彈，一副不信她會彈得更好的樣子。
和很多人一樣，湯姆也會對世界產(chǎn)生一種異樣的恐懼，他對此的做法是封閉自己。導(dǎo)演運用了巧妙的方式來演繹這一點：每當(dāng)湯姆陷入思考和感到迷茫，他都會戴上耳機。觀眾只是可以隱約聽到湯姆耳邊震耳欲聾的電子樂和他從不傾訴的內(nèi)心。他借此讓自己與世隔絕，也拉開自己和父親之間的一條橫溝。
對于他這樣自幼喪母的孩子來說，和父親的關(guān)系也是成長艱難的一個結(jié)癥。從一開始，電影就通過喋喋不休的朋友告知大家，有一天我們會發(fā)現(xiàn)和父親顛倒了位置，不再是我們嗷嗷待哺，需要照顧，而是他逐漸變得癡呆，臥床不起，需要人安慰、傾聽，渴望溫暖。湯姆和父親的矛盾很多來自他們?nèi)狈贤ǖ慕Y(jié)果，比如父親不打任何招呼就帶來一個女人說要娶她為妻讓兒子接受，湯姆又是毫不給面子的當(dāng)場侮辱那個女人；父親不顧湯姆的要求執(zhí)意讓他去討債，繼承自己的家業(yè)，湯姆的反抗表現(xiàn)就是摔東西，兩人每次都鬧到不歡而散。他關(guān)心父親卻不知道如何表達，直到最后父親死于俄羅斯富商的一次報復(fù)行動中，他失去了補救挽回的機會。
這便是青春，蛻變和成長均需要代價，只是我們誰也不知道這個代價是多大，是一次噩夢后的豁然開朗還是一次痛失親人的錐心噬骨。
由于湯姆母親的早逝，女性的關(guān)愛在他的生命中一直呈現(xiàn)一種缺失狀態(tài)。母親是隱藏在他感情回憶中最美好的部分，所以他會對女性產(chǎn)生一種對幻像般隱匿的迷戀，就像他對好友法普利斯的妻子阿萊恩的感情，帶著一種壓抑情感下甜蜜的瘋狂。但這樣的感情終究只是欲望的滿足，對于他這樣情感饑渴的人只能是飲鴆止渴。來自中國的鋼琴老師茂琳則在很大程度上完滿了女性的形象，既是良師也是益友，她和湯姆在相互爭執(zhí)中獲得平等和尊重，雖然語言不通，但是音樂成為了聯(lián)結(jié)他們情感的紅線。
在試演失敗后，湯姆走出昏暗的演奏大廳，迎著撲面而來的陽光，再次戴上耳機，和青春揮別。雖然最后他還是無法坐在音樂廳的燈光下為觀眾演奏，但是他知道到哪里去尋找這個聲音。
兩年后，湯姆再次遇見了當(dāng)年殺害父親的兇手，他把對方打翻在地卻終究沒有下手，他已經(jīng)擁有了愛情和音樂，不用再迷失在憤怒和仇恨中了。當(dāng)他滿臉紅腫的坐在音樂廳的觀眾席中時，雙眼閃亮如明燈，燃燒著不息的光芒，滿懷憧憬地望向了未來。
*無法遺忘的節(jié)奏
對于如何演奏才算得上好，卡爾?菲利浦?艾曼紐埃爾?巴赫說過，“音樂家要感動別人，首先得自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的感情。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發(fā)觀眾的情緒。”
湯姆將青春體驗和自我認知不斷融入音樂，最后演繹出一曲入耳難忘的華彩樂章，雖不夠完美，時常出錯，但是飽含激情，動人心弦。
導(dǎo)演雅克?歐迪亞（Jacques Audiard）繼2001年的“唇語驚魂”（Read My Lips）后又為法國影壇奉獻了一部佳作，一舉囊括了2006年凱撒獎八項大獎。導(dǎo)演從小就生活在電影圈內(nèi)，父親是著名編劇和導(dǎo)演，叔叔也是有名的制片人，他總是笑著回憶自己的童年是在各種名流的聚會中度過的，他總能見到那些大明星。不過直到他長大之后才萌發(fā)了拍電影的念頭，在完成幾部比較成功的作品后，雅克?歐迪亞發(fā)現(xiàn)，“劇本寫得完美，反而拍時顯得沉重，想做一部中途可以更換情節(jié)的作品”，于是就有了“我心遺忘的節(jié)奏”。之所以翻拍一部沒有名氣的美國上世紀(jì)七十年代作品，完全是因為那是屬于導(dǎo)演童年美好的記憶，擠在電影院看那些老套的黑幫片也能高興很久。
男主角羅曼?杜利斯出演湯姆這個角色的時候雖然已經(jīng)三十歲了，但是按導(dǎo)演的話來說他處在一個變革期，能完美演繹這個迷茫中的青年。事實上他也用實際表現(xiàn)，敲響了樂譜上最閃亮的那個音符。
電影的音樂也是影片節(jié)奏的精華所在，具有法國和希臘血統(tǒng)的配樂大師亞歷山大?佩雷普希特（Alexandre Desplat）將莫扎特、德彪西、巴赫的古典音樂和現(xiàn)代電子流行音樂很好的融合，塑造了湯姆?塞爾躍動的青春。
轉(zhuǎn)載請注明作者：九尾黑貓
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/531225/
Audiard的創(chuàng)作思路總是會偏離觀眾最初認為的主線，多部作品的積累使這種特性變成一種，獨立于電影水準(zhǔn)之外的，獨特的魅力。充分滿足我的好奇心
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
終于看了心儀已久的電影.因為太喜歡,如釋重負.看這部電影就如同電影中男主角跟鋼琴教師對話一般,對這沒有任何英文或中文的翻譯,聽著壓抑的法語,而不至于阻礙交流.而片名的詩意和悲傷也足夠吸引我.似乎不是沉浸在劇情而是陶醉在自我的想象和滿足中,以及一次次的幻境和美化,到達了理想的程度.男主角的血腥和鋼琴的音符,無比刺激著我.這是我所認為的一種不可企及的完美,從而開始嫉妒他.
看到最后才明白“被遺忘的節(jié)奏”不止一種指涉，夾雜在暴力與柔軟間的生存，卻能投射出些許浪漫之光。
一流電影，在雅克·歐迪亞作品里，我覺的僅次于《預(yù)言者》。法語片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，顯然更優(yōu)雅、準(zhǔn)確、來勁，求翻譯神兒，給翻個真正能擊中要害就像目睹漿果從枝頭滾落的完美中譯名……
啊這個片都下了八個凱撒獎……查了查是個翻拍（美國原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。羅曼·杜里斯扮演的小混混/鋼琴師的氣質(zhì)跟[預(yù)言家]里塔哈·拉希姆的主角感覺很像，帶一點神經(jīng)質(zhì)、執(zhí)著且不安于現(xiàn)狀。雖說影片的故事比較水不過拍得還是很凌厲的，歐迪亞的視聽太有效率了。
不管是情節(jié)設(shè)置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
看到試奏那段幾近落淚，大概只有失敗才會令他如釋重負。雅克·歐迪亞總是在拍窘迫的人，時而憤怒時而驚慌，與世界格格不入，又無暇怨艾，唯有雜草般用力去活。男主角居然是新女友中的異裝癖，看完發(fā)現(xiàn)整個嚇到，對流浪的迪潘更多期待。
主線不明晰，初看之下以為是被世俗所困的男主角通過演奏尋找自我的故事，后來發(fā)現(xiàn)那些不明就里的細節(jié)居然是另一條犯罪線。結(jié)局又讓這個故事變成命運悲劇了。如果不是羅曼?杜里斯根本堅持不下去，手持攝影總讓我忍不住出戲，既然女主說越南話就不要介紹她是北京人了好吧！片子不如名字好。
豬豬翻譯的什么鬼字幕，后面父親是怎樣被殺的沒看懂。有消瘦帥哥跟鋼琴，看不懂也要打個4星
3.5。要加薪的鋼琴手主攻殺人。本片男主角本為房產(chǎn)公司的打手，十年前的音樂夢想忽而被提起，便偶爾會搖擺不定，左手打打殺殺，右手輕撫琴鍵，逐漸地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音樂消磨感化。男主角28歲時想起錯過十年的夢想拼搏，我即將28歲，等待著。
被強迫著以快速度向前奔進后，自然產(chǎn)生一份對節(jié)奏感的依賴，不明就里之人往往將其視為生活饋贈，深究下去實為心理慣性（惰性），反之亦然——歐迪亞用兩次“遺忘”完成切換，以傳者身份揭露生活之“圓滑”，也以受者分生人格對應(yīng)多種生存可能（卻風(fēng)波難平），進而凸顯片名內(nèi)涵。半部佳片，男主可口。
感觸沒有想象的那么深，說是和中國女孩的戀情，結(jié)果根本就沒有什么表現(xiàn)，兩年后自動就在一起了，主要還是探討親子關(guān)系與家庭的影響吧。男主角表演不錯，很細膩。
對這個電影，說不上是特別喜歡，但還是覺得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帥，有點頹的帥。還有出場不多的越南女子，看著也舒服。不過最重要的是音樂，音樂是整個電影的靈魂。
還是關(guān)于救贖的命題，與處女作一樣，聲音的運用很有特點；但細節(jié)太繁復(fù)就成了冗余，甚至影響了流暢度，分著看了好幾次才看完，歐迪亞的片子總是有這個問題。
雅克·歐迪亞成名作，獲柏林最佳配樂銀熊獎。1.羅曼·杜里斯將如同大男孩般天真、急躁、易怒又極富魅力的男主人公演繹得無懈可擊，身為無情冷酷混混打手（歐迪亞對犯罪與黑幫題材的癡迷也表露無遺）的他卻漸次發(fā)掘出了塵封已久的音樂熱情和鋼琴天賦，于是，乖張暴戾與溫柔典雅、耳機中的激狂電子樂與指尖下的寧謐古典樂便如此古怪而動人地疊加、雜糅在一起。2.與男主的矛盾掙扎相契合的是，影片既以手持攝影、特寫虛焦等視覺手法盡可能貼近人物，又通過對自白/旁白、閃回、幻夢等敘事方式的拒斥與主角保持了心理距離。3.對移民/難民與跨文化交流（亦是歐迪亞鐘愛的母題）也頗具雙重性：（男主）難以與非裔底層人共情，殘暴地驅(qū)逐與毆打他們，卻至終能夠跨越語言的隔閡，同讀過北京音樂學(xué)院的越南女音樂人琴瑟和鳴。4.結(jié)尾大妙，令人驚異。（8.5/10）
2007-01-02 Romain Duris
我最中意的是這部電影的名字，不論那種翻譯都完全忠于原語?？上щ娪氨旧淼那楣?jié)并不連貫，虎頭蛇尾了。
被優(yōu)美的名字吸引
對于經(jīng)?？捶▏娜藖碚f，Romain Duris不是個陌生的面孔，這部電影里其表現(xiàn)像是有躁動癥一樣，讓人很難有同理心，也可能是角色的定位所致，不斷翻涌心頭的鋼琴夢和打打殺殺的地下生活交織上演，還穿插了很多過場人物，劇情有一絲混亂，讓人很難入戲。反倒是梅拉妮羅蘭的出場十分驚艷，不愧是我喜歡的法國女神，泳裝的身材實在是奪人心魄，鋼琴女教師是個中國人，但是片中為什么要用越南語交流？導(dǎo)演是不是對亞洲人有什么誤解？兇殺和復(fù)仇的情節(jié)感覺完全沒有必要，如果結(jié)尾男主能演奏一曲就能撐起主題了，另外這個ost也沒覺得多好聽啊，怎么就最佳配樂了？每次配樂剛一響起就戛然而止，也是讓人無語。