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劇照
詳細劇情
1930年大蕭條中，邦妮?派克在得克薩斯州達拉斯市西小鎮(zhèn)的母親家中看到克萊德?巴羅正在偷自己母親的汽車?？巳R德對邦妮一見鐘情，向她炫耀自己曾因持械搶劫入獄，并當著她的面搶劫了鎮(zhèn)上的小超市。二人從此結(jié)伴浪跡天涯，以打劫為生，轉(zhuǎn)戰(zhàn)德克薩斯、路易斯安那、密西西比和奧克拉荷馬州，并拉上了負責修車的莫斯和克萊德的哥哥巴克?巴羅及其妻布蘭奇結(jié)成巴羅幫，名噪一時。 本片獲1968年奧斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服裝設(shè)計、最佳導演、最佳影片和最佳劇本八項提名，并獲奧斯卡最佳女配角獎（埃斯特爾?帕森斯）和最佳攝影獎。
長篇影評
1 ) 我是世界壯麗的傷口——個人主義的挽歌電影
讓我們先記住這些名字：Bonnie & Clyde; Thelma & Louise; Mickey & Mallory.他們分別是電影《雌雄大盜》，《末路狂花》，《天生殺人狂》的主角。對我而言，這三部片子有驚人的相似：都是情侶以極端方式對抗社會（注1 :《末路狂花》的兩名女主角有驚人的lesbian嫌疑，該片有很強烈的女權(quán)主義暗示，此處先不論。 注2:極端方式：持槍殺人，甚至濫殺無辜）；都是不被社會所容的通緝犯;在片尾都經(jīng)過了一番生死決戰(zhàn)。
但是三部電影的結(jié)尾卻大不相同：Bonnie和Clyde被亂槍打死； Thelma和Louise 是在警車圍捕下，不屈地驅(qū)車躍下懸崖（躍下懸崖的定格是我無法忘卻的畫面，多么讓人印象深刻的宣言）；而Mickey是Mallory是被抓進警局后，一番浴血奮戰(zhàn)后全身而退，其壯舉被電視臺一不怕死的編導全程跟隨直播?？紤]到這三部片子的成片年歲，結(jié)局的逐步更改很有意思。
這樣的片子，不能用俗眼去看它們。在它們的主角殺人越貨，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)道德界限的背后，唱的是同樣一首，個人主義（individualism）的挽歌。
去年，曾在CNN網(wǎng)的頭條讀到過一條新聞：一對銀行破產(chǎn)的年輕情侶，搶劫了七百萬美金潛逃，后被抓獲。有趣的是，新聞特別提到，他們在遠走高飛前，還悄悄在房東的門口停下車，往郵箱里放進了當月的房租?？赡苁且灿X得詫異，該記者借一位受訪人之口寫道：如果我是搶劫了七百萬的在逃犯，誰還會記得付幾百塊的房租? 該記者似乎對他們滿懷同情，在講述了房東對他們的好評價后，還引述了其中男孩子（似乎就二十出頭，確實就只是一個男孩子而已）的博客，其中有一句話我一看就深深地記住了，在他的最后一篇博客中他寫道：”I’m not for this world, this world is for me.”
“I’m not for this world, this world is for me.” 新聞里的這句話不正是我們?nèi)侩娪爸鹘堑男詥? 曾經(jīng)的家庭主婦Thelma & Louise面對男性世界的冷漠與猥褻，一旦舉起槍反抗就不能放下；在小鎮(zhèn)生活中壓抑煩悶致死的Bonnie跟Clyde第一次搶劫后，興奮得一路對他狂吻； Mallory在 Mickey的幫助下兇殘地殺死了總是猥褻她的父親，卻溫柔地對弟弟Kevin說：你自由了，跑吧，跑吧。從此天涯海角的反叛路，是要走到山窮水盡玉石俱焚也不肯低頭不肯妥協(xié)。
我愛他們的決絕。我也能理解他們的決絕的出處。－－是俄底浦斯，西西弗斯那樣的人物奠定了西方的基調(diào)：英雄與命運的抗爭。從希臘時代就開始的航海與探險，一直到近代的美洲拓荒，西方文明一直由這樣的英雄主義與個性主義擔當重任。
一個英雄，或者立志做英雄的人，如果生在上世紀末本世紀初，他可以去發(fā)明飛機火箭，電燈電話，唱片電影。生在一兩個世紀前，他自可以到美洲拓荒，與天地戰(zhàn)斗，錯誤而英雄主義地屠殺土著，又將殖民者趕出美洲獲得獨立。再早一點，他可以隨哥倫布，麥哲倫去航海，與海盜浴血廝殺，在新大陸發(fā)現(xiàn)豐美的資源和財寶。再早一點，他可以是古堡外守護的騎士，為美麗的公主效忠。
－－ 可是，不幸生在今天的西方的人們，注定沒有生在產(chǎn)生英雄的時代…...一切發(fā)明早已奠定現(xiàn)代文明的基礎(chǔ)。三權(quán)分立，民主選舉，輿論監(jiān)督都設(shè)立了。銀行，社保，工會，教育體系…… 政客的虛偽，機構(gòu)的冰冷，媒體的喧嚷，一切都被那么天才地設(shè)立了。一切體制的過失都被預先諒解了，被過度詮釋了。Where are the individuals? Where is the individualism?
搖滾嗎? 大麻嗎? 性自由嗎? 嚎叫嗎? 海洛因嗎? 后現(xiàn)代嗎?
一切都顯得那么不徹底，如同歇斯底里地自慰迎來的高潮，如同任性自私卻不知所措的孩子。
電影里，我們的三對主人公出發(fā)了。 他們一開始總是受壓迫的對象，出自對徹底反叛的需求方才走上漫漫不歸路。 他們青春美麗，是報紙的頭條，他們時尚前衛(wèi)，被人們熱愛崇拜，他們有青春的暴戾，又飽含青春的熱血，激情，愛與勇氣。Mickey & Mallory的照片出現(xiàn)在時尚雜志的封面， Bonnie & Clyde們的Barrow幫，也常被人認出圍觀。他們受歡迎，因為他們做了每個人都想做而不敢做的事。就像西西弗斯推巨石上山，他們挺身而出，以個人之力向發(fā)達而冷漠，整齊劃一的體制挑戰(zhàn)。他們是耶穌的另一張面孔。他們是一個曾經(jīng)英雄輩出的文明在現(xiàn)代化，工業(yè)化，體制化的世界中，個人主義的最后的挽歌。
你看見嗎? 當 Bonnie & Clyde 落入陷阱，被亂槍射死，前來檢查他們尸首的警察們，是那么忐忑而萎縮，如同射殺了神的凡人，在檢點自己犯下的罪。你看見嗎? 當 Thelma & Louise飛車躍下深谷，鏡頭停滯了，如同時間停滯了，如同一切人都在向她們致敬。你看見嗎? 在更徹底的《天生殺人狂》里，Mickey & Mallory浴血掃除敵愾，全身而退，搖滾樂響起,似乎在宣揚為英雄而唱的頌歌。我喜歡 《天生殺人狂》的電影原聲，尤其喜歡那首”waiting for the miracle”,第一段歌詞是這樣的:
Baby, I've been waiting,
I've been waiting night and day.
I didn't see the time,
I waited half my life away.
There were lots of invitations
and I know you sent me some,
but I was waiting
for the miracle, for the miracle to come.
寶貝我還在等著我一直在等著
該來的沒有來 半生已經(jīng)過去了
有許多邀請，我知道你也曾給我，
但我一直在等著
等待奇跡，等待奇跡到來
等待奇跡久久不至，就像等待一個不到的戈多，幾乎是一個時代的年輕人的寫照。不同的是等待奇跡不到的Mickey，他拿起槍自己行動了，是要讓自己成為一個奇跡，以慰籍那久久不至的等待。而性無能的Clyde在經(jīng)歷無數(shù)槍林彈雨之后，終于有了性能力，那也是這樣的反抗造成的給自己的奇跡。
他是真的愛她，而這是他愛她，給她自由的方式，極端了點，古怪了點，可是她懂得。
Bonnie懂得，Mallory懂得，———— 所以，他們成為了電影中的一個傳奇。不為犯罪，只為愛情。
承認吧，在多少個暴風雨的夜里，年輕時候的你心中，也曾閃過一絲不知如何是好的惶惑，和天涯浪跡的沖動，在被世俗生活磨光銳氣以前，你心中一定也盤旋過這樣的一句話 ————
“I’m not for this world, this world is for me.”
讓我們記住這些名字：Bonnie & Clyde; Thelma & Louise; Mickey & Mallory.
2 ) 歷史上真實存在過的“邦妮和克萊德”
有圖版：//www.toutiao.com/i6498920256436699661/
電影《雌雄大盜/邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde，1967）的原型是歷史上真實存在過的一對鴛鴦大盜。除了開啟“新好萊塢”的《雌雄大盜》，他們的故事被數(shù)次改編，還有很多犯罪電影、黑色電影里有他們的影子。作為歷史上最有名的鴛鴦大盜，他們的故事遠比電影精彩。
1.
二十世紀三十年代的美國正處于經(jīng)濟大蕭條時期，一度繁榮的商業(yè)呈停滯狀態(tài)，失業(yè)率猛增。有些銀行利用高利貸盤剝百姓，到處可見因付不起房租而流落街頭的人?，F(xiàn)實中的邦妮和克萊德就成長于這樣的環(huán)境。
他們自幼家境貧困，邦妮·派克出身于磚瓦匠家庭，年僅十六歲就嫁人?？巳R德·巴洛是加油工的兒子，為了生存，他從小就干些偷雞摸狗的營當。
克萊德和幾個伙伴組成了“巴洛幫”，專門從事?lián)尳俦I竊活動。一天，他在一位朋友的家里見到了邦妮，當時邦妮正在廚房制作熱巧克力。
邦妮身材嬌小，膚色白皙，頭發(fā)金紅，就連伏擊他們的警官都曾在書中稱贊她的美貌。而且她成績很好，熱愛文學，喜歡寫詩。
就這樣，19歲的邦妮和21歲的克萊德相遇了。
2
1930年的夏天，克萊德因盜竊罪被抓，判處兩年徒刑，后又因越獄加刑十二年。但因克萊德家人的不停請愿，兩年后，克萊德被假釋出獄。這兩年間，邦妮為了探監(jiān)方便，來到克萊德服刑的城市做女招待。
出獄后，克萊德很快又和他的老同伙攪在一起。不同的時，他們的每次行動，邦妮都坐在他們中間。對她來說，這不僅是冒險，更是愛情。
克萊德的第一次謀殺發(fā)生在一家雜貨店，搶劫過程中，手槍走火打死了店主。不久后，克萊德和同伙雷蒙在俄克拉荷馬和警方交火，殺死了一名警官。雷蒙被抓，進了監(jiān)獄農(nóng)場。自此之后，只剩下邦妮和克萊德一起闖蕩天涯。
搶劫店鋪的錢太少，于是他們將目光轉(zhuǎn)向了銀行。1932年11月29日，邦妮走進一家密蘇里州迦太基城的銀行，神色自若地向銀行職員說要開一個賬戶，就在職員向她介紹的當口，她將這家銀行的布局仔細看了一遍。第二天，克萊德走入這家銀行，悄無聲息地掏出一把手槍，對準了出納員，讓他把抽屜里的錢都拿出來。一名警衛(wèi)看到了克萊德的舉動，立刻朝他開了一槍，但沒有打中?？巳R德意識到處境不妙，抓起柜臺上的錢就逃了出來。第一次搶銀行收獲不多，總共才80多美元。
第二次更可笑，克萊德手里晃著槍，大喊大叫沖進了一家銀行，企圖嚇退人任何一個敢于上前的警衛(wèi)。然而迎接他的卻是空空如也的柜臺，上面鋪著厚厚一層灰。和電影描繪的如出一轍。事實上，大蕭條期間有8000多家銀行倒閉。
到了1933年，一個叫威廉·丹尼爾的小伙兒加入巴洛幫，他們搶店鋪，搶銀行，還搶了一個軍火庫，弄到了一批手槍、半自動機槍、汽油彈和一只勃郎寧自動步槍。
此時，巴洛幫身上已背負了數(shù)條人命。他們能夠如此長久逍遙法外的一個重要原因，是很多人自愿庇護他們。這些人有的是因經(jīng)濟蕭條而破產(chǎn)的，有的是看到別人因貧窮受苦而感到不滿的。
3
這一年，克萊德的哥哥巴克，被假釋回家了。巴克被關(guān)押期間，也曾越獄逃出來過，在那期間認識了布蘭奇。布蘭奇和巴克結(jié)婚后，才知道原來他是個逃犯。在她的勸說下，巴克同意回到監(jiān)獄繼續(xù)服刑。兩兄弟數(shù)年不見，分外激動。他們在密蘇里州的卓普林找了一處房子，打算度過一個平和的假期。這個地方離他們的家達拉斯較遠，他們相信警察不會找過來。
但他們太放肆了，飲酒作樂，徹夜喧囂，鄰居報了警。開始警方以為他們只是私酒販子，監(jiān)視后才發(fā)現(xiàn)他們符合巴洛幫的描述。
4月13日，警方對巴洛幫發(fā)動突襲，但他們太過樂觀，只派出了五個人。結(jié)果兩人被打死，巴洛幫成功逃竄。
警方在房子里找到邦妮新拍的一些膠卷，原來巴洛幫挺潮，愛拍愛秀，正是這些照片令巴洛幫聲名鵲起。有一張邦妮右手持槍嘴里叼煙的照片，被各大報紙大肆渲染，邦妮被描述為一個愛抽雪茄的女土匪。然而邦妮這對個定位相當不滿，這只雪茄只是她借來擺pose而已。后來他們在逃亡途中綁架了一個警官，邦妮還特意告訴他自己不抽雪茄，讓他向記者澄清。
邦妮仍保留著寫詩的習慣，在茫茫逃亡途中，或許愛情和詩歌是她唯一的消遣。她的詩“Story of Suicide Sal”也登上了報紙。警方還找到了巴克的假釋證明和巴克夫婦的結(jié)婚證，這對夫婦也上了黑名單。
4
接下來的三個月，巴洛幫在德州和明尼蘇達州之間游蕩，劫車、搶銀行、綁架。有時甚至劫持警官或者劫案受害者，帶他們兜兜風聊聊天，然后在很遠的地方將他們放下來，還常常給他們錢以便返回。然而媒體渲染最多的還是他們的冷酷殘忍，嗜血殺人。自照片流傳開來，名聲大噪之后，他們越來越難找到安全的落腳點，許多時候不得不在野外扎營，在溪流中洗澡，擠在狹小的車內(nèi)睡覺。顛沛流離的生活令他們脾氣暴躁，爭吵不斷。
一次，他們開車時跌下深坑，邦妮的右腿被起火的汽油嚴重燒傷，直到死時，她的腿傷都沒有痊愈。
巴洛幫受到警察和賞金獵人的跟蹤追擊，很快分崩離析，巴克被捕死去，布蘭奇和威廉也被抓。邦妮和克萊德開始了不斷的逃亡。途中，他們返回過達拉斯，最后一次探望了家人。邦妮告訴母親“如果有那么一天……將我和克萊德葬在一起”。他們已經(jīng)預料到了自己的結(jié)局。
5
他們投靠曾經(jīng)幫助過的一位朋友，朋友的父親卻向警方告密。于是就和電影《雌雄大盜》的結(jié)尾一樣，警方對他們進行了伏擊。
1934年5月23日，警方以朋友的父親為誘餌，引誘克萊德停下車和他說話。就在此時，槍聲大作，邦妮和克萊德還沒有意識到發(fā)生什么就被打成了篩子。而槍聲如此密集激烈，參與伏擊的警察們在事后幾小時內(nèi)耳朵都聽不見聲音。
在他們的福特車里，警察發(fā)現(xiàn)了一個薩克斯、三支勃郎寧自動步槍、鋸短的長槍、一把點32自動手槍、一把點45左輪手槍和大約3000發(fā)子彈。此外，還有一大堆依利諾斯、依阿華、密蘇里、德克薩斯以及印第安娜、俄亥俄等州的車牌。這輛車后來被用于展覽，25美分參觀一次。
他們的福特汽車中了一百多發(fā)子彈，其中約50發(fā)擊中了他們兩人。之前克萊德還寫信給亨利?福特，稱贊福特公司的8缸汽車是最好的逃跑工具，可惜福特并未以此來做廣告。
6
這對傳奇盜匪的死亡轟動了全國。幾小時內(nèi)，這個人口只有2000人的小鎮(zhèn)涌進了上萬人，有人專門坐飛機前來湊熱鬧。通常15分一瓶的啤酒此時賣到了25美分。
據(jù)驗尸官描述，當他到達時現(xiàn)場一團混亂，狂熱的圍觀者試圖拿走邦妮和克萊德身上所有能拿走的東西作為紀念，甚至有人打算割下克萊德的耳朵。
一如他們?nèi)A麗的死亡，他們的葬禮也是熱鬧空前。只是邦妮的母親并沒有遵循他們的遺愿將他們葬在一起。超過兩萬人圍觀了邦妮的葬禮，擁擠得連她的家人都沒法靠近墓地。許多人送來鮮花，其中最大的一束是達拉斯的報童們獻上的，因為他們的死訊使報紙的銷售量飆升?？巳R德的葬禮上，也有數(shù)千人前來希望瞻仰一代大盜的遺容。
當時的美國社會矛盾異常激烈，邦妮和克萊德的身上被底層百姓寄托了相當?shù)那楦?。他們沒有稱自己是英雄，但大眾認為他們是，因為他們滿足了經(jīng)濟大蕭條下，人們反抗強權(quán)和富人的幻想。
但無論怎樣被百姓紀念崇拜，不可否認的是，他們身上都背負了很多無辜人命?！洞菩鄞蟊I》上映后，就有一些受害者家屬指責影片美化了罪犯的形象。不過，邦妮和克萊德的個人英雄主義倒是從未在歷史中褪色，直到今天，還有人來到邦妮和克萊德墓前，給他們獻花。
公眾號：電影套盒（laodianyinghualang）
3 ) 巨大休止符
雖然整部片65分鐘后開始摻雜陰郁，惡作劇般被劫持上車的那對戀人上一秒種還在和他們講笑話，下一秒邦妮問那男的：你是干什么的？男的答：開殯葬館的。霎時邦妮笑容僵掉心如黑夜暗沉的攆他們下車。
邦妮是個嫌生活平靜如死水的德州小鎮(zhèn)女侍應，她會很容易跟愿意帶她逃離此地的男人出走。不是克萊德也會是隨便哪個過路的卡車司機，或是某廠工人?？巳R德看上她純粹是因為這金發(fā)妞生的真美。這種偶遇如德州的陽光與沙土般自然輕松，除了克萊德性無能的問題，對他們來講一切都很完美。當她覺得一路看的見死神的時候，不可抑制的沮喪，竟是想和克萊德回歸如初平靜的生活。那時，克萊德的性無能奇跡般好轉(zhuǎn)，然后極想娶她。一路細節(jié)很多，吃漢堡，搶破產(chǎn)的銀行，搶超市，與克萊德的弟婦斗嘴等等~~都算是渲染。
邦妮最后一個正面特寫：忽然明白為什么林中鳥受驚飛起，大限已到的一刻，望向克萊德的眼神是煥發(fā)著怎樣的平靜溫暖和干凈柔美。
但所謂戛然而止，正是讓觀者很適應這渲染的舒適節(jié)奏而遭忽然停筆，上一刻還在兩人在車里嬉笑著分吃一枚蘋果，下一刻已身中暗槍，人與車都是蜂窩狀，音樂全無，十五秒后黑背景出字幕“THE END”。
THE END.
我被噎到，顯然，不是因為那蘋果。
是中斷之后的黑屏，它代表道理與公義的無情，告訴你無論是邦妮他們一伙的憧憬是多麼平靜美好，也得順應服從，無法悖逆。
一切就此休止，曾經(jīng)的精神意識灰飛煙滅，Delete清零。
所有曾經(jīng)大不過一個死字，167槍+黑屏的沖擊力。
4 ) 那個時代的另類
從另一個角度來看，《雌雄大盜》也有女性主義的意味。邦妮是一個具有相當自我意識的女性角色，她自己選擇生活道路，選擇男性朋友，跟隨自己的價值觀進行行動。她叼著雪茄煙，手拿槍支在汽車前抬起腿拍照，在這幅畫面中儼然是唯一的主角，是難得一見的具有主動地位的一個女性形象。不舉的克萊德作為男性角色則成為了一種陪襯，在性中的無作為加強了邦妮的獨立性，只有最后擺脫了混亂的局面暫時安定后才得到了短暫的男性機能的復蘇。能如此強調(diào)女性的自主感，塑造出一個完全不同于賢妻良母，有別于搔首弄姿的花瓶陪襯的女性形象，使得這部片子的文化意義引領(lǐng)于時代。而借著三十年代大蕭條的背景，講述一種對完全的個人自由的向往，對資本壟斷社會的置疑，用反映極端的暴力來勸阻暴力，在后肯尼迪時代的美國也是有強烈的社會意味的。
電影的講述很簡潔，直接有力，對暴力場面的反應也毫不避諱。制造真實時間與電影時間的差異、強調(diào)動作進行的表達手法成為了一種典范。最后兩人身死的一場戲確實值得仔細分析，鏡頭在所有當事人的視線中不停切換，飛鳥、特寫、埋伏地點的快速剪切營造了完美的氣氛，伴隨著克萊德與邦妮的最后感情深遠的特寫，上演最后的殘酷場面。冷靜無比而又沒有遺漏每個角色的感情，告密者的竊喜，被殺者的無望，愛人最后的凝望都得到了充分的表達。電影中間插入的邦妮夢回故鄉(xiāng)的一段很奇幻，有些阿倫·雷乃式的吊詭敘事的味道。
在那個時代，《雌雄大盜》的出位著實可以吸引眼球。但現(xiàn)在我們已看慣了如此的場面，善惡倒置的手法也不再新鮮，以往的叛逆仿佛已經(jīng)變成了如今的潮流。也許再回到那種完美的陳詞濫調(diào)，倒可以有更強的誘惑力，流行永遠是輪回的，誰知道接下來又是怎樣？
5 ) 砰砰??！羅密歐與朱麗葉在逃亡
邦妮和克萊德，就是匪徒世界里的羅密歐和朱麗葉，在逃亡的不歸路上愈行愈遠……
不同的是，他們可以互相廝守，對于未來，兩個人都心照不宣。
開啟“新好萊塢”時期
《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），臺灣人很宿命地譯作《我倆沒有明天》，香港譯名則是通俗的《雌雄大盜》。若是僅憑后面這個片名，會讓人誤以為這部電影通篇都是講一對亡命鴛鴦如何橫行無忌、作案手段如何高明。內(nèi)容卻非如此，故事主要部分是，邦妮和克萊德以及克萊德的兄嫂、外加一個修車小子莫斯一同逃亡；且這伙江洋大盜（也是一個臨時家庭）被描繪得低級、幼稚、天真。
這部拍攝于1967年的電影雖是取自真人真事，背景為1930年代經(jīng)濟大蕭條時期，骨子里的反抗意識、壓抑與絕望卻是當時（1960年代）美國社會反戰(zhàn)反政府的情緒。此時好萊塢黃金時代已經(jīng)遠去，美國的年輕導演們都以法國新浪潮為榜樣，力圖拍出洋溢著鮮活氣息、青春無悔式的電影。多數(shù)人認為，充斥著汽車馬達聲的《邦妮和克萊德》迎來了“新好萊塢”時期，它的執(zhí)導者阿瑟佩恩被稱為“后古典好萊塢導演”。
向新浪潮致敬
新浪潮的味道從《邦妮和克萊德》劇本創(chuàng)作時就存在了，編劇搭檔大衛(wèi)紐曼與羅伯特本頓說寫這兩個人物，就是覺得邦妮和克萊德有點像戈達爾電影《精疲力竭》里的貝爾蒙多。當然對他們啟發(fā)最大的是特呂弗的《朱爾與吉姆》和《槍擊鋼琴師》，尤其是前者，羅伯特本頓曾說他兩個月看了12遍，并模仿著把主要人物寫了一個三角關(guān)系，因為真實生活中的克萊德伯勒正是雙性戀。作為導演第一人選的特呂弗雖然很喜歡這個劇本，卻因他的《華氏451》開拍而放棄了。戈達爾對這個劇本也感興趣，據(jù)說他想把背景換成日本，并把邦妮和克萊德弄成十幾歲的孩子，這無疑嚇走了制片商。明星沃倫比蒂買走劇本后，找到了曾與自己有過合作的導演阿瑟佩恩，據(jù)說這個本子此時已經(jīng)轉(zhuǎn)過20位導演之手了。
影片的開場就帶著濃厚的新浪潮痕跡：50多秒中的三四個鏡頭，從費唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇開始自由搖移、推拉，她的臉蛋與身形占據(jù)整個銀幕。這幾個鏡頭中，空間幾乎被隔絕于身體之外，顯出煩悶、壓抑、狂躁的情緒（這種情緒也一路伴隨邦妮）。之后，影片在以撥弦為主的配樂中，凸顯出瑣碎的喜劇感，并且有著活潑的生活味。按照電影史家格雷戈爾的分析，這部電影的巨大魅力來源于：它既有隔絕于真實社會環(huán)境的傾向，又能寫實地烘托出小城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村圖景。這在很大程度上歸功于該片的“劇本醫(yī)生”（Scriptdoctor）羅伯特湯恩，這位后來以《唐人街》名噪一時的銀幕劇作家按慣例沒有在編劇上署名。根據(jù)一篇《邦妮和克萊德，新好萊塢的開始》的博文記載，湯恩有意識地改變了以往主流電影中的四件事：人物總能找到地方停車；買東西從來沒找過零；夫妻從不睡一張床；女人睡覺總是不卸妝。為顛覆這四條，影片拍出了許多令人難忘的小瞬間。
隱喻與技術(shù)革新
由于制片人兼主演沃倫比蒂反對把克萊德寫成雙性戀者，編劇就把這位男主角改為了性無能。這一改寫倒是賦予這部影片些許心理學隱喻和社會隱喻的意味?？巳R德頓時化身為國家壓迫下的受害者；而他的犯罪行為成為性愛的替代行為。當克萊德第一次拔出槍時，邦妮撫摸槍管的場景是頗具性意味的。由于克萊德的這種生理缺陷，他又退化為孩子；他與邦妮之間的愛情，在大部分時間里是柏拉圖式的，既真摯又純潔。當克萊德和邦妮在被銀行沒收了房產(chǎn)的落魄農(nóng)民面前宣稱“我們是搶銀行的”之時，那種驕傲與害羞的神情，真是惹人憐愛。他們笨拙地搶劫，他們倉惶地逃亡，他們毫無來由地相愛，一如羅密歐和朱麗葉。正是因為《邦妮和克萊德》的童話特質(zhì)，即便是當時令人耳目一新的電影技法、對于今日的影迷來說早已司空見慣，但它依然可以完全打動我們。
阿瑟佩恩在這部影片中，的確采用了許多新的技術(shù)手法，比如邦妮第一次下樓見克萊德時逆光仰拍的鏡頭，比如克萊德一伙與邦妮家人見面時虛焦朦朧的場景。而最著名、最有影響的段落當然是結(jié)尾處令人震撼的槍擊場面：風吹草動、群鳥驚飛，而后機槍掃射、硝煙彌漫，邦妮和克萊德如同“提線木偶一樣在彈雨中顫抖”，身體猶如蜂窩，凄美慢鏡頭仿佛芭蕾舞蹈，之后一切歸于平靜。不用多講，你立刻就能聯(lián)想到吳宇森某些經(jīng)典的槍戰(zhàn)場面；實際上在此之前沃倫比蒂戴著禮帽、叼著火柴、喝著汽水的形象難道不會令你想到《英雄本色》時代的周潤發(fā)嗎？
而死亡之前，兩人目光交匯，短短一瞬，勝卻千言萬語。令人扼腕嘆息。
在導演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的獨特美學營造下，全片散發(fā)著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛(wèi)道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。比如唐納薇的貝雷帽，在美國賣到脫銷。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧利弗斯通的“閃靈殺手"便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。
6 ) 像克萊德一樣...性無能
如果這個時候尚不足以確定克萊德“不正常”的現(xiàn)實，再后面的旅館中，克萊德再次沒有和邦妮更進一步，還有某次夜晚，邦妮醒來傷心地注視睡在身旁的克萊德，真相呼之欲出----克萊德是個性無能。
倘若克萊德有強勁的性能力，故事可能更會像天生殺人狂一般，如果他們依舊要走搶劫殺人之路，是一種欲望放縱的浪漫。但在這里，邦妮和克萊德的“惡行”是壓抑的。克萊德只能通過現(xiàn)實的槍和搶劫來顯示他的雄性，來表達對邦妮的感情。如邦妮寫的詩一樣，克萊德雖是一個小偷，但他善良，并沒有天生嗜血殺人的本性。同破產(chǎn)農(nóng)民的相遇，讓他們痛恨銀行，再后來便有了Barrow Gang，他們驕傲著說我們是搶銀行的。
不管真實的克萊德是否性無能，片中他的這一狀況很容易被看成一種隱喻。故事的背景是大蕭條時期，經(jīng)濟衰退、社會敗壞，克萊德的性無能便是社會的性無能。而在拍攝電影的60年代末，經(jīng)濟雖然不再是問題，年輕人面對的精神困擾卻更大。越戰(zhàn)的夢魘在無止盡地繼續(xù)、大麻LSD正在蔓延、性解放在蓬勃發(fā)展、搖滾樂成為年輕一代的毒藥和安慰劑，社會面對的是一種精神性無能的狀況。
最大的喻意，也是邦妮和克萊德成為里程碑的原因，此時的好萊塢正處在性無能的狀態(tài)。此前好萊塢的作品同整個時代背離，死氣沉沉。1967年，邦妮和克萊德同畢業(yè)生這兩部應時之作的問世也宣告新好萊塢一代的開始。之后便是眾所周知的各大導演崛起，科波拉、奧特曼、盧卡斯、西科塞斯……克萊德的性無能成為好萊塢勃起的標志，可當時的好萊塢沒有承認。第二年的奧斯卡，邦妮和克萊德幾大獎項落空，他們只能不滿的叫道，我們這伙搶銀行的被人搶了！
在克萊德和邦妮最后逃亡的日子，一個陽光的野外，克萊德做到的他之前不曾作到的事情。他忐忑的問邦妮，怎么樣。邦妮回答，你表現(xiàn)得完美。邦妮平靜溫柔的語調(diào)讓人覺得這是一種安慰，但那時他們之間這個已不是問題，邦妮對克萊德的感情在生活變化中得到了滿足。而那個性無能的時代，觀眾們看邦妮和克萊德得到了滿足。
電影很不錯，但是很反感那位只會大喊大叫長相酷似三德子的女配。
公路狂奔，游戲人間。做一切別人想做卻從不敢做的。一見鐘情說的大概是，我見到你的瞬間我就知道我們必定是同一種人，你的脆弱你的企圖心我都清楚的了解就如同我了解我自己。兩個骨子里相像的人，這種相像是致命的。我愛你就是我把內(nèi)心最隱秘的孤獨也扒開給你看，我愛你所以天涯海角我也跟隨你。
在陽光下相視一笑 然后被打成篩子
沃倫比蒂和費唐娜薇男帥女靚的，衣服都那么有型，果然當搶劫犯情侶沒有范兒是不行的，就算被打成篩子，死在一起那也是浪漫。當然一切是否來源于克萊德的性無能就不得而知了。。。那個分貝超大的女的是當年的最佳女配嗎？瞎了。。
看似充斥暴力，實則滿是情欲，開場如此挑逗，結(jié)尾又無比溫柔，相遇時雖活著卻破敗殘缺，分離時已死去但完整充盈；新浪潮遇上好萊塢，充滿強勁的生命力。
這部片子在當時應該是很了不起的，居然能夠站在搶匪的立場說話，很有新浪潮的風范。其實就算以現(xiàn)在的水平我也覺得這部片子是相當不錯的，編劇涉及的方面挺豐富的。最后他們臨死前那互望一眼，覺得真是絕妙，就好像，千言萬語都被這一瞬的目光吐露完，多像武俠小說啊~
1934年生命終結(jié)，兩人全身大約被射入150多顆子彈
得奧斯卡獎的女配角好像男人假扮的喲，汗。Bonnie好美，衣服很潮~
故事就從“敢與不敢”開始了……好就好在提供了一種新穎的犯罪視角。有幾個場景仍是很經(jīng)典。片子給我的感覺就是女強男弱，邦妮更加敢出位，克萊德一副腎虛的樣子。
“我是邦妮，他是克萊德，我們是搶銀行的?！边@樣的個人介紹真是屌爆了。能在一眼就知道對方和自己是一樣的人，能義無反顧的隨著他逃命天涯，這種相似、這種惺惺相惜的愛情真是有著致命的吸引力。還有一個譯名叫《沒有明天》，我喜歡：如果失去自由，我寧愿投身地獄。
他們想要逃跑的時候，身旁總有車，但最后卻無法逃離命運；犯罪電影之所以能得人青睞，是因為勾起了我們內(nèi)心深處的反叛意念并在觀影中消解潛意識中的暴力。
「我倆沒有明天」這譯名絕了。
這部電影至今能被討論的唯一原因是戴迪艾倫那開創(chuàng)時代的剪輯，錯位剪輯，似動現(xiàn)象，聲橋的運用影響了至今每一部電影的剪輯，如果你曾一幀一幀的在剪輯臺上拉片的話就會知道此言不虛。錯位剪輯的佳話甚至被出成考研政治的大題，可見此君影響有多大了。
路邊響起陣陣廝殺，在追逼一雙銀行竊賊。路中把今生虛空驅(qū)散，愿給她送上風光今晚。繼續(xù)去路，已斷退路，浪蕩也要給你，我的一切！
對於世界的性無能式的反抗，狂躁的只是年輕的衝動，激情耗盡就必然毀滅。
當克萊德得意且滿足地摸著槍，這個人物的秘密就完全暴露了……汽車服帽，新浪潮的美國化以及類型化。
明明是部黑色電影，卻如此迤儷柔情；明明是部愛情電影，卻勃發(fā)離經(jīng)叛道和隨心所欲；加之男帥女靚，能不經(jīng)典乎？
電影史上最著名的情侶之一，影響后來者無數(shù)，包括邦妮的穿著打扮至今仍被無數(shù)時尚媒體和達人效仿，我相信很多人會為了美艷動人的邦妮去搶銀行，也有人愿意追隨于英俊單純的克萊德，但只有他們倆才是最適合亡命天涯的天生一對，就算沒有明天。
上世紀六十年代美國“反文化”風潮的產(chǎn)物，除本片外，《午夜牛郎》、《畢業(yè)生》等一系列“年輕人電影”都將目標群體對準大學生觀眾，通過偏離主流的方式來迎合更激進的時代年輕人，試圖在衰退的電影工業(yè)中找尋出路，獲取巨額盈利?；祀s著古怪、輕快調(diào)子的《雌雄大盜》顯然繼承了法國新浪潮的精神財富，讓人想起同樣機敏并憂郁的《祖與占》，而結(jié)尾由快速剪輯和慢鏡頭組成的高潮部分已經(jīng)永久改變了電影的暴力表現(xiàn)方法。相較于本片，我更喜歡受此影響而誕生的后來者——《末路狂花》、《天生殺人狂》等，或許正如伊伯特所說：“它的創(chuàng)新已經(jīng)被不計其數(shù)的其他電影所吸收，因而很難體會這部電影在1967年有多大的原創(chuàng)性——正如《公民凱恩》的沖擊力現(xiàn)在看來不如1941年那么明顯，因為觀眾們事先已經(jīng)看了太多處于它影響之下的作品了”。
這就是倆二缺