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本片又譯作《黨同伐異》，是D．W．格里菲思最具創(chuàng)作野心的作品。由于受到《國家的誕生》驚人賣座的影響，格里菲思遂再接再勵拍攝一部場面更大，內(nèi)容更有深度的影片。他花了一年半的時間，動用了二百萬美元的制作費，拍攝成片長220分的巨片（原版長480分）。該片講述了由4段相隔數(shù)千年互不相關的故事連綴而成：《母與法》、《基督受難》、《圣巴托洛繆大屠殺》和《巴比倫的陷落》。故事雖不相關，但反映了一個共同的主題：祈求和平，反對黨同伐異。
長篇影評
1 ) 微博體影評——《黨同伐異》
2 ) 從《黨同伐異》中看剪接的前世今生及蒙太奇的發(fā)展
——寫在2022.5
最近突然蠻多人收藏點贊這篇文章，讓我蠻惶恐的，感覺需要說下當時的寫作原因。當時寫這篇是因為恰好在讀《認識電影》有關剪接的章節(jié)，又正好看了這部電影，所以半做筆記半寫影評的方式寫了這篇，其中許多知識其實是引自《認識電影》一書的，特此標注一下。其次是為了文章結(jié)構，部分寫拍攝技法的地方其實是圍繞剪接來寫的，今天看來其實有些問題的，也說一下。本文算比較早寫的影評了，雖然有很多缺陷，也不改啦 （┬_┬） ，權當給當時的自己留個記錄，最后感謝大家的喜歡（鞠躬。
1915年，D.W格里菲斯拍出了《一個國家的誕生》，這部電影不光獲得了巨大的票房收入，還為格里菲斯贏得了非比尋常的社會聲譽。因此，滿懷野心的他，在一年后，又拍出了內(nèi)容更豐富，場面更宏大，技巧也更成熟的電影，也是最能代表他藝術水平的片子《黨同伐異》。
但現(xiàn)實卻不同于他的想象，與高昂的投入相比（一年半的時間制作，二百萬美元投資，片長220分鐘），是現(xiàn)實中的票房慘敗，還讓他背負了一生的債務。與之相反的是，這部電影卻啟發(fā)了當時的電影界同仁，據(jù)此發(fā)展出一套完整的電影拍攝技巧，而格里菲斯也因此被后世尊稱為“現(xiàn)代電影之父”。
在今天，我們再看這部電影時，一定會驚訝于它的偉大。也會驚嘆，格里菲斯是怎樣在面對技術限制重重，沒有參考的情況下，如何拍攝出如此場面宏大，內(nèi)容深厚的作品的。在這電影史中第一部史詩片中，我們看到了古典剪接的正確應用，平行蒙太奇與交叉蒙太奇的情感渲染，多線敘事造成的時空聯(lián)系，“最后一分鐘”手法造成的感情爆發(fā)，還有遮擋鏡頭及特寫閃回的應用，默片時代染色營造氛圍的獨特效果，及史詩性的巴比倫攻防戰(zhàn)。
值得注意的是，本片中的大部分電影手法，如蒙太奇、多線敘事和遮擋鏡頭及特寫的應用，都是為剪接服務或剪接造成的。這部電影最令人稱道的也是開拓了剪接的技巧和功能。用古典剪接制造出一系列的電影技巧，并且在塑造古典剪接效果的同時，開拓了新的拍攝方法，如特寫和大大遠景的應用。因此，我們從《黨同伐異》中來看剪接的前世今生及蒙太奇的發(fā)展。
在格里菲斯發(fā)明古典剪接前，默片時代普遍使用的是連續(xù)性剪接，再之前是段落鏡頭。早期電影由于時長較短和不具備敘事性，所以多由一個段落鏡頭組成，如著名的《火車進站》。而隨著發(fā)展，當電影逐漸具有敘事性時，便發(fā)展為連續(xù)性剪接，既遵從事物或運動的發(fā)現(xiàn)邏輯，并以此為基礎拍攝剪接。所以，早期的連續(xù)性剪接多由段落鏡頭組成，并由中景拍攝。這樣就最大程度上保證了事情的發(fā)展過程及段落中人物的行為完整。如《月球旅行記》（喬治 梅里愛導演，連續(xù)性剪接的發(fā)明人，用淡入淡出來實現(xiàn)剪接過程）。雖然后來也用近景來拍攝戲份，但也只是存在移動性較低的戲，因為當拍攝主人公移動時，為保持連續(xù)性，必須有一連串鏡頭來記錄這個過程，而這個過程也會使電影變的冗長無聊。為了加強戲劇和節(jié)奏，早期默片都是段落鏡頭的簡單連接。
格里菲斯的剪接方式卻不是這樣，他不依靠人物動作的內(nèi)在聯(lián)系性，而是以戲劇沖突、情感表達為首要目標。在這種目的彈性需求下，他引入了特寫、遠近景與中景的編排方式，創(chuàng)造出了強化、對比、平行等多種技巧方法。得以讓導演的思想更容易表達，也更容易讓觀眾接受。由此，剪接從一種功能性的技能，變?yōu)榱艘环N塑造戲劇效果的技巧。
在傳遞給觀眾感情時，格里菲斯得以用剪接不斷積累感情，并淡化客觀時間，再輔以“最后一分鐘”的情感釋放，讓觀影者可以很方便的感受到導演的目的，以及體會到更多的情感沖擊。正因為此，格里菲斯在《黨同伐異》的結(jié)尾高潮處，不斷的切換場景，并在不同場景中不斷剪接鏡頭。甚至在最后20分鐘內(nèi)，他用了255個鏡頭，這樣不斷積累的情感，最終在事件結(jié)束時迸發(fā)，造成巨大的激蕩感，從而讓觀眾思考。
在古典剪接的內(nèi)部，既產(chǎn)生古典剪接的效果時，是以不同的鏡頭切換完成的。為了造成古典剪接的效果，格里菲斯發(fā)明了許多攝影方法或賦予傳統(tǒng)攝影方法新的意義，如特寫、遠景、遮擋鏡頭和閃回等。
在一個中景鏡頭中交代事件，再接一個演員的面部或其他部位的特寫，這樣的做法，直接表明了演員飾演人物對于事件的想法和態(tài)度。一方面可以讓演員不用依靠傳統(tǒng)夸張動作的默片表演方式來表達情緒，也可以讓導演用技巧性的方法彌補演員的不足。遠景也同理，在以往遠景多是交代背景的作用，而在《黨同伐異》中，格里菲斯把兩個士兵沖突的中景放到了全體戰(zhàn)爭的遠景前面，就強化了沖突，擴大了這種戰(zhàn)爭慘烈性。
另一個技巧是局部遮擋，作用類似于特寫，但卻是用全景式或中景拍攝，再把畫面內(nèi)其他物體遮擋起來，只留下需要表達的景象，這樣就形成強調(diào)的作用，且不與整體分割，保證了與事件的連系。所以當一個鏡頭的中景接一個用局部遮擋鏡頭時，就會讓觀眾代入主角的角度，有情緒的傳遞這個事件，也能更直接的體會到人物的處境。這種技巧被后代發(fā)展成為一種用畫面內(nèi)物體構筑新框架的方法，讓效果更加突出，比較著名的就是約翰 福特。
在電影中的一個故事是《宗教大屠殺》中，格里菲斯提供了一種解釋原因的新方式——閃回。在反派想要找借口屠殺異教徒時，格里菲斯插入了反派所在的宗教遭受人屠殺的畫面，為這一屠殺找到了借口。格里菲斯這一剪接技巧打破了時間和空間的限制，改變了默片的敘事方式，讓原因和結(jié)果相連。既強化了事件的效果，又簡化了過程，并且這一技巧直接啟發(fā)了愛森斯坦發(fā)明了愛式剪接法。
正因為古典剪接內(nèi)部方法的革新，使畫面帶來了新的意義和情感，讓格里菲斯無意間又發(fā)明了電影手法的新技巧——蒙太奇（法語意為剪接），現(xiàn)指不同鏡頭組合到一起后產(chǎn)生了不同意義。也可以說，古典剪接正是塑造了一種蒙太奇效果，以方便來表達導演的所思所想。
《黨同伐異》中，格里菲斯并非只用了古典剪接，還在段落間和段落內(nèi)使用“古典剪接”，既平行剪接和交叉剪接，甚至在動作場面中是依靠動作點剪接的。
《黨同伐異》中一共有四個故事，格里菲斯并未用單和故事逐漸連接的方式，而是依靠事件的發(fā)展過程，找出事件間的規(guī)律，再把相似的過程平行剪接到一起，用母親與搖籃的鏡頭連接。這樣就放大了這種情緒，更容易激發(fā)觀影者的感情。也造成了時空的宏大感，讓“黨同伐異”這個主題在四個古今中穿越，形成更大的銀幕力量。
平行剪接也造就了對比剪接這種效果，在《黨同伐異》中，格里菲斯一共使用了兩種對比剪接。一是段落外，既四個故事之間的相互對比，二是段落內(nèi)，主要是其中一個故事中營救丈夫和丈夫執(zhí)行死刑的交叉對比，再是“宗教大屠殺“”中的丈夫回家營救和妻子父母被殺的交叉剪接。效果也同古典剪接類似，都是為了情緒的最大化和主題的深刻展示，還有獨特的母題重復展示性。而且從效果看，格里菲斯成功了，而且是一種空前的成就。
平行剪接和對比剪接賦予了畫面實際代表的意義，也就產(chǎn)生了平行蒙太奇與對比蒙太奇這兩種理念。這種技巧讓導演能更方便的用電影語言來講述自我的想法，解脫只能用演員體現(xiàn)內(nèi)容的困境。
在《黨同伐異》后的作品中，剪接方式都受到了格里菲斯剪接方法的影響，也讓根據(jù)導演要求來進行剪接成為主流。其后輩中影像最大的就是蘇聯(lián)學派的蒙太奇理論，這其中以普式剪接和愛式剪接最為著名。
普氏剪接法（提出者為普多夫金，又叫建構性剪接，認為每個鏡頭都有意義，強調(diào)兩個鏡頭“并列”的意義）認為“電影既形式”，所以在這種剪接法中，中景多接特寫來表達意義，而情緒性鏡頭也多插入場景中事物的特寫，來展示情感。這種剪接法是格里菲斯剪接的再發(fā)展，其中最著名的代表人物就是希區(qū)柯克。
愛氏剪接法（創(chuàng)始人為愛森斯坦，認為剪接要打破時空，使其尖銳的沖撞）認為鏡頭之間的連接應是1+1＞2的關系，所以愛森斯坦有時在鏡頭間插入不相關的鏡頭，但又給人一種獨特的感覺，把某種情況或狀態(tài)的具體凝結(jié)給人以沖擊描繪。
值得指出的是，剪接是一種傾向于形式主義的技巧，他烘托的情景其實是導演傳遞給我們的，它讓事件趨向于一種方向，只強化了一種或某些因素，使其喪失了現(xiàn)實性。因此，法國電影理論家巴贊認為剪接會破會戲的效果，摧毀現(xiàn)實的復雜性。也是因為這個原因，大部分的現(xiàn)實主義文藝片都是以一種長鏡頭的形式拍攝，為的就是還原生活的事實性。
但反過來看，這種剪接的技巧應用在商業(yè)片中效果卻出奇的好。商業(yè)片本來就是渲染夸大某種情緒來得到觀眾的共鳴，因此剪接的應用使商業(yè)片更容易的傳遞情緒，表達戲劇效果。
當回望《黨同伐異》當年的票房失敗就會發(fā)現(xiàn)，這也是古典剪接的一種缺陷，恰好也是與連續(xù)性剪接的不同。就是打破了事物的連續(xù)性，讓事物的內(nèi)在聯(lián)系斷裂，這是當時觀眾不能容忍的。但在今天因剪接造成的多線敘事反倒成為了許多電影的優(yōu)點之一，也產(chǎn)生了許多出奇的效果。但也有電影根據(jù)自身的要求不進行多線敘事。
需要點明的是，古典剪接并不是在《黨同伐異》中第一次使用，在《一個國家的誕生》中格里菲斯就使用此方式剪接。而且，同期的電影人也在進行類似的嘗試，也各自延展創(chuàng)造出不同的電影技法，但格里菲斯所擁有的報業(yè)把這一切都歸功于他也有失偏頗。格里菲斯真正厲害的是他有巨大的藝術野心，使其他整合并發(fā)展了電影技法，拍出了《黨同伐異》，讓古典剪接成型，并一舉使電影進去藝術品的范圍，這才是他的偉大之處，也是《黨同伐異》的意義。
3 ) 《黨同伐異（Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages）》：和為貴（AFI100 TOP 049）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/175495225.html
Intolerance (1916)
終于看完了！可以說，這部電影是我看電影以來看得最痛苦的一部了。而且因為看得過程中睡了好幾次以及電影的復雜，使得我多次重復觀看一些畫面?？偟膩碚f，本片完整的看過兩遍，不完整的看了能有十遍以上。在經(jīng)過如此折磨后，終于看懂了電影和電影所要表達的內(nèi)容。說句實話，上個世紀前二十年年的電影，真的不好看！
電影片長178分鐘，分別講述了四個故事，在劇情上沒有任何關系。
第一個故事是現(xiàn)代故事，叫做“母與法”，講述三個年輕人在動蕩不安的社會中的悲慘生活。幾個有野心的女人為了自己的目的，找一個企業(yè)家的妹妹贊助自己的活動。企業(yè)家妹妹聽信了這幾個女人的說辭，說服企業(yè)家捐助了很多錢。一段時間后，因為捐助過多企業(yè)家的企業(yè)有了困難，企業(yè)家決定給工人降薪。這一舉動激怒了工人們，爆發(fā)了大罷工。罷工引發(fā)沖突，使得一個小伙子的父親死去。隨后，小伙子、小伙子鄰居家女孩和同在一個工廠工作的父親及其女人，都陸續(xù)離開了這里，來到新的城鎮(zhèn)。在新城鎮(zhèn)，小伙子找不到工作只好加入黑幫，鄰居女孩則被黑幫老大收留成為了他的女人，而那對父女則依靠父親辛苦的工作生活。父親的女兒是一個年輕的小可愛，她在路上學習風騷女人走路，引來了小伙子，打算做壞事。父親發(fā)現(xiàn)后制止了小伙子，但是這件事讓父親心臟病發(fā)作，死去了。小伙子很內(nèi)疚，她陪伴小可愛之后，兩人決定結(jié)婚。黑幫老大見小伙子改邪歸正，于是栽贓他偷竊，將小伙子抓了起來。悲傷的小可愛生下孩子后，獨自一人照顧他。此時，那幾個有野心的女人將城市表面上治理得井井有條，讓她們大受好評，于是她們開始對不稱職的母親下手。她們發(fā)現(xiàn)小可愛用不正規(guī)的方法治療孩子感冒，有野心的女人以此為理由奪走了小可愛的孩子。此后，失去孩子的小可愛經(jīng)常偷偷地看別人家的孩子。小伙子出獄后，黑幫老大趁小伙子不在家來調(diào)戲小可愛。小伙子知道后，趕回家中與黑幫老大廝打起來。在窗外偷窺的鄰居女孩很生氣，用小伙子以前的槍打死了黑幫老大，使得小伙子因為殺人而被判死刑。一個熱心警探發(fā)現(xiàn)了事情的蹊蹺，認為另有兇手，但是市長聽完一切后沒有改變想法。小伙子行刑前的幾小時，在良心的譴責下，鄰居女孩向小可愛和警探說出了事情的經(jīng)過，于是三人開始追趕坐火車離開的市長。他們追上市長后，市長知道了真相，他下達命令撤銷了死刑，并將孩子還給了小伙子與小可愛。這個故事是電影的主要故事，占據(jù)了電影的很大篇幅。
第二個故事是《圣經(jīng)》里的故事，叫做“耶穌受難”。這個故事基本上是按照《圣經(jīng)》內(nèi)容講述的，具體內(nèi)容就不重復了。這個故事在影片所占的內(nèi)容很少，只有四五個段落。
第三個故事是中世紀的歷史事件，叫做“圣巴托羅繆大屠殺”，講述法國圣巴托羅繆的大屠殺。這個故事也是按照歷史史實來講述的，但是影片添加了一個家庭因為大屠殺而造成的悲劇結(jié)局。添加的內(nèi)容很簡單，即一個雨格諾派的法國家庭和他女兒的情人，因為天主教引發(fā)的大屠殺而全部被殺的過程。這一個故事的篇幅也很有限，只比第二個故事多一點點。
第四個故事是古代故事，叫做“巴比倫的陷落”，講述巴比倫是如何被攻陷的。影片的情節(jié)與公認的歷史資料以及《圣經(jīng)》相同，比如希羅多德的《歷史》。所以，也可以認為這個故事是按照史實來改編的。同樣的，這個故事與第三個故事相同，加入了虛構人物——山中女孩。巴比倫的最后一任國王那波尼德喜歡四處尋找長生秘笈，于是將國家大事交給兒子伯沙撒管理。伯沙撒巡游時給予了一個被拍賣山中女孩的自由，于是山中女孩將伯沙撒當作了自己的英雄，發(fā)誓要忠于他。此時，居魯士開始向巴比倫進攻，伯沙撒率領軍隊擊敗了他們。隨后山中女孩通過愛慕她的祭祀手下中了解到，祭祀要與居魯士合謀攻陷巴比倫。她偷偷跟隨祭祀手下得知一切后，想要將這個消息告訴伯沙撒。但是一切為時已晚，當山中女孩回到巴比倫后，居魯士和祭祀手下們已經(jīng)攻陷了巴比倫。當女孩看到自殺的伯沙撒和女神后，暈了過去。這個故事在長度與內(nèi)容上僅次于第一個故事，它也是電影重點講述的內(nèi)容。
本片從劇情上來說是相當復雜，但是影片的主題卻很簡單。首先從電影的名字“黨同伐異”中就可以看出，“黨同伐異”在詞典里的解釋是：結(jié)幫分派，偏向同伙，打擊不同意見的人。出自《后漢書·黨錮傳序》：“自武帝以后，崇尚儒學，懷經(jīng)協(xié)術，所在霧會。至有石渠分爭之論，黨同伐異之說?！逼浯危ㄟ^電影結(jié)尾打出的關于和平、槍炮與監(jiān)獄的字幕都可以理解出?？傊酒黝}可以很簡單的概括為一個詞——和為貴。復雜一點的話，電影是要告訴觀眾們，仇恨、私欲、報復、占有等等人類的劣性給社會帶來了諸多災難，拉幫結(jié)伙的攻擊他人會釀出一幕幕悲劇，我們不應該這樣，應該以和為貴，世界和平才好！關于這個主題，它不僅說教意味濃，而且很淺顯，就不多說了。
電影主題固然優(yōu)秀，是有教育意義的?？墒荄.W. Griffith的這部影片，在現(xiàn)代來看已經(jīng)完全不符合現(xiàn)代審美觀了。現(xiàn)代電影，觀賞性是第一，而像本片這樣用復雜、瑣碎的故事給人們說教、講述大道理的電影，怎么能讓人看完呢？怎么能不讓人發(fā)困呢？可見，D.W. Griffith拍攝本片時過于自我了，他只想著如何用電影給予人們深刻的思考，以及發(fā)人深省的啟示，卻忘了坐在電影院的觀眾能不能坐得住。我猜測，即使在本片上映的年代，能有耐心看完本片的觀眾也很少。
本片還有一點讓我不能接受，電影講述的四個故事打亂了順序，使得影片的劇情理解起來特別困難。比如在看一個故事時，剛剛明白人物關系以及劇情，畫面就變換到另一個時代且出現(xiàn)了新的人物。當這幾個新人物還沒交待清楚時，畫面又一次變換，繼續(xù)出現(xiàn)新人物。就這樣，電影在反反復復的切換劇情，這也使得我對影片人物與劇情之間的關系根本就沒搞清楚，這樣的話還談什么理解劇情？也是因為于此，我看了完整的兩遍才看懂電影，而且還是在反復的快進中用了五六個小時看完的。大概D.W. Griffith拍電影的時候，覺得自己知道劇情就以為所有觀眾都知道劇情呢，根本就沒考慮其他普通觀眾。本片這樣的拍攝方式查過資料才知道，它也是本片的獨特之處——平行蒙太奇。不過，本片平行蒙太奇的使用一直是它的爭議之處，看來討厭本片的人也不在少數(shù)。
當然，本片的優(yōu)點還是不少的。首先，在布景、道具、服裝，以及戰(zhàn)斗場景這些方面都是讓人驚訝，而且是嘆為觀止的。居魯士與巴比倫第一場攻防戰(zhàn)的場景，以及巴比倫勝利后的慶祝，場面都壯觀的讓人訝異！片中的建筑宏偉、巨大，廣場也頗為寬廣，電影中的場景仿佛又造了一個巴比倫。此外，群眾演員的數(shù)量和緊張激烈的攻防戰(zhàn)，以及各種攻城武器、建筑設施等等，都給人一種看特效大片的感覺。實在難以想象，在1916年就拍出了如此規(guī)模的巨片，美國電影工業(yè)太前衛(wèi)了！當然，四個故事中的服裝、道具和布景也是奢華、精致的，都符合故事背景。第二，電影多處采用遮蓋鏡頭，突出重點。這一方式在《一個國家的誕生》中就已經(jīng)使用，但是本片出現(xiàn)的更頻繁。這樣的表現(xiàn)方式可以明顯的在畫面中體現(xiàn)出重點，比如重點人物、重點物品等等。第三，本片雖然是一部黑白片，但是它利用很多染色的畫面，表現(xiàn)出與彩色畫面同樣的效果。最明顯的是在巴比倫攻防戰(zhàn)中：夜景染成青色，火燒巴比倫時染成紅色。色彩分明的顏色，可以明顯的表現(xiàn)出劇情所要表現(xiàn)的內(nèi)容，這也是黑白電影時期的一種變通方式。第四，電影字幕的背景與字體依據(jù)不同的故事有著不同的風格，可以清晰明了的區(qū)別劇情。第五，電影最后小伙子被救時，又出現(xiàn)了D.W. Griffith拿手的“一分鐘營救”。這段場景將汽車追逐火車、小伙子表情、絞刑試演、山中女孩飛奔巴比倫、巴比倫內(nèi)慶祝、居魯士的進攻以及雨格諾派回家救情人幾個場景剪輯在一起，塑造出“危急時刻”，制造出種種危機感，使得電影出現(xiàn)了本片唯一的懸念。當然，這也是本片唯一沒有讓我睡著的場景。
綜合來看，本片入選AFI100和流傳至今被稱為經(jīng)典，都是因為它技術上的前瞻性。平行蒙太奇是它最突出之處，其他諸如影像結(jié)構、敘事結(jié)構以及鏡頭運動、剪輯節(jié)奏上的創(chuàng)新同樣對世界電影的藝術表現(xiàn)手法影響極大。但是，這一部距今已經(jīng)快一百年的電影早已經(jīng)被現(xiàn)代觀眾淘汰，是根本不適合現(xiàn)代人欣賞的電影。適合觀看它的觀眾，只有電影專業(yè)人士，或者是那些想鉆研電影技術的人了。
本片演員太多太多，而且主要演員大部分都出生在是十九世紀，就不多說了。演員中給我印象深的只有兩位，一位是扮演小可愛的Mae Marsh，一位是扮演山中女孩的Constance Talmadge，兩人都很年輕，但都將角色詮釋的很準確。Mae Marsh將從一個少女演到母親，非常有難度，而且她將表情演繹的很真實。Constance Talmadge則將山中女孩的狂野與堅韌表現(xiàn)了出來。此外，兩人都是漂亮的美女，可惜的是她們只出現(xiàn)在黑白片中，看不到彩色的她們。
總的來說，一部讓我“忍無可忍”的電影，拖沓、破碎、緩慢的劇情，以及說教式的主題，讓我一點也喜歡不起來。本片沒有《一個國家的誕生》好看，因為《一個國家的誕生》至少還有劇情和情節(jié)轉(zhuǎn)折。本片還是讓電影專業(yè)人士們膜拜吧！
Mae Marsh
Mae Marsh
Constance Talmadge
Constance Talmadge
序列：0630
Intolerance.1916.HDTV.MiniSD-TLF
2011-11-20
4 ) 磨磨唧唧的講了4個故事
沒有心理準備你會看得很痛苦
5 ) 誤差和重逢
《黨同伐異》在各個方面都達到了當時乃至整個影史上的一流水平。
主題：核心主題是寬容，按照其英文標題的說明，即穿越時代的愛與狹隘的斗爭。而不得不說，中文標題形神兼具，令人印象深刻。這樣的主題有點大，但是對得起超長片長（豆娘說還有220分鐘版本的）、宏大的場景和當時先鋒的剪輯。有人一說，我才發(fā)現(xiàn)，這片的風格不就是《云圖》嗎？和《云圖》有差嗎？想到這一點，《黨同伐異》的主題之前衛(wèi)也不言而喻了?！对茍D》的臺詞一直在強調(diào)特定時空的選擇帶來的巨大影響，其實是在賣關子，說白了無論什么時候面對邪惡勢力，你始終要做最正確的選擇，選擇反抗、勇氣和自由，畢竟你無法預知未來。而在《黨同伐異》的敘事語境中，主題是類似的，不過格里菲斯在最后加了一個“世界大同”的理想畫面，倒是有點落入俗套了。
劇情：雖然所片中四個故事都是為了主題服務的，但其實四個故事都是非常有特色的，每個故事后來都可以被拍成類型片?！赌概c法》是一個典型的資本主義經(jīng)濟與社會危機大背景下小人物命運的故事，成為劇情片的雛形。工人罷工、死亡、愛情、好人被壞人陷害、最后的拯救，這些元素后來構成了《摩登時代》和《大都會》的故事關鍵元素?！赌概c法》在敘事上是四個故事中最成熟的，可以說毫不遜色剛才提及的兩部?！赌概c法》法中最經(jīng)典是孩子被奪走一段，最后的火車大營救一段，拿的如今來看依舊如此得讓人揪心。
《雨果黨大屠殺》是歷史片的雛形，但是在我看這個版本里所占內(nèi)容不多，劇情也相對簡單。但還是選擇大歷史事件中的小人物這樣的模式?！兑d》故事是圣經(jīng)片的雛形，因為這個故事已經(jīng)成為經(jīng)典，也很難去做改動，無非就是那么幾個經(jīng)典橋段翻來覆去，后來被翻拍了無數(shù)遍，很難逃其窠臼，重在對耶穌的不同解讀。更為重要的是，作為20世紀初期的電影，格里菲斯大膽把耶穌這個神話人物與其他現(xiàn)實世界中的人物相并列來彰顯自己的主題，可謂大膽。也足見美帝國主義電影審查制度之嚴。
《巴比倫滅亡》故事同樣非常激動人心，成為后來戰(zhàn)爭片和史詩片的雛形，首先它很好得表現(xiàn)了戰(zhàn)爭雙方的主要角色和戰(zhàn)場情勢這是后來史詩片中的慣用手法。而這個故事超越時代的地方在于選擇了一個本來與戰(zhàn)爭毫無關系的mountain girl，最終在一定程度上還影響了戰(zhàn)事的發(fā)展。這難道不是反類型片中才能見到的故事嗎？甚至還有一點傳奇故事的味道。這也這個故事最具有敘事張力的部分。當然，戰(zhàn)局的兩次轉(zhuǎn)折也很抓人。
結(jié)構與蒙太奇：影片結(jié)構與《云圖》也是類似的，最明顯的一點是平行蒙太奇的濫用。這樣的手法由于還缺乏成熟的敘事線索和視覺標記物，即便如今已經(jīng)對觀影經(jīng)驗非常豐富的觀眾看，仍有理解難度。然而格里菲斯對于其他如交叉蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等的使用之熟練和恰當，也足以令世人欽佩。例如最后的營救追逐的交叉剪輯，《母與法》中母親的心碎和uplifter組織的享樂剪輯在一起，還有反復出現(xiàn)的母親與搖籃的轉(zhuǎn)場剪輯等等。《黨同伐異》的另一個結(jié)構特點是結(jié)構的穩(wěn)定與不穩(wěn)定的均衡。格里關于版本：先開始在優(yōu)酷上看了一個123分鐘版本，畫質(zhì)和時長都影響到了劇情的理解，看了十分鐘完全不知所云。于是去下了一個175分鐘的高清版本，效果非常好。
《黨同伐異》在各個方面都達到了當時乃至整個影史上的一流水平。
主題：核心主題是寬容，按照其英文標題的說明，即穿越時代的愛與狹隘的斗爭。而不得不說，中文標題形神兼具，令人印象深刻。這樣的主題有點大，但是對得起超長片長（豆娘說還有220分鐘版本的）、宏大的場景和當時先鋒的剪輯。有人一說，我才發(fā)現(xiàn)，這片的風格不就是《云圖》嗎？和《云圖》有差嗎？想到這一點，《黨同伐異》的主題之前衛(wèi)也不言而喻了。《云圖》的臺詞一直在強調(diào)特定時空的選擇帶來的巨大影響，其實是在賣關子，說白了無論什么時候面對邪惡勢力，你始終要做最正確的選擇，選擇反抗、勇氣和自由，畢竟你無法預知未來。而在《黨同伐異》的敘事語境中，主題是類似的，不過格里菲斯在最后加了一個“世界大同”的理想畫面，倒是有點落入俗套了。
劇情：雖然所片中四個故事都是為了主題服務的，但其實四個故事都是非常有特色的，每個故事后來都可以被拍成類型片?！赌概c法》是一個典型的資本主義經(jīng)濟與社會危機大背景下小人物命運的故事，成為劇情片的雛形。工人罷工、死亡、愛情、好人被壞人陷害、最后的拯救，這些元素后來構成了《摩登時代》和《大都會》的故事關鍵元素?！赌概c法》在敘事上是四個故事中最成熟的，可以說毫不遜色剛才提及的兩部?！赌概c法》法中最經(jīng)典是孩子被奪走一段，最后的火車大營救一段，拿的如今來看依舊如此得讓人揪心。
《雨果黨大屠殺》是歷史片的雛形，但是在我看這個版本里所占內(nèi)容不多，劇情也相對簡單。但還是選擇大歷史事件中的小人物這樣的模式?！兑d》故事是圣經(jīng)片的雛形，因為這個故事已經(jīng)成為經(jīng)典，也很難去做改動，無非就是那么幾個經(jīng)典橋段翻來覆去，后來被翻拍了無數(shù)遍，很難逃其窠臼，重在對耶穌的不同解讀。更為重要的是，作為20世紀初期的電影，格里菲斯大膽把耶穌這個神話人物與其他現(xiàn)實世界中的人物相并列來彰顯自己的主題，可謂大膽。也足見美帝國主義電影審查制度之嚴。
《巴比倫滅亡》故事同樣非常激動人心，成為后來戰(zhàn)爭片和史詩片的雛形，首先它很好得表現(xiàn)了戰(zhàn)爭雙方的主要角色和戰(zhàn)場情勢這是后來史詩片中的慣用手法。而這個故事超越時代的地方在于選擇了一個本來與戰(zhàn)爭毫無關系的mountain girl，最終在一定程度上還影響了戰(zhàn)事的發(fā)展。這難道不是反類型片中才能見到的故事嗎？甚至還有一點傳奇故事的味道。這也這個故事最具有敘事張力的部分。當然，戰(zhàn)局的兩次轉(zhuǎn)折也很抓人。
結(jié)構與蒙太奇：影片結(jié)構與《云圖》也是類似的，最明顯的一點是平行蒙太奇的濫用。這樣的手法由于還缺乏成熟的敘事線索和視覺標記物，即便如今已經(jīng)對觀影經(jīng)驗非常豐富的觀眾看，仍有理解難度。然而格里菲斯對于其他如交叉蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等的使用之熟練和恰當，也足以令世人欽佩。例如最后的營救追逐的交叉剪輯，《母與法》中母親的心碎和uplifter組織的享樂剪輯在一起，還有反復出現(xiàn)的母親與搖籃的轉(zhuǎn)場剪輯等等。《黨同伐異》的另一個結(jié)構特點是結(jié)構的穩(wěn)定與不穩(wěn)定的均衡。格里菲斯首先將每個故事設定在一個歷史框架之內(nèi)，又試圖通過某個不穩(wěn)定的元素來進行突破或者重新敘事，即便在《耶穌》一段也加入了一個女性重要角色。
節(jié)奏：影片的節(jié)奏比較保守，四個故事基本上都是按照開場的一個故事點，然后是故事發(fā)展，高潮，尾聲。與蒙太奇手法相適應。插入鏡頭的使用適當?shù)卣{(diào)節(jié)了電影的節(jié)奏。
鏡頭：主要使用主鏡頭（全景鏡頭），人物也保持著當時的傳統(tǒng)站位，但是部分的特寫、大特寫在這種情況下就非常具有視覺沖擊力。而一些盛大場面使用了升降鏡頭，有幾個全景鏡頭還有推移鏡頭，恰到好處。
服裝道具場景：超一流無解釋，金光閃閃的戰(zhàn)甲、華麗繁復的皇室服裝，震撼人心的狂歡盛宴和流血戰(zhàn)爭，噴火的戰(zhàn)爭機器、攻城塔、投石車，都惟妙惟肖。我不知道這是不是古巴比倫文明第一次出現(xiàn)在西方社會的觀眾的注視中。這既說明當時好萊塢電影工業(yè)各工種就已經(jīng)達到領先水平，也表達導演尊重歷史、尊重現(xiàn)實的一個姿態(tài)。我們菲斯首先將每個故事設定在一個歷史框架之內(nèi)，又試圖通過某個不穩(wěn)定的元素來進行突破或者重新敘事，即便在《耶穌》一段也加入了一個女性重要角色。
節(jié)奏：影片的節(jié)奏比較保守，四個故事基本上都是按照開場的一個故事點，然后是故事發(fā)展，高潮，尾聲。與蒙太奇手法相適應。插入鏡頭的使用適當?shù)卣{(diào)節(jié)了電影的節(jié)奏。
鏡頭：主要使用主鏡頭（全景鏡頭），人物也保持著當時的傳統(tǒng)站位，但是部分的特寫、大特寫在這種情況下就非常具有視覺沖擊力。而一些盛大場面使用了升降鏡頭，有幾個全景鏡頭還有推移鏡頭，恰到好處。
服裝道具場景：超一流無解釋，金光閃閃的戰(zhàn)甲、華麗繁復的皇室服裝，震撼人心的狂歡盛宴和流血戰(zhàn)爭，噴火的戰(zhàn)爭機器、攻城塔、投石車，都惟妙惟肖。我不知道這是不是古巴比倫文明第一次出現(xiàn)在西方社會的觀眾的注視中。這既說明當時好萊塢電影工業(yè)各工種就已經(jīng)達到領先水平，也表達了導演尊重歷史的一個姿態(tài)。這方面我比較印象深刻的是婁燁的《頤和園》，他們在制作準備八十年代末的服裝用了很多心思。
畫面：充分膠片染色表現(xiàn)畫面信息，渲染情緒，一部分色彩的選擇甚至打動了營造意境的效果（例如影片最后的假象一段和《母與法》男女交往一段）
《黨同伐異》上映時一敗涂地，可能是一個時代的誤差，這誤差就跟電影名字一樣，黨同伐異。然而漫長的時間修正了這個誤差，格里菲斯因此而與今天的粉絲們重逢。
6 ) 愛森斯坦“愛”伐異
將愛森斯坦的蒙太奇理論概念及其內(nèi)部結(jié)構與格里菲斯和普多夫金的蒙太奇概念做比較，也許是有益的。
（關于闡明蒙太奇概念的起源的兩篇文章《電影攝影原則與表意文字》和《電影形式的辯證法》載于《電影形式》）
愛森斯坦把藝術視為自然和工業(yè)的綜合。自然代表變化與均衡的動態(tài)，工業(yè)則代表對自然采取有目的的和理性的行動。藝術作品的構成原則和美學形式是工業(yè)和理性對自然采取的行動的綜合結(jié)果。正是這一特定的辯證思想構成了愛森斯坦的理論核心概念——蒙太奇（montage）的框架。
愛森斯坦承認格里菲斯，特別是《黨同伐異》對他蒙太奇觀念的形成是起了重大作用的。他后來的論文對這種影響和他對格里菲斯蒙太奇概念的改造做了總結(jié)。
愛森斯坦不同于普多夫金——認為蒙太奇的作用不僅僅是敘事交代。（修辭與敘事的區(qū)別）
不同于格里菲斯——賦予蒙太奇的作用不僅僅是比較。
他的一個說法：電影藝術家的主要問題是如何對作為現(xiàn)象的世界采取一個具體的觀點。這一觀點決定于新與舊的社會性關系的革命性顛倒，其核心內(nèi)容是對新舊兩者傳達出有意識形態(tài)傾向的準確評價。正是在這一點上，愛森斯坦進行自己與格里菲斯的比較才是有趣與重要的。
（從意識形態(tài)的角度
描述格里菲斯的平行蒙太奇概念：與愛森斯坦的理性蒙太奇系統(tǒng)的不同。愛森斯坦批評格里菲斯迷戀平行蒙太奇的概念，試看《黨同伐異》，它由四個交叉剪輯的故事組成，是一種不時回到那位母親搖籃這一單一形象的敘事結(jié)構，這四個平行發(fā)展的故事最后會聚于一個被表現(xiàn)為某種消解與和諧的基督教奇跡的結(jié)尾中，愛森斯坦之所以對格里菲斯的平行蒙太奇概念提出批評，是因為它試圖通過一個單一的不停搖動的搖籃的原型性（archetypal）或神秘性形象，將四個截然不同的歷史故事連在一起。
這一預言式形象并未能將那四個故事連在一起，因為搖籃不足以在各個故事之間建立起有意義的關系。這個象征未能達到概括或抽象的高度，它仍然停留在乏味的寫實水平上。更概括地說，愛森斯坦認為格里菲斯的平行蒙太奇是靠一種虛假的人文主義（humanism）來支撐：這些平行現(xiàn)象實際上是相互沖突的。
取自《狄更斯、格里菲斯和電影的今天》）
愛森斯坦認為，美國與蘇聯(lián)電影的區(qū)別在于，美國電影中的平行關系在蘇聯(lián)體系中看來是矛盾的。這是意識形態(tài)觀點的差異。
（愛森斯坦理論中關于藝術家、藝術作品與觀眾關系的論述/一種從藝術家的觀點出發(fā)的理論：藝術家起初是被某個意念深深吸引，然后靜心提出一個形式來表達這一意念。）一種關于表現(xiàn)的理念。
他同樣認為，電影藝術家對他所描繪的情景或事件必須有一個鮮明的意識形態(tài)立場，他必須從一個社會公認的意識形態(tài)觀點與強化對這些事件的表現(xiàn)和感受，強化他的修辭手段的功能。藝術家的責任是引導觀眾去體會和解讀隱藏在作品中的創(chuàng)作者對所陳述的故事的觀點。
看完總算感受到什么叫電影始于格里菲斯了，大銀幕各種震撼，今年又恰逢上映100周年，五年SIFF收官簡直完美。既有細膩情感又有宏大戰(zhàn)爭場面，四線交叉剪輯、最后一分鐘營救，景別機位變化豐富，字幕卡僅交代背景或引用，大部分都靠表演和剪輯表現(xiàn)...方方面面開創(chuàng)先河超越時代。就最后喊了下和平口號
612@影城 四星半?！癶atred & intolerance battled against love & charity” 四故事，史詩范，作大死的格里菲斯。平行剪輯嫌重，搖籃意象過頻，交叉最后半小時高潮。巴比倫片場及調(diào)度嘆為觀止，表演流暢自然也出挑于同代?！?00周年紀念“，為導演雄心鼓掌。個人看卻是美式情感教育片鼻祖，難領情。
7/10。不可否認，格氏藝術的創(chuàng)造性令人津津樂道，譬如圈入城墻腳下的群眾再緩斜45度上升至巴比倫全貌，接著一個表現(xiàn)城門的鏡頭，向縱深處縮在墻角的少婦移動，畫面中央圈拉開，露出少婦邊上的女主角，搖拍她的步伐進入城門，表明格氏不滿足簡易的跟拍嘗試更宏大的場面調(diào)度，轉(zhuǎn)場也打破了單一內(nèi)景的單調(diào)感，如耶穌身上十字架陰影一下子擴大。聯(lián)系故事的對比手法帶有嘲諷式的口氣，古巴倫的婚姻市場和現(xiàn)代人為錢結(jié)婚，婦女道德團體禁止舞廳、酒館與法利賽人禁止快樂沒有區(qū)別。但格氏主題的膚淺搞砸了平行敘事，天真地把人類受難的理由總結(jié)為不寬容，結(jié)尾天降的舞蹈取代了炮火、監(jiān)獄開滿了鮮花，將本片變成歷史無可挽回、現(xiàn)代文明還有希望的寓言，伴隨著書翻開惠特曼詩句、搖籃的過場畫面，充滿幼稚的和平幻想，素材又多又乏味，另外打個電話叫停死刑不行？
SIFF2016 深度稍欠，但廣度令人震驚，直到今天都難找一個像樣的對手，尤其是古巴比倫的宏大場景更是看得人五體投地，唯一的遺憾是影片似乎之把重點放在了古巴比倫和現(xiàn)代這兩個時間線，另外的兩個似乎敘述不夠，宏觀上顯得有些不平衡，但其他無論是表演還是制作都無可挑剔。
一百周年MARK，在當時算很牛逼。事實證明，即便思維超前，還是無法穿越。這部PPT+搭橋的作品完全沒有給我任何一點震撼，相反，我更加開始思索時代是一個什么樣的東西。
僅供學習的一部電影，我有些欣賞不來。平行蒙太奇；交替蒙太奇營造的“最后一分鐘營救”。四個獨立的故事，根據(jù)感情（或者說是主題吧）上的相似度剪輯在一起……敘事雜亂，再加上時常出現(xiàn)的解說字幕，更覺得乏味。欣賞不來??給高分的豆友大多都是拜倒在這部電影的蒙太奇手法或者是宏大的場面之下。
一個是巴比倫淪陷，還有一個也是古代的屠殺，最后一個是現(xiàn)代的故事，看著看著不知不覺就走神兒了，大場面倒是不少，可是看著那些格里菲斯精心制造的戰(zhàn)斗場面總覺得有點滑稽，混戰(zhàn)的人群好像在沸水中翻滾的一個個餃子，絲毫沒有給我震撼的感覺，倒是最后那個現(xiàn)代的故事讓我很是喜歡。
"如今如同昨日，世間的人情變化循環(huán)無窮。搖籃搖動著，為人類帶來同樣的激情，同樣的優(yōu)樂悲歡."交替蒙太奇，現(xiàn)代篇《母與法》、猶太篇《基督受難》、中世紀法國篇《圣母載萊姆教堂的屠殺》和古代篇《巴比倫的陷落》。染色影片。首創(chuàng)大特寫、大遠景。票房失利是這部電影超前意識的反襯。偉大史詩。
嘆為觀止，那是個導演可以耗巨資拿膠片寫論文的時代，現(xiàn)在誰還能這么有錢任性?。俊肚昱畠?yōu)》大暴走，《云圖》六聲部合奏，都是人家玩剩下的。濾鏡（染色？）、遮擋分割畫面（多為豎向）、疊化處理的夜景……各種手法緊緊圍繞主題。激昂的音樂加分?，F(xiàn)代一節(jié)把問題歸罪于“當代法利賽人”，略勉強。
敘事、剪輯、平行蒙太奇，格里菲斯，你不能這樣吧？
#HKIFF40# 修復版。回頭看這部100年前的默片簡直要讓人感嘆電影在發(fā)明之初的進步之快（以及此后100年之慢）。同時講四個故事的技巧，從大場面到特寫，精巧的節(jié)奏感，到結(jié)尾的"Multi-orgasms"，原來都早有了。
1916年，一戰(zhàn)如火如荼到凡爾登絞肉機，奧運會第一次被迫終止；袁世凱的中華帝國在八十三天后黃粱一夢，又陷入了軍閥混戰(zhàn)；那一年，整個世界烏煙瘴氣。103年后，這個地球仍舊遍地狼煙。
不知道這是不是影史第一部多線平行敘事的作品？幾個故事同時到達高潮的時候讓人熱淚盈眶啊。看的時候難免想到《賓虛》《天堂之門》等砸錢不要命的大制作片，那些華麗的巴比倫舞蹈啊... 【影院的修復版畫質(zhì)很不錯，藍光應該快了吧！】
這部一百年前的電影，就像一次驚人但在當時注定會失敗的電影實驗。后世導演玩的絕大多數(shù)電影技巧，真只是對《黨同伐異》的不斷完善。最富有野心的，在場面上可能還是史詩片般的巴比倫城。技巧上是挑戰(zhàn)觀眾的平行蒙太奇，尤其是汽車飛奔馬車飛跑為愛人奔走的段落，確實有種古今映照的雄偉與悲壯。
簡明的色彩運用、史無前例的蒙太奇剪輯手段，表達了愛與寬容這一偉大的主題。
將這部片子守到現(xiàn)在再看的決定 自然是正確的 格里菲斯的場面調(diào)度確實是當之無愧的大師級 但立意上來說 若去掉美迪奇法國大屠殺一段 使耶穌部分更深化玄化以呼應片尾救贖普照的設定 應該能取得更好的效果 畢竟小可愛和小伙子的故事太正統(tǒng) 而巴比倫太史詩 已經(jīng)囊括兩級 美迪奇除開始的宮廷場景再無亮點。
影史不朽的史詩巨著！20世紀初美國勞資沖突；法國宗教大屠殺；巴比倫城的淪陷；耶穌受難記。四個故事用平行蒙太奇交替講述（而且居然沒有劇本?。┳詈蟮臓I救居然有成功有失敗！成千上萬人攻城戰(zhàn)爭等壯觀場面比比皆是至今震撼。大遠景、特寫甚至少許運動鏡頭。超前一百年??！太牛逼！//20160409資料館
黨同伐異 - 人類對愛的追求從未停止。本劇由四個獨立故事組成，發(fā)生在不同的歷史階段。每個故事都有獨自的角色設置，每個故事所表現(xiàn)的都是古往今來仇恨、不容異己與仁愛、寬容的斗爭。但是，你會發(fā)現(xiàn)每個故事都是根據(jù)相同的主題，相互交替著發(fā)展的?！霸谟罒o休止地擺動著的搖籃里?！苯袢杖缱颍朗虏粩嘌h(huán)，帶來同樣的人類的熱情、歡樂和悲傷。
格里菲斯的巔峰之作。1.天文數(shù)字般的預算,以巴比倫空中花園為代表的布景極盡奢華,卻因過于超前而票房慘敗;2.創(chuàng)立主題性蒙太奇,不同時空交錯的多線敘事圍繞寬容與愛的相同主題,不斷插入的搖籃鏡頭;3.首創(chuàng)大特寫與大遠景,平行剪輯極為純熟;4.膠片染色與"最后一分鐘營救"同[一個國家的誕生]。（9.0/10）
二戰(zhàn)經(jīng)過沒一個世紀，種族主義理直氣壯地死灰復燃。同志、女性與少數(shù)族裔所受的壓逼與歧視仍然，我會說這是最值得被翻拍的舊片，好去掌摑那些自以為先進開明的封建遺孽。（也順道以它的前衛(wèi)讓如今的電影汗顏尷尬。）