小三子(葛佐治 飾)和青梅竹馬的玩伴小翠(陳娟娟 飾)的父親雙雙遭到強制征兵,留下孩子由祖母撫養(yǎng),戰(zhàn)事吃緊,食物的緊缺已經(jīng)達到了災(zāi)難的地步。當(dāng)祖母饑餓而死后,小三子決定不再坐以待斃,前往上海成為了流浪兒,在那里,他意外的和同樣成為了流浪兒的小翠重逢了。 一次偶然中,小三子得到了富翁沈慈航(沈百寧 飾)的賞識,沈慈航同情小三子的遭遇,于是收養(yǎng)了他,還把他送進了貴族學(xué)校讀書。雖然小三子在學(xué)校里常常因為貧苦的出生遭到周圍同學(xué)們的恥笑和欺負(fù),但他仍然非常感激養(yǎng)父。一天,小三子撞破了沈慈航的妻子(黎灼灼 飾)的奸情,沈太太為了不讓奸情敗露,決定設(shè)計趕走小三子。
劉勰在《文心雕龍》中談到“文變?nèi)竞跏狼椋d廢系乎時序。”藝術(shù)反映著時代生活,而電影作為一種第七藝術(shù)亦是如此。1937年正值于抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā),電影因此肩負(fù)著時代的使命。這就使得蔡楚生小資產(chǎn)階級趣味的創(chuàng)作思想開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。
這部電影中繼承了鄭正秋的小人物傳統(tǒng),揭露的正是在國家危亡下小人物的不幸與悲哀。不同的是,鄭正秋的電影反映著舊市民的審美趣味,如《勞工之愛情》中為了追求自己愛情的水果販人。而蔡楚生,他將鏡頭對準(zhǔn)了在戰(zhàn)爭中最弱勢的群體—兒童,充滿了對下層人民的同情,用大量的筆墨渲染身處混亂的年代中饑寒交迫、食不果腹的孩童,將小資產(chǎn)階級混亂不堪的愛情與之形成鮮明的對比;用細膩的生活、心理描寫刻畫出孩童們的內(nèi)心世界:譬如,在小三子被一個好心的管家收留,從一輪明月中看見了自己的父親母親朝他慈愛的微笑,他的嘴巴一瞥,眉頭微鎖,眼眶里分明閃爍著淚光,即使歷經(jīng)風(fēng)雨,萬般艱苦,陪在他身邊的不是父母,內(nèi)心終究有一壇苦水無法訴說;譬如在風(fēng)雨交加的夜晚,熟睡中的自己被開過的汽車濺了一身的水,他無處棲身,在雨夜中慌亂地走著,抬頭看見年輕的夫婦抱著自己正在啼哭的孩兒親了許多次,他此時只能通過哭泣表達自己的內(nèi)心的委屈與凄涼。蔡楚生通過這次令人動容的細節(jié)和心理描寫,將身處底層的兒童表現(xiàn)地淋漓盡致,同情之余還有憤慨,發(fā)人深省....到底是什么讓這些孩童流落到如此境地?
1、b站版本,僅有63分鐘,在由農(nóng)村——城市的轉(zhuǎn)變時只能靠腦補構(gòu)建劇情—逃難,聲音的使用上,有音響及音樂而無對白非常影響觀影體驗。2、24分鐘處小男孩在雨中的美好想象畫面是個人最喜歡的部分。3、就此影片而言,其現(xiàn)實性面臨內(nèi)部及外部雙重挑戰(zhàn)或曰難以自圓其說的矛盾,內(nèi)部層面,現(xiàn)實性的畫面呈現(xiàn)本身(尤其是農(nóng)村部分)就帶有創(chuàng)作者的發(fā)自主題講述方面的現(xiàn)實想象,這也是三十年代“左翼”傾向電影所帶有的問題,外部層面,是現(xiàn)實性和戲劇性這一在某些方面的略顯對立,尤其在整個殘片的主體故事講述中,即:由一近似于《城市之光》的貧窮“乞丐”救助落水富翁進而得以體驗“更美好生活”,富人因缺席的家庭悲?。ㄓH生兒子的不幸離世)而將“乞丐”男孩作為自己孩子的鏡像投射,遂而將其進行階級化(教養(yǎng))改造。但最終以失敗告終,在這其中,現(xiàn)實性的貧富差距及流浪兒童的悲慘生活更多的成為背景板,聚焦點或目的在于兒童的教養(yǎng)實現(xiàn)(最后部分以被解雇仆人的教化語言得以確立),無論如何這也是一個進步,挑刺過于嚴(yán)苛反而適得其反,當(dāng)然。對兒童“素質(zhì)”教育的呼吁在某種程度上也有維護社會穩(wěn)定的取向。
專輯《記憶的符號-中國電影百年尋音集 (CD8)》
(專輯蝦米音樂/網(wǎng)易云可聽。慮及蝦米即將關(guān)閉,暫將歌詞備記在此。)
原為閩粵地區(qū)傳統(tǒng)童謠。不同版本,唱法、歌詞各異。
演唱/陳娟娟
詞/蔡楚生
曲/任光
月光光 照村莊
村莊破落炊無糧
租稅重重稻麥荒
月圓圓 照籬邊
籬邊狗吠不能眠
饑寒交迫淚漣漣
月朗朗 照池塘
池塘水干種田難
他鄉(xiāng)流落哭道旁
月亮亮 照他鄉(xiāng)
他鄉(xiāng)兒郎望斷腸
何時歸去插新秧
月依依 照河堤
河堤水決如山移
家家沖散死別離
月黯黯 照荒場
荒場尸骨白如霜
又聽?wèi)?zhàn)鼓起四方
月涼涼 照羔羊
羔羊迷途受災(zāi)殃
天涯何處覓爹娘
月明明 照天心
天心不知兒飄零
風(fēng)吹雨打任欺凌
月微微 照海水
海水奔流永不回
苦兒無家不得歸
月凄凄 照破衣
破衣單薄碎離離
凍死路旁無人理
月茫茫 照高房
高房歡笑如顛狂
苦兒饑餓正彷徨
月慘慘 照海灘
海灘無人夜漫漫
聯(lián)華電影公司出品的《迷途的羔羊》是蔡楚生導(dǎo)演1936年的電影,也是中國第一部兒童電影。打開這部電影看,顯而易見的是左翼派導(dǎo)演對底層勞苦人民特別是孩子的關(guān)切。雨中這場戲尤為出色,先后以狗,麻雀來代指小三子的悲慘童年。再往后小三子進豪門一夢,成了那個荒唐年代不可或缺的時代鏡像。
少一本(開頭和結(jié)尾都有缺),上海一段,模仿了城市交響曲。無聲片和有聲片的過渡階段,技術(shù)上不達標(biāo),畫面空間和角度拍攝流暢。鄭君里,殷秀岑表演佳,葛佐治后來正如片中一樣,流落街頭慘死。早年間的三毛流浪記。
殘片,結(jié)合1936年出版的《聯(lián)華畫報》《迷途的羔羊》特刊號,及1984年出版的《中國新文學(xué)大系(1927-1937)電影集(第2卷)》分鏡頭劇本,算是大致梳理了完整故事。導(dǎo)演在當(dāng)時使用了少有的切入角度,紛亂時局中自然是風(fēng)花雪月的影片當(dāng)?shù)?,大眾不一定想在影院里又看到愁眉苦臉的社會紀(jì)實,劇組又大膽起用了新人演員與大量小演員,其題材與拍攝組織的開創(chuàng)性對影史的發(fā)展由此顯得這般重要。赤裸描繪社會的殘酷、不公與荒誕,又不乏戲劇性的夸張對立處理,很好的抓住了觀影者的注意力;把悲情格局掩飾到喜劇手法中,以笑果引導(dǎo)出淚珠,巧妙傳遞出對社會的諷刺與真摯呼吁——弱者的聲音,借助膠片,讓大家都耳聞目睹、親身感悟、產(chǎn)生共鳴,這正是悲喜劇的高境界。2020首屆明日青春電影展 @ 萬象影城深圳灣萬象城旗艦店3號廳
4.1/5 左翼時期聯(lián)華出品的兒童片,有《操行零分》的味道
已有版本畫面還是有點模糊,敘事手法很經(jīng)典好萊塢,對于人物塑造運用了大量對比的手法,通過多線敘述呈現(xiàn)故事,雖然很多都很多描繪太過直白,但2、30年代真的跟得上全世界電影的發(fā)展的。
劇作非常工整,能看到很刻意的設(shè)計,好人壞人每個角色各司其職。表現(xiàn)“殘破”表現(xiàn)得非常好。拷貝失去了很多橋段,包括天災(zāi)人禍如何讓孤兒成為孤兒,最后老仆死去孩子們的艱難處境等等。影片開頭指明要探討教育問題,片中兩處被學(xué)校的驅(qū)逐和冷眼與最后老仆的教導(dǎo)形成對比,說明如何教育小孩成為一個自食其力堅強幸福的人。
資料館修復(fù)的真差,30年代的片子放現(xiàn)在看挺無聊的。12.11@深圳灣萬象影城
影片是在不停地走調(diào),不停地走神,兒童的形態(tài)!
早期兒童電影,就是從鄉(xiāng)村轉(zhuǎn)向城市那一點有一點太突然了吧……批判階級,批判上層社會的陰謀,不過這種不適必然通過階級彰顯
殘片,《三毛流浪記》從這借鑒了不少啊
看前幾個鏡頭就知道拍的很好,鏡頭語言表現(xiàn)的還挺成熟,布景還算比較歐華,但很好看。表演上看得出來融入了卓別林式的夸張戲劇表演,設(shè)置笑料也夠。帶有一些小資視角的電影和革命電影不同,顯然好看的多。
待評價
現(xiàn)實層面的關(guān)照與揭露,之流浪兒,細節(jié)表現(xiàn)突出;之上流社會的比較,運用戲謔,卓別林式的鏡頭語言和蒙太奇、疊化等表現(xiàn)手法著重控訴社會。未看到完整版,遺憾。
默片,挺花腦細胞的。亮點是各種臺詞。好人好,壞人壞。歌頌貧窮歡樂的好人。
90分鐘的電影放到65分鐘突然就沒了,資料館一個解釋的人都沒有,傲慢
嗯 差不多弄懂蔡楚生的影片風(fēng)格了 這部片把影戲戲劇化沖突的特點放的很大 切入點很新穎很深刻 但感覺這部片的商業(yè)性更濃一些 看的是殘片不知道和原片的劇情有什么出入 小演員們表現(xiàn)得太好了加一星
小孩子的表情好夸張?。。。。。∧敲葱【秃痛鋬罕г谝黄穑。。。?!
小時候讀的《三毛流浪記》誠不我欺。戴銅盆帽的胖警官突然就在腦海里復(fù)蘇了|明日青春影展@ 萬象
聯(lián)華
情節(jié)上參考了《三毛流浪記》,手法上使用默片的喜劇表達,小演員們的表演生動感人,看得人笑中帶淚,卻又悲從中來。