不需專門去擼電影史或是導演傳記，只要把最基本的電影語言書一過，即可會出卓別林這部作品在電影史上承先啟后的意義。
        已知卓別林舞臺劇出身，小丑最當行，聯(lián)系起來即可肯定，這部電影的結構和動作都還是很戲劇的。冰原小屋、小鎮(zhèn)舞廳、好心人木屋、小鎮(zhèn)舞廳、好心人木屋、冰原木屋、輪船，總計就這幾處場景，所以整部電影就是一部多幕戲劇。在每一幕，都是靜止的封閉空間，一如話劇；僅有的街上、野外的段落，其實也是發(fā)生在舞廳門前、店面門前、好心人木屋門前，也就是說，并沒有運動的鏡頭。同時，也很容易發(fā)現(xiàn)，除小鎮(zhèn)舞廳這座稍復雜的公共建筑，有其360度的內(nèi)景全景以外，兩座木屋都只有半邊：人物面朝我們，我們只看到的房間的一半—— 戲臺上的布景，正是這樣。動作方面，情節(jié)轉折性的動作往往只是一次性的，而壞蛋驅趕夏洛、壞人與大個兒奪槍、夏洛假裝凍僵好心人越搖他他裝得越僵、大個兒饑餓致幻追逐夏洛……到最后雪原木屋在懸崖之上反復蹺蹺，大個兒與夏洛在其中折騰，—— 都是一再重復的、夸張的動作，正是這些rounds構成傳統(tǒng)喜劇的笑點。
       但是莫以為卓別林就是把自個兒的喜劇，錄像下來成了電影而已。舉一個例子：夏洛、壞蛋、大個兒和夏洛困守木屋，餓得眼珠子都要陷下去；大個兒提議抓鬮，誰摸到的撲克牌點數(shù)小誰就出去覓食，說著他就摸出了一個K；夏洛跟著伸手，一看，卻是個3。他大怒，把牌一摔，轉身背過去，沒想到馬上壞蛋就摸出個2，他瞅見，大喜，這下沒什么心思了。但是從這個3到那個2，連他瞅見到大喜在內(nèi)，總計10秒鐘，放慢鏡頭看，其實是這樣的：摔牌、轉身、背對我們、一步跨到床前——我們以為他就要順勢倒在床上了，沒想到接著就看到他伸手，——伸手夠到墻上掛著的帽子，接著戴上就拂他的袖口，整領子，——這是要出門的節(jié)奏。
      這個小小的細節(jié)足以令人感動。充分說明了這個小人物，是隨時有承擔責任的覺悟的，不管情愿不情愿，好運還是倒霉。僅僅幾秒鐘他的怒火就撤掉，但是并不是不敢不去的慫，——他還在那整衣袖呢。這幾秒鐘內(nèi)的精彩內(nèi)心，是在戲劇里出不來的：只要沒有聲音、沒有臺詞，只能不顯。但是在電影里，卓別林已經(jīng)意識到電影動作的四兩撥千斤。
      雖然影片里的布景之簡陋（或者說基本），跟舞臺道具沒差；但相比絕大多數(shù)劇情只發(fā)生在一個平面上的戲劇而言，電影里的空間關系就可以發(fā)揮得大多了。這里只舉一個例子：小鎮(zhèn)舞廳的樓梯，和輪船上的甲板梯，卓別林場面調度中最經(jīng)典的一筆。
     小鎮(zhèn)舞廳是一個一層半高的空間：地上就是舞廳，樓梯上到夾層，是休息的茶座，Georgia累了就上來休息。從她為了氣那個帥比，挑中最慫的夏洛跟她跳舞，完了半是解恨半是逗他的，把頭頂?shù)粝隆⑾穆鍝炱鸬幕?，就送給了夏洛，自己上樓休息，之間還拒絕了帥比又一次的不懈調戲，——從那時起，夏洛同Jack的兩次對峙，就都圍繞這樓梯。說得更具體些：都發(fā)生在這樓梯間門前。第一次是夏洛手捧著雞毛就當令箭了，守在樓梯口為Georgia擋駕，在樓梯口跟糾纏不休的帥比打架；第二次是Georgia辜負了夏洛準備的盛宴，留了留言條托侍者看到夏洛給他：她在二樓等他，夏洛滿舞廳找她，找來找去都不知道在哪，帥比還故意伸腿絆他，——還是在樓梯間門前。最終夏洛是見著了她，但并不是走的樓梯，——自始至終，我們都不知道樓梯間里是啥樣。顯然，樓梯表明，直到這時，Georgia都是高高在上的，而且常規(guī)的途徑對他也是不開放的。
      但是到了輪船上，就正好一個翻轉：夏洛從甲板梯上滑下去摔到甲板上，才被已經(jīng)卷起鋪蓋卷回老家的Georgia意外發(fā)現(xiàn)。這時倆人身份已經(jīng)是天差地別。毫不意外的，最后一幕，他，她，男仆，記者，乘務，就都圍繞在這爬梯前發(fā)生。這爬梯就是他的財富。最后一個圈出鏡頭，倆人手牽手走上爬梯，the happy ending，令我想起《西北偏北》最后的那個火車鉆隧道。當然，希胖那個鏡頭露骨得多：但你要讓查理做，也一樣來得。
       這部電影今天再看不免有些老了，但是很值得。尤其雖然胡子、睫毛都很小丑，眼神還是遮不住的。尤其是51：27-34的那一個，擊中了我內(nèi)心中最柔軟的那個角落。
       感謝查理。

    在默片時代，演員們無法通過口吐蓮花來傳達表演意圖，只能把情感和思想透過手勢、動作、面部表情和肢體語言進行外化，從而彌補那時的電影這門藝術的無聲的“缺點”。 因此，在默片時期，有些喜劇演員便始終只是一味踢打胡鬧，其塑造的人物沒有任何重要的性格特征，噱頭庸俗無聊，除了刻意引人發(fā)笑外沒有其他作用。
    而著名喜劇大師查理?卓別林通過多種多樣的電影手段，最大限度地把喜劇從舞臺或雜技場的時空束縛中解放出來，那些落入俗套的喜劇片電影工作者們的名字和影片只在觀眾視野中蜻蜓點水般出現(xiàn)了一瞬便消失了，而卓別林卻名留青史，他的鼎鼎大名不僅在電影圈中廣為流傳，連普羅大眾也被他的影片吸引著。正如法國電影理論家安德烈?巴贊在《電影是什么》中說的那樣：“盡管夏爾洛是在游藝場學校里培養(yǎng)出來的，但他卻不去取媚觀眾，而將喜劇凈化了。他對簡潔和有效的要求，使嚎頭盡可能地簡練到明白易懂?！?br>    在卓別林的影片中，話語向來是用手勢、動作來代替的，比如《淘金記》中，他沒有用字幕來表達他因女主角及其閨蜜們的來訪而如何如何開心，而是用叉子叉住了兩塊面包在桌子上來了那段著名的 “面包舞”。今年三月，著名香港導演杜琪峰攜他的金牌編劇韋家輝奉獻給內(nèi)地觀眾的“北上”之作《單身男女》中，高圓圓就來了這樣一段類似的舞蹈，不知杜琪峰是否有向大師致敬的意圖，如果是的話，可以毫不客氣地說，這次致敬是失敗的，非但沒有達到卓別林的效果，反而給人帶來了女主角刻意“賣萌未遂”的嫌疑。
    當然，這部影片并不能說明卓別林的滑稽美學沒有為一些偉大的作品提供靈感，比如說，在費里尼的《大路》及羅伯托?貝尼尼的《美麗人生》里，多多少少都能看到卓別林對其他電影大師帶來的影響。
    談到卓別林的時候，我們不免會用到一句“笑中帶淚”，在他的影片中，喜劇和悲劇的成份就是這樣趨向混合，不容質疑的是，除了滑稽效果的營造之外，卓別林藝術的偉大是和他的現(xiàn)實主義的深邃緊密相聯(lián)的。
    另外，卓別林總是通過精心構思的夸張的表情和手勢，來表現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心和獨特的個性。在他的《淘金記》中，一頓菲薄的飯菜被當做一餐珍饈，卓別林改造了靴子、鞋釘和鞋帶的真實屬性，找到了它們與魚、雞骨頭和通心粉的共同之處，這恰好與愛因漢姆推崇的隱喻性的表現(xiàn)法不謀而合，因此，在愛因漢姆的《電影作為藝術》中，卓別林便成為了他列舉“內(nèi)心化”表演的最佳范例。
    所以說，卓別林的喜劇，不是簡單的插科打諢，而是通過深入體驗生活之后用喜劇形式表達的自己關于現(xiàn)實的思考，也許這也與卓別林童年的經(jīng)歷有關，他兒時就曾為了幫母親“救場”而登上過舞臺，從此便開始了演藝生涯。大家都知道，一個人兒時發(fā)生的事情，將會對TA的一生產(chǎn)生重大的影響。那么，引申開來，我們不難得出一個結論——所有電影導演的作品也總會滲透著自己生活經(jīng)歷甚至學歷背景，這也告訴我們，當我們分析一部影片的時候，不要一味聽信所謂“導演闡述”，因為導演是可能會出于各種各樣的原因而不自覺地說謊的，看導演的成長經(jīng)歷及其另外的影片才是最靠譜的事。
 

前兩天，朋友告訴我，家鄉(xiāng)已經(jīng)下雪了。首先讓我想到的畫面，并非那些零亂的雪花飄散落地，隨后被跌跌撞撞的人們不經(jīng)意地踩踏，與整個城市的骯臟一并化作泥濘的污水，而是媽媽正獨自坐在北屋，看著電視，手頭上忙活著她那些永遠也織不完的毛衣，盡管此時的北方已經(jīng)供暖，但晚秋的凄涼與初冬的乍寒交迫相加，讓人孤寂。

忙亂的南方也已天氣轉涼，身邊的人，一個接一個地被感冒所困擾。心里琢磨著，原來這里也并非四季如春，與荒涼的北方相比，唯一缺少的，竟是白雪的蒼茫與倆倆相靠的溫暖。

最近我很少看電影，或許是想到雪的緣故，我想起了前一陣看過的《淘金記》，這是卓別林大師最優(yōu)秀的作品之一。說到卓別林，大概人們第一個冒出來的念頭就是喜劇，沒錯，他是一位地地道道的喜劇大師，他的幽默無人能及，他是無聲電影時代的傳奇。我喜歡卓別林的滑稽劇，看的次數(shù)越多，越能體會出什么是活著的幽默，從捧腹大笑到滿臉嚴肅，仔細一回味，真是難以想象，面帶輕微的笑容，到頭來卻是悲傷。

懷揣夢想的流浪漢，只身來到傳說中遍地黃金的異鄉(xiāng)客地，這里所見到的并非垂手可得的寶藏，而是氣候的酷寒、食物的短缺以及人性的磨難。夢想是多么遙遠的啊，先要解決的還是溫飽問題，面對冰天雪地的殘酷，戰(zhàn)勝寒冷與饑餓也要戰(zhàn)勝自己。雪水煮靴子，此乃一鍋豐盛的晚餐，鞋底如漢堡，鞋釘如雞骨，鞋帶如面條，吃者無心，見者惡心。但這對于為了生存下去的人來說，卻是一頓堅毅頑強的精神大宴。此外，還要經(jīng)受更加殘酷的考驗，無助幻覺中猶如雞狀的同伴，會成為腹中的最后晚餐，還是成為相互依存的續(xù)命稻草，人性一次次淪陷，再一次次警醒，在絕望中痛苦的掙扎，都是為了夢想而不滅的希望。

窮小子的內(nèi)心無限渴望，姑娘無心的一個笑臉也能夠當作愛情。盼不到的夢想與眼前的自作多情究竟哪個更值得相信，生活中總得有個念頭吧，于是小伙子選擇了愛情。為此而辛苦，為此而等待，多么超值的生活，哪怕到頭來發(fā)現(xiàn)這一切原來是一場空。上帝與我們、拍戲的與看戲的，都不希望這個世界是沒有轉機的，小伙子用餐叉舞動著面包，發(fā)自內(nèi)心的真情，最終獲得了姑娘的芳心。

淘金者，大膽解釋一下，在孤獨無望的異客他鄉(xiāng)尋覓相依相靠的人，在窮苦辛勞的生活中尋找精神靈魂的寄托。卓別林扮演的那個倒霉蛋不就是我嗎，不就是所有與我一樣擁有夢想?yún)s不知所終在外漂泊的人嗎。

這兩天我一直都在看捷克作家赫拉巴爾的文集，他曾非常自豪地稱卓別林是他的榜樣，他既是一個樂觀的悲觀主義者，又是一個悲觀的樂觀主義者。這個八十四歲的老人最后以墜樓的方式了斷殘生，“我已經(jīng)做了我該做的一切，那么，我還呆在這里干嗎呢，如今一切都無所謂了。”我相信，這是一個典型的喜劇，以死而告終，而整個過程，擾人一生。

影片的結尾，小伙子又有了錢，又得到了期待中的愛情。我不喜歡這樣糾纏不清的光明尾巴，我只希望能得到應得到的一切，笑對人生。