以文學來比喻，《士兵之歌》像一首抒情詩。一首寫給千千萬萬死去的阿遼沙的詩，關于愛情、親情、友情、鄉(xiāng)愁、戰(zhàn)爭、犧牲的詩。它是最好的戰(zhàn)爭片，卻幾乎沒有戰(zhàn)爭鏡頭，它是蘇聯(lián)新浪潮最杰出最具突破性的作品，也是冷戰(zhàn)期間第一部在美國獲得成功的電影。這一次，毛子的影片中終于沒有三突出式的英雄，沒有宣傳與說教了。大家屏氣凝神坐在電影院里，無數(shù)雙眼睛望著大屏幕上純真懵懂的阿遼沙。《士兵之歌》情緒化的攝影，即使放在當代來看，也是出類拔萃的。 影片講述的是士兵阿遼沙回家探望母親這六天來的所見所聞所感，影片處理了很多層關系，阿遼沙與母親，阿遼沙與舒拉，阿遼沙與在路途中的旅伴，他幫助過的人，施與幫助的人。也處理了很多“典型”與“非典型”的人物形象，等待兒子歸來的母親，偷乘軍用火車投靠親人的少女，無法回家面對妻子的殘疾軍人，前線上樂觀勇敢的士兵……導演對這些關系和層面的處理是情緒化的，整部電影帶有強烈的情緒感召力。 影片開頭阿遼沙遇見一群戰(zhàn)友，其中一位托他看望他的妻子。鏡頭下，是一個個可愛、樂觀、充滿希望的青年。戰(zhàn)友們向他揮手告別的鏡頭和影片中間人們駐足聽廣播的姿態(tài)形成鮮明對比。這些年輕鮮活充滿生命力的戰(zhàn)士形象，和戰(zhàn)火、思鄉(xiāng)、死亡聯(lián)系在一起，更引起觀眾的感慨。 后面一個比較重要的段落是遇到殘疾軍人。他痛苦地告訴阿遼沙，經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的自己無法再回到妻子身邊了，他在車站猶豫著，自暴自棄，這時一個女人說話了?！八诘饶?，而你卻……你真卑鄙！卑鄙！”，這個鏡頭留給人很深刻的印象，事實上，影片中所有頭部特寫都帶有這種深刻的印象，觀眾似乎能從演員的面部表情看到他的內(nèi)心。這個女人只是個路人角色，但她的話能迅速引起人們的共鳴，使人們聯(lián)想到，這個女人的丈夫不會回來了，因為他死在戰(zhàn)場了，而這個男人活著，卻不愿回家和等待他的妻子團聚。所有她才會說出那樣的話，有那樣的表情（憤怒的、悲痛的、眼含淚水的）。 傷殘軍人和妻子的團聚又是一個能很好說明此片情緒化攝影的例子。先是景框外有人大喊他的名字，他回頭，給了一個瞬間的大特寫（驚詫的表情）。妻子在人群中穿梭，終于相聚了，攝影機低角度仰拍。他們緊緊摟抱著，激動地親吻?！澳慊貋砹恕氵€活著……”導演讓觀眾把注意力全集中在他們的表情和肢體動作上，先是傷殘軍人的，然后切到俯拍妻子的臉部，全部是特寫。等他們親熱完（被司機打斷了），才發(fā)現(xiàn)阿遼沙已經(jīng)走了。這一組鏡頭有兩分多鐘。 影片有兩條線索，一條是阿遼沙回家探母，一條是阿遼沙的初戀。空間關系就是人物關系，在軍用火車的車廂里，當他們還是兩個陌生人時，他們互相懷疑、警惕著，舒拉執(zhí)意和他拉開一段距離。于是在取景框中我們看到，他們始終站在兩個對角，舒拉在門邊時，阿遼沙站在草垛邊上，舒拉站在草垛上時，阿遼沙站在門邊。隨著互相了解，他們的距離在縮小。兩人一同對付貪婪的士兵，得到了搭車的允許后，感情在逐漸升溫?？臻g關系也從占據(jù)對角——并排而到靠在一起。后來他們失散又復見，一同給戰(zhàn)友的妻子送肥皂，看望戰(zhàn)友的父親，趕火車，友誼也升華為愛情，才有了火車上深情對望互相依偎的場面。順便說一句，導演對舒拉的美的呈現(xiàn)真是不遺余力，而且這種呈現(xiàn)是沒有任何性意味的，純粹為了表現(xiàn)舒拉的美與純真。 影片用很大篇幅來描繪純真的愛、戰(zhàn)士的友誼和各個階層的人對待苦難的樂觀態(tài)度和親人團聚的美好期望，但又時不時展現(xiàn)出戰(zhàn)爭殘酷的一面，不是以直接描繪戰(zhàn)爭，而是通過表現(xiàn)戰(zhàn)爭對城市和鄉(xiāng)村環(huán)境的摧殘和戰(zhàn)時后方人們悲慘的生活來呈現(xiàn)的。火車窗外，是荒涼的原野；城市中，建筑物被炸毀，人們有的流離失所，有的在逃難。物資缺乏，前線的親人，可能不會再回來。阿遼沙打水那一段，大喇叭里播放著紅軍失利、城市失守的消息，攝影機跟著主人公，走過一個個駐足聆聽的人，他們一個個全都面無表情，身后是滾滾的濃煙。鏡頭在阿遼沙臉上停留片刻，他也在聽，廣播結束了，鏡頭又搖回來，人們拿起鋤頭，接著勞作。短短二十幾秒，沒有對話，沒有大動作，但無奈沉重的感情已經(jīng)深入人心。 和這些窮苦人民作對比的是同樣遭受戰(zhàn)火蹂躪的戰(zhàn)士。在很多個場景中，比如前面阿遼沙和傷殘軍人坐火車，車廂里擠滿了人，都是士兵，他們互相開玩笑、抽煙、談女人，在生命最脆弱的這些人中間，恰恰是生命綻放光彩的地方。導演放大了這些人的表情，以各種角度拍他們的特寫。影片總是呈現(xiàn)絕望中的希望。 母子相見的篇幅并不長，卻是全片的最重音。導演雖然只給了這段高潮6分鐘，但我們的感覺卻遠比這長。這是由于時間的緊迫（阿遼沙要馬上歸隊）和對情感的渲染。這段場景既是全片的情節(jié)高潮也是視聽高潮，母親的奔跑是最華美的樂章。從幾個不同角度和景別來表現(xiàn)這段奔跑，從白樺林到山坡到田野，有中景也有遠景，角度有水平也有仰拍和俯拍。母親看到汽車奮力吶喊“阿遼沙——”則是重音中的最重音，可謂驚心動魄、蕩氣回腸。此時母親和兒子在公路上同框，分別從畫面的右下角和左上角往中央移動。接著就像傷殘士兵和妻子團聚的段落一樣，主要是給二人臉部的特寫鏡頭。母親的臉、阿遼沙的臉，交相入畫。不斷的越軸反打則突出了母子二人激蕩的情緒。 結尾的旁白呼應著開頭（開頭的母親面目更滄桑，白發(fā)更多），提醒我們，這個年輕鮮活的生命已經(jīng)逝去了，一同逝去的，還有戰(zhàn)場中無以計數(shù)的阿遼沙，但正是他們的流血犧牲，才換來了國家的未來（又有點回到蘇聯(lián)電影主旋律）?！妒勘琛?，就是一首獻給無數(shù)犧牲在戰(zhàn)場的青年的悲傷挽歌。 阿遼沙的扮演者弗拉基米爾·伊萬肖夫當時只是一名電影學院的大學生。三十多年過去，隨著蘇聯(lián)解體，50多歲的伊萬肖夫再也找不到演出工作，只能到建筑工地。日復一日的重體力勞動使他的健康每況愈下。1995年，工作中的一天，伊萬肖夫一頭栽倒，口吐鮮血，再也沒有醒來。相比之下，竟是現(xiàn)實中的“阿遼沙”的命運，更令人唏噓。

公眾號：電影套盒（laodianyinghualang）

衛(wèi)國戰(zhàn)爭題材，一改蘇聯(lián)電影常用的戰(zhàn)爭場面描述，從一個普通通訊兵角度的愛情 親情闡述戰(zhàn)爭的殘酷和痛苦。戰(zhàn)爭帶走了一個母親的兒子，扼殺了朦朧美好的愛情 ，留下的只有異國他鄉(xiāng)的一座墓碑。

阿廖沙真是帥到掉渣。畫面很美，節(jié)奏緊湊。影片里面的大媽大哥小弟小妹都非一般善良，沒有戰(zhàn)爭場面的戰(zhàn)爭片，蘇聯(lián)電影很強大的。

戰(zhàn)爭，愛情，親情，讓人動容，體會到人間很暖。對于男人，可能在他人眼里只是戰(zhàn)士，對于母親是她唯一的兒子，對于火車偶遇的姑娘，他是遇見過最好的人。

新浪潮的出現(xiàn)是青年電影人從政治意識形態(tài)全面反思的結果，也是具有個人主義風格的作者電影出現(xiàn)的標志，丘赫萊依作為新浪潮電影的領先人物，他的代表作《士兵之歌》中士兵的形象顯然與社會主義現(xiàn)實主義的士兵形象完全不同，阿廖沙不是一個在戰(zhàn)場上立下赫赫戰(zhàn)功的完美英雄，而是一個有些普通的小士兵，英雄形象的解構，是對政治理想的破滅和回歸生活的呼喚。

一、英雄形象的破滅

社會主義現(xiàn)實主義所追求的英雄形象是完美的神話形象，他們追求崇高精神，將生命奉獻給政治事業(yè)，壯舉完全被意識形態(tài)驅動，以致于失去了“人性”，當時的電影，很少有描寫愛情的戰(zhàn)爭片，如果有也是以愛情為點綴，主人公往往為了革命事業(yè)舍棄愛情，抑或愛情是完成革命的驅動力之一，絕不可能把對純真愛情的描寫放在第一位。

《士兵之歌》中阿廖沙是神壇走入人間的英雄，或者說他不是英雄，只是一個被迫的戰(zhàn)爭犧牲品，他的犧牲也單純是為了革命理想、政治意志，而是一種樸素的愿景：打完仗就可以與家人團聚。他的英雄舉動完全出于人本性中的道德良知幫助他人，幫戰(zhàn)友稍信、幫助女孩上車、救火。他的英雄舉動不是來源于政治規(guī)范，而他一開始所立下的戰(zhàn)功，更只是因為他不得不防，否則就會失去性命。

丘赫萊依對阿廖沙英雄的歌頌，還不如說是對英雄神話的解構，是對歷史理性的批判，是對戰(zhàn)爭的質疑，英雄不再是高高在上的審美客體，而是具有情感、可以接觸的人。

二、英雄形象為什么解構？

神化英雄形象是消逝是冷戰(zhàn)環(huán)境下對戰(zhàn)爭的反思。當政治神話徹底破滅，人們開始反思所構建的政治形象是否正確。當主流意識不再認同國家政治規(guī)范下的標桿時，對人性和理性的呼喚。

個人主義開始推翻集體主義，人們贊頌的是個人的英雄行為，而不是標準的集體主義精神。

以個人生活的記憶，來解構“大歷史觀”下的“英雄神話”。

阿廖沙的經(jīng)歷是一種二律背反，他浴血奮戰(zhàn)，但最終犧牲，只留下母親孤獨的背影。

三、解構的特殊表現(xiàn)形式

詩意，導演用了大膽的場面調(diào)度手法，如拍攝母親遙望遠方時，將鏡頭旋轉。

不帶有政治宣傳，一種自然主義，能夠喚起人們心中的美學，弱化之前所強調(diào)的蒙太奇。

四、總結

英雄形象的解構是時代所趨，人骨子里有對英雄崇拜的需要，這種需要不會消失，英雄也不會消失，改變的只是表現(xiàn)英雄形象的內(nèi)容和形式。

士兵之歌是我最喜歡的蘇聯(lián)電影，可能有人會說雁南飛更經(jīng)典一些,不過我更喜歡士兵之歌，喜歡那淡淡的筆觸,清新的調(diào)子溫馨的情緒，欲言又止的愛情，恬淡之中卻又隱藏著淡淡的哀傷，我每看一次都會流淚,因為知道這美好的一切都已經(jīng)是過去阿廖沙永遠都不會再回來了...

我每次看到結尾都會流淚媽媽一直站在村前的大路旁默默地等候兒子的歸來，無論過去多少年始終期盼著有一天能夠再見到兒子的身影，我實在想不明白為什么有人看這部電影時會哄笑?! 我常在想，舒拉只怕一直到戰(zhàn)后都不知道阿廖沙的“下落，他們匆匆分別時連互相交換聯(lián)絡方式和住址的時間都沒有，一別即永訣，或許直到戰(zhàn)后多年舒拉還在一直尋訪阿廖沙的下落，乃至因遍尋不到而傷心難過，或許還會暗自責怪阿廖沙為何不再去找她，或許會用一生的時間回憶這段動蕩年代里的瞬間的感情，并在心底默默地祝福對方也得到屬于自己的幸福,卻不知道，阿廖沙早已不在人也....

開篇就劃重點一樣圈出了一位奔襲的士兵，一己之力逃出一劫后巋然不動呆坐在戰(zhàn)壕中，一側的身軀和側臉鏡頭寫滿了疲憊。

愛情線就好比泰坦尼克上的那二位，是傳奇中的一段傳奇，光條不知道象征什么反正我想到的是另一部電影里把一道細細的光照在女生手腕上作為手鐲的撩妹方法。后半段閃回的方式很普通但是借用了火車窗戶的運動模糊效果，代入感非常強，也加之縱深調(diào)度時運用特別長的景深鏡頭對比出回憶的猶如近在眼前的感覺。

每一段奔跑戲都非常精彩，正方形的熒幕恰好成為做對角的天然條件，一年的等待只為幾分鐘的重逢，通過奔跑來拉進這段時間線卻也聊勝于無的無力感也迫使著這名士兵繼續(xù)奔跑，最有意思的一點互文的感覺就是開頭的被坦克追到攔車時又被一輛卡車追??，或許是小調(diào)侃，或許是在說這位士兵注定要經(jīng)歷生活中的PTSD。

為數(shù)不多的空鏡也相當出彩。