在臺灣基隆港東北220公里處的海面上,一艘裝載著核衛(wèi)星導航裝置的艦艇離奇失蹤,經(jīng)過調(diào)查確定他被一個名叫信(張東健飾)為首的海盜團伙奪取。在1983 年,年幼的信跟隨全家人從北朝鮮逃往韓國尋求政治庇護,卻被韓國政府拒之門外,除信和姐姐明珠(李美妍飾)得以逃生之外,其他人員均遭殺害。姐弟二人自此失去了聯(lián)系,后來信成為海盜,對韓國的仇恨與日俱增,最終引發(fā)了現(xiàn)在的挾制核艦艇事件。 多年來信一直在尋找姐姐的下落,韓國防部查明底細后,派出海軍高級軍官姜世宗(李政宰飾)展開追捕行動。通過線報姜世宗探得明珠現(xiàn)在俄羅斯境內(nèi),在接觸中,世宗產(chǎn)生了憐憫,同時矛盾不已。與此同時,信也得到明珠的下落,兩個男人將展開一場殊死較量……
——當然啦
電影結局雨后天晴的校園,遠處教學樓屋頂瓦片反射著太陽的光,中學漫長的好像沒有盡頭,每一場臺風都翻開一個新的開始。
誰能想到校門口的積水有那么深呢,男生和女生艱難淌過積水坑,那一刻永遠定格在了記憶里。
——你好像長高了誒。
——嗯,是的。
——你好像真的長高了誒。
——嗯,當然啦。
初中是上學路上行軍般矯健的步伐
易忘又每天充滿驚喜的中學時代啊
影片一開場就是在夜晚的學校游泳場,少女們將單獨的少年阿明捆綁起來導致他溺水昏倒。沒有底線的瘋鬧嬉戲,無所謂生命的漠視讓大人們看著也膽戰(zhàn)心驚。他們看似沒有將生與死放在眼中,卻更能讓觀者有所思考。
并不連貫的故事發(fā)展,更像是一個個生活小片段串聯(lián)起來的集合影像,就像是暴風雨來臨前的陰郁與沉悶,這些片段也透著股令人無奈煩躁的氣氛。
例如中學生們的數(shù)學老師梅宮老師和女朋友順子交往多年,順子母親竟然跑到梅宮的課堂上逼婚;
學生健來來回回的開門關門,重復的說著同樣的“我回家了”、“歡迎回來”;
逼仄狹小的場景,透過鐵窗的拍攝,配上悠長的背景音樂,三個人探討關于生存死亡轉(zhuǎn)世的話題,“死亡是……”沒有人告訴他們答案。
坐在陽臺上低聲唱歌的少女,思考的不是戀愛的苦惱,也不是學業(yè)的困惑,而是發(fā)出了這樣的疑問:
“有誰可以超越自我呢?”
“人可以通過死亡來超越自我嗎?”
呼嘯的風聲成為電影持續(xù)的背景音,夾雜著雨聲,在臺風越來越臨近的時候,少年們的感情也愈加爆發(fā)出來,對離開母親的渴望,對同性的親近,對將死奶奶的眷戀……他們苦于不可得,也是他們在臺風夜不愿歸家的理由。
而當臺風真正來臨,影片也進入到高潮。
臺風夜健滿樓追逐美智子,瘋癲的神情和舉動讓人揪心的害怕,他嘴中依舊重復著“我回來了”“歡迎回來”,腳下踢著門板。在他終于追上美智子,撕開她的衣服,卻在看到她背后由于自己造成的燒傷之后,停止了所有的暴行并且崩潰撒潑。
十幾歲少年身上的人性掙扎,讓人很難站在道德的角度上去批評指責,只能說影片以尖銳的姿態(tài),戳破了隱藏在每個人心中的沖動。
在學校里的孩子們給老師梅宮打電話求助,喝醉酒的梅宮卻在這時耍酒瘋,完全沒將孩子們放在心上。三上拿過電話就開始懟梅宮老師,而梅宮對三上的不敬,說出了這樣的話:“聽著混蛋,你以為你現(xiàn)在很了不起,十五年后你跟我沒什么兩樣。”
三上說的是:“我永遠不會跟你一樣!永遠不會!”
是的,當我們還在小時候,看著那些或忙碌或庸俗的成年人,心里想的都是我絕對不會成為那樣的人,可人生沒有絕對,生活不許反抗,我們最終,真的能成為當初我們想要成為的人嗎?
在暴風雨中邊唱邊跳的少年們不懼臺風,肆意放縱著,沒有什么能夠束縛羈絆他們,這一刻,只有純粹的釋放。這一幕,就像是電影《飛越瘋人院》最后的那一幕場景,終于被搬開的水龍頭,分明沒有渲染悲傷,但卻忍不住讓人熱淚盈眶。我們都對自由向往了太久,卻又從來沒有真正得到。
既然是探究生死的哲學,那么影片就不可避免要將死亡融入。一切喧囂終止,臺風終于結束,然而早熟的三上卻選擇在雨過天晴,鳥鳴啾啾之時,從窗戶一躍而下。
他說“死亡先于生命,死是生的前提。”他在其他少年們跟前死去,用死亡給眾人上了一堂課。
之后影片的色調(diào)與音樂趨向明媚與溫暖,揭示經(jīng)歷過死亡才能更好的生活,不要害怕失去,因為我們的人生從出生開始,就是一段不斷失去的過程,還有什么會比死亡更可怕呢?
當國內(nèi)的青春電影拿懷孕墮胎、閨蜜爭吵當做傷痛的時候,早在三十幾年前,日本的電影就已經(jīng)在用青春的生命探討人生的存在意義了。也不知道,又要在未來多久,我們才能看到如此深刻的本土電影。
臺風過境,注意安全,愿風雨過后大家都能心明眼亮,從容澄澈。
2021年最后幾天在工作室看的這部片子。完全深陷那群年輕的初中生們的世界。甚至不像以往看片子時會去分析鏡頭、劇本、調(diào)度。臺風來臨的前夕,(一個危險的警示)幾個被困學校的小孩們。這像是一次冒險,熟悉刻板的學校教室禮堂突然呈現(xiàn)出一種新的意義。喪失掉了原有的功能。天性在這里釋放。和友人分析了印象最深刻的少年(建)在學校追逐女孩(由美惠)的那一幕。笨拙的固執(zhí)的用腳機械式的踹門。像是某種被擋在門外卻渴望進去的執(zhí)念,前期看不懂的在家門口開門關門的動作也突然有了回應。而攝像機選擇的拍攝角度也將少年的這種執(zhí)念拍出了弱勢感,而不是一個侵犯女性的施暴者。再沿著被踢裂的門穿梭至女孩處。女孩用手臂去阻攔馬上要被踢壞的門。非常的巧妙和精彩,值得考究。還有許多個看完后令人忍不住回想的鏡頭。少年少女們赤裸著在雨中跳舞;少年三上爬上桌子椅子堆起的高山后,對伙伴們說了關于死亡的一番理解后跳樓自殺;理惠在東京的大雨中與人偶警察相擁。半夜看完片子后走在無人的路上忍不住感慨,導演真的將青春期少男少女們對世界的好奇與無知,莫名其妙無法解釋的沖動和傷感的情緒完完全全的呈現(xiàn)在這部片子的許多細節(jié)里。真實不做作的拍出了這種童趣。喜歡!
太驚奇于 美智子失落的望窗外踮腳又放下 也總是回想 理惠躺在窗頭 趴在桌上 奇奇怪怪的動作讓我想到高中同桌不安分的晚自習 她總是斜著歪著看書 頭壓在靠椅上 或者把書放在地上 總是怒吼把頭伸進空調(diào)里的人 還能想起她午睡時靜悄悄的臉 教室窗外的樹木太加分了 臺風來臨時低壓壓的云和理惠悲傷的心情 千紙鶴和積水的校園 健追著美智子時那兩段長鏡頭簡直快要把我憋死 能真真感到那種絕望 幾處固定機位真是恰到好處 美智子偏執(zhí)率真 眼睛里散發(fā)出男子該有的堅韌 我想到了誰? 庸才里的二階堂富美 就是如此具體! 泰子的正光太無解了 也來一場暴雨吧 臺風降臨吧 我與我的班級 來一場雨中的舞蹈吧
老師講著紅樓夢 同學們看著各自喜愛的雜文 同桌侃侃而談那些可愛的往事 朋友遞過來他寫的無厘頭小說 欣賞的人在你身旁 一點點雨的氣息 雨的悲傷低氣壓 和她身上雨殘留的特有香味
ps:神秘列車哈哈
被拍出來了 身體里零落的涌動 死是生的前提 所以我得替你們死 你們要好好的活 “混蛋,15年以后,你會變得和我一樣?!薄拔矣肋h也不會和你一樣!”臺風夜晚的亂七八糟的舞蹈 迪斯科音樂 親密的同志 鬼話連篇 青春就像臺風啊 一夜過后就沒了
和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因,是因為我憎恨青春期......
如此怪異做作不合常理(重在表情和行為上),令人厭煩疲倦,更別談捕捉青春壓抑質(zhì)感,任何看似深刻的嘗試都因缺失根基的養(yǎng)分而于整體無補,不重視遞進的導演其實也不具備單純挖掘狀態(tài)的能力,臺風表意也基本沒能有效參與敘事,當然它本身的單一也無法遮掩電影巨大的空洞。
7/10。影片以死亡和玩笑交互的節(jié)奏進行,跨越性別的肉體淋漓著躁動情緒,黎明一刻有人堆起桌椅,發(fā)出豪言壯言、栽蔥頭式跳下,此處刻意消解環(huán)境音,正對應了開頭的溺水。散文式的日常部分,抽煙談論戲劇部的百合做愛,為潑硫酸一事后悔,襲擊喜歡的女孩,躲被窩里哭喊媽媽的味道,灑出濃厚的情感高潮。
與想象中大相徑庭,完全背離于我的成長經(jīng)驗。臺風降臨的前夜,他們的青春躁動不安。瘋狂、恣意但完全缺乏可信度,情感外化的程度過于夸張。我理解的青春不是縱欲,而是沒有地方可去。我想起我在少年時度過的那些臺風夜——放假的喜悅很快被擔心和掛念沖淡,平靜如水的心被狂風驟雨攪亂。于是在臥室里鄭重其事地給初戀的女孩寫一封情書,寫完以后若有所失地躺在風雨飄搖的床上輾轉(zhuǎn)反側。臺風過去了,我們回到學校繼續(xù)上課,好像什么也沒有發(fā)生。我就在這種克制中虛度了我的青春。相米慎二不懂我,我不怪他。侯孝賢懂我,賈樟柯懂我。每個人只能相信那些與他們的生命息息相關的電影。
欣賞過大林宣彥的電影再看相米監(jiān)督的青春片差距明顯。首先不能把孩子們拍得漂亮就已經(jīng)輸了一半,女孩子都顯得土氣,男生都故作成熟;情欲上就更沒什么看點,這么大的孩子想把欲望外化出來還是很難的,這方面比較成功的電影有《早春》。至于成長,由于前兩點沒有拍好,都不知道為什么要成長,向成熟的蛻變也就成了無稽之談。唯一的優(yōu)點在于自然風景上,冷暖色調(diào)的安排融洽,遠景都很動人,尤其是臺風停后,質(zhì)樸的小鎮(zhèn)風光讓人流連。還有,日本中學生居然學習了…
特寫和近景基本被消滅,全景和中全景長鏡頭統(tǒng)治了影片,自主移動或固定機位的客觀視點主宰了敘事,結合大景深和自然光的使用,意在呈現(xiàn)真實的青春色彩,但構圖上的形式感和怪異醒目的攝影機運動方式又旗幟鮮明地清除了紀錄感。一場造作而真實的青春舞會。
感覺系。讓我懷念起初中遇暴風雨不回家和伙伴呆在課室啃方便面睡覺的情景,就是拉起課桌堆成一張床。第二天雨過天晴鳥叫樹葉綠
成長的痛,臺風下的狂歡。整部片子的角色都有些瘋狂甚至神經(jīng)質(zhì),對應的則是成長的困惑。又純情又放肆,又傷感又瘋癲
有趣的是約翰休斯的《早餐俱樂部》和相米慎二的《臺風俱樂部》都誕生在1985年,同樣是一群問題少年被困于學校之中,在那里他們不僅了解了彼此更認清了自己。相米慎二電影中的青春遠不僅僅是關于初戀、成長和友誼,那里有遠比成人世界復雜的規(guī)則,臺風禁錮了他們,但又是解放的契機,在暴雨中找自由,來自問題家庭的男孩,一次次排演“回家”的劇情,卻在愛的缺失中扭曲心靈;努力向上的萬人迷心中卻充滿對自我的懷疑,死亡已悄悄占據(jù)他的生命;還是無憂無慮傻里傻氣的人才能趟過青春的洪流,欲望來自身體的本能,道德不屬于這里的,這是最美好的時代,也是最千瘡百孔的年代,未來怎么樣?臺風終究會過去,雨過天晴難道就是我們的盼望?也許繼續(xù)面對禁錮才是永恒的宿命吧,人生的煩惱從來不會缺席,只是一次次狂風暴雨之后,你是否還有勇氣繼續(xù)前行
臺風期間集中釋放的初中生青春心情,有性侵和故意傷害的原始破壞力,有目睹老師狗血戀情的認知崩壞,有雨中全裸狂歡的釋放,有突然跳樓的壓抑扭曲,有東京歸來的悵惘……凡此種種,皆是青春期的不可預判與狂亂,但劇本有個極嚴重的問題,你要表現(xiàn)一個混亂的心境,不意味著你的內(nèi)容組織也混亂,整個劇情七零八落的,類似的故事你看上一代的《三壘手》《孤獨之旅》之類是怎么表現(xiàn)的?至于相米慎二的技法,這部主要往恐怖片上靠,經(jīng)常用窗外機位之類偷窺感的角度,偶爾有大林宣彥風格的設計(比如工藤夕貴回家時遇見的吹奏二人組),相米慎二的長鏡頭很差,看不到和內(nèi)容結合的技術難度,更多只是為了讓素人演員盡快適應攝影機存在的策略性措施(素人不管演成啥樣攝影機都不停拍,他們很快就不緊張了),不具美學意義。雨中狂歡雖有全裸但機位太遠啥也看不見
這就是青春:苦悶,壓抑,無所適從,晃晃悠悠,仿佛充滿希望,又似乎絕望透頂;好年輕的工藤夕貴啊。
個體能否超越它所屬的物種?死亡是否唯一答案?泳池快樂迫害,數(shù)學接盤老師;想要照顧你一輩子的疤痕,歡迎回家的怒踢;體育館狂舞,雷暴雨裸奔,商店街怪笛;用課桌椅樹起巴別塔,象征人類尊嚴的兩腳朝天;也許只有離開后再歸來,亦或本無執(zhí)念的眼界,才有機會在不知不覺中慢慢長大
鏡頭運用很牛,蘿莉們漂亮,青春期的情緒很好,撕開衣服在雨中舞蹈吧。優(yōu)畫質(zhì)版的《臺風俱樂部》真是迷死人了,相米慎二對長鏡頭的熱愛幾乎苦心孤詣,刁鉆到神乎其技,沒幾個人能把青春期的中學生拍出這種活蹦亂跳、狂歡至死之美,喜歡這種年紀的叛逆騷動,肉體和內(nèi)心是統(tǒng)一的,喜歡這種天氣的幽閉孤獨,狂亂和傷感都是率性的。多年前,看渣畫質(zhì)打五星,現(xiàn)在可以打超五星。
一幫小屁孩不在家做五年中考三年模擬瞎浪什么玩意
臺風過境,雨后留尸(島國第一青春片)
高度詮釋“中二”、“造作”兩個詞……我覺得我對這部片子沒什么共鳴可能因為我真的是個不反抗的人,并且活得真的很端著,這種釋放的方式對我來說逐漸變成了一種消耗。要變成垃圾大人了,真糟糕。
混亂起飛的80年代日本青春片開始表現(xiàn)性苦悶、成長羈絆及生命叩問,將類型拓展到新的層面。困惑,消解,反叛,尋找,生成;單一固定攝影點,長鏡頭,偶像效應,故事時間成為線索,天數(shù)變小時造成影像流程不平衡,打破前后故事時間平衡關系強化敘事時間;懷舊情緒,隨著臺風臨近,青春在體內(nèi)狂躁不安。
長大后我就成了你?那我現(xiàn)在就去死。
中景與遠景為主,疏離的彷徨詩,幽默掩蓋下的殘酷青春物語(恰似派對序列中音樂戛然而止的溺水鏡頭)。成長就像一場臺風來襲,難以抑制的荷爾蒙能量與籠罩著青春的陰郁、苦悶、彷徨相互交織,直至大雨傾盆,有人有在雨中裸舞狂歡;有人在密閉空間中用未果的性、暴力與強迫癥發(fā)泄孤獨;有人以死亡的儀式作為人生思考的答案,卻以倒栽蔥地扎進雨水滂沱下的污泥之中。或許到最后要問,臺風過后的變化真的是成長嗎?抑或是說,成年的本質(zhì)就在于一種非-成長及對其的接納?