應(yīng)該是很快能看到了，最近上網(wǎng)，遇著神探兩字都得繞道兒，生怕誰不道德地劇透個給我。杜韋加上劉大黑，你們的《神探》最好有滋有味，沒味兒好意思比12年前差那兩字兒么。

扯個《無味神探》的淡。

我雖然是杜琪峰先生的影迷，但是還遠(yuǎn)不到捧臭腳的地步，所以說《無味神探》的印象，也只能老實(shí)講他是個質(zhì)素不錯的片子，再上綱上線地夸，我就不好意思了?！稛o味神探》值得大書特書的意義，更多的是對杜琪峰自己而言的。想當(dāng)年，香港二流商業(yè)片導(dǎo)演杜琪峰，拍罷《無味神探》，好似小青年兒初嘗禁果，爽到不行，一拍大腿道，電影史上那么多牛逼大師，那么多賣座商業(yè)片導(dǎo)演，還有什么沒拍過??？那就是屬于我杜琪峰自己的沒拍過嘛，不是人家說的，而是自己知道：他娘的，這是我杜琪峰的東西！

后來的事情大家都知道了，杜琪峰拉起大旗，網(wǎng)絡(luò)了一批青年才俊，韋家輝、游達(dá)志、游乃海、司徒錦源……成立了個名為“銀河映像”的電影制作公司，撒歡似的一氣兒拍了《一個字頭的誕生》《兩個只能活一個》《暗花》《非常突然》《真心英雄》《再見阿郎》《暗戰(zhàn)》《槍火》《大只佬》《柔道龍虎榜》……

1997年的《十萬火急》常被稱作銀河映像的集體亮相作，事實(shí)上那個片子是大都會出品，銀河的創(chuàng)業(yè)作是《一個字頭的誕生》。而且杜琪峰的團(tuán)隊也不是到《十萬火急》，才一下子拉起來的。這些人是慢慢走到一起來的，這也是銀河映像很團(tuán)結(jié)的一個緣故，畢竟大家都是相識并且合作很久的嘛。杜琪峰的這個團(tuán)隊骨干主要都來自他無線的同事，比方韋家輝，1990年杜琪峰幫邵氏拍《愛的世界》，他兩就是合作編劇。比方游乃海，是韋家輝的徒弟，1993年杜琪峰幫邵氏翻拍張徹的《洪拳小子》，他做編劇，一路走來，成了杜琪峰的御用了。比方武指元彬，亦是杜的邵氏同事，杜的片子武指基本上都是他。比方羅永昌，在《無味神探》里做場記。比方攝影鄭兆強(qiáng)，音樂鐘志榮，也是合作良久的了。甚至是茶水、打雜的亦是長久合作，最出名的兩，一個是林雪，一個是趙志誠。

演員也是如此，劉青云是韋家輝在無線的劇集《大時代》捧起來的，銀河映像早年的片子，主演都是他。后來銀河映像加入中國星，劉青云也成了中國星的簽約演員，演了好些《絕世好B》《喜馬拉雅星》的片子，郁悶的很。2003年去拍爾冬升的《忘不了》，杜琪峰看罷，打電話去問：你怎么演的那么差?。縿⒋蠛谀瑹o語兩行淚，只好回他：我也不知道。那屆金像獎，《忘不了》的張柏芝拿了最佳女主角，劉青云的最佳男主角則輸給了劉德華，后者憑的是杜琪峰的《大只佬》。后來看他憑劉國昌的《我要成名》拿最佳男主角，作為他的影迷真是心里很矛盾，既替他高興，也替他不值。劉青云自己的講法是，我演的好的，都是杜大炮的戲，但是他得罪人太多，所以我只有演別人的戲，金像獎才給我最佳男主角?，F(xiàn)在終于拿了，了無牽掛，所以回頭找老杜，演他的《神探》了。

扯遠(yuǎn)了，回《無味神探》。杜琪峰影片，一個突出的特點(diǎn)，即是嚴(yán)重模式化套路化的商業(yè)類型片種的雜糅，這點(diǎn)也是不少有想法有特色的港片的共性。其中的緣故，當(dāng)然是港片導(dǎo)演普遍的是拍商業(yè)片出身，各種類型片的俗套爛熟于胸?！俺鲂隆蓖窃陬愋推献鑫恼?。新浪潮的那批人，以譚家明為例，即是如此。譚的片子自《名劍》到《殺手蝴蝶夢》（《父子》不談），都是商業(yè)片，但是顯著的特色是類型片的互鑒和整體敘事比例上的調(diào)整，以《殺手蝴蝶夢》來看，是個殺手片+三角戀的底子，都不新鮮，但是重組和互動是新鮮的，比例的調(diào)配是新鮮的，比方遭遇禍?zhǔn)?、亡命天涯占去影?/3的比例，重逢和逃亡相對較少了。即是人物、事件的鋪墊很充分。事實(shí)上，譚家明的問題向來是鋪墊過于充分了，以致每每收尾都倉促草率，終為敗筆，為人詬病。

《無味神探》即是很典型的類型片慣用模式的雜糅，這個片子兩條線分開看，一條是雙雄并立的警匪片，一邊是為人正直、英勇無比的警察，一邊是陰險手辣、囂張亡命的匪徒，故事當(dāng)然是你來我往，斗智斗勇那一套了。另一條線是警察和妻子的感情戲，破裂和復(fù)合。兩條線是無法截然分開的，之間的互動即是所謂的雜糅，比方第二條線里警察和妻子的情感互動是不斷受到第一條線的影響的，而警察的判斷也在不斷地因為第二條線受到影響，兩條線交織在一起，構(gòu)成了整個故事，并且在最終一并得到解決。常講銀河映像有個了不得的編劇團(tuán)隊，以游乃海的《無味神探》而言，會發(fā)現(xiàn)他們的思路是有跡可循的，比方后來司徒錦源編劇的《愛-作戰(zhàn)》很顯然地是以此種思路來構(gòu)建故事框架的。

作為“香港第一流的風(fēng)格家”，杜琪峰的影片風(fēng)格，當(dāng)然不限于此。倘若講銀河映像影片在故事上（主題、結(jié)構(gòu)等）的出新是韋家輝游乃海司徒錦源鷗健兒葉天成一干精兵的功勞居多，那么杜琪峰的影像風(fēng)格則是復(fù)制不來的。

是舉一點(diǎn)，即是所謂靜態(tài)的影像風(fēng)格。以同擅長于拍動作場面的徐克、吳宇森來做個比較，所謂的杜氏風(fēng)格能闡述的更清晰些。徐克拍動作，全在一個“動”字，人動、鏡動、剪輯動。鏡頭是取景怪，多特寫。剪輯是碎、快、雜而有序。舉例言，《刀》中趙文卓與熊欣欣的終極大戰(zhàn)。精髓就是動、快、有力。并不以演員動作繁復(fù)取勝（事實(shí)上，趙文卓只使用了一招，即是轉(zhuǎn)陀螺似的殺招），而是靠鏡頭，靠剪輯，靠布景，靠造型來營雙方的瘋狂決戰(zhàn)。比方不斷用眼部特寫來呈現(xiàn)雙方癲狂的精神狀態(tài)以強(qiáng)化殺氣；比方剪輯點(diǎn)多在發(fā)力和受力點(diǎn)上來表現(xiàn)動作的迅速和力量感；比方用彌漫的煙塵來表現(xiàn)動作的狂放和交鋒的混亂，比方紋身、服飾、怪異的兵器的輔助作用。需要特別提下的是，以往評論徐克拍動作，往往只局限于個“快”字，事實(shí)上，徐克并非一味求快，而是快而有序，慢下來細(xì)看，一刀揮出，砍在哪里，如何回應(yīng)，發(fā)力和受力點(diǎn)都交待分明。這玩意兒看起來容易，做起來就不是那么回事兒了，港片中學(xué)徐克拍動作瘋狂求快的片子很多，做到徐克份兒上的，只此一家，別無分店。

吳宇森的拍動作，人所共知，出了名的是慢鏡，這點(diǎn)，當(dāng)然來自他的老師張徹，但是深究起來，張與吳在慢鏡的使用上，還是各有側(cè)重的。張徹是充分利用慢鏡的放大效應(yīng)，使得動作看起來有種儀式感，突出呈現(xiàn)身著白衣的俠客，那血染的風(fēng)采。比方《新獨(dú)臂刀》中姜大衛(wèi)斷臂，慢鏡個沒完沒了。而吳的慢鏡，則量多而且密集，最愛呈現(xiàn)惡人中彈或者爆破的力度，更像是某種正義暴力的瘋狂宣泄，比方《英雄本色》中發(fā)哥刺殺一段，那個倒霉大佬中彈后，慢鏡來慢鏡去。簡單說，即是張的慢鏡愛拍好人死，吳的慢鏡愛拍壞人死。吳宇森的拍動作，以《辣手神探》中的醫(yī)院大戰(zhàn)為例，最了不起的是他的場面調(diào)度，怎么利用空間，吳宇森縱不是港片中最好的，也是數(shù)一數(shù)二的。比方擊斃惡人，當(dāng)然不是血漿狂飆，惡嚎兩聲便罷，空間才是王道，門、墻角、屏風(fēng)、玻璃都是，舉個突出的例子，一惡人在玻璃墻后，意欲突襲，發(fā)哥揮手一槍，人影翻到，血染玻璃，慢鏡，當(dāng)然是慢鏡。再是吳宇森對爆破有種瘋狂的熱愛，總是不惜教他的演員去最接近那個爆破點(diǎn)，慢鏡一面展現(xiàn)爆破驚人的力度，一面則像作畫，翻起絢爛的色彩（塵霧的、火光的、血漿的），有種既駭人又迷人的獨(dú)特魅力。吳宇森的拍動作，其魅力亦在于此。血漿狂飆，不至于令人生駭，是因為那好像作畫的顏料嘛。吳宇森骨子里是浪漫至死的，怎樣暴烈殘酷的場面，總是要突出豪氣干云的氣質(zhì)，非但如此，還要來點(diǎn)兒調(diào)劑的幽默，比方尿濕發(fā)哥褲子的BB仔。也因為此，所以林嶺東才會委屈不已，老吳的血漿比自己使得多，憑什么他的不是三級我的是！人家那么浪漫，哪像你嘛，哈哈。

港片的拍動作，多少都受徐與吳的影響，不向快靠，即向慢靠，總是脫不了干系。除此外自成風(fēng)格者，只有寫實(shí)，比方古惑仔中劉偉強(qiáng)的手提攝影那種，拿紀(jì)實(shí)風(fēng)格來拍動作，你揮拳過來，我揮刀砍去，暴力是暴力了，美學(xué)個P。直到杜琪峰和他的杜氏風(fēng)格的探索和繼續(xù)探索，情況才有所改觀。

杜琪峰的拍動作，與徐、吳的拍“動態(tài)”不同，側(cè)重在拍“靜態(tài)”，拍“狀態(tài)”。人不動，鏡頭緩，體位多，剪輯多。好的例子，比方《槍火》中的荃灣商城之戰(zhàn)，《PTU》的終極遭遇戰(zhàn)，《放-逐》中的槍戰(zhàn)，都是。《無味神探》也是，舉例言，劉青云遭邵美琪出賣，在咖啡店被襲一段。邵美琪意味深長的一個打量的眼神后，起身去洗手間。由此到開槍，再沒有一句對白，鏡頭一是圍著劉青云來，呈現(xiàn)他的狀態(tài)（由酒醉的渾渾噩噩到意識到危險開始警惕），一是以他的觀察視角，來拍環(huán)境（剪輯以他的視線順接，注意到危險的逼近）。再者，后門受風(fēng)，不斷撞擊門框以及卷簾門拉下來的效果音放大，渲染神秘難測的氣氛，和危機(jī)的步步逼近。這即是非常典型的杜氏風(fēng)格，人是靜態(tài)的，鏡頭是舒緩的，剪輯不斷切到特寫，拍細(xì)微處的變化，渲染出或靜謐或緊張的氣氛。當(dāng)然，這個片子在多數(shù)情況下，并未保持這樣的風(fēng)格，后來的槍戰(zhàn)和溫情，都落了杜琪峰早年慣用的俗套：暴烈與煽情。

于銀河映像的fans而言，《無味神探》是值得大書特書的。即便如此，我以為看個兩會叨叨兩句也得了，再怎么捧就犯不著了。杜琪峰不是F4，不用我們喊“我愛你，我們永遠(yuǎn)支持你”什么的。杜琪峰到《黑社會》和《放-逐》，橫豎看都走到頭了，再往下走，我都擔(dān)心他得往回了?！惰F三角》好看，但是沒什么新東西，畢竟是個游戲之作。接下來的《神探》和《文雀》會是怎么個樣子，我還真想象不來?？煲吹健渡裉健妨耍哆缎U話，大家共同期待吧。

《無味神探》的“問題”
保羅·施拉德曾說，電影通常讓我們面臨一個問題（problem），并解決（或最終無法解決）這個問題，為此，必須為電影找到一個隱喻，通過隱喻來探討這個問題。
游乃海編劇的《無味神探》與保羅·施拉德編劇的《出租車司機(jī)》講述了共同的問題，即：感覺（feeling）完全被剝奪的衰減過程。
保羅·施拉德創(chuàng)造的隱喻是出租車司機(jī)穿越城市，為此需要設(shè)置一個情境。主人公trivas是一個出租車司機(jī)，游走在城市的夜色中，他被身邊的人所包圍，卻完全無法融入其中，問題被簡化為孤獨(dú)。
游乃海創(chuàng)造的隱喻是警察追捕毒梟。情境則是：主人公阿海是一個警察，他完全沉浸于追捕毒梟的案件中，他對身邊的人漠不關(guān)心，問題被簡化為冷漠
找到了問題之后，便需要為觀眾設(shè)置一個具象化的象征，這種象征越是令人印象深刻，起到的作用會越好，《出租車司機(jī)》孤獨(dú)的象征是trives的莫西干發(fā)型，《無味神探》冷漠的象征則是失去嗅覺和味覺。兩者遵循了影視作品中象征的基本原則：象征不參與敘事。
在此之后，主人公開始解決自己的問題。冷漠給阿海所帶來的困境是人際關(guān)系的疏離，妻子的背叛。隨后阿海開始通過種種途徑重建自己與妻子、同事之間感情。影片用了大量篇幅展現(xiàn)這種重建過程，重建工程之所以巨大，是因為，在重建之前需要表現(xiàn)人機(jī)關(guān)系的崩坍，因此在影片前三十分鐘也就是主人公阿海失去味覺和嗅覺之前將阿海如何將自己一步步走向絕境展現(xiàn)了出來。但是短短的時間內(nèi)除了阿海的人際關(guān)系還需要照顧到類型訴求，即展現(xiàn)警匪對抗所帶來的故事張力，事實(shí)上，三十分鐘的時間非常有限，但是編劇游乃海顯然找到了解決方案，即前文所述的情境：主人公阿海是一個警察，他完全沉浸于追捕毒梟的案件中，他對身邊的人漠不關(guān)心。如此便將類型訴求與情感訴求可以放到一塊來講，這樣的處理手法像極了一個編劇老手的做派，俗套而有效，游乃海之前跟隨韋家輝在TVB從事編劇工作，顯然具有電視劇編劇的高效寫作習(xí)慣，但自己看本片又會發(fā)現(xiàn)本片并不那么俗套，屬于在俗套中取新，做類型片的變革。影片的主創(chuàng)太在意這種革新，以致于擔(dān)心觀眾看不出來，便在各種邊邊角角加以提示，影片宣傳海報的主題詞：喚醒那久被遺忘的愛。本片的英文名是：《loving you》，這一切都與警匪片的類型片種背道而馳。為何主創(chuàng)會如此在意？只因里面包含了導(dǎo)演杜琪峰的狼子野心。

杜琪峰的野心
眾所周知，杜琪峰在拍攝本片之前遭遇了創(chuàng)作瓶頸，他感覺喪失了拍片熱情，梁朝偉在拍攝《阿飛正傳》之前也有過類似苦惱，他們的原因很一致：他們都覺得自己成為一個產(chǎn)業(yè)鏈中的工具，而不是藝術(shù)創(chuàng)作者，杜琪峰此前確實(shí)是香港炙手可熱的商業(yè)片好手，既能拍攝《八星報喜》《審死官》《濟(jì)公傳》這樣的喜劇片，也能拍攝《阿郎的故事》《愛的秘密》這樣的苦情片，同樣能拍攝《東方三俠》《現(xiàn)代豪俠傳》這等動作片，拍出來不止賣座，而且從不超支超期，顯然屬于最讓制片人省心的那一類導(dǎo)演，但正如杜琪峰自己所言，這些都是沒有個人風(fēng)格，他只是一個片場打工者，盡管當(dāng)時香港影壇能做到像杜琪峰這樣出色的打工者也寥寥無幾。
當(dāng)一個導(dǎo)演試圖建立自己風(fēng)格時，往往只是始于不滿足此前風(fēng)格，而不是始于內(nèi)心已有一種風(fēng)格樣式。因此創(chuàng)作新風(fēng)格的開端是破壞，而不是建立。萊昂內(nèi)想拍一些不同于美國人的西部片，拍攝《荒野大鏢客》時，他最堅持的一點(diǎn)原則是主人公的出場要從馬屁股拍起，原因是美國人從來不拍馬屁股。戈達(dá)爾拍攝《筋疲力盡》更是愿意做到處處跟好萊塢不一樣，但是所選取的題材則是源自好萊塢土生土長的黑色電影，萊昂內(nèi)和戈達(dá)爾試圖確立新風(fēng)格的處女座都取得了成功，而且屬于同時滿足了觀眾和影評人的胃口，觀眾喜歡看類型片，類型片充滿了情節(jié)套路和感官刺激，大腦不需要過度思考，相反通過感官刺激，享受了一次按摩，影片人往往不喜歡類型片，一方面因為影評人是意見領(lǐng)袖，身上一廂情愿的擔(dān)子重一些，希望能夠提高一下觀眾的口味，同時他們閱片量導(dǎo)致了對俗套情節(jié)和感官刺激產(chǎn)生不了足夠的愉悅感，他們渴望的是新鮮的影片組織元素?？释麆?chuàng)造新風(fēng)格的導(dǎo)演實(shí)在太需要反饋，因為他們所做的是破話原有主流風(fēng)格，破壞是導(dǎo)演青春期的叛逆行為，沒有掌聲或罵聲的叛逆行為持續(xù)不了三天。而最容易帶來反饋的便是革新類型片。
或許杜琪峰太喜歡梅爾維爾，他選擇拿警匪片開刀，香港警匪片的主流形態(tài)是由多位導(dǎo)演合力構(gòu)建而成的。
1、新藝城以《最佳拍檔》系列為代表的動作喜劇。
《最佳拍檔》建立在007電影的基礎(chǔ)之上，然后加以詼趣化處理，但不像周星馳電影一樣加以大肆顛覆，因此新藝城的《最佳拍檔》具有宏大的動作場面、琳瑯滿目的高科技元素，華麗的明星陣容，和大量的詼諧笑料，屬于比較合家歡的動作電影。
2、成龍以《警察故事》為代表的警匪動作片。
成龍講究巴斯特·基頓式動作的雜耍，對于槍械并不感興趣，雖然在常規(guī)的警匪片中，槍始終是最核心的情節(jié)道具，但成龍用自己的明星魅力遮掩了《警察故事》的類型模糊問題，除暴安良的香港皇家警察陳家駒已經(jīng)成為香港警匪片的鮮明標(biāo)識。
3、吳宇森以《英雄本色》為代表的周潤發(fā)槍戰(zhàn)片
吳宇森對槍支彈藥的態(tài)度則與成龍完全不同，他對開槍放炮有些上癮，杜琪峰繼承梅爾維爾衣缽，吳宇森則是美國西部片大師薩姆·佩金帕的忠實(shí)信徒，其暴力美學(xué)風(fēng)格被吳宇森發(fā)揚(yáng)光大，吳宇森將槍戰(zhàn)以一種高度寫意的風(fēng)格描繪為手持槍械的探戈舞曲，激烈而浪漫。槍戰(zhàn)中的爆炸和死亡是構(gòu)成這支舞曲的重要音符。
4、林嶺東以《龍虎風(fēng)云》《監(jiān)獄風(fēng)云》《學(xué)校風(fēng)云》為代表的寫實(shí)動作片。
林嶺東追求殘酷美學(xué)，動作寫實(shí)而慘烈，故事創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)而冷峻，在絲絲入扣的故事推進(jìn)中逐步將暴力的殘酷展示出來，場面常常觸目驚心。

以上那些警匪片固然各異其趣，卻都對主人公的感情世界著墨甚少，相比之下更關(guān)注警匪對決中的事件演進(jìn)、動作場面的鋪陳。
因此《無味神探》并沒有對案件本身抽絲剝繭，而是細(xì)致的描述主人公阿海身邊的人情世故，阿海如何一部部轉(zhuǎn)變自己，從而挽回眾人對他的信任，正如《出租車司機(jī)》結(jié)尾的暴力行動令trivas暫時性解決了自己的孤獨(dú)困境，阿海在TVB倉庫里與毒梟的對決也令自己完全接受了妻子，警匪對抗服務(wù)于情感困境，杜琪峰確實(shí)做出了全新的警匪片，但這只是體現(xiàn)了杜琪峰對于劇作手法的敏感度，對于動作場面的營造上，是較為失敗的，但依然，失敗的很有野心。

場面營造的失敗
杜琪峰在風(fēng)格成熟時期最讓人津津樂道的便是其出色的場面營造，動作性電影的核心是用動作解決爭端，用暴力決定勝負(fù)，由此決定其永遠(yuǎn)無法回避暴力，決定其動作敘事的性質(zhì)，為此如何處理暴力性動作便成為動作電影的重要問題，如果選擇做類型片的革新，對于類型片常用動作風(fēng)格的改變才是一個導(dǎo)演首要需要思考的問題，看得出杜琪峰在《無味神探》中已經(jīng)決定作出一些動作革新。
杜琪峰的動作場面的典型風(fēng)格是通過靜態(tài)構(gòu)圖凸顯心理節(jié)奏。選擇把人物固定和限制在有限的空間內(nèi)，讓人物好似舞臺劇演員一般把動作表現(xiàn)出來。在這種場景中，人物動作的幅度和火爆的場面不再是他場面調(diào)度的重心，取而代之的是人物的站位、移動和默契的配合以及攝影機(jī)位置的變化和不同景深鏡頭的選擇。他追求的就是這種通過固定空間和人物站位等造型感的營造，以靜制動，在相對平靜的場面和緊張的氣氛中形成一種巨大的張力。
《無味神探》的開場天臺槍戰(zhàn)是杜琪峰嘗試作出的一種動作場面改變的創(chuàng)舉之始。如何通過更少的動作傳達(dá)更大的張力是這場戲的核心。
首先，導(dǎo)演動用了環(huán)境，高手過招往往需要動環(huán)境，《姿三四郎》是環(huán)境運(yùn)用的典范，杜琪峰曾經(jīng)專門拍過一部《柔道龍虎榜》來致敬黑澤明和《姿三四郎》，本片所動用的環(huán)境便是漫天的紙幣和不斷塌陷的屋頂，紙幣橫飛，這在《PTU》的廣東道上曾經(jīng)被運(yùn)用過，但是這里的紙幣橫飛對張力塑造的作用只存在于導(dǎo)演的大腦中，原因是多方面的，誠如謝晉導(dǎo)演所說，拍攝一部電影就是用手鞠著一捧水，任何細(xì)節(jié)的缺漏都會導(dǎo)致水從指縫間溜走。紙幣紛飛的張力不足最主要是紙幣的特性交代不足，在這里紙幣更像是廢報紙，而紙幣本應(yīng)代表梟雄的動機(jī)，其次，紙幣應(yīng)當(dāng)是飛，而不是在半空飄，由場務(wù)隨意的拋到半空讓紙幣的飛舞態(tài)喪失了運(yùn)動美感。越是有美感的東西越有生命力，生命力越強(qiáng)，張力也就越強(qiáng)，死氣沉沉的東西不會有張力。
塌陷的屋頂則是能夠看到后期杜琪峰風(fēng)格的重要細(xì)節(jié)處理，杜琪峰有自己獨(dú)到的時空觀。他的時間是封閉的,常有倒記時的壓迫感,他的空間也常幽閉。這種幽閉的時空常使人產(chǎn)生壓抑感和恐怖感。同時在將敘事時間嚴(yán)格限定之后,情節(jié)進(jìn)展更為集中,從而產(chǎn)生極端的戲劇化效果。如同前蘇聯(lián)M·瓦依斯菲爾德所言:“劇作性的空間結(jié)構(gòu),是富于表現(xiàn)力和富有容量的”,“陰暗封閉的農(nóng)舍與隱含著焦慮不安氣氛的景物的全景鏡頭組接在一起。事件的內(nèi)容和強(qiáng)烈的對比使觀眾熟悉的故事發(fā)生地點(diǎn)具有了不同的含義,靜態(tài)的空間變得充滿了動勢”而塌陷的屋頂首先會給人物帶來行動的阻礙，因此動作會減少，屋頂?shù)牟粩嗨輹a(chǎn)生一種時間的壓迫感，人物在屋頂某一處呆的時間稍微長一點(diǎn)，觀眾變會為其生命安危擔(dān)憂，張力便產(chǎn)生自觀眾的同情心里。
在結(jié)尾的TVB倉庫大戰(zhàn)，導(dǎo)演完全放棄了風(fēng)格上探索的努力，轉(zhuǎn)為用最平常的爆炸解決一切動作難題，野心也消失殆盡了。

杜氏作品中比較少見的警匪愛情戲。不過我覺得如果李若彤在被劫持之前不拒絕情夫的私奔邀請，結(jié)尾劉青云為她奮不顧身的感染力會更強(qiáng)一些。而且如果劉青云能為李若彤而死，就會更彪悍，震撼力絕對一流。當(dāng)然如果真拍成那樣，整個電影的情緒就會很像《面紗》?？赡軙橇硪徊俊栋⒗傻墓适隆?。
當(dāng)然《無味神探》意義重大，不僅是劉青云與老杜真正合作的開始，而且老杜的銀河風(fēng)格也在此初現(xiàn)端倪，香港電影史上的一個偉大傳奇徐徐拉開了帷幕。

餐廳等外賣看到有人在一碗魚蛋湯河加胡椒粉, 很正常, 但他打開了胡椒瓶蓋, 把整瓶倒了進(jìn)去, 象投毒, 我嚇一跳, 干嗎? 他拿了鹽瓶, 又倒了. 燒鴨好了, 趕快走.那是個大肥佬(比我更肥雖說我很肥), 大黑眼圈, 大眼袋, 他買給誰? 第一個想到的是他老婆, 他爸? 他媽? 難不成自己??
往好處想, 啊, 沒有味覺吧!
無味神探, 杜琪峰1995導(dǎo)演的警匪力作, 應(yīng)是他拍的首部劉青云先生作主角的電影. (不是主角是現(xiàn)代豪俠傳)故事來自真實(shí)事件, 重案組陳神探在大角咀(我工作了14年的地方)舊樓里, 圍捕槍王, 因上峰外籍警司安排失當(dāng), 點(diǎn)三八左輪對大火力, 頭部被打中, 大難不死, 卻失去了昧覺. 劉青云和李若彤小姐演出那種浪漫又火爆, 尤以大結(jié)局在大火中神探勇救懷孕妻子一場最為感人, 杜導(dǎo)得方逸華小姐力撐, 在無線電視臺廣播道舊大樓大爆特爆, 我有幸在杜SIR焦點(diǎn)展大銀幕觀看, 杜韋劉組合可謂開天辟地(估韋家輝先生有參與), 隨後即合組銀河映像, 正是一個字頭的誕生!
此案當(dāng)年轟動一時, 才入得名導(dǎo)法眼, 而現(xiàn)實(shí)中陳先生為此次重傷向警方索償, 獲賠145萬, 他女兒今年17歲, 算來真是1995懷上的, 電影跟的很足, 陳生最近又戰(zhàn)勝癌魔, 死里逃生2次, 戲里戲外一般精彩.
到底貌似神經(jīng)漢是自己失去味覺/親人失去味覺, 還是為報復(fù)要他買外賣的人, 難道真是精神病人? 我恐怕永遠(yuǎn)都不知道難道他和我是一個硬幣的2面, 我因無聊做了無數(shù)傻事, 他也不過在尋找--找到自我/找到味覺.或是他的現(xiàn)在即我的未來, 不敢再想下去.

　　看完這個電影我最大的感想就是讓一對失和的夫妻復(fù)合要多大的成本：炸毀一棟大樓，幾條人命，可謂九死一生。

　　知道這個電影完全由《神探》起，事實(shí)上我對杜琪峰基本屬于討厭的（很大程度是因為感覺 放逐 很裝b吧，神探我是實(shí)在沒有覺得有多好，一下子七個人格，我的想法就是哪有這么簡單粗暴的），但他的《槍火》屬于那種貌似吳宇森卻比吳宇森好很多的電影，好在一個黑色幽默，很屌嗎？其實(shí)他是想把男人拍得很遜很渣。

　　這個早期的電影同樣如此，這里我不想唏噓什么銀河風(fēng)格的開始，我只是偶爾看到這部電影，叫什么《最愛是你》，琢磨劉青云總可以看看，竟然，竟然就是我在電騾上久久無法下載下來的《無味神探》。

　　說起來如果要研究電影香港電影實(shí)在是個好選擇，且不說錄像帶時代可以看多少大銀幕牛逼一下，現(xiàn)在各個電視臺輪番播放的香港舊片也是層出不窮，比什么日本，歐美電影好找太多，就像路邊的茶餐廳大排檔，賤而泛濫。

　　電影開頭那個套著雪碧瓶開槍我記得作用是可以收音，記得看《血色浪漫》里提到的，我的確沒有想到那么干脆的就把差不多上半身全裸的女警察給爆頭了，總覺得很cult，琢磨這個大概是什么重口味槍戰(zhàn)片吧（另外一個身上插滿針筒的家伙我想到《雙瞳》了，其實(shí)那樣死不是high到爆了嗎，雖然吃相實(shí)在難看），天臺追逐戰(zhàn)也像極限奔逃，琢磨杜琪峰早年實(shí)在下本錢，但就在我想該流更多血，更多血肉橫飛的時候，電影的氣氛改變了。

　　一部電影我覺得有一點(diǎn)往往是值得玩味的，就是他的氣氛有時候發(fā)生改變了，如果是有意為之，一般可以提高電影的格調(diào)，譬如武士無刀兵氣。因為我直接看到了如果杜琪峰去拍瓊瑤片會怎么樣。

　　劉青云演的警探破案未果，將對自己能力低下的埋怨發(fā)泄在酒吧女郎的肉體上面，發(fā)泄在對同事的斤斤計較上，然后對老婆的覆機(jī)要求置若罔聞。這個鏡頭拍得非常有味道：bb機(jī)滑落在骯臟擁擠的車座下（我看見了和記的標(biāo)志，恭喜李長治兄——李嘉誠孫，李澤楷子，不知道二李是誰的百度），無休無止的雨灑在車上，睡得死死的，一切與之無關(guān)），然后演變到當(dāng)眾抽妻子的耳光揚(yáng)長而去，很屌的樣子下面顯得這個男人傻逼到了如何的地步。

　　直到自己被爆頭失去味覺和嗅覺，想起了相聲《五官爭功》的那句話：不客氣地說，您一想吃飯就奔廁所去了。然后還是壞脾氣的余波，但馬上沒有力氣發(fā)火了，靜靜地看這個其實(shí)沒有任何變化的世界：看著因為自己遷怒而被發(fā)配去看門的小弟，看喉嚨開刀還得打更的白發(fā)翁（最近看到還是《奪帥》），看著妻子挺著大肚子蹣跚過街。

　　李若彤是我一直不覺得好看的一個女演員，唯一一個例外就是在《戰(zhàn)狼傳說》里陪著甄子丹（馮文炳）看夕陽，這次她托著腰過馬路的樣子是第二個例外，如此含辛茹苦，如此習(xí)以為常。劉青云所扮演的警探還威嗎？雖然他過不了多久就把整桌的菜給掀翻了。

　　然后呢，自然是浪子回頭，沒有用。妻子還是準(zhǔn)備跳槽，同事又豈會被他的蛋糕打動。

　　如果停在這里，就太殘酷了。電影是娛樂的不是。

　　于是大戰(zhàn)，破舊的TVB大樓（杜琪峰一定怨毒不輕）被再次炸到面目全非（這種當(dāng)量堪比《虎膽龍威》第一集），我視而不見，我只聽見李若彤扮演的妻子撕心裂肺地叫：“老公”。看其實(shí)一點(diǎn)不神勇的神探手足無措地救贖自己的妻子，那個慢慢勾動椅子的神探何其猥瑣，何其無助，他只想著不要讓妻子死去，至少不要帶著因他而起的愚蠢死去。

　　結(jié)果自然皆大歡喜，當(dāng)他發(fā)狂地抱著即將臨盆的妻子上了擔(dān)架，領(lǐng)導(dǎo)拍著他的肩膀在責(zé)備他，他不管了，他已經(jīng)昏倒，他已經(jīng)做了所有可以做的事情，原來，老天還給了他一個可以做的機(jī)會。

　　結(jié)尾其實(shí)比較多余，但這種溫情是必須的，因為如果千山萬水之后，妻兒盡歿，主人公被告知所做的一切都是徒勞的，何止何以為堪，而是你他媽的想得獎也不要這么編劇吧？

　　不過，如果真的是銀河鼎盛時期，一定只能那樣，不為了得獎，而是生活中從來沒有可以重新來過，改過自新。

　　要讓一對已經(jīng)沒有感情的夫妻復(fù)合靠得不僅僅是最后那個可愛的嬰兒，而是兩個人都要死一次，還要陪著死很多人，炸毀很多東西，恩，九死一生的意思就是基本就不存在生。

　　電影中屢屢想起浪漫的情歌，似乎提醒我們聽聽歌就是了，什么都只能這么隔岸觀火。

　　看到最后雜務(wù)林雪的名字，突然想林雪的妻子在那么多年是如何想的呢。

　　男人很屌嗎，男人都很遜的，都很渣的，我感覺這就是杜琪峰所獨(dú)特的地方。

　　沒有英雄，只有狗熊。