改革開放后創(chuàng)作的舞劇作品中，《絲路花雨》的地位及影響力目前尚無可撼動，在此不自量力地談?wù)剬Α督z路花雨》的觀感。

從情節(jié)設(shè)置上看，這部舞劇的劇情非常豐富。故事結(jié)局符合普世價值觀，情節(jié)設(shè)計戲劇沖突明顯，英娘與竇虎的個人矛盾、商賈與貪官的階級矛盾，客商與劫匪的民族矛盾環(huán)環(huán)相扣，的引人入勝。舞臺道具的隱含線索非常值得細品：比如父親手中的葫蘆，在父女救人時葫蘆第一次出現(xiàn)，暗指救人行善的道義；伊努斯贖回英娘時拿起葫蘆起舞，是滴水之恩涌泉相報的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫蘆，是隔了千重山萬重水的思念。再比如英娘的披風，第一次出現(xiàn)在父親送女兒遠走波斯時，是父親在期盼女兒的安康；第二次出現(xiàn)是伊努斯妻子為英娘送別時，隱含波斯夫妻對義女的不舍與祝福；最后一次出現(xiàn)是父親身死時，英娘與伊努斯為神筆張的遺體披上披風，表現(xiàn)的是送別。這些道具雖不起眼，但是在舞劇中卻像偷偷藏起來的小禮物，一旦觀賞者品味的到便滿是驚喜。

視覺的呈現(xiàn)往往會最直接地給人以沖擊，作為“敦煌舞”的起源，《絲路花雨》的舞蹈動作和服裝造型實在值得各種贊美的聲音，無處不在的“大漠”“飛天”“反彈琵琶”等符號，復(fù)刻于敦煌的壁畫背景和舞蹈姿態(tài)，取材于甘肅民間古老儀式的舞蹈動作，誕生于《乙未年塑匠趙僧子典兒契》《五百強盜成佛》《三國太守倉慈》等故事中的舞劇情節(jié)，這些視覺符號都能在第一時間攝取觀眾的全部注意力，因而相比較之下，舞劇配樂并不那么起眼。但是，舞劇的音樂同樣出彩。英娘的人物出場曲吸收古曲《月兒高》、《潯陽古調(diào)》的一些音調(diào)并再創(chuàng)作，變徵音的加入使得整體音樂風格更傾向于雅樂古音階，通過琵琶和弦樂細膩的演奏，連帶人物形象都顯得典雅、秀美。而對匪首和市令的形象的描寫則帶有很大的相似性，面具化的音調(diào)、變化音的加入對人物形象起到了畫龍點睛的作用，生動體現(xiàn)了人物陰險狡詐的特性。縱然舞劇音樂曲式結(jié)構(gòu)要求并不非常嚴格，但它仍然可以充分利用交響性的音樂處理手段，從而能夠?qū)ξ鑴∫魳返慕Y(jié)構(gòu)進行邏輯化的梳理。在場景的轉(zhuǎn)換中，舞劇音樂的邏輯效果非常明顯，商隊行于大漠時的舞蹈配有《駝鈴舞》這一音樂片段，體現(xiàn)出了阿拉伯音樂的風格與特色。此外，在舞劇的最后一部分，二十七國交誼會上有不同國家獻舞的場景，舞種切換以及配樂切換都非常加分。音樂的留白也非常重要，在舊版舞劇中，神筆張彌留之際向女兒伸出雙手，英娘繞過沙丘奔向父親但卻無力地看到父親倒在面前這一段有長達17秒的空白，此處沒有任何樂音去渲染烘托當時的氣氛，卻讓觀眾不由地呼吸一緊，完完全全實現(xiàn)此時無聲勝有聲的效果，營造出天地同悲的氛圍，緊接著的二胡聲讓觀眾心情一降再降，催人淚下。

看紀錄片的看到說08年這部劇進行了新的編排。所謂“衣不如新，人不如舊”。我還是對舊版的《絲路花雨》情有獨鐘，在我看來全劇都有種“明月松間照，清泉石上流”的清新。黃沙大漠孤月輪，姑且算作有“月”，干涸之地哪來的月下松，哪來的石上流？不妨這樣看：故事發(fā)生在大唐某年，正是政通人和之時，邊陲小城發(fā)生一場甚至不會載入史書的小變故，百工與商賈相遇，從此肝膽相照。千金散凈救恩人是市集發(fā)生的小插曲，反彈琵琶是千年敦煌的一個眨眼，邊城烽火來的不如以往任何一次嚇人，故事很曲折，但也很平凡，就像是走過林間的風，像越過山澗的泉。年年歲歲會有不同的人來來往往，但是舞劇中的故事情誼卻很雋永，有父女親情，有神筆張與波斯商人的恩情與義氣，還有遠在波斯時英娘和小姐妹的友情，這些藏在故事后的情感遠不如敦煌樂舞來的濃烈，品味品味卻覺回甘。那些不成熟且毫無“交響”氣質(zhì)的樂曲在此就凸顯出自己的優(yōu)勢，這邊的變徵讓英娘溫柔不少，那邊的琵琶讓風沙柔和些許，尤其是在塑造宏大場面時，誠然恢弘大氣更符合理想需要，但純粹的民族樂器作品變現(xiàn)出來的“不完美”讓那二十七國的聚會顯出意外的和諧，圓滿意味著盛世，青澀卻有百廢待興的生機，我不認為《絲路花雨》想要講述一個萬國來朝的故事，舞劇想要傳遞給我們的是更加完善的制度、更加堅定的正義，更加開放的態(tài)度，我們期待的美好在此刻并非終點，一切才剛好踏上征程。

所以《絲路花雨》不必恢弘，自去成為泠泠淙淙的月牙泉，自去成為清清冷冷的上弦月，至少我很愛這份干干凈凈的勃勃生機。

以上是我刪減版的結(jié)課作業(yè)，如有雷同，老師這真不是我抄的?。。?/p>

電影看過無數(shù)遍，后來看過一次現(xiàn)場版，整體感覺現(xiàn)場版效果不如電影，主要原因是當時現(xiàn)場的新主演功底真不如賀燕云，有好些關(guān)鍵動作都改簡化了還跳得露怯，真是積淀不足；另外就是現(xiàn)場版還換服裝風格了，衣服顏色那個俗艷，亮瞎人眼。

回到電影版，第一次看，最愛的舞蹈段落是反彈琵琶，后來再看，最愛的段落是英娘賣藝，那個節(jié)奏、表情、身段、配樂，真是太絕了！

第二愛的是霓裳羽衣，每次到高潮音樂響起，那位配角姑娘自轉(zhuǎn)＋公轉(zhuǎn)的時候，禁不住眼淚就一陣陣地往外涌，真是心情無比激動。

目前反彈琵琶倒是排序第三愛的了。

最后不得不說，幾個強盜在沙漠集結(jié)、準備干壞事的舞蹈，實在太可愛了??。

看完絲路花雨，顛覆了我對美的認知，在韓流的影響下，我一度認為螞蟻腰，大長腿，直角肩等等就代表美，很多明星為了追求鏡頭所謂的美，現(xiàn)實中很都已經(jīng)瘦到脫相，可是，這部舞蹈中的演員雖然有豐腴的體態(tài)，但一顰一笑卻攝人心魄，原來珠圓玉潤是褒義詞，眉眼處的嬌俏讓人知道了什么是巧目盼兮，根據(jù)敦煌壁畫改編的舞蹈，讓我見識到中國千年文化的積蘊造就了如此藝術(shù)，內(nèi)容比較傳統(tǒng)，不做過多評價，舞蹈演員的張力和柔美表現(xiàn)得淋漓盡致，就算是群演，也各具神態(tài)，各盡其美，這就是藝術(shù)的魅力，不需要刻意博人眼球，卻能在無形之中打動觀眾，該劇雖然年代久遠，特效也遠不及今日，但視覺效果和舞臺表現(xiàn)真的很棒，推薦。

和舞劇里的人物一樣，當他們接到圣旨而震驚，悲慟，不知所措時，觀眾并不知道圣旨上寫了些什么，但是當舞劇的主人公抬手下腰般地旋轉(zhuǎn)一圈，圣旨被舉起隨著人物旋轉(zhuǎn)時，此時神秘的圣旨就被揭開了，上面寫著“征為歌奴”四字，悲慟這才蔓延到觀眾心里去。需要強調(diào)的是，雖然囿于舞劇的舞臺表現(xiàn)限制，可是此刻的旋轉(zhuǎn)是主人公主動的旋轉(zhuǎn)，是對蒙太奇需要正反打時刻刻意的放棄，這一主動的旋轉(zhuǎn)以身體和舞姿作為媒介，主人公的主動性孕育于此，被動性也完全生成。 怎么說？她自行旋轉(zhuǎn)取代了攝影機器的安排，我們常常會給某一告示一個特寫。再者，此刻是她知而觀眾不知，創(chuàng)作者知而創(chuàng)作機器不知，旋轉(zhuǎn)這個自由的活動導致全盤皆知。可是，我們發(fā)現(xiàn)，她永遠困于影像間，舞臺間，舞蹈間，她像極了音樂盒中不斷旋轉(zhuǎn)的小人，而只能做這一個旋轉(zhuǎn)動作。圣旨，或者說是圣旨上的一排文字是她僅能展示的東西，除此之外她已經(jīng)把旋轉(zhuǎn)這個動作重復(fù)無數(shù)次了。

回來看個電影版絲路花雨洗洗眼睛，舞千年里面的絲路花雨服化道極其差勁，河南衛(wèi)視節(jié)目創(chuàng)意和服化道是呈反比的，舞蹈多美服化道就有多拉垮。

建筑稀奇古怪，和敦煌壁畫里面的一點也不像，建筑形制也明顯不對啊，至少電影版的建筑紅綠配色和基本外觀非常復(fù)原壁畫效果。

服裝笨重油膩，堆砌的金色，網(wǎng)游風的服飾，仙氣呢？靈氣呢？就連揮舞的絲帶也放棄了薄紗換成了厚布。

就連舞蹈也是一堆人堆在一起跳，白瞎了舞技也沒有天宮的輕靈之感了。原本作為千手觀音的前身人數(shù)是比較克制的，效果是比較靈動的，也能看出來三世佛等隱喻，現(xiàn)在變成了真千手觀音大團舞，佛都得站菩薩兩邊了。神筆張的舞蹈編排最離譜，表現(xiàn)出來的效果像李白醉酒，像弼馬溫游天宮，像聊齋故事里面娶到仙妖的書生，就是不像思念女兒的父親。神筆張和英娘的互動也比較差，基本就是割裂的。

現(xiàn)在這么多考古發(fā)現(xiàn)成果，天宮的節(jié)目效果居然還沒有四十年前的更復(fù)原更仙氣，離大譜了！ 居然舞千年b站還專門上傳了一個采訪視頻吹自己的服化道？！丟不丟人??！丟不丟人??！怎么好意思的?。?！

感謝up高清復(fù)原的版本，讓人能夠一睹原版風采。