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劇照
詳細劇情
大俠齊如豐將為救他而身亡的仆人方誠的兒子方剛（王羽）撫養(yǎng)成人后，欲立其為掌門人，此舉引來方剛師兄的嫉妒。追求方剛不成的齊如豐的女兒齊佩聯(lián)合師兄與方剛比武，卻失手砍斷方剛右臂，方剛負傷逃離齊家。
只剩左臂的方剛被少女小蠻（焦姣）救下后一度意志消沉，但終在小蠻的鼓勵下重獲信心，憑借小蠻父親留下的秘籍《左手圖譜》練成“左手神刀”絕技。齊如豐的仇家笑面二郎和長臂神魔將齊的弟子系數(shù)殺盡，并囚禁了齊佩和齊如豐。顧及師恩，方剛決意不計前嫌助齊家一力。
長篇影評
1 ) 邵氏武打片?張徹02｜既是開始，亦是巔峰
張徹并非出手就是成名作。此前他還拍過三部武俠片，都是王羽主演?！痘b殲仇》（1966）是部黑白片，現(xiàn)在很難看到；《邊城三俠》（1966）是對五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《斷腸劍》（1967）還插入黃梅調和神怪武俠那一套，拍得不倫不類。沒想時隔數(shù)月，張徹及其班底（主演王羽，武指劉家良、唐佳）皆進步神速，竟拍出《獨臂刀》這部劃時代的武俠力作。
《獨臂刀》（1967）
《獨臂刀》故事精彩，情感細膩，既有俠之大者，也有兒女情長。王羽氣質剛毅，表演精彩，他所飾演的方剛，既有忍辱負重的悲情，也有淡泊瀟灑的氣度。李仁港曾拍過新一版的《獨臂刀》，他說張徹這部電影給他的最深感受便是“信念”，明知不可為而為，道出一個人存在的意義。
李仁港的話說明，《獨臂刀》并非僥幸獲得“劃時代武俠力作”這樣的地位。《獨臂刀》樹立了武俠片的價值觀，或者說，是辯明了武俠片的價值觀。起到這個作用的，是小蠻（焦姣）這個角色。她有江湖兒女的身世，并非一般的鄉(xiāng)下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她會愛上這樣的方剛，將家傳的半本刀譜給了他，是她成就了方鋼。另一方面，她以樸素的家庭價值觀，抵御武俠片中的江湖信條：“江湖子弟，他們?yōu)榱耸裁磶熼T名譽，就連性命都不顧了。這種人逞英雄、爭面子，看上去有義氣、有血性，堂堂的男兒，最容易使女人迷惑，喜歡上他們”。方剛這個有“信念”的俠客形象，正是因小蠻的存在而得到萃取提煉，而得以凝固，否則定會變得泛泛無奇。
——“我就一點兒比不上那鄉(xiāng)下姑娘？”
——“比不上！”
方剛對齊佩（潘迎紫）的回答斬金截鐵，為小蠻正名，太酷了！甚至可以說也為楊過向郭芙出了一口惡氣。
影片的造型感極強。長臂神魔（楊志卿）背縛五支標槍的神秘背影，王羽手舉斷刀的pose，谷峰、王羽、鄭雷赤裸的強壯上身，奇門武器“金刀鎖”及其一連套殺人法門，這些放在1967年的電影里，能不吸引人嗎？后來徐克翻拍的《刀》，學了個十足。
配樂、攝影美而且有力，與影片沉緩有力的節(jié)奏相得益彰。將手持攝影引入武俠片，是張徹的一項突破。當時攝影師不肯如此拍，張徹就提拔了一個攝影助理（鄺漢樂）來拍。劇情邏輯、剪輯、配樂都有一兩處失誤，但瑕不掩瑜。
娛樂性一直是武打片的主要訴求，邵氏中后期武打片基本沒有價值觀。張徹自己首當其沖，拍了續(xù)集《獨臂刀王》（1969），把“獨臂刀方剛”升級為“獨臂刀王方剛大俠”，雖然范兒十足，劇情卻只是仿照《椿三十郎》，毫無新意。邵氏武俠二十年間，比《獨臂刀》打得更漂亮的武俠片多了去，但是武俠片的價值觀再無進境。
2 ) Cinemetrics: 《獨臂刀》鏡頭長度統(tǒng)計圖
THE ONE-ARMED SWORDSMAN (1967, Hong Kong) directed by: Cheh Chang
period, drama, action, dir. Cheh Chang, writer Kuang Ni. duration: 1h55min leading actors: Jimmy Wang Yu, Chiao Chiao, pan Yin-Tze.
ASL: 6.3
MSL: 3.5
MSL/ASL: 0.56
LEN: 111:6.3
NoS: 1053
MAX: 51.8
MIN: 0.1
Range: 51.7
StDev: 7.4
CV: 1.17
3 ) 奇情片
翻找電影，看到獨臂刀，王羽的獨臂刀，當年名聲大噪的一部電影，也是翻拍很多的電影。徐克拍過一版，還有姜大衛(wèi)也演過一版，姜大衛(wèi)的新獨臂刀我沒看過，徐克那一版印象著實深刻。那種混亂血腥殘酷的江湖，畫面風格鮮明，動作設計和效果凌厲剛猛，具有極強的視覺刺激，令人難忘。
劇情變化劇烈，主角性情激烈，當?shù)靡粋€奇變二字。想起來我對大時代的評價，我覺得是奇情片，都是出于商業(yè)娛樂考慮，追求劇情劇烈起伏跌宕，很多并不合理。世間是有極為戲劇性的變化，但很難聚集到某個人身上。但觀眾就是喜歡奇情奇變，對合理性真實性不甚在意，只要好看，甚至明顯的謬誤不經也似乎看不出來。
4 ) 有個性頭腦清醒的主角
邵氏武打片《獨臂刀》 優(yōu)秀，劇情流暢，60年代的電影，清晰度高，不知道用什么設備拍得，怎么保存，男主個性鮮明，說話有條理，沒有OOC。 幾個印象點 1.男主吳剛他爹，本是掌門收養(yǎng)，出身為奴（家人即家養(yǎng)奴）。一次外敵入府，拼了命救下掌門，身插數(shù)劍，臨死要掌門收兒子為徒，掌門答應待他如子，他爹拔掉劍，馬上就死了。父愛如山，改變后代階級屬性。從這里可以看出，智商會影響后代。 2.掌門女兒性格嬌縱，后被斷臂男主所救，深情告白，男主理性回擊，‘我救你，是因為你是師傅唯一的女兒。你喜歡我，還會砍斷我的手臂？！’，毫不留情，頭腦清醒。 3.救完師傅一家，干脆地告知，我已有愛人，不會再回武林，倆人甜蜜奔赴塞外隱居。
5 ) 摘錄
（劉家良和唐佳）設計用來克制“齊家刀法”的“金刀鎖”，引領了后來奇門兵器的風潮……
1967年，無論對于王羽，還是對于張徹，他們的時代到來了。他們合作的《獨臂刀》在當年獲得了百萬票房，王羽演繹的獨臂大俠，并不以癡情為重，而是將叛逆發(fā)揚光大。張徹的鏡頭捕捉著王羽硬朗的面部線條和勻稱的肌肉，展示著香港影壇久不見的男性陽剛之美……
1957年7月來港，1958年，倪匡以“岳川”為筆名撰寫武俠小說。三個月后，身為《明報》主編的金庸先生主動找到了他，二人一見如故，結為一生摯友。倪匡1963年首做《獨臂刀》編劇后，先后為“邵氏”編寫了261個劇本，他的編劇生涯，亦隨著“邵氏”的停產而中止。
寫武俠小說出道的倪匡，做上邵氏電影公司的御用編劇，頗有一段淵源。50年代末，香港的文化圈多數(shù)由南下的內地人構筑，從內地來到香港的倪匡和張徹皆屬于這個圈子。二人因影評觀念沖突，頗打了幾次筆仗，又因筆仗而結為好友。
1963年，張徹籌備武俠電影《獨臂刀》，邀請倪匡撰寫劇本。倪匡生性豪邁，言明兩個原則：“錢是先收的，寫后不改的?！边@也成為倪匡做編劇時兩個不成文的原則。張徹默許了他的要求，《獨臂刀》上映后，張徹一躍成為“百萬導演”。影片巨大成功之下，倪匡也心感好奇地來到戲院，這才發(fā)現(xiàn)劇情經過了張徹的巨大刪改，倪匡笑言只有“獨臂刀”和“倪匡”五字是屬于他的。（魏君子《香港電影史記》）
6 ) Thoughts on The Concept of Jianghu – Vengeance, Morality, and Karma
Fang Gang’s motto has always been: not so much an eye for an eye. Even after his arm was cut off by his master’s daughter, he did not seek vengeance to her or the master’s family. In contrast, he helped her and eventually rescued his master in his most urgent needs. I consider this morality under three influences. First of all, Fang Gang’s father died because he tried to protect the master. Gang’s loyalty to his master could be seen as the passing down of family traditions. Secondly, he fell in love with a woman, and the desire to live in peace with his family trumps the motivation of vengeance. Last but not least, the atmosphere of the society – yi (義, I think the correct translation should be morality instead of male honour). Gratitude has always been considered a virtue, and Gang regards the help and support received from his master more important than the hurt and disgrace from that family. His high level of morality brings him surprisingly good results, which I consider as karma or a blessing in disguise. Although lost an arm, Gang met his love, got the combat manual only for the left arm, and dodged the arrow that was supposed to shot him.
The rapid cutting and the use of handheld camera gave the storytelling more dynamics. Besides the fight scenes, I particularly like the scenes where Fang Gang and Xiaoman had a conversation outside their house. The camera was moving through wickers while the plot went on, adding a mysterious and romantic element.
References
Bordwell, D. (2011). Planet Hong Kong - Popular Cinema and the Art of Entertainment (2nd ed). Irvington Way Institute Press.
故事上幾乎有中國傳統(tǒng)武俠中所有常見的套路，嚴師爭寵斷臂名門忠義俠膽都是一板一眼的，整個靈性和縱深度比上胡金銓還差些，都是些表面的東西。場面上倒是超一流的，雪地砍手的那場戲，和最后拯救師門于危難的戲都拍得很過癮，以靜制動，重意不重形的思路在現(xiàn)在已經少有了。王羽、田豐都是邵氏的瑰寶
四星半。沒想到張徹第一部新武俠就如此耀眼（當然是經過幾次嘗試后才終于摸到門路），商業(yè)上的成功也為邵氏之后的武俠道路奠定信心上的基礎。王羽這個角色可以說是為以后的武俠乃至古裝片提供了一個完美范本，除了江湖道義兒女情長，更多的還是角色的身不由己。潘迎紫在那個年代看來簡直美得驚為天人。
從劇作上來看，漏洞百出，但放在當時并沒有太多影響此片的美學特征。電影的血氣剛性的貫穿依舊是張徹武俠電影的標簽，而女性形象的冷處理又讓這部片子的陽剛之氣過猛。雖然節(jié)奏上已經比胡金銓的動作片快上很多了，但放在今天來看，依然有拖沓之處。
張徹還導過這么開心的電影，統(tǒng)共就只有那么幾個場景，那個可憐的橋至少出現(xiàn)了三次吧。不過我個人認為，劃肚子不會死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不會死人呢。
特地查了下，《神雕俠侶》61年連載完，所以齊佩砍斷方剛手臂這一段確實楊過郭芙無誤——連大小武都給配了（這么一想《新獨臂刀》的小龍男……果然是惡趣味）。我之前一直沒看這片因為——王羽有胡子不好看。這片子難得把人物關系交待得極其充分，甚至有閑筆描畫方剛和齊佩間的曖昧與遺憾。邏輯太清晰反倒失了一種瀟灑派頭（笑）。有種看張導拍了一世古龍片突然看他拍金庸的不適應。但放回67年看，完成度還有美感，都非常好了。王羽的演技也沒那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那時候就是個漂亮的小姑娘，遠沒有她40歲眼波流轉的嫵媚迷人。
【百老匯香港武俠電影展放映】張徹大導1967年作品，武俠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不遜色。左手殘劍也能設計出如此精彩的武打戲，實在絕妙。只是從頭到尾敵方都是一招鮮吃遍天，未免單調。片尾，幾個徒弟主動請纓先上的時候，竟然被感動到了?？上膽虿糠诌h遠遜色于武戲。三星半
這部電影應該割裂開來看，盡管硬傷很多，但是也不乏在香港武俠上開創(chuàng)了新的篇章。故事的完整性，悲劇情懷和動作上對傳統(tǒng)的突破，都是卓越的。攝影上如同黑澤明一樣的對廣角的特殊偏愛，帶來了獨特的視角效果。畢竟，香港電影的受眾是廣大的底下層受眾，草根性，永遠是香港電影的特性。8.4/10.
54年前的華語武俠經典之作。開拍前從臺前到幕后都是無名之輩，邵氏給的錢很少，沒想到上映后讓導演主演一炮而紅。是邵氏的第一部，香港第二部百萬票房的電影。本片的火爆讓張徹瞬間名聲大噪，同時也捧紅了王羽。同時本片也成為了大熱IP，系列影片一拍再拍，幾十年間各大導演拍了幾十部，一直持續(xù)到2010年代。本片開啟了華語電影的新武俠時代，同時建立男色時代，在這之前最火的一線演員都是女演員。同時也確立了張徹的武俠片風格，男主角打架必須光膀子。而張徹的猛男陽剛暴力美學對后世香港電影人影響極大，最典型的就是吳宇森?，F(xiàn)在來看影片節(jié)奏略慢，故事也不新鮮，畢竟劇情靈感來自《神雕俠侶》，但故事還挺扎實的，雖然全程在影棚搭景，沒有一處是實景拍攝的，但制作還算挺精良的。雖然當時已經有武術指導了，但打斗動作還是很難看。8分。
血氣方剛，兒女情長。師恩已報，遠走他鄉(xiāng)。借用神雕里郭靖一家和楊過的人物關系，重點打戲圍繞奇門兵器的克制和反克制，賦予獨臂斷刀一種宿命感，想遠離江湖卻又總是被迫卷入江湖。張徹的武俠片真是喜歡男人光膀子打架，大汗和血跡噴灑在雄壯肌肉上。敘事表現(xiàn)上也不是簡單的打打打，反派大BOSS一直只露背面、聽其聲不見其人，到最終決戰(zhàn)才顯露真身。初次破刀鎖的戰(zhàn)斗是和師父敗于刀鎖兩邊平行剪輯，增加緊張感。人物設置上，也形成男主身邊先后兩個女子的對比，影片開頭結尾父子兩代人報恩死斗的對比。值得玩味的地方不少。
“獨臂刀”的靈感大概率來源于《神雕俠侶》，方剛被齊佩斬下右臂的情節(jié)和楊過被郭芙斬下手臂的情節(jié)幾乎如出一轍，連大武小武都配好了。王羽早期作品總有一副苦大仇深的表情，但卻很適合這類心事重重、不茍言笑的角色。最后決戰(zhàn)敵人的標槍插過方剛的身體，卻只是插過斷了的右臂，此時也不知道是命運的捉弄還是憐憫。
拋開盛名，除了王羽的表演可圈可點外，沒有一樣能經得起時間的考驗。
被人收養(yǎng)，寄人籬下，雖然備受師傅器重，但時常被師傅的刁蠻女兒欺負，兩個師兄也因為師妹喜歡男主而心生怨恨，時常挑釁，而一直折磨虐待男主的師妹其實卻傾心于他，怎奈男主對師妹無意，最后師妹無心砍斷了男主的右臂，男主機緣巧合習得絕世武功。。。你妹啊，這也太像《神雕俠侶》了吧！
初次領略張徹的光膀子美學。打戲方面雖然已有劉家良坐鎮(zhèn)，但大體效果仍稍顯原始，戲曲味兒倒沒那么重，劍戟片的印記倒更鮮明些。文戲其實還可以，張徹、倪匡都沒有胡金銓那么深重的歷史和文化意識，他們大概也沒太多那方面的企圖心，追求的就是一個簡單爽快，從劇情編排到人物關系和情感的交代都是如此，這反倒讓幾個主要人物顯得相對可信，通片看下來也很輕松暢快。王羽當年是真帥啊，而且他的表演現(xiàn)在看也是恰當?shù)轿?，并未顯得生硬過時，他回救師門時跳下來的那個快速變焦亮相，應當算得上老邵氏武俠的標志性瞬間了。另外老邵氏的布景雖然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相當精致。
多重殘廢，斷臂斷刀，但俠義不減 ；“我們今天已經一敗涂地了，你還來干什么”，無名的流亡弟子拯救師門，利用殘缺生出奇招，斷“臂”也有保留正統(tǒng)的可能...只是方大俠的臺詞呆得很喜感...和胡金銓相比，張徹更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更邊緣，配樂更西化原來王馨平是王羽的女兒
市場刺激影片類型化，新武俠片繁榮，60年代邵氏提出創(chuàng)建“武俠彩色世紀”，與世界注重官能刺激的電影潮流不謀而合，為香港動作片打入國際主流市場立下功績//邵氏第一部、香港第二部票房百萬級電影，靈感來源于神雕俠侶。小蠻雖是陽剛武俠里的女性配角，臺詞卻令人印象深刻。長臂神魔集各種兵器于一身，箭短劍皮鞭暗器，現(xiàn)在看來挺cult的，一個個單挑就差點滅了齊家的門。2022.4.5紀念王羽逝世
整體故事框架基本脫胎”神雕俠侶“，王羽一身鐵血孤膽氣質，較之楊過，更內斂與克制。
小時候缺失母愛，因此身體健全時性格有缺陷；斷臂后得到小蠻的愛，在身體殘缺后完成性格補全；而結尾的舍身護駕則與開頭其父舍生護駕呼應。和胡佬的《龍門客?！芬粯樱恢北怀达?，從未被超越——中國最好的武俠電影。
跪服。張徹和胡金銓一樣才華橫溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。閹割焦慮更勝過幾年后重拍的《新獨臂刀》，斷臂是其一，父輩斷刀是其二。遙想姜狄二人以同性情誼互補，暢想歸隱田園而不得，王羽則是將雙重閹割化作優(yōu)勢，終究從陽剛之氣的圍剿中殺出血路。激越的配樂總能將內心動蕩最大程度外化，后期作品中少見的搖晃手持亦為打戲增加緊張感和壓迫感。對驕縱的女流之輩難免帶有成見，還需等其后“金燕子”亮相才好。
這次的故事倒還可以，明顯沾了《神雕俠侶》的光。動作戲一如既往的簡單粗暴，基本上沒有什么招式可言。王羽自從演了方剛之后，那手就算是徹底放不下來了，到哪兒都是個舉刀向天持續(xù)五秒的造型，一種無法直視的自由女神之感撲面而來。
60年代武俠萌芽期，張徹的武俠夢漸來清晰，獨臂、斷刀、殘譜鑄就新派武俠新面容，王羽豪氣蓋世一手遮天。從情節(jié)引申來看，倪匡對金庸的故事頗為借鑒，方剛與楊過相似度一眼便知，不過片中動作設計、化妝和刀鋒交接之聲都經典至極，魅力無減！