《不良教育》是阿爾莫多瓦少數(shù)的講述男性的電影，確切地說是講述四個男同性戀的故事，據他本人說是根據他童年真實經歷改編的帶有自傳色彩的電影。故事在現(xiàn)實、回憶、劇本、電影中來回穿插，來回銜接，直到最后才在觀眾面前鋪陳清晰。

    故事從恩里克的電影工作室開始。恩里克正處在創(chuàng)作的干涸期，16年未見面的初戀伊格納西奧送來了根據他們童年真實經歷改寫的劇本《拜訪》，長大部分則是虛構。在恩里克閱讀劇本的時候，劇情被回憶拉回16年前，恩里克和伊格納西奧是教會學校的同學，因為在電影院的一次親近，彼此產生了莫名的好感，一次深夜在廁所的交談，被一直覬覦伊格納西奧的馬諾羅神父發(fā)現(xiàn)，他以開除恩里克為要挾，在神器室奪走了伊格納西奧的童貞，可無恥的馬諾羅神父后來依然開除了恩里克。伊格納西奧從此失去了信仰。開始走上了毀滅的道路。

    在與伊格納西奧接觸的過程中，恩里克感覺到對方并不像印象中的那個伊格納西奧，于是根據遺落的打火機一路順藤摸瓜找到了伊格納西奧的家，真相驚人：原來真正的伊格納西奧早在三年前就去世了，而現(xiàn)在冒充的這個則是他的弟弟胡安。但是恩里克隱瞞了自己對胡安真實身份的了解，同意啟用胡安飾演《拜訪》中的伊格納西奧一角，他們以試鏡的名義在長達幾個月的過程中發(fā)生同性性關系。電影順利地完成，在最后一個鏡頭結束后，胡安再也抑制不住失聲抽泣。攝影棚的燈光一盞盞熄滅，人們一個一個離開，似乎也預示著，戲里戲外都在扮演伊格納西奧的胡安這出長戲的收場。

    馬諾羅神父從片場的黑暗中走出，向恩里克揭露了伊格納西奧的死亡之謎：三年之前，得知馬諾羅神父已經離開教會學校，結婚生子，并在一家出版社工作，伊格納西奧寄去了記錄童年灰暗歷史的那部小說《拜訪》，以此敲詐馬諾羅神父。馬諾羅神父登門拜訪，見到的是一個與童年截然相反，徹底顛覆的伊格納西奧的形象，他已經成功做了變性手術，吸毒、詐騙、敲詐，似乎所有丑惡骯臟都可以與他聯(lián)系在一起。而正是馬諾羅神父的這次拜訪讓胡安進入了這個故事，他深深地迷戀上了年輕俊美的胡安，一見鐘情，不斷地給伊格納西奧送錢以便接近胡安。在馬諾羅神父的物質誘惑下，胡安出賣了自己的肉體，并且唆使馬諾羅用高純度的海洛因毒死了他仇恨的哥哥，伊格納西奧。
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   伊格納西奧早已不是當年馬諾羅神父癡戀的純真少年，神父的毀滅性教育讓他提前結束純真年代，由此改變了他一生的軌跡，成為了一個從里到外都讓人厭惡的變性人。而他唯一不變的是多年以來對恩里克的依戀。他生命的最后一幕，是吸食完高純度的海洛因，在打字機上寫下最后一句話“親愛的恩里克，我想我是成功了”，然后腦袋重重地磕在打字機上，這便是伊格納西奧的一生。一個因為不幸童年而過早枯萎凋謝的生命，兩個巨大的反差，諷刺的是在他決心改過的時候卻被曾經愛過他的兩個人（弟弟和神父）合謀害死，命運沒有給予他最后的機會。而片中其他幾個人命運則都圍繞著伊格納西奧串聯(lián)交織起來。

    從胡安和成年伊格納西奧的比較上來看，胡安更有伊格納西奧童年影子，所以馬諾羅神父對伊格納西奧的愛戀自然地延續(xù)到了成年的胡安身上，就像我們在恩里克看著劇本回憶童年之后，也同樣沒有人對胡安所扮演的伊格納西奧的真實性提出過懷疑，并認為胡安的形象所帶來的感覺是合乎伊格納西奧童年軌跡的，即便是在通過恩里克對伊格納西奧家的拜訪得知真正的伊格納西奧早已經死去后，淳樸的母親哀傷地說：“別怪我的胡安，其實他是一個好孩子?！比匀蛔屛覀冊徚撕驳拿懊斕?，因為童年的伊格納西奧，是美好的。在大學里學習表演的胡安無疑是最出色的演員，戲里戲外都出色地扮演著伊格納西奧，他甚至分不清戲劇與人生的界限。他是一個弱勢地位的強者，表面上馬諾羅是神父用金錢占有他的肉體，實際上胡安利用馬諾羅的欲望操縱他殺人；表面上伊格納西奧欺壓剝削胡安，到最后卻是胡安借他人之手設計殺死了自己的哥哥；表面上恩里克明知胡安是假冒的，還占有他的肉體，實則胡安順水推舟地利用了恩里克為自己成名鋪平道路。最后，在電影拍攝結束之時，胡安泣不成聲久久不能平復，或許是在戲里他終于體會到了伊格納西奧這一生悲慘的命運。在那一刻他也走出了戲劇的角色。

    恩里克從來就沒有信仰，童年的他在詞典上翻到了一個詞語，“享樂主義者”，他以此來形容自己。藉由一個導演的敏銳觀察力，他感覺到了胡安與童年伊格納西奧的差別，但是在得知胡安假冒的真相之后，他仍然以“我想看看你能夠走多遠，而我能夠承受多少”來進一步挖掘，但又借口試鏡，不可自拔地陷入對胡安瘋狂的肉欲。恩里克就像是自己在報紙上所讀到的故事中那個沖入池塘擁抱鱷魚自殺的女人，他對戲劇藝術滿懷激情，癡迷于挑戰(zhàn)自我極限，打著藝術的旗幟沖向不幸。

    馬諾羅神父象征著社會意義上的強權，而非宗教意義上的救贖，這也是阿爾莫多瓦對于宗教力量的不信任和諷刺。馬諾羅神父毀滅了伊格納西奧兩次，第一次奪去他的童貞毀滅了他的童年，第二次用高純度海洛因毀滅了他的生命。他同樣利用教會學校的權利開除了恩里克，利用金錢占有了胡安，最后又在恩里克面前揭露了自己和胡安殺害伊格納西奧的陰謀。但片中馬諾羅神父也非完全沒有人性化的一面，他對童年的伊格納西奧無法抑制的癡迷，對胡安情不自禁的瘋狂，在殺人后和胡安短暫分別時的失魂落魄，卻也是讓人憐憫。我也從來都沒想到同性戀者會如此執(zhí)著純真，歷經歲月卻一塵不染。可以說，馬諾羅神父的種種罪行皆由此而生，阿爾莫多瓦依然遵循著他一貫的欲望法則，而非世俗的道德法則。

    影片結尾用字幕交代了三個男人的結局：胡安在《拜訪》上映后成為最受歡迎的明星；馬諾羅開始勒索胡安，一天晚上被車撞死，開車的正是胡安；恩里克仍然滿懷激情地繼續(xù)他的電影事業(yè)。

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   阿爾莫多瓦成長在佛朗哥時代獨裁統(tǒng)治下陰森壓抑的氛圍中，又經歷了佛朗哥去世后民主政治下西班牙文化藝術的大爆發(fā)。作為多民族國家以及不發(fā)達地區(qū)進入西歐跳板的西班牙對于各種文化強大的包容力也明顯地反映在阿爾莫多瓦身上，經受多元文化沖擊的阿爾莫多瓦也有其獨特的思維見解。在阿爾莫多瓦的電影中，他所做的通常只是帶領我們來到一片開闊地，用我們自己的眼睛去重新觀察欲望，自然并且坦蕩。剔除倫理道德，阿爾莫多瓦只是為我們呈現(xiàn)出現(xiàn)實，幫助我們嘗試正視那些從欲望中涌出的黑暗，做出自己的判斷，并用溫柔的目光包容世事的殘酷。

童年經歷對人的影響
在很多人（包括我自己）身上深深地體會到童年經歷對人的影響之深遠。在接觸家庭治療以后，就更加震撼于童年經歷對人的影響。
可以說對人影響最大的東西是一個三角形：生（生命的意義），死（死亡的恐懼），家庭（應對模式）。
家庭的影響毋庸置疑地會貫穿我們的一生，或者說我們整個生命的過程都在用各種形式來展現(xiàn)家庭對我們的影響——因為我們的整個童年，在生命最初的時候，最適合形成對這世界第一印象的時候，我們對生活，對人性，對這個自己生存的環(huán)境的定位都是在童年時期得以形成，是的，這個印象的形成對我們的影響根深蒂固，在有些時候，我們甚至需要花費一生的時間去除那個階段對我們的影響，直至生命的終結。

電影里的兩個主人公Enrique和Ignacio在一個教會學校長大，導演沒有交代為什么他們要離開自己的父母而在那里生活，但可以想見這背后一定是有合理的原因。
在沒有父母營造的安全的環(huán)境下，孩子們試圖學會自己獨立生活。然而他們的生活里總要有一個權威，這個人的社會身份是神父，也是語文老師，然而對于童年的孩子來說，這個人也代表著精神、世界和愛。

Enrique在很小的時候就表現(xiàn)出同性戀傾向，很明顯他的同性戀是天生的。某個晚上這對少年一起看過電影后，青澀但是真誠地互表愛意，那一刻充滿了人和人之間流動著的美好情感。然而很快這美好就被闖進來的神父撕裂，他侵犯了Ignacio，Ignacio默默地承受了那摧毀他整個安全感和存在感的疼痛，因為他天真地希望這可以換來與Enrique共守的甜蜜時光。
然而神父卻欺騙了他，Enrique還是被送走了。
Ignacio的這段經歷，充滿著欺騙、背叛、撕裂、屈辱、幻滅和恐懼，電影用一分為二的被撕裂的人來表達那深擊靈魂的痛苦。

童年的時候我們太幼小，會認為成年人的命令就是一切，會以為如果違抗命令就可能導致“無法生存”。任何來自外界的侵害除了接受別無他法，并且還可能認為那是自己應該承受的，為自己不能承受得很好而感到罪惡感。
任何的侵害都會激發(fā)起我們強烈的巨大的情緒反應，但這情緒反應往往沒辦法被很好地認可和接納，更沒有機會被及時地宣泄，一般都是被壓抑到潛意識深處，在淬不及防的時候用其他形式來間接地表達。

于是有的人可能會難以主宰自己的情緒，無法控制地大吵大嚷，并且情緒的觸點非常低，只要別人一個眼神就能引發(fā)他強烈的情緒反應；
有的人采取身體的自殘，因為心理和精神上實在太痛苦，痛苦到無法承受的地步，只好用讓身體疼痛的方式轉移，身體的疼痛相比心理疼痛，會比較容易承受一些；
有的人發(fā)展為邊緣性人格障礙，用歇斯底里的情緒，頻繁的自殺威脅來獲取注意力，以驅趕“我沒有價值”的恐懼；
還有些人，會發(fā)展為自閉癥或廣場恐怖癥，害怕與人接觸，難以信任別人，以保護自己免受傷害。

當然可能還有其他形式。
電影里的Ignacio選擇吸毒和整形的方式任意糟踐自己的身體以轉移痛苦的體驗，同時他選擇對自己的家人閉鎖自己的感情以避免再受傷害，哪怕是面對那么慈愛的母親。

在人生的最后階段，他用寫作的方式來為自己療傷，就像拍攝這部電影其實對導演阿莫多瓦所具有的意義一樣。
文字、音樂、繪畫、電影、舞蹈等等藝術形式，都對人有很大的療傷作用。我們的情緒和感受其實都只是一些意象，這些意象是無形的只可意會不可言傳的，然而正是因為它的只可意會不可言傳，才會有彌漫性的無法解釋的深刻的情緒體驗，然而當我們選擇用邏輯性的語言把它說出來，就等于在將這一團煙霧般的彌漫性的感覺理性地解讀，梳理，體驗和面對，這是個翻譯的過程，翻譯是需要集中的，集中感受，集中精神，集中力量，集中經驗，集中記憶，這個集中的過程本身就有很深的療癒作用——這也正是心理咨詢之所以有效果的其中一個原理。
聯(lián)想到佛洛依德說的“藝術創(chuàng)造是人們將多余的性能量抒發(fā)”，這些話還是很有道理的。

你是不是我的那杯茶？
無論是在生活體驗里，還是在咨詢工作里，我越來越發(fā)現(xiàn)人和人之間有著一個看不見的磁場。一旦你走近，都能深刻地體會到那包裹別人身體的磁場，并在幾秒鐘之內就能判斷面前的這個人是否有吸引我的東西——在愛情面前，尤其如此。
有人將這個磁場解釋為一見鐘情的基本要素，然而我覺得一見鐘情其實更多的是愛上自己想象的感覺，或者更確切說是愛上自己的幻象，而非真實的那個人。
這里說到的磁場，更多的是一個人的內在空間和精神層面的感覺，然而感覺這個東西，是最沒有辦法用邏輯性的語言和文字來傳達的。

人和人之間是有磁場在互動的，我想心理咨詢之所以那么強調心理咨詢師的個人成長，也和這個磁場的震動有著很直接的關系——用咨詢師這個成長得相對較完善的人的磁場，持續(xù)不斷地和來訪者的磁場進行接觸，溫暖，滋潤，包容，校正，然后在某一個時刻，讓來訪者可以有力量運用自己學習到的東西，展現(xiàn)自己的智慧，去成長。

電影里有一段Enrique和Juan在游泳池的對手戲，說的就是這個磁場。
Enrique正在泳池里暢泳，Juan站在泳池脫衣服，他脫掉上衣，脫掉牛仔褲露出白色的內褲，忽然他抬頭看到在泳池里露出個腦袋正看著自己的Enrique。大概一秒鐘的停頓后他決定不要裸體下水——從這個細節(jié)可以看到其實Juan從來不是同性戀，他之所以選擇與神父、Enrique發(fā)生身體接觸，只是因為那樣做可以滿足他的物質欲望。所以后來當看到他在Enrique身下那痛苦的表情，我深深地同情并理解他的痛苦，進而讓我想到那些從事著可以獲得高薪但自己卻非常討厭那工作的內容和形式的人，他們的選擇和juan何其相似。
我不知道人們是否問過自己這個問題：對于生命來說，究竟過程帶給你的幸福感更持久，還是那結果？

Enrique從泳池里出來。他自然地光著身體走向那紅艷艷的椅子，用浴巾包裹身體。

兩個人開始對話。
對話中的Enrique很傷感，Juan卻依然在爭取他想要的那個角色，全然沒有感覺到任何異樣。
那一刻我?guī)缀跄苈牭紼nrique心底的聲音：你，Ignacio，你怎么會變成這個樣子？那個有著天籟般歌聲的純真少年呢？那雙明凈如湖水的眼神呢？那有著幾分抑郁的純粹的心靈呢？

然而這個時候，Enrique和我，都不知道原來這根本不是Ignacio，真正Ignacio的已經離開這個世界了。
Enrique第一次見到Juan就敏感地嗅到一些異樣不同于Ignacio的東西，是的，他的感覺沒有錯，能讓他找到相通感的，不是像juan那樣關注外界，索求物質，必要時可以用身體換取任何物質渴望的人。

 

關于藝術家
誰會喜歡那些艷麗的色彩？問出這句話，我的腦海里跳出一個名字：梵高。我相信如果作家路遙也畫畫的話，他也會選擇類似的色彩，跳躍的，高明度高飽和度的，對比強烈的。
電影一開始我就被那跳躍的色彩震懾住了，鮮紅色的窗簾，米黃色的墻壁，橙色和明黃色的衣服，唔，很少見這樣對比強烈的用色出現(xiàn)在電影語言里。

我想，那是可以趕走陰霾的顏色，我想，心靈陷于黑暗但卻在不懈地追求光明的人會極度鐘情于它。

不久就知道了這個導演是一位同性戀者，我深深地感受到電影里的Ignacio和Enrique都是他的化身，那些性幻想，那些悲傷，人物帶出來的深深的失落感，還有Enrique的茫然和無力，都貫穿始終。
記得多年前見過一句話：“你才是藝術家，你們全家都是藝術家”，不知道從什么時候，“藝術家”成了貶義詞，似乎想到藝術家，就想到邋遢、做作、假文藝、包裝等讓人有不好聯(lián)想的詞匯。

不久前演員賈宏聲的突然離去，讓人們起了一陣的唏噓，我無意間在一個記者的博客上看到他描述幾年前與賈宏聲的一次見面。原文已無從查起，但還記得他用的幾個詞“茫然”“孩子般無助”“孤獨”。

我相信每個人都有類似本原一樣的東西。
而那些天生的藝術家，生來就是為了要體驗孤獨感和痛苦感的?；蛘呖梢哉f那如影隨形無法擺脫的孤獨感和痛苦感正是激發(fā)他們創(chuàng)造力的源泉，從這個意義上來說，藝術家們要做的并不是去擺脫那孤獨和痛苦，而是要學會如何與孤獨和痛苦相處，把它們視為自己的朋友，自己的伙伴，甚至是造就自己才華的知己。

把那孤獨和痛苦轉化為藝術作品，在轉化和創(chuàng)造的過程中，體會自己的存在感，哀悼已消逝的東西，在投入那過程的過程中，升華自己的靈魂和生命的意義。

認識自己，是個很漫長的過程，然而接納自己更是一生都要做的功課。
我們的一生都是個認識自己和接納自己的過程，也許，一直到生命終結，我們也依然沒有能夠完成這個功課，但是我們一直在路上，一直在朝著那個方向行進，至于能行進多少，能行進到什么樣的深度，就看機緣了。

看完了《不良教育》，很難用文字來重述阿莫多瓦鏡頭下的故事，只因為這一次阿莫多瓦述事的手法，很高明也很精彩，電影結構豐富，采用戲中戲，虛實結合，再配上回憶同現(xiàn)實相映交錯的方式來發(fā)展故事情節(jié)，當我們好像看到故事的終結時，卻才真正的引出故事背后不為人知的另一個故事。相當佩服阿莫多瓦講故事的能力。整部電影從畫面的干凈度到色彩的跳躍，都讓觀眾相當?shù)馁p心悅目，充分體現(xiàn)了西班牙人的熱情與浪漫，電影偶爾出現(xiàn)的童聲配樂，不禁讓人懷念起另一部關于成長，關于教會的故事《放牛班的春天》。

不過在相比之下《不育教育》比《放牛班的春天》復雜的多，《不良教育》的內容由同性戀、變性人、戀童癖、異性裝癖、吸毒、勒索、謀殺這一系列組成。整部電影圍繞著四個男同性戀展開，安里克、伊格納、馬魯神父、安祖這樣四個男人關系相當復雜牽扯在一起。就像一條線上的四個螞蚱誰也逃不了。

安里克，是伊格納教會學校的同學也是初戀情人，成年后是一位年輕的電影導演。安里克在童年的記憶中那一抹陰影來至馬魯神父。成年后的安里克做為導演用“上床則上戲”這樣的潛規(guī)則。安里克，可能是故事比較善良的一位同志了，只是小小用了一下自己的特權，讓安祖投入了自己的懷抱。安里克，看到安祖真的目的和真面目后，相當絕情把安祖掃地出門。還好安里克最后沒有把人性在性愛面前葬送掉。

伊格納，電影故事的中心人物，無論是童年的回憶，還是戲中戲的劇本，到最后的謀殺，都與之有關。伊格納一直是馬魯神父猥褻的對象，幼小的身心受到難以想像的傷害。十幾年后的伊格納，吸毒、勒索，準備通過變性成為安里克真正的愛人，些時的伊格納已那一臉無辜的小男人，是頂著一對美胸的變性人，最后伊格納的夢想沒有實現(xiàn)，在毒品中倒下。正是那些毒品所帶來不切實際幻想讓伊格納變得面目全非，最后還死于非命，可憐的小夜鶯。

馬魯神父，用他的黑手伸向了伊格納，后來馬魯神父成為了伊格納勒索目標，伊格納以馬魯神父過往的不光彩行為做為勒索，想通過勒索來完成自己的變性手術。馬魯神父通過伊格納認識了伊格納的弟弟安祖，一個相當陽光的男孩，馬魯神父并愛上了這個男孩，還準備和這個男孩私奔，多么可怕而落后的想法。

安祖，整部電影最為復雜的一個人物，學會用青春作為交換，伊格納的弟弟，冒充伊格納成為安里克鏡頭下的演員，此時為了成名的安祖是安里克的情人。在成為安里克情人前，安祖為了學費是馬魯神父的小情人，同時合謀神父殺掉自己的兄長伊格納。安祖被安里克趕出門后成為大明星，卻受到馬魯神父的勒索，這一次安祖成為一名肇事司機意外把馬魯神父送上了西天。

安祖從頭至尾可能算是最大的贏家，從一名學生成長為一明星。因為他太清楚自己想要什么，無論是在每一個生活場景還是戲中戲的表現(xiàn)上都來的那么偽善和努力，總用美麗的外表來掩蓋真實的欲望。電影中的四個男同志，雖然他們沒太多正面意義，四個男人身上都有某些東西讓人難以接受，但對他們又會心存同情，他們似乎也都是生活的受害，也都在為自己曾經不良行為買單，可能生活就是這樣殘酷。電影的結尾也沒有讓壞人得到真正意義上的毀滅，導演也只是想讓電影更為的現(xiàn)實和開放。

有人看過此片后，大罵“同性戀就是這么變態(tài)?！被蚴恰笆荊AY都沒有好下場?！闭嬗X得這樣的評論有失公平，在我們的現(xiàn)在娛樂圈中不是很多導演也有他們的“潛規(guī)則”嗎，前些也在報上看到某學校男老師猥褻未成年女童，或是某公眾人物、名人為了蔽住丑聞不得不花上大筆大筆的錢買回照片、錄影帶、文字……這一次只是阿莫多瓦把現(xiàn)實社會中的一些丑陋、不恥、違法之事疊加在四位同志的身上，這都是為了讓電影有更強的戲劇效果。

應該說人性的陰暗面是無處不在的，每一次邪念的釋放都在吞食生命。其實，無論是同志，還是非同志，都應該管住自己心中那些不良的幻想。

初戀的故事拍得最動人的，莫過于巖井俊二的《情書》和那部《假如愛有天意》。現(xiàn)在我覺得，阿莫多瓦的這部《La Mala educación》（中文譯名《不良性教育》，感覺怪怪的），也得算上，盡管講的是同性之初戀。（之前只看過兩部阿莫多瓦的電影，《tie me up, tie me down》，和今年的新片《Volver》，正好都是蠻女權主義的，和他本人gay的身份有點錯位。）
是一九六零年代，兩個教會學校小男生Ignacio和Enrique之間的愛。用泛黃的黑白色調影像以及慢鏡頭再現(xiàn)的當年場景，兩個美麗的小男孩在足球場上以及教堂中的對視，加上極煽情的配樂，處理得簡直驚心動魄。雖然我會懷疑這么小的孩子根本不懂得愛，可是那不是愛又是什么？
除此之外，神父Manolo對Ignacio的迷戀，也被展現(xiàn)得相當動人。在Ignacio清徹如天籟般的歌聲中，Manolo用最大努力克制著眼中的淚水，以及內心的澎湃感情。不知道為什么，男同導演蠻喜歡拍年長男人不可自拔愛上十來歲小男生的故事，像這一部，以及那部著名的《魂斷威尼斯》。其實這種感情應該超越性的吸引，更多的是一種對美的膜拜——《魂斷威尼斯》基本上是這樣處理的，但這一部不是。Manolo到底physically offended了小Ignacio，并開除了Enrique。他這些因愛而生的行為，直接導致了Ignacio成年之后的墮落慘淡。
人生是那么殘酷。十余年后，當年天使般的小男孩Ignacio變成了一個吸毒、變性、撒謊、以敲榨勒索為生、不堪至極的畸零人。可是，人生又有著真正的美與愛。當年的那份純真的愛，依然頑強地生存在他的心底。他用寫故事的方式來緬懷這愛。同樣，成為導演的Enrique，對此亦同樣永難忘懷。他是個有邊界的人，把自己的感情隱藏得很好。但是，電影最后一個鏡頭，他接到Ignacio的絕筆，靠在門上，臉上竟有一種巨大的悲慟。他是個入世的人，努力地拍電影，不放棄塵世的價值，可是，他又是分裂的。有些東西，在他身上，已經和Ignacio一起，永遠地離去了。我不能描述那是什么，可是我能感覺得到。我們每個人都是這樣的，不是嗎？
初戀的故事往往用倒敘來講。再不堪的人，當年都有一張少年純美的臉，有一份真誠如水晶般的感情?？墒牵豢煽咕艿?，在歲月面前，它們都破碎了，變形了，骯臟了，齷齪了。從成年人冷漠麻木的面孔跳回當年，總讓人不勝的唏噓。這個故事除了倒敘之外，還有虛實多條線索齊頭并進，有電影中的故事，多個人回憶中的故事，故事中的故事。形式上復雜，但是又講得很清楚。
西班牙人無論男女，往往有一張明艷深邃的臉。這部電影里出現(xiàn)了Ignacio變性后的女性面孔，其弟弟Luan易裝后的女裝扮相，竟然有一種很奇異的女性的美，而且并不讓人覺得討厭。有趣。
小Ignacio的歌聲絕對令人驚艷。他演繹的西語版《月亮河》竟是我聽過最好聽的一個版本。在我印象中，還有一部完全靠男孩童聲合唱出彩的電影：去年的法國片《放牛班的春天》。如果拋開這個，就是對《春風化雨》的簡單模仿。
男同電影也看了好幾部，從關錦鵬的《藍宇》，王家衛(wèi)的《春光乍泄》，到李安的《斷臂山》，卻唯一被這一部感動。也不知道為什么。哎。

這部的確墮落，墮落到有信仰的人士為之憤起而鳴，不過這年頭這樣的人畢竟是小眾。而大眾對于那些小眾也是越來越寬容，俺們肚子大，就算嘔吐也要咽回去。反正當我發(fā)現(xiàn)歌臺上那位妖冶的美女的男性器官竟還沒有退化，或者說她根本就是一個墨西哥小帥哥的時候，俺是沒什么啦，天底下少了一位美女，多了一位帥男，僅此而已?！恫涣冀逃肪褪恰秾λf》的那個導演拍的，有人說《對她說》講的是同性戀情，姑且認為這個假設成立，俺也沒想到導演本人是個同性戀。美女變男人已經夠傷感情的了，更令人不齒的是這個如天使般專情的男人其實根本不是那么一回事。他弒兄，他像妓女一樣賣身他還拍淫穢錄像帶。而那個唱MOON RIVER電倒神父的少年最終成了吸毒的變性人還死在他親弟弟手上。兩小無猜的故事在天昏地暗的猜忌中在天雷地火地放電中不省人事，想來還是有不少人為之過癮的。why not，這就是人生。
ps.超愛這部電影的原聲。沒聽過的同學建議都去聽一下！

《Bad Education》是西班牙導演阿莫多瓦04年的電影，之前一部是02年的《Talk To Her》，再之前的是99年的《All About My Mother》。

在我看來，《All About My Mother》是阿莫多瓦到現(xiàn)在為止的最高峰。之前他一直在進步，之后卻停步不前，甚至略有退步，不過進步很快，退步很慢?？偟膩碚f，這三部電影都值得看看，如果不能，那么至少應該看看《All About My Mother》。

阿莫多瓦是講故事的高手，他慣常用回憶、戲中戲、轉述、日記、信件等等，把故事割成一塊塊的，然后再慢慢組合起來。在這部《不良教育》中，更是出現(xiàn)了戲中戲中戲的情節(jié)。而每次，他的回憶一開始，都讓人有往事不堪回首的感覺。

為什么要把一個故事講得如此復雜呢？也許阿莫多瓦是用這種方式來暗示人心中情感的復雜莫測。在《不良教育》中，每個人都糾纏在愛與恨，情與欲之中，他們?yōu)榱俗约旱膼鄱钍茏屓四康煽诖舻耐纯?。也許放棄之后，就能不再心痛，可是那些無法分清的愛情或者情欲把我們攥得太緊，無法幸免。所以，就只能選擇恨了，恨那些同樣為愛所困的人。

然而，的確有人可以幸免。他沒有愛，他也有犧牲也有忍受，那不過是他為了他自己而已。可是從另一個角度來說，他根本就體會不到那些蝕骨銷魂的滋味，一具行尸走肉是這些人中最可悲的一個。

阿莫多瓦的每一部電影中，都有一位為了愛而忍受苦難的偉大女性。在《Bad Education》中，這個女性在生理上是男性。其實，這部關于愛情的電影中，沒有真正的女性出現(xiàn)。不過那又如何？

IMDB得分7.9（7923人投票），我打7分。

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