劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 非要什么標題
你想像電影一樣是不同的，你會搭錯車，進食，購物，沒有旁白，但是如果你愛我，一切就不一樣了。
真寫意，記者招待會都是在山林風谷中。
短發(fā)與毛氈帽
我覺得他們只是不接納我，但我本來就只是一個報復自我的物化。
我想象捧著一束花，呆呆的看，但我并不知該放到哪里。想著早起的哀怨，也不過如此罷了。
世人的尷尬境地放到哪里，縱是旁觀者
自己開心和丈夫一起苦悶？獨自拋下逃跑對嗎？
今天不太順利，坐下來的第一句話就是上文第一句，背后好像是幾個法國人，椅子靠背很松，傾斜度很高，試圖調(diào)整未果，身后女人不久后換了位置。我不是一直是一個把不舒服扼殺在搖籃的人嗎？奇怪。
2 ) 重要的是我們在敬畏號上，而不是結(jié)果
革命從來不是抽象的東西，但藝術(shù)卻是高度概括性的存在。
藝術(shù)家真的能逃過政治化的命運嗎？或者說政治化后的藝術(shù)是不是只能成為一種propaganda？看完Le Redoutable，我不禁想起這個話題。不是什么新穎的題目，但在這部影片里，則成了一切的始與終。
“不選擇政治，也是一種政治化的態(tài)度，”電影中的戈達爾如是說，一語擊中要害。要么選擇政治，要么選擇電影，要么用創(chuàng)作取代革命，要么用革命取代創(chuàng)作，這在如今是多么可笑的觀點，在六十年代的巴黎，甚至世界，卻是那么強有力的表達。無論合理與否，那是一種態(tài)勢，一種急于改變一切的熱忱。每個人都被卷入，沒有局外人，要么左腳穿鞋，要么右腳穿鞋，可最終我們渴望的或許不過是赤腳。我喜歡這個關(guān)于革命的比喻，幽默，頑皮又不過分傲慢。
戈達爾個人藝術(shù)生命的轉(zhuǎn)折點是以一種大多數(shù)藝術(shù)人難以理解的方式進行的，他想要使藝術(shù)成為真正革命性的東西，不為任何階層說話，不代表任何一派，因此他才那么欣賞發(fā)動運動的學生身上的那股子年輕的熱情?！爸档觅澝赖氖菍W生運動，是運動，不是學生，”這句話由戈達爾說出來，恰如其分。最終他自己殺死了那個從前的戈達爾，卻忠于了自己，雖然這個站在“敬畏者”號上的自己顯得尖酸、刻薄、冷漠而且愚蠢。但是深徹地了解自己的愚蠢難道不是一種智慧嗎？
然而，戈達爾絞盡腦汁想要擺脫的階級身份卻是他無法抗拒的，在那個凡事都需要劃分陣營的年代，你不可能做一個旁觀者，你的生活不是拍電影，沒有人會為你念旁白，被誤解似乎是正當?shù)?，也應該習以為常，電影中每次戈達爾眼鏡摔碎都是他在革命中尷尬身份的暗示。他所熱愛的學生們鄙視他，覺得他是敵人，而戈達爾自己既無法認同以前自己所屬的那個膚淺愚昧傲慢無知的中產(chǎn)階層，卻也根本不理解工人階級為何物，他成了被孤立的人，成了那個真正“赤腳”的人。他的革命注定不同尋常，因為他即背離了原先的群體，也無法適應新的集體。他終究還是一個浮淺的中產(chǎn)階級知識分子罷了。他把自己置于兩者的夾縫之間，既不能往前，也不能后退。這樣的身份尷尬性似乎是知識分子在革命中最容易形成的狀態(tài)，普希金筆下的葉甫蓋尼·奧涅金、托馬斯·曼《魔山》中的漢斯·卡斯托爾普多多少少都有與這部影片中塑造的戈達爾相似的地方。
而我們也都知道，戈達爾對自己藝術(shù)的改造注定是會失敗的。這種改造是杜絕私欲的，要求人成為一個圣人，去關(guān)切那些苦難中的人民，人民不獲救，所有人都沒有資格享樂，更不容許逃避和自我麻痹?；叵胫袊敃r的現(xiàn)實，所謂權(quán)力斗爭不過存在于權(quán)力內(nèi)部，而那些無數(shù)被鼓動的人，則更多的是相信了、迷醉在了這個“成為一個真正高尚的、不愚昧膚淺、不自私自利的人”理想里。
戈達爾在尋求擺脫一種對主流政治的媚俗的同時，卻被另一種激進的構(gòu)想吸引了。當時誰也不知道革命會不會成功，有的人敢于以行動呼應他們內(nèi)心真實信仰的更好的可能，有些人卻也因此備受傷害，但更多的人對此嗤之以鼻。結(jié)果是這場革命忽視了人性的幽微之處，忽視了絕對民主帶來的暴力和對知識的踐踏，但它行進過程中的生命力和抗爭精神，那種不滿足于現(xiàn)狀的的反叛者的勇氣卻值得敬畏。這也便是影片最后一幕戈達爾拍攝《東風》所表達的觀點。
無論是藝術(shù)還是社會，在“敬畏者”號上，便意味著永遠執(zhí)著于改變和挑戰(zhàn)現(xiàn)有的格局，為了更好。這是出于好的意圖和正當?shù)哪康?，無論事實證明它是對是錯，是有效還是無效，都不能掩埋運動本身所揭示的東西。
而當我們回到藝術(shù)本身，或許擺脫政治性是可能的，因為惠特曼、T.S.艾略特、龐德，甚至艾倫·金斯堡都這樣做了，用純自由的文本，不讓語境代替語境。但是他們本身卻無可避免地卷入政治中，即使政治不認同他們，他們也無法回避，這同樣也可以用來解讀Le Redoutable中的戈達爾。
片中還有幾個亮點值得提及。戈達爾、安妮一行人乘車從康城返回巴黎途中的爭吵配上歡樂的背景音樂，諷刺效果一流，戈達爾在革命中身份的尷尬性再次凸顯。而戈達爾回到巴黎后，突然的反色調(diào)的處理和背景中不斷卡頓在最后幾個音的肖邦夜曲，則像是一場冰冷的自我透視，使狂熱瞬間凍結(jié)沉淀，效果類似于自我審視。
3 ) 談不上致敬，只是讓你更了解戈達爾
1968年2月的某日，戴高樂的文化部長安德烈-馬爾羅宣布解雇法國電影資料館創(chuàng)始人亨利· 朗格盧瓦館長的職務。當天晚上的《電影手冊》雜志社接到了數(shù)百份反對這一舉動的抗議，這場怒火很快燃燒到了整個電影、娛樂和文化界。從法國到美國，從特呂弗、戈達爾、夏布洛爾再到希區(qū)柯克，全球的電影人在這一刻互聯(lián)，來聲援這位偉大的“電影國際主義”者。朗格盧瓦所代表的是電影的精神，美國電影協(xié)會隨即宣布支持這位世界上第一個電影檔案家，并聲稱如果不恢復他的職務，美國八大電影公司將停止向法國輸送影片。有關(guān)電影的抗議也不再僅僅是電影人的專利，索邦大學的學生最先聚集，抗議隨后迅速的延續(xù)到了全法各地。那一年，全球的電影人宣布抵制“戛納電影節(jié)”，而那一年的戛納電影節(jié)也在開幕僅僅九天之后，就倉促結(jié)束。 而在今年5月20日的戛納，米歇爾·哈扎納維希烏斯的新作《敬畏》在電影宮舉辦媒體首映。這部回憶1968年戈達爾和他當時的妻子安妮的影片在首映前也因為“恐襲”的威脅而推遲將近50分鐘。當一九六八年五月的精神重回戛納電影宮的時候，電影宮似乎還沒有做好迎接它的準備。 《敬畏》以戈達爾前妻安妮-維亞澤姆斯基所寫的《一年以后》這部書為藍本來講述戈達爾，書中的故事發(fā)生在1967至1970年這個階段。在這個階段，戈達爾經(jīng)歷了五月風暴、《中國姑娘》的拍攝、“維爾托夫”電影小組的成立以及與安妮戀情的終結(jié)等等。米歇爾·哈扎納維希烏斯2012年憑借 《藝術(shù)家》拿下了奧斯卡的最佳影片，《敬畏》是他再一次去將鏡頭對向大師的作品。而與其它回憶錄式和致敬式電影不同的是，《敬畏》從頭到尾都充滿了喜劇的元素?！毒次贰凡⒉皇且徊肯蚋赀_爾的致敬，而是一部喜劇電影。電影通過玩弄眾多戈達爾的經(jīng)典語錄和他標志性的特征來達到喜劇的效果。而在美學上，也神似戈達爾的《輕蔑》，無論是話癆式的戈達爾、或是戈達爾與安妮之間的關(guān)系還是整個影片的剪輯節(jié)奏。 影片首先展現(xiàn)的是一個固執(zhí)的戈達爾，五月風暴以后的戈達爾堅持電影的集體創(chuàng)作應服務于政治訴求，他的觀點漸漸與身邊的所有人背道而馳。影片中最具代表性的一幕，戛納電影節(jié)流產(chǎn)以后，戈達爾在返回巴黎的車上與六名乘客就電影的意義和作用而唇槍舌劍。面對所有人的不認可，戈達爾開始憎恨除了他妻子之外的所有人，甚至開始否定雷諾阿、弗朗茨-朗、約翰-福特這樣的電影大師。戈達爾反對越南戰(zhàn)爭，關(guān)注巴勒斯坦。然而，當堅守五月精神的戈達爾試圖走進革命的學生之中時，他卻一次次被學生們所拋棄。最初是因為他被認作是美國消費主義的代言人，接著他的今天的“猶太人”是昨天的“納粹”的言論又引起了全場的軒然大波。 電影的第二條的線索是戈達爾與前妻安妮-維茲曼斯基的私人生活。藝術(shù)家的私人生活一直是眾多導演所關(guān)注的題材，從塔可夫斯基的《鄉(xiāng)愁》到費里尼的《八部半》再到安東尼奧尼的《放大》，無一不外的展現(xiàn)了藝術(shù)家在面對所愛他們的愛人時不羈的態(tài)度。《敬畏》同樣展現(xiàn)了戈達爾面對安娜時藝術(shù)家式的作風，電影使得他們之間的關(guān)系走向終結(jié)，而藝術(shù)同樣無法拯救他們的愛情。直到安妮答應意大利導演費里尼去拍片的那一刻，戈達爾才恍然大悟。之后，戈達爾試圖在酒店中自殺，幸好安妮及時發(fā)現(xiàn)才避免了不幸的發(fā)生。 回溯戈達爾的生平，在五月風暴以后直至七十年代末這些年間，戈達爾試圖將社會運動思想注入到電影當中。他與高林一起成立了“維爾托夫”電影小組，在這期間，戈達爾制作了一系列政治題材的電影和電視節(jié)目，也誕生了像《一切安好》這樣優(yōu)秀的作品。回看戈達爾的過去，他像是一個復雜而讓人無法捉摸的未知體，但誰都無法否認他對電影所造成的影響。 原載：鳳凰網(wǎng)娛樂 http://ent.ifeng.com/a/20170523/42936825_0.shtml
4 ) 高達的命怎么就不能革了？
（又是因為短評下不下了只好寫在長評區(qū)了，算不上影評，幾句碎碎念而已）
1. 好像不踩兩腳這個片子顯不出自己看過戈達爾哈~~我自己帶著并不高的預期，看完倒是有點喜歡上這片子了，它拍出了長久以來我對戈達爾的一個直觀印象：革命在他那還就是請客吃飯，就是一邊喝著咖啡抽著煙，一邊跟漂亮姑娘吹出的牛逼。同時它也拍出了我對戈達爾的一個終極疑問：假如疙瘩覺得別人都是傻逼，那有沒有可能他自己也是個傻逼尼？或者客氣點說，他也有犯傻逼的地方和時候？
2. 這片子有簡化、矮化、庸俗化的傾向嗎？就算有，那又怎樣呢？耍一耍疙瘩當年玩過的小伎倆，那又如何呢？瀆神了？不管戈達爾自己樂不樂意、承不承認，他已經(jīng)被擺在神壇上供起來很久了，用（至少那個時期）戈達爾會用的語氣說，他戈達爾的命怎么就不能革了？
3. 看到（路易·加瑞爾扮演的）戈達爾一臉疑惑地抱怨中國那邊居然討厭《中國姑娘》，說我拍得一坨翔，天知道我笑得有多開心~
4. 我特別好奇，疙瘩本人宅在瑞士的家里，有沒有看過這片子呢？這片子以后要是能出戈達爾的評論音軌，那絕對無敵。
5. 我原以為斯塔西·馬汀的肉體是全片唯一的精華，看完之后要改口說那只是最精華的部分而已了。我的天哪她也太好看了，不禁遐想在大銀幕上觀看這么標致的肉體是什么效果——IMAX最好，對了，高達對IMAX會作何評論？好奇 again。
5 ) 用電影殺死“戈達爾”！這太“讓-呂克”了！
作為法國新浪潮的鼻祖、旗手，戈達爾開創(chuàng)新的電影形式，甚至可以說，他創(chuàng)造了一種電影類型——就叫戈達爾片。
戈達爾的電影形似散文，從某種意義上說，是把三類傳統(tǒng)影片做了富有個性的結(jié)合，外加一些他特有的小花招，以強化敘事效果，形成風格。
1968年，震動歐洲的五月風暴開始時，語言學、符號學大師羅蘭·巴特為聲援學生運動曾說：“如果我們不能顛覆社會秩序，那么就讓我們顛覆語言秩序吧?！?br>
年輕的戈達爾作為新浪潮的開山鼻祖之一，相應了這次顛覆號召，他對電影語言進行了大刀闊斧的改造，使用大量跳接、省略、拼貼、嵌套、淺化場面調(diào)度，致敬默片、音畫錯位、不規(guī)則的燈光使用等讓他的影片一下子把電影從敘事到結(jié)構(gòu)、元素都急速帶入到了全新的領域。
《精疲力竭》和《輕蔑》兩部影片仿佛新的電影《圣經(jīng)》讓戈達爾紅遍歐美，震動影壇。
天才、智者、大師等美譽紛沓而至。
日后，他與弗朗索瓦-特呂弗、克洛德-夏布羅爾共同創(chuàng)立了引領電影新浪潮的《電影手冊》，強調(diào)“個人影像風格”或“視聽語言方式”，提倡電影“作者論”，對歐美電影發(fā)展影響至今。
作為享譽世界的大師，你能想象現(xiàn)實生活中的戈達爾形象嗎？
醉心于書籍文本，遨游哲學幻境，博古通今，溫文爾雅？
扶著鏡框，桀驁不馴的把弄著手中的攝像機，暴君般的指揮著演員？
NO！
最近有部極具韻味，又惡趣味十足的怪片讓我們看到了一個“不一樣”的戈達爾。
致敬滿滿，卻又嘲諷不斷，就連片名都不竭余力的調(diào)侃——
《敬畏》（對照戈達爾的影片《輕蔑》）！
《敬畏》（Le Redoutable）？！
敬畏誰，敬畏什么，片名叫做《敬畏》，可全片卻是對戈達爾在1968年那段生活和思想，包括婚姻生活的全盤否定與質(zhì)疑。
正話反說，影片表現(xiàn)的就是一個從敬畏到輕蔑的過程。
用一個又一個愚蠢的戈達爾形象，分離戈達爾的本我和超我，讓觀眾看到一個作者論下自我的戈達爾。
《敬畏》講述了戈達爾沉迷左傾主義思想，馬克思主義，深受阿爾都塞霸權(quán)理論影響，積極參與五月風暴的經(jīng)歷。
現(xiàn)實中，他和自己的電影繆斯，妻子安娜·卡里娜剛剛離婚。
隨后，戈達爾拍出了帶有自傳隱喻的影片《輕蔑》，該片描述了年輕的導演和新婚妻子去拍攝電影的過程中，從熱戀到厭惡，最后離婚的故事。
而這部《敬畏》無疑是對那段戈達爾過往的高度提煉和延伸。
在《敬畏》中，主線故事是戈達爾和19歲的新婚妻子安妮之間感情的起起落落，最后戈達爾以自殺未遂宣布了兩人關(guān)系的徹底崩裂。
影片一開始，展現(xiàn)了兩人感情的甜蜜，眼神中全是愛意，安妮更是把戈達爾看作偶像，敬他為神。
可當五月風暴越演越烈，戈達爾陷入批判一切的精神迷宮，不停參與極端的革命活動后，兩人的關(guān)系生出間隙。
敬畏感逐漸消散，輕蔑之心不斷膨脹。
《敬畏》中，通過呈現(xiàn)兩人的愛情始末，把戈達爾塑造成了一位極度自我，傲慢無禮，同時又懦弱，愛猜忌的“小媳婦”形象。
令人大跌眼鏡的是，在所謂的革命中，戈達爾極為矛盾。
在他看來，新就是年輕人，那些學生思潮是他的最愛，面對學生的指責他唯唯諾諾，即使有人嘲諷他的電影是資本主義的垃圾，他也全盤接受。
而面對權(quán)威，老人時，他時分鄙夷，甚至罵一位反對革命的老人的妻子為“婊子”。
在和主流電影界同人談話時，更是刻薄且無禮。
為了革命，他讓所有人都開始討厭他，他以為妻子安妮是懂他的，可最終安妮也變成了他革命的“對象”。
《敬畏》最獨特的地方在于，
用戈達爾的方式“殺死”了戈達爾！
在故事上表現(xiàn)為大量的“戲仿”，《敬畏》借用了戈達爾的《精疲力盡》和《輕蔑》中的大量電影元素，包括故事和人物設置，以達到調(diào)侃、嘲諷、游戲的目的。
全片最明顯的一大段戲仿來自戈達爾與妻子安妮在戛納的海邊小屋度假的一場戲。
當時正處革命高潮，戈達爾自然不愿離開巴黎，而且海邊小屋是資產(chǎn)階級名流的房產(chǎn)，那些看起來布爾喬亞十足的生活氣息讓他不恥。
而安妮卻安逸其中，對戈達爾的革命行為越加看不慣，輕蔑感開始動搖她對戈達爾的愛。
這一段的高潮是一大幫人擁擠在回巴黎的小車上，戈達爾嘲諷了一車的人，希望參加戛納電影節(jié)的導演，
懂藝術(shù)的朋友；
不懂電影，作為普通觀眾的司機；
為你凸顯自我的革命的決心，他一一怒懟所有人，無論作為好友還是陌生人，這些言語都極為偏激，不近人情。
一個落寞的特效給到生無可戀的安妮面部，愛情在歸家的小車上被拉扯到四分五裂。
而現(xiàn)實中，
在拍攝《小兵》殺青后，戈達爾開車載著妻子，影片中安妮的原型卡里娜從日內(nèi)瓦返回法國，抵達巴黎后，
戈達爾問：“在哪兒下車？”
卡里娜回答：“別讓我下車。這個世界上我只有你了?！?br>
對比現(xiàn)實和電影，真是令人感慨萬千，又大笑不止。
影片的高潮也是一段明顯的戲份，安妮擺脫了戈達爾的控制，接受邀請出演女主角，
戈達爾之前就因為對方要安妮出演裸戲而拒絕，對方修改劇本后，加上安妮的強烈要求，最后只能妥協(xié)。
可探班后，面對活力十足的劇組，帥氣的意大利男主演，戈達爾醋意大發(fā)，暗示安妮肯定出軌，貶低了安妮的演員天賦和付出。
兩人的婚姻徹底走到了終點。
現(xiàn)實中，也是因為一部電影讓兩人的婚姻終結(jié)，
令人吊詭的是，戈達爾多次在自己的影片中要求女演員全裸出演，包括好萊塢女神碧姬芭鐸。
他甚至說過，“他們（觀眾）就愛看這個（裸體）”。
現(xiàn)實，戈達爾的那部《蔑視》，配合這部《敬畏》，簡直就是一杯味道濃烈的調(diào)和酒，果汁成分和底酒高度融合，一口下去，過喉燒心。
《敬畏》用了太多的戲仿，模糊了現(xiàn)實和虛構(gòu)的界限，以強烈的互文引發(fā)了多個場域的文本共振。
那些戈達爾愛用的“小花招”在《敬畏》中也層出不窮。
戈達爾和妻子在觀看默片電影時，接著熒幕對話的口吻相互“配合”對話；
戈達爾在遭受打擊，情緒低落后，影片突然曝光過度，變成失去色彩的底片特效畫面；
具有欺騙性的副標題、分章節(jié)敘事結(jié)構(gòu)；
對話中，臺詞和潛臺詞，人物說的話和內(nèi)心想法同時打在熒幕上；
戈達爾用攝影機假裝自殺時的“槍聲”畫外音；
包括大量的以字幕代替鏡頭，
這些特征性無疑是對戈達爾風格的高度戲仿。
在故事里，特別是角色上，戈達爾諳熟布萊希特的“間離”方法，他追求的是，讓觀眾和劇情、角色和感情上拉開距離，使觀眾不完全被劇情吸引，誘使他們“理智地評價所見到的事物的思想含義?！?br>
在《敬畏》你，戈達爾和安妮兩位主要人物奉行了間離的表現(xiàn)方法，用演員將角色表現(xiàn)為陌生的。
帶有紀錄片類型的敘事方式，人物突然打破第四面墻，對著觀眾道出內(nèi)心想法的敘事方法，都是一種明顯的間離。
影片里，戈達爾多次提到，我不是“戈達爾”，甚至不是“讓呂克”，
“我只是在表演一個叫做戈達爾的人”，
而妻子安妮也反復的說，“那個戈達爾已經(jīng)死了”
間離，就是要讓觀眾對所描繪的事件，有一個分析和批判該事件的立場，調(diào)動觀眾的主觀性，推倒舞臺上的“第四堵墻”，破壞熒幕上的幻覺，突出戲劇的假定性。
《敬畏》里，有人反復提及生活和電影之間的關(guān)系，
普通觀眾，甚至是大師們都希望電影高于現(xiàn)實，不要高度再現(xiàn)現(xiàn)實。
而戈達爾卻希望電影就應該是現(xiàn)實，電影就應該原汁原味的表現(xiàn)革命，表現(xiàn)風暴中年輕人的反抗精神。
《敬畏》靠著故事上的戲仿，
人物上的間離，
對事件或物進行了陌生化處理，把事件或人物那些不言自明的，為人熟知的和一目了然的東西剝?nèi)?，使觀眾對之產(chǎn)生驚訝感和好奇心。
把戈達爾和五月風暴，這些事件和人物作為歷史的，暫時的，去表現(xiàn)，主觀-客觀、主體-客體之間的界限便不斷被畫出又抹除。
塑造一個戈達爾，又殺死他！
《敬畏》干地就是這個事兒。
主題是什么呢？
片尾，戈達爾實現(xiàn)了電影革命的夢想，建立了“小組”，不寫劇本，每天拍攝前，和所有人討論該如何拍攝。
面對不懂拍攝的人，戈達爾無奈的摸著自己越加靠后的發(fā)際線，哼哼唧唧的說，
“少數(shù)服從多數(shù)吧”。
為了革命理想，他最終放棄了自己的生命靈魂——電影。
因為革命，戈達爾變成了朋友、妻子、同行眼中的對立面，可他依然難以融入激進的學生群體，
最后，他還必須放棄思想，放棄夢想，放棄電影。
可結(jié)果呢？
《敬畏》有著豐富的文本內(nèi)涵，但這樣展現(xiàn)戈達爾，左派思潮，一定會引發(fā)激烈的口誅筆伐，讓評論超越了影片本身，夾裹著歷史和意識形態(tài)等東西，最后和這部電影一樣，變成一個巨大的迷幻泡沫，
你要么跟著它膨脹，
要么裝作看不清，
或者直接戳破，
可最后發(fā)現(xiàn)里面空空蕩蕩。
6 ) 一部具有惡搞諷刺意味的浪漫愛情喜劇
總覺得要拍攝一部人物傳記片，導演對尺度的把握相當重要，尤其對象是一位尚在世的重要人物。不知戈達爾有沒去看過這部揭自己老底的影片，也不敢猜想他看過后的復雜心情。不過，有一點可以肯定，盡管片中刻畫的戈達爾是一副剛愎自用、桀驁不馴的形象，以及最終眾叛親離的下場，然而他在電影革新及推動電影發(fā)展方面做出的努力仍是首屈一指的，而在影片中導演也充分交待出戈達爾在經(jīng)歷《中國姑娘》失敗之后逐漸向政治實驗電影轉(zhuǎn)變的艱難過程。
與其說是人物傳記片，我覺得更像是一部具有惡搞諷刺意味的浪漫愛情喜劇。這位奧斯卡導演依然采用戲仿的方式來重現(xiàn)電影史上具有革命性意義的一段歷史，準確地說，應該是帶有鮮明戈達爾標簽的新浪潮作品。這里的革命性應該有兩種含義，其一這種電影流派徹底顛覆了在它之前的敘事手法與美學風格，其二則較為逼真地還原了法國60年代所經(jīng)歷的革命時期。片中最令我印象深刻的要數(shù)1968年五月風暴時學生上街游行，以及戛納電影節(jié)被迫中止的兩段。盡管導演運用的是比較戲謔的手法，比如先后多次讓男主角的眼鏡摔破營造出喜劇不斷的效果，但是服裝與美術(shù)設計做得相當?shù)轿?，時代感強烈。
另一個令我深思的部分，則是男女主角共同經(jīng)歷的那段感情，從甜蜜融洽如膠似漆，到裂痕出現(xiàn)難以溝通，再到最后無法挽回，讓人覺得不勝唏噓。原來大導演心目中愛情的地位遠不如狂熱的電影夢想來得珍貴，這很可能也是由戈達爾本身的性格造成。他過于自信與盲目自大的做派，導致事業(yè)失敗后性格突變，破口大罵周遭的朋友，落得眾叛親離的下場，唯獨太太一直身邊默默支持力挺。然而他倔強和不留情面的性格也令她陷入兩難處境，最后她得以脫身去意大利拍電影后，更成為兩人分道揚鑣的契機。
感覺導致兩人最終分手的原因并非表面上所描述的男強女弱，女演員配不上天才橫溢的導演，而是兩人所追求的理想出現(xiàn)了分歧。到后段很多場景里，觀眾都可以看到太太對丈夫的主張和觀點茫然所措，形同陌路的感覺開始冒出頭。沒有共同理想往往是關(guān)系中難以維持下去的致命因素。
談到演員選角，不得不對兩位男女主角的演技贊賞有加。路易·加瑞爾的造型跟戈達爾年輕時相當神似，加上他故意模仿的口音，令這個角色的真實度倍增，而出演過《女性癮者》的斯塔西·馬汀更讓我刮目相看，那種復古味十足的發(fā)型和面容，讓人恍如時光倒流至六七十年代的影片里。她的側(cè)臉特別耐看，有數(shù)個兩人在家中打情罵俏的場面拍攝得相當有新浪潮韻味。
相信戈達爾的忠實影迷會在這部迷影之作里感受到接連不斷的趣味與驚喜。形式上來看，導演不斷抄襲并重新演繹戈達爾的拍攝手法：配標題的段落、跳躍剪輯、讓演員對觀眾說話、負片效果、詩朗誦對白、奇怪的字幕等等。而當中最為矚目要數(shù)模仿戈達爾名作《周末》和《一切安好》里的超長平移長鏡頭，攝影機對準男主角和他幾位朋友聊天漫步走過大街，身后的墻上寫著一句戲謔的法語，可惜在香港電影節(jié)上看的版本沒有翻譯出來。而從情節(jié)來看，這部惡搞細節(jié)紛呈的喜劇也正好在致敬新浪潮電影之余，用高級的手法諷刺了戈達爾一把，正好為《臉龐，村莊》里老淚縱橫的瓦爾達奶奶報了一箭之仇，有點大快人心。
導演用戈達爾風格的影像構(gòu)建戈達爾的影像（新聞、漫畫隨意插貼，超長推軌橫攝，音畫非完全對位，紅藍黃色塊鋪張，打破第四面墻），影片展現(xiàn)的是一個走下神壇，醋意濃濃的戈達爾，這讓那些用散落碎片捏塑起一個他們自己一廂情愿想讓其成為那個戈達爾的影迷們感到了侮辱，但這可能就是真實的戈達爾。
他需要一副不會碎的鏡片、一雙不會滑倒的皮鞋，以及一位知己般的女人?，F(xiàn)實卻是他粘了一手指膠水、廢了一整卷膠片，帶著一份注定破碎的愛情上了敬畏之船。潛艇下沉到藝術(shù)的深海，他的生活也置于密閉的真空。戈達爾的剛愎變成愛情中的毒藥，自負成為創(chuàng)作里的獨裁。他為愛情死過一次，又因電影重獲新生。
非常輕浮、淺薄、符號化，裝B之作，攝影布景演員美則美矣，毫無靈魂。
一個傻了吧唧的戈達爾。
馬汀的肉體，在我的眼裡真是完美～構(gòu)圖、配色佳。加瑞爾真會‘毀’自己?
有一點做得好，就是影片的自反性：將敘事嵌入了這次敘事本身所描繪和記錄（或惡搞）的現(xiàn)實中，因此呈現(xiàn)的效果是超過了簡單的布景模仿，而稍稍觸及到了戈達爾本人。同時，如果觀眾能夠看到最后能產(chǎn)生厭惡——戈達爾自相矛盾搖擺不定恰如我們每個人——電影其實就及格了。但整體還是有些膚淺。
庸俗化革命也是時代癥候之一
作為狗蛋兒黑慕名前來觀影。其實各位看完憤而給低分的朋友的評價已經(jīng)讓我感到樂不可支了。我很少干這么狹隘的事，但今天必須快樂地狹隘一回（更新，在被戲仿手法惡心了數(shù)次后突然能接受并看下去了，看佢自黑太好笑了，滿意（我對狗蛋兒的心理陰影實在是太深了
創(chuàng)作者當然可以「笑」當時的Godard，連他在80年代尾也要來一次重構(gòu)自身，但抽空了各種問題，難道Godard 只是一個和戀愛、生活過不去，陷入中年危機的藝術(shù)家嗎？(這就是回到平凡人的方法？)，正如我不明白電影為何要「戲仿」他的電影裡各種片段，一個以「主流」製作成功的電影導演，真的能去拍Godard嗎
開心就好
看好70周年紀念大獎。全場歡騰。阿扎維修斯真是戲仿吐槽高手，這片子模仿戈達爾的手法，比他「藝術(shù)家」模仿默片的完成度還好。黑戈達爾之余順手黑了五月風暴，最后連帶著把68年戛納電影節(jié)黑了個透。看樣子可以發(fā)個個人年度十佳了#2017個人觀影十佳#
哈哈哈哈哈，實在太搞笑了。片子又可以叫做《戈達爾和他碎了無數(shù)次的眼鏡》。用戲訪戈達爾的風格，塑造了一個又喪又蠢、大男子主義、自我中心、還有點小可憐的戈達爾。聽說導演拍完電影，第一時間寄給戈達爾，請他提提意見，但戈達爾沒鳥他，還好戈達爾沒看。。。。
帶領的人和跟隨的人都洋洋得意；創(chuàng)造的人和重復的人都滿心歡喜。
本屆戛納個人最佳。手法復雜多樣，花式間離讓人目瞪口呆。戈達爾、伍迪艾倫都成為哈扎納維希烏斯的食材，包裹在一個愛情的外殼里，簡直外香里嫩。路易·加萊爾奉獻了頂級表演，把戈達爾這個智商超高情商超低的怪咖表現(xiàn)得淋漓盡致。結(jié)尾對電影制作探討極深刻，也是一次歷史回望。
滿屏全是小聰明，卻無任何可回味的智慧。愈發(fā)覺得Michel Hazanavicius是個饒有趣味的投機主義者。
黑的漂亮，仿的漂亮，Stacy Martin更漂亮。你問我資辭不資辭，批判1968我怎么能不資辭？（導演Q&A說戈達爾藝術(shù)上天才政治上he sucks簡直太對了，Stacy Martin真人比銀幕上還漂亮！
人有輕蔑你有敬畏?；揪褪莻€惡搞喜劇，導演在迷影復古以及喜劇方面的才能盡情發(fā)揮，一方面完全復原戈達爾作品的形式，美術(shù)、剪輯，間離……另一方面則是盡可能的惡搞和吐槽，比較嗨
關(guān)于戈老頭中年時期的純愛故事：從“我一開始就知道她會離開我”，到最后“我那么努力讓全世界其他人都不喜歡我，然而你居然也拋棄了我”。細節(jié)各種致敬，導演特別特別懂，夜車反光、唱片卡帶、裸戲吐槽、潛臺詞字幕、與觀眾對話都是神一樣的梗，太可愛了。作為被戈老頭嫌棄的影迷的一員，表示滿足。
本來困得不行，笑精神了，太搞了。從頭到尾一臉喪的戈達爾，哈扎再次把形式玩出了新花樣，用疙瘩的方式刻畫出一個自私刻薄、大男子主義、可憐可愛的疙瘩形象?！罢尉褪亲笥夷_，最終都會想光腳”、“我連疙瘩都不是，我只是扮演他的演員，而且是個爛演員！”、“誰TM會去戛納這種電影節(jié)？”女主真美呀
形式玩兒出花樣的小品喜劇，比起主競賽更適合作為開幕片或者70周年獻禮，斯塔西馬汀比原型好看太多了，簡直理想型。