哈里(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是美國舊金山的一名資深警察,警局總是把一些難以解決的案件拋給他,而他為了破案也不惜使用一些非法的手段,因此他得到了一個綽號——“骯臟的哈里”。
舊金山出現(xiàn)了一個無差別射殺魔,在第一個受害者遇難的同時,兇手留下了一封恐嚇信,要求獲得10萬美元的現(xiàn)金,否則,每過2小時,他將射殺一個市民。隨著受害者的增加,無能的政府決定向兇手妥協(xié),但哈里不能接受這樣的妥協(xié),他擅自行動逮捕了兇手,卻也導致了人質的死亡。令他意想不到的是,好不容易捉拿歸案的兇手,竟然因為精神方面的疾病逃脫了法網(wǎng),之后變本加厲劫持了一輛載滿兒童的校車。這次,憤怒的哈里再也不能忍耐了,他展開了同兇手的周旋,并在最后時刻射出了那顆代表著正義的子彈。
70年代自由主義“野蠻”擴張,制度僵化,伴隨著生活水平下降,治安愈發(fā)嚴峻。大環(huán)境和人物設置其實很容易和同年的《法國販毒網(wǎng)》聯(lián)系起來。經(jīng)濟紅利褪去,問題暴露在明面上,保守主義的孤膽英雄又被迫出現(xiàn)。電影也再一次承擔了社會功能,用以撫平傷痛和焦慮。
意識形態(tài)分析我想從三點切入:環(huán)境&遺傳;主體(自我)&他者;世俗&宗教
首先是環(huán)境&遺傳:左翼所謂的環(huán)境、教育等后天誘因,并未使犯罪份子在社會改造后洗心革面,更多右翼人士相信有些人就是天生的壞種,以暴制暴成了不得已而為之的行動模式。在美國文化中,部分媒體和政府更愿意強調非普遍的犯罪行為,擴大其影響力和輿論情緒,觀眾的好奇心使得罪犯背后的動因進一步被浪漫化和曲解。
主體(自我)&他者:我們看到犯罪者在特寫鏡頭下槍械的延伸直指觀眾,并非是把道德審判交給觀眾,更像是一種指責。狙擊鏡下的個體被擴大成種族、宗教和未來,代表著主流意識形態(tài)中WASP所定義的群體,他們也同時是需要被規(guī)訓的他者。當然電影并沒有進一步消費受害者,也沒有給主體做自我閹割,算是削弱了所謂的性別政治。孤獨的拯救者仍然是男性形象,只是這種男權社會的搬演更為隱蔽。
世俗&宗教方面:左翼份子更傾向于進步的派系,階級分明的宗教體系自然也是被針對的對象。保守主義則給予宗教特權,哈里的審判自然帶有道德仲裁的光環(huán)。其中警徽和槍既是法律神圣的化身,也是賦予哈里懲戒罪犯的合法性標志。法律的光環(huán)在哈里心中逐漸暗淡,他丟掉了象征法律的警徽,不再被其束縛,只信奉.44左輪帶來的事實正義。
觀眾可能更樂意看到《雙虎屠龍》中暴力與法制的大和解,而現(xiàn)實結局多是50年代《正午》和《原野奇?zhèn)b》,孤膽英雄都是被劃在規(guī)則之外的(當然還有《搜索者》)。在泥濘中執(zhí)行正義,難免會染一身污。屠龍者還未長出鱗片,便被遺棄在荒野之中。
相關索引
(唐·西格爾)在20世紀50年代和60年代曾涉足各種類型電影,但都沒有引起多少注意,直到他在一系列電影中,將克林特·伊斯特伍德的形象從萊昂內影片里孤獨的槍手轉變?yōu)椤独笔稚裉綂Z命槍》中的無賴警察,西格爾才為自己找到合適的環(huán)境……
伊斯特伍德第一次作為哈里·卡拉漢的形象出現(xiàn),這個特立獨行的警察單槍匹馬,對抗不斷升高的街頭犯罪浪潮和好心辦壞事的自由主義者。在接下來十七年中,他拍了四部“辣手神探”續(xù)集,最后一部是1988年的《賭彩黑名單》 ……
盡管出現(xiàn)標題前的謀殺案的配樂樂節(jié)非常刺耳,而且突出了一些不尋常的音色,包括一些電子音樂和一個女人的聲音,但這段音樂卻是在蛇皮鼓和踏板打擊樂器上敲出的爵士樂節(jié)奏,偶爾被鋸琴的聲音打斷。在這部配樂的其他地方,搖擺樂的低音和弦更增添了音樂的爵士樂風格;而其他的音響,例如演奏者一邊吹奏長笛一邊弄出嘈雜音的做法,既可視為比博普爵士樂,也可視為先鋒派古典樂。西夫林在該片以及其他影片的配樂中創(chuàng)造出爵士樂和古典樂風格的融合,電影配樂為他提供了創(chuàng)造這種風格的機會和自由。(杰弗里·諾維爾-史密斯《世界電影史》)
看老片,對偶和小哈都是個挑戰(zhàn)。適應了現(xiàn)代的緊張情節(jié)和敘事張力還有三步結構,還能看得進老片的慢和深嗎。沖著伊斯特伍德看的這部,雖然沒有火爆的槍戰(zhàn)和飆車,節(jié)奏也不算太快,還是能全面吸引住注意力。喜歡克林特帥帥的掏槍動作,說到底,這仍是一部西部片。
8分。這翻譯太囧了...殺人前那段話經(jīng)典!
完全就是個人英雄主義腦殘粉的節(jié)奏好么!故事發(fā)展到檢察官放走兇手時已經(jīng)完全不顧及邏輯的存在的。根本就是為滿足導演的意淫。你不是兇手你咋么會知道贖金地點并留下血跡,還知道藏尸地點。彈道證據(jù)是鐵證。屋頂上沒他的毛發(fā)留下?筆記鑒定呢?每次的不在場證明呢?尼瑪渣柯南也比這群美國佬有邏輯
When a naked man is chasing a woman with a knife and a hard-on, I figure he's not collecting for the red cross.
可能現(xiàn)在的角度看挺悶的 無聊的 就覺得CLINT的風格還是一樣的強硬 也許 早三十年出生看到這部片 或許會覺得挺酷
隨便吃個午飯就轟掉三個銀行劫匪,天臺夜景遠程對射,球場聚光燈拷問,橋頂門神蹦巴士,采石場追殺趴履帶;又一部右翼爽片,用窮兇極惡反派特例來說明公權力“例外狀況”法外制裁的合理性,好在臟哈里最后把警徽扔了,勉強保持政治正確 : )
現(xiàn)實中的佐迪亞克逍遙法外,電影里的天蝎殺手終究伏法,以暴易暴,糙,對光線特別的吝惜,于是黑暗之下顯得光明來之不易;最后扔掉警徽遙相呼應《正午》。
重溫遺憾減半顆。酷依舊酷,可時間點要大大提前而時長卻大幅縮短。其實送贖金與變態(tài)殺手真正照面之前的第一幕就已經(jīng)酷“畢”了!先是,出門前回復市長為什么要向強暴犯開槍的經(jīng)典臺詞;然后,與劫匪對賭槍里是否還有子彈?通片真正酷的最高潮!結尾的呼應變奏力度不夠。接著,黑人醫(yī)生治傷要剪開褲子他說不必,褲子值二十多美元寧可忍痛脫掉!……主線轉衰,兩點原因:這個對手太弱了!憑刀傷鎖定其居所并在空曠體育場將其拿下,過程太過輕松。之前要不是為救女孩也根本不會挨那一頓暴揍折掉兩根肋骨。加之,后半程諷刺政客法律教條無能客觀上縱容兇徒逍遙法外的意圖過于強烈,擠占弱化了本來就由于強弱失衡而導致力道不足的正邪博弈!……三星半。PS原以為俠盜高飛結尾在致敬用心棒,看完本片發(fā)現(xiàn)可能向骯臟哈里致敬成分更高?因為三船的角色并不用槍!
9.25演員跑進光線不足的暗處,僅有次要位置布置幾點燈光,而后攝影機在對焦模糊的情況下拍攝演員和燈光,這種視覺上的辨識障礙加深的畫面的緊張感和真實度。
最著名的一句臺詞——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍攝時Eastwood說的其實是buck,因為種族意味太重,才在后期重配為punk。
色彩,長焦鏡頭。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?
勉強及格。這片里有些十字架元素:東木精疲力竭的倒在巨大十字架下面,他在體育場擊中對手后,對方倒下的地方恰好有白線形成的十字架,而鏡頭拉遠以后,白線卻變成直線了,《鐵窗喋血》里也有明顯的十字架元素,似乎在傳達角色亟待解救的靈魂。這片子劇本還是很有前瞻性的,干臟活的暴躁警探東木,和隨機殺人、綁架來敲詐舊金山市政府的精神病殺手連番對決,中間東木遭遇程序正義的困境,片頭片尾他都讓罪犯猜自己剩了多少子彈,里面的一些橋段被不少后來者借用,尤其成龍的《警察故事》系列很明顯(《自由的幻影》天臺射殺莫非也學這片?)。片子不少短促的露點,從水桶狀大媽到14歲少女,態(tài)度坦蕩,席格爾的鏡頭也充滿了力量感與活力,但中段有至少半小時的夜景追逐戲,限于布光和設備,拍的模模糊糊惹人厭煩(看都看不清了,這種寫實感不要也罷)
開場的十分鐘幾乎都沒有對話,純靠影像把槍、女人、血腥的元素在空間中一個個展開。攝影開闊大氣,在屋頂搜查和最后的大全景讓人難忘。球場追兇一段最后居然來了個航拍,嚇我一跳。Jesus saves和十字架雕像充滿宗教隱喻。哈里好像是個種族主義者,代表著一把左輪槍就能維護正義的牛仔時代
SD電影!沒事弄個變態(tài)殺手出來,無用劇情、無用鏡頭一大堆,可有可無的表演,配樂一塌糊涂!
Dirty Harry的形象算是70年代美國社會對警察系統(tǒng)不信任的集中表現(xiàn)。一個愿意get dirty的酷警察好過一堆照章辦事的辦公室職員。比較夸張的是,片中警察的取證能力低下到死。
哈里,專治爛尾,專業(yè)擦屁股,三十年如一日。伊斯特伍德年輕個六十歲,演spike妥妥的。也許他兒子可以。羅伯特·德尼羅在出租車司機里照鏡子那段,如果是對著本片的某些片段練習的話,我也信了:他到底是開了五槍還是六槍,要不要試試運氣?
節(jié)奏感明快、伊斯特伍德風格明顯的硬冷作品。20世紀70年代的各種社會問題與「政治正確」至今未變,而哈里這個專門給人「干臟活」心地正義的好人也一直被誤解、傷害與誹謗。心懷不滿卻又無處發(fā)泄的觀眾們只能通過大銀幕上哈里的快意恩仇來排泄真實的無奈。
他不講道理,他為人正直,他不管一切的限制,他堅持以暴制暴,他努力阻擋犯罪,卻有時也會力不從心,但他會在關鍵時刻給罪惡致命一擊。伊斯特伍德塑造了影史經(jīng)典的警察形象,瀟灑帥氣,對罪惡毫不容忍,一個堅持自己原則的英雄,就如之前的西部片一樣,卡拉漢警探仿佛城市中的牛仔,以自己的道義對與罪惡周旋。影片大部分是黑夜中的場景,人物的打光也因此時明時暗,且大部分籠罩在黑暗中,這也正應電影的名字“骯臟的哈里”,他以他人看來最骯臟的手段維護著城市的正義。
“法律一定是瘋了!”——伊斯特伍德構建憤世施虐的英雄形象,在經(jīng)過唐西格爾西部片變種的新警察動作類型中發(fā)光灼熱。雖然不是合乎法律的懲戒,遲到的道德審判終將來臨,官僚機構各個似小丑,與蝎子殺手的黑白對峙頗具看頭。追擊,窺視,拔槍裁決,一氣呵成。
密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續(xù)集……結尾石礦場啟發(fā)無數(shù)港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄……