首先要說,查理.考夫曼是個藝術(shù)家,總能把人類腦子的意識形態(tài),哪怕是夢境、潛意識、腦海里閃現(xiàn)的畫面,以及真實的感覺,通過具像化的故事情節(jié)和裝置媒介,表現(xiàn)出來。而電影這個可以創(chuàng)造臆想世界,又有蒙太奇效果的偉大藝術(shù)形式,對于他來說,再合適不過。 (突然覺得,看過他的電影,也有一種別人從自己的腦子里爬過的感覺,因為我們想的,他的電影里都出現(xiàn)了) <圖片1> 這樣你就不難理解,他的電影里,為什么會有穿越腦洞,成為別人的服務(wù);以及消除記憶診所,忘記愛人的服務(wù);著火的房子,復(fù)制的紐約城等等。看似詭異怪誕,但是卻又真實無比。誰未曾想過成為別人,成為愛因斯坦、成為導(dǎo)演科波拉、成為演員湯姆.漢克斯,成為那些所有被稱之為“偉大”的人。又有誰不想忘記那些傷痛的回憶,那些曾經(jīng)傷害過自己的男人或者女人。誰又不曾想,把生活里那些不如意的過往,都重來一遍,讓生活中的自己和他人,都聽從自己的指揮。而查理.考夫曼把這些,都寫進了劇本里:例如《傀儡人生》、《美麗心靈的永恒陽光》、《紐約提喻法》等等。 (人們老說腦洞大開,這部電影里,你真的可以打開某人的腦洞,還可以鉆進去。)
如果你問我想成為誰?我會說:我想成為——查理.考夫曼。爬進他的腦洞里,從他的眼睛里看世界、想事情,又會是怎樣的體驗?zāi)??也許是瘋狂的焦慮與孤獨情感的結(jié)合體吧。因為他的電影里,總是充滿這樣的意識思辨,跟自己的潛意識作斗爭。每一位男主角,內(nèi)心都充滿了孤獨和沮喪,對這個盡謊言的世界,有著無比悲觀的態(tài)度,只得在無助中,借助某種形式化的出口,來釋放自己內(nèi)心的兩面性,甚至是多面性。 <圖片3> (“金凱瑞”正在接受記憶消除手術(shù),主刀醫(yī)師綠巨人和霍比特人, 嗯,這手術(shù)能成功都奇怪,哈哈哈,原諒我的跳戲) <圖片4> 而今年,查理.考夫曼帶來的這部最新作品,定格動畫《失?!?,在頒獎季的最佳動畫長片獎項中,無一疏漏的拿到了提名,金球以及奧斯卡,皆是。而這部作品繼威尼斯評審團大獎后,卻不會真正捧得主流大獎的獎杯,因為它過于小眾了,或者說是成人化,如果評委們愿意打破這幾年皮克斯得獎的慣例,無疑《失?!犯吒偁幜Α_@部定格動畫,是查理.考夫曼的作品中,最細膩,最動人,也是故事最簡化,形式最直白的一部影片。 <圖片5> 當(dāng)偉大的電影藝術(shù)家們,開始趨向極端成熟時,他們便擺脫了敘事的推進,進而追求極簡故事線下的意向表達。他們的電影故事,都可以用一句話概括,《聶隱娘》一個殺手歸隱山林的故事、《還魂者》一個獵人復(fù)仇的故事、《失常》一個男人出差一天的故事。在說這部細膩,又極簡的故事之前,我們先來看看,查理.考夫曼以前的作品有多復(fù)雜。 1999年《傀儡人生》 這是讓查理.考夫曼,震驚四座的一部作品!而影片開頭的一段木偶劇,就代表他想要說的話:《克雷格的絕望與覺醒》——人類的絕望與覺醒的過程。一個木偶無意間看向鏡子,發(fā)現(xiàn)自己原來被人操控,于是癲狂舞蹈,最后倒在墻邊,掩面而泣。影片中的木偶和演員約翰·馬爾科維奇,被男主角:木偶師克雷格操控;而克雷格被美麗的女主角:瑪克辛操控;瑪克辛被自己的生存欲操控。神奇的是,眾人在追求社會地位與理想生活的同時,對自己的被操控,是不自知的。 每個人都想穿過腦洞,進入偉大的演員:約翰·馬爾科維奇的腦子里,成為別人。影射了現(xiàn)實中人們的茫然失落,以及每個人都被無限的欲望,交替支配著。生存欲是人類最基本的追求,在這之后,男人要用生存權(quán),去換取理想女性的交配權(quán);而女人則擅長利用男人的交配欲,換取自己生存欲的滿足。這是人類意識的真相,我們都是被自己的欲望,或被他人利用自己的欲望,從而被控制的木偶。在電影的開篇,男主角對黑猩猩說:“人的意識是可怕的詛咒,我們思考、感覺、苦惱?!?,因為我們的肉體,永遠是思想意識的傀儡。 電影從形式上的木偶師操縱木偶,到意識上的男主角操縱演員約翰·馬爾科維奇,以及最后的女主角操縱男主角,讓我們看到被人隱性操縱的可怕性。當(dāng)我們要操縱別人時,我們就要成為別人,成為別人,就要放棄自己。而對于生存的貪欲,卻得到了永生,代代相傳。 影片里中兩位女主角刺激的搏殺過程,借助了演員約翰·馬爾科維奇的潛意識,令影片從此難以被超越,再也無法被復(fù)制。當(dāng)然,還有演員約翰·馬爾科維奇,自己鉆進了自己的腦洞,在極度強烈的自我的意識下,看到了被自己充斥的恐怖世界。查理.考夫曼的電影故事里,總是充滿了意識的歡愉,超現(xiàn)實的外表下,是真實的意識內(nèi)里,我們潛意識里,充滿了各種各樣被遺忘的角落,它們組成我們的人格,而每個人又都是自大與自戀的。 在《傀儡人生》中,借助演員約翰·馬爾科維奇的身體,成為著名木偶藝術(shù)家的克雷格說:“真實與謊言并存,即便是在謊言之下,藝術(shù)更趨于訴說真相?!薄6槔?考夫曼的創(chuàng)作苦惱,同樣徘徊在,充滿謊言的生活中,藝術(shù)要如何講述真相上。即便他也曾借人之口說:“蠢人才尋找真相?!?。 2002年《改編劇本》 在《人性》與《危險思想的自白》之后,查理.考夫曼又根據(jù)自己改編小說的經(jīng)歷,把自己的編劇過程,寫進了電影里。很多人都會把拍電影的過程,拍成電影,而查理.考夫曼輕而易舉,就解決了如何不落俗套的問題,把自己人格分裂,變成兩個考夫曼:查理和唐納德。哥哥查理.考夫曼,追求單純的藝術(shù),力求展現(xiàn)真實的生活,而弟弟唐納德.考夫曼,懶到整日躺在地上,崇拜羅伯特.麥基的編劇原則,幾天就寫出了好萊塢商業(yè)大片的高價劇本。 就這樣,查理.考夫曼,用這個現(xiàn)實編劇腦海中,幻想的電影故事,為我們展示單純藝術(shù)的魅力,講述“鬼蘭”的神奇。又借助了弟弟好萊塢式的原則,在影片最后,加入了性、毒品、槍戰(zhàn)、怪獸、追車等商業(yè)元素,對復(fù)雜故事線的駕馭,商業(yè)模式的嘲諷,盡顯了查理.考夫曼的掌控力和編劇才華。而影片中,借助哥哥查理的口,對另一個自己說,編劇要以創(chuàng)新為目標,怎么能去找捷徑和技巧。 于是他在自己的每一部電影里,都在創(chuàng)新,任性地放入自己所要表達的理念,更換的只是載體與形式,而內(nèi)核從未改變:用藝術(shù)揭示生活的真相。在這部《改編劇本》中,他借助了“鬼蘭”。世界上的蘭花就像女人一樣,有千萬種,而每一種植物,都對應(yīng)一種幫它授粉的昆蟲。意味著,每個人都有屬于自己的那一朵。而人生充滿了類似鬼蘭的事物,那是一種美好的憧憬、輕易產(chǎn)生的情感,但卻是趨于幻想,稍縱即逝,難以捉摸。人們像喜歡蘭花一樣癡迷一件事物,之后,又希望可以干凈的忘記這件事情。這不就是短暫即逝的愛情真相。 在影片中,當(dāng)查理.考夫曼說,我要寫一個故事,單純的講述蘭花的魅力。不過度渲染角色的特征,沒有驚悚的故事布局。我想要展示,鬼蘭猶如上帝的奇跡,而其實人們從未見過鬼蘭開花,一切關(guān)于失望之情。在這個故事里,沒什么具體的事情發(fā)生,人們不會改變,他們也沒有產(chǎn)生頓悟,他們掙扎、挫敗、一事無成,更多的體現(xiàn)真實的世界寫照。 當(dāng)影片中,好萊塢編劇的代表:羅伯特.麥基聽完時,給到的答案是,如果你寫個沒有沖突、沒有危機的故事,會讓觀眾無聊到哭??上г诓槔?考夫曼就是固執(zhí)的認為,那些電影中的角色們,最終懂得了深邃的人生哲學(xué),相互成長、接納對方、突破萬難,最后終于功成名就,這并非真實的人生,而我的故事也不要這樣,這是查理.考夫曼的心聲。 (暫時先省去《危險思想的自白》《美麗心靈的永恒陽光》《紐約提喻法》,見以上《傀儡人生》和《改編劇本》的復(fù)雜程度,可見其他作品只會更復(fù)雜。只怕啰嗦的我,寫了五千字,還沒寫到《失?!?,我就要失常了。) 2015年《失常》 于是,查理.考夫曼的第八部電影作品《失常》出現(xiàn)了,據(jù)說該片是2005年,查理.考夫曼的同名話劇,被搬上大熒幕。你會驚奇的發(fā)現(xiàn),這部電影,就是2002年《改編劇本》中,那個郁郁寡歡,在藝術(shù)與真實的漩渦里苦惱的編劇,所想要展示的一切,都呈現(xiàn)在這部單純的《失常》里。這幾乎是一部絕對的,反好萊塢類型片的藝術(shù)動畫,而觀眾不但沒有無聊到流淚,而是產(chǎn)生了無比的共鳴,從而驚嘆,鼓掌,甚至給予褒獎。 查理.考夫曼就這樣,寫了一部:沒什么具體的事情發(fā)生,人們不會改變,也沒有頓悟的人生哲理,他們掙扎、挫敗、一事無成,一切關(guān)于失望之情的電影《失?!贰T谶@部故事極簡的影片里,又充滿了查理.考夫曼的創(chuàng)意。這一次,他沒有再加入超現(xiàn)實的裝置,而是簡單的把這個世界符號化:帶著同樣面具的世人,有著同樣粗聲線的男人和女人,瞬間令觀眾陷入他的世界里。 形式與意識 影片噪雜的開場,黑屏下,充斥耳邊的無數(shù)對話,聽不清具體的內(nèi)容,卻不斷的縈繞在耳邊,這就是生活環(huán)境的重現(xiàn)。幾千米的高空上,烏云密布,仿佛穿越了一段愁云,很快又進入了另一片烏云。仿佛是人生的漫長航線,在落地前,被陌生男人抓手,有仿佛暗示了我們的交際關(guān)系,總是在特定場景下,被破與他人產(chǎn)生聯(lián)系,而內(nèi)心其實充滿了厭惡。 可快你就會發(fā)現(xiàn),男主角身邊的人,無論男女老少,發(fā)型穿著,都是同樣的一幅面孔。在這樣抽象的比喻下,是無處不在的真實細節(jié),無論是下飛機打車,來到酒店登記,進入房間訂餐,每一個動作,角色看到的每一處場景和細節(jié),糟糕的雨夜,昏暗的城市,百無聊賴的出租車司機,面熱心冷的酒店服務(wù)生,撲面而來的當(dāng)?shù)靥厣澄锱c景點,在浴室的淋浴間里罵人唱歌,每一個有著短暫出差經(jīng)歷的人,相信都會很快找到共鳴。 定格動畫的好處是,一切都被放慢節(jié)奏,導(dǎo)致人物的表情雖然沒有那么豐富,但是情感卻被延長,失望、無奈與悲傷,畫面定格的特寫,顯得更有張力。令每個觀眾,都開始急于期盼,這個似乎是陷入中年危機的男人,如何找到舊情人,開解自己的郁結(jié)。不過很快,現(xiàn)實的真相又襲來了。等待十年未見的前女友,那種內(nèi)心的忐忑和慌張,望向每一個走近大門的美女,卻回頭發(fā)現(xiàn),美女身前那個平庸的婦女,正是自己等待的對象時,那種強迫式的夸張反應(yīng),起身擁抱親吻,大贊:“你看起來太美了。”,真的是太有意思了。 上一次看到這樣的場景重現(xiàn),是在《年輕氣盛》里,年邁的導(dǎo)演剛剛看完世界小姐曼妙的裸浴身姿,又趕緊跑去見多年來的御用女演員,面對這個年老色衰,卻又濃妝艷抹的婦人,他還是大聲的喊出:“你看起來太迷人了,我們想讓你變得更加杰出,才寫了那些讓你看起來丑陋的情節(jié)?!?,其中的蒼白無力,只有他自己不自知。 而《失常》里,對于舊情,女人腦海里永遠需要一個解釋,對于那些舊債,是永遠算不清的。想從舊情人那里,得到慰寄,是不太可能的,這就是現(xiàn)實的真相。而當(dāng)我們每次看著鏡子里的自己,又是否演練過自己的表情?在這里,查理.考夫曼,又開始了他擅長的詭異橋段,男主角開始表情失控,試著找尋自己的臉部的缺口。你會發(fā)現(xiàn),并不是定格動畫的人物設(shè)計,做不出完整的人臉,而是電影劇情設(shè)定,要求每個人的臉上,有著明顯的面具覆蓋感。額頭與顴骨之間,有著明顯的縫隙。讓觀眾隨著劇情發(fā)展,越來越擔(dān)心,人物的臉會不會掉下來,從而走向恐怖的節(jié)奏。 不過很快,影片就進入正題了,男主角邁克爾·斯通,終于遇到了一個“與眾不同”的她。在影片神奇的“千人一面”的設(shè)定下,女主角麗莎的“與眾不同”,突出地表現(xiàn)為,真實的個體面孔與女性的天籟之音。不過在考夫曼的電影里,一定不只是男女主角相遇,相愛那么簡單,因為在他的世界里,“蘭花”一般的愛情,是一種美好的憧憬,輕易產(chǎn)生的情感,也是趨于幻想,稍縱即逝,難以捉摸的。在《紐約提喻法》中,妻子說,當(dāng)你認識一個人的時候,就是你開始討厭他的時候。 于是,當(dāng)一夜溫情結(jié)束,坐在餐桌前的麗莎,開始讓男主角邁克爾·斯通難以忍受,無論是吃飯的小動作,還是控制欲,以及惡俗的想去景點游玩。終于,那個“與眾不同”的麗莎,在清晨的日光下,逐漸模糊,并且消失了。帶上了同樣世人的面具,變成了粗獷的男人聲音。 潛意識的夢 在考夫曼的電影里,除了意識的斗爭,一定有潛意識的展現(xiàn)。在《失?!防?,他借用了男主角:邁克爾·斯通的夢境。來揭示他自大與自我。在夢中,每個人都愛著他,都想抓住他不放,就像他白天在飛機上被陌生人緊緊抓住,家里的妻子不肯面對兩人沒有情感的事實,孩子不停的索要玩具紀念品。他害怕失去麗莎,因為他對這樣的生活,感覺到極度的無趣和孤獨。 孤獨的真相 我們每個的生活,都是客戶服務(wù)一樣的怪圈,在工作中,生活中,你面對的人 ,都是你的客戶,你們要如何相處,這其中是否有標準答案?影片在最后,借助邁克爾·斯通的一段客戶服務(wù)的演講,講出了生活的真相。考夫曼這樣寫到:“當(dāng)我們關(guān)注每一個獨立個體,每一個人都有著自己的童年、自己的身體,而每一個身體都有著自己的傷痛。身為人類意味著什么,痛苦又是什么,活著又是為什么?我也不知道。我迷失了,我失去我的愛人,我沒有人可以說話,我沒有人可以說話……”。 邁克爾·斯通失望的回到家,只能一個人坐在樓梯上,看著機械娃娃發(fā)呆,那個同麗莎一樣,有一點殘缺、有著女性聲音的玩偶。因為每個人在他眼里,都有問題,全然沒有意識到,也許有問題是自己,當(dāng)然我們從來不會承認自己有問題,更何況還是腦子有問題。在同樣的社會價值觀,集體的宣講下,很容易產(chǎn)生自我迷失,然后開始自我的無限膨脹,又對真實的自我沒有感知。就像《傀儡人生》中,自己沒有意識到被隱性的欲望控制一樣,《失?!防锏哪兄鹘?,沒有意識自己的不正常,反過來想想,這是很恐怖的一件事,男主角名為:邁克爾·斯通——石頭邁克爾。 什么是“失?!笔裁词恰罢!?,對于不正常的人來說,“失?!笔腔貧w,“正?!狈炊秦瑝?。影片中邁克爾·斯通在演講臺上,自己的真實內(nèi)心獨白與準備好的演講稿,交替出現(xiàn),當(dāng)他一看到大眾的聆聽,就又因為恐懼,而低頭找回自己的演講段落,然后又因為進行不下去,而不禁說出自己的真實想法。意識的掙扎與痛苦,在這里被表現(xiàn),其中“記住,總會有人在那里,等著每個人去愛?!保@句話是被邁克爾·斯通,非常不自信的勉強講出。 他說:“我們的時間是有限的,就像我們從來沒存在過一樣。”,這也是中年危機、老年危機一切的恐懼來源,其實“與眾不同的麗莎”在現(xiàn)實中,從未改變。并且世上的人,也不是千人一面,影片在最后,展現(xiàn)給我們看。麗莎在最后的信中說,“Anomalisa”在日語里的意思是“上帝的天堂”,而麗莎的同伴,也有著自己的面龐。人們就是這樣,一瞬進入天堂,遇到愛情與天使,一會兒又因為自己或偏見、或恐懼的意識墜入地獄,感覺看不到世間的美好,而自己又意識不到,是自己的意識在作祟。 在《危險思想的自白》中,有人威脅男主角說:“你不繼續(xù)玩下去,你就不會離開。”,就像人生游戲的縮影?!妒С!防?,邁克爾·斯通說:“有的時候,生活里并沒有課程教導(dǎo)我們,該如何生活,這本身也是一個課程?!?。這部被譽為2015年年度,最具有人性關(guān)懷的影片,關(guān)于愛與人性,卻沒有用真人來演繹??吹蕉拱暧腥藢懙?,影片的主要場景,費格利(Fregoli)酒店,對應(yīng)的則是費格利妄想癥,一種患者相信身邊的人都是由同一個人扮演的精神病。就像《紐約提喻法》中的主角叫科塔德(Cotard),對應(yīng)的是科塔德妄想癥,一種患者以為自己已經(jīng)死了的精神病。 看查理.考夫曼的電影,似乎不斷的解讀其中的符號與寓意,比故事本身更有意思。這部動畫片,玩偶的質(zhì)感,人物的對話,都非常賞心悅目又值得玩味。他的每個故事中,角色都落魄與孤獨,有著自己的傷痛,而他也似乎,一直在試圖與這些苦痛和解,在上一部他自編自導(dǎo)的《紐約提喻法》中,年邁的主角最后說:“沒人愿意聆聽你的遭遇,因為每個人都有自己的那個”。于是,在《失常》里,他就僅僅是單純的展現(xiàn)一個個體給我看,每個個體都有著自己的傷痛,這里沒有人生哲理的頓悟,人物沒有任何的改變,一切有關(guān)于這樣的失落之情。 <圖片6> (左側(cè)導(dǎo)演,右側(cè)查理.考夫曼1.65米的編劇界的巨人) 而我們就是那個, 既希望擁有正常的生活, 卻又渴望失常的快感, 循環(huán)往復(fù),有著真實生活焦慮的人。 所謂可笑的中產(chǎn)階級知識分子的迷思。 查理.考夫曼就是這樣用電影來思考的。 2016年1月15日 多倫多 小玄兒記 ———————————————— 如果你喜歡我的文章,
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考夫曼的劇本依然將絕妙的呈現(xiàn)方式與幾近殘酷的精準和悲觀結(jié)合,深深潛入心碎、孤獨與恐懼之中。以為特別的人能為乏味沉悶的日常賦予某種意義,她卻在一場噩夢后漸漸溶解在千人一面的灰暗世界中。畢竟孤注一擲地想從他人身上尋找幸福,是多么不可能的一件事。
這是部用聲音來表現(xiàn)的電影,千篇一律的低沉聲音中出現(xiàn)女聲,激情過后也消逝了,結(jié)尾部分的麗莎的聲音以及日本娃娃聲音是女聲,只能說幸福都是幻夢,而孤獨卻是永恒。
這部詭異的動畫片講述的,正是“生活不只有眼前的茍且,還有遠方的茍且”,“如果只想著詩和遠方,眼前的一切都必然茍且”,“覺得眼前一切都是茍且的人,不是因為太熱愛詩和遠方,而是因為他自己就茍且”。我懷疑這是查理.考夫曼的夫子自道。雖還是他一貫的腦洞,帶著墻裂的個人風(fēng)格烙印,只不過比起
已婚老男人約炮無知女粉絲的故事,失常不過是中年危機的代名詞。迷失東京+在云端,細節(jié)贊但三觀亂,最后居然虎頭蛇尾就結(jié)束了。這是史上第一部限制級定格動畫嗎?
看海報小圖,以為查理?考夫曼生動地刻畫出趙本山的近況。
垃圾,就算獲得了奧斯卡也不能說明啥。
被考夫曼這個心思細膩的悲觀主義者擊潰了。一見鐘情大約就是如此:世界是灰色的,每個人都有同樣的面孔,用同樣的聲音說著同樣的話。(發(fā)覺這個設(shè)定的瞬間大概是今年最奇妙的觀影體驗。)這時她出現(xiàn)了,聲音就像天使,只有她和你是世界上唯一的不同。但一切都是轉(zhuǎn)瞬即逝的夢吧,是嗎?
尺度最大的動畫片,中年危機,有點悶。
【B】看的時候一直在想“這塊能用真人電影表現(xiàn)嗎?”,考夫曼對世界的懷疑在動畫形式下顯得更荒誕了
世人皆病態(tài),人身變換癥,愛是一縷光,總在寂寞時;千人一聲,孤獨如你,不要入戲太深,也不要脫離人生
查理·考夫曼首部人偶定格動畫(還是限制級的),獲2015威尼斯評審團大獎。一個人前是成功學(xué)大師人后則孤獨而疲憊的中年男人的一夜情故事。千人一面與千人同聲的呈現(xiàn)方式更彰顯出了主人公對交際的厭倦,如此頹喪而失落??v使是唯一具有女聲與特異面孔的Lisa,也終究在陽光下失掉了新鮮的底質(zhì)。兇猛熾烈的激情在死水一潭的生命中耗散得太快,徒留異域的人偶面面相覷。短暫的失常注定要墮退為恒久的庸常。(8.0/10)
影片整體給人一種怪誕的不適感,也許是源于定格動畫的滯后和僵硬,也許是源于人物面部細節(jié)的高仿真,也許是源于統(tǒng)一聲音的設(shè)定。讓人聯(lián)想到《迷失東京》和《在云端》,討論的命題仍是人類的永恒孤獨和抵抗庸俗的徒勞嘗試。Lisa變成常人的過程是讓人絕望的,似乎象征著所有的美好都是轉(zhuǎn)瞬即逝。
配音處理有趣,一夜情動心的女人聲音才是女聲,但當(dāng)她開始談?wù)撋畹哪强蹋曇粲挚炷:兂善渌蟊娔菢哟植凇?大叔有點快#
故事普通,形式卻異常有效,考夫曼用千篇一律的聲音和面孔來重演當(dāng)年《紐約提喻法》中的絕對孤獨,但震撼和深度也隨著簡單化的形式弱了許多。開頭的信件與結(jié)尾的留言形成精妙回環(huán),此時的Lisa又演變成十年前的Bella,所有的非同尋常都在陌生的面紗被揭下的一刻速朽。
喪且孤獨
威尼斯評委會大獎(好久沒有動畫入圍了!),這個故事只能用動畫來表現(xiàn),把主觀用到極致了(只有最后一個是客觀鏡頭?。?,但是這種極簡相信也是工期問題(考夫曼明明是極多主義的……)??挤蚵氖裁炊寄X洞如此大,這也是他拍什么都一片叫好的原因啊。
為什么沒有人旗幟鮮明的站出來討厭那些打著愛情的旗號獵取新鮮詐騙真心,事后還一副受害者狀痛苦的男人們?。‰娪白詈篼惿瘜懴乱环馍登姨煺娴男?,道出無意義的真諦:這個世界,痛苦的人,就算有高的階級能輕易獲得一切,但依然痛苦;善良的人,被騙被傷,平凡沒有光彩,快樂卻是真的。
蝕骨的落寞,濃烈的憂郁,我和世界之間隔了一面厚重的城墻,無意打破,不愿掙脫;沒有哪個個體與自己完全合拍,沒有哪個心靈完全共振,沒有誰能體察到任何一個其他人所處的困境和焦慮,人人都是孤島,這真是最最絕望的事。
對心理的刻畫非常細膩,對所有的旮旯暗角腌臜毫不留情,統(tǒng)統(tǒng)曝光,但也正因如此,觀影過程太難受了,包括人物造型,實在是部超超級難看的好電影。
觀影時一直把男主想象成喬治克魯尼