■傍晚抽空看完了傳記式紀錄片《Gray Matters(筑建人生)》(愛爾蘭/2014),影片通過諸多現代藝術收藏家、拍賣家、文藝學者的大量訪談,回顧了20世紀愛爾蘭現代主義建筑大師艾琳·格雷的美學人生。作為上世紀最知名的女性家居設計大師之一,艾琳·格雷的傳奇一生像一座神秘的人文藝術寶庫,令后人津津樂道。這位愛爾蘭藝術先驅于上世紀20年代創(chuàng)造出了我們現在所謂的"室內設計現代理念",她在當時特立獨行的性格特質決定了她一生的職業(yè)發(fā)展歷程。格雷起初受到法國20世紀初期新藝術運動的影響,主張從自然和東方藝術中汲取營養(yǎng)。在其求學的過程中,她十分癡迷于東方的漆畫藝術,后來她開始在家具和室內裝飾領域涉足,并獲得了業(yè)界的肯定,但她并沒有止步不前,而是在將近50歲的高齡又涉足建筑界,并在建筑方面也造詣頗深。在她的藝術生涯中,從來沒有中斷過藝術探索之路,她不斷擴展自己的藝術領域,實現了從漆藝到家具再到室內再到建筑的多層跨界,以典雅精致的作品推動了那個時代的設計業(yè)發(fā)展,被譽為20世紀最偉大的女性設計師。影片重點提到了艾琳·格雷的幾件具有劃時代意義的設計珍品和它們的來龍去脈,也大篇幅的講述了格雷與情人巴杜維奇共同設計了她的第一個建筑作品海邊公寓「E-1027」后許多私人的情感生活,包括巴杜維奇與柯布西耶之間微妙的關系,以及三人對于現代主義設計學理念各自不同的碰撞與爭議。她的設計作品,強烈反映出其介乎裝飾主義和現代主義之間的立場,從她身上可以看到從一個維多利亞女孩兒到現代女性設計者的角色轉變,也可以體會到她超人的藝術天賦和不向社會主流低頭的堅強意志。這部時長70分鐘的紀錄片,對于現代主義設計理念的探討以及對艾琳·格雷生平的研究總結具有相當深遠的意義。 【評分:7分/10分】
作為紀錄片 這個拍得比較糟糕 片名的意思是證明格雷她應得的名譽 但通篇都在講偉大的柯布西耶如何在乎如何嫉妒如何小心眼 要透過一個名人來襯托她的才華 對這位鄙視自我推銷的女藝術家來說 是很糟糕的。但是怎能不推銷呢 早年她有大佬客戶游走巴黎上流 中年又和建筑巨擘打得火熱 沉寂幾十年后還得靠知名建筑學者重復名望。另外字幕翻譯包括譯名都比較糟糕
粗略了解了艾琳.格雷
紀錄片里的設計師艾琳·格雷,搭配上個傳記片來理解風格走勢。除了大漆屏風,地毯,家具,絕大篇幅在講她的建筑,柯布西耶有點妒忌心的在她建設的E1027里做了八幅壁畫,完全給氣擰了,破壞了這棟建筑的完整性,她的作品是一種有留白的場,從家具陳設到建筑都出自一人之手的完整氣韻。。。
Humble and pragmatic.Every single project was a steppingstone.Constantly questioning, constantly trying, experimenting, constantly trying new media.
第一次了解這位傳奇設計師,太低調了。
認識了Eillen Grey。
值得一看
人生不滿百,藝術永留存。
好像英語聽力,搞得我看的好緊張
拍的非常爛到最后也只留泛泛elieen gray印象 漆器到建筑 不斷嘗試不斷用新材料新視覺提高 不斷質疑 實干 傾佩女性身份并不界域 不做不嘗試怎么知道呢 practice
拍的很爛啊
老師課堂上讓我們看的哦~
需搭配《Price of Desire》食用
女性現代主義建筑大師還挺顛覆的,簡約,人性化,實用性總覺得跟女性內涵有差距,當然這也是我的局限性,可惜這樣的女人還是被歷史淹沒。我倒是很好奇她的性取向,這部紀錄片沒有明說,但是無論她與巴杜維奇/柯布西耶這兩個男人的恩怨有多傳奇,我還是能感受到強烈的拉拉氣息,誰來給我八一八。
后人的追憶,從手工藝開始的設計思考是現代主義建筑師們一如既往的路子,非常羨慕有這樣好的實踐基礎,再到建筑便不會落伍形式的空無。好奇她和柯布爭論的場景,可惜沒有艾琳的視頻
the notion of layering, in E1027, you can not literally say where the wall ends and where the furniture begins.
著迷,屏風
A brief introduction to Eileen Gray
“she is very humble, every piece is a stepping stone.” 像優(yōu)秀的人學習
大師的一生,永遠執(zhí)著,永遠保持風格與清醒。