（微信公眾號：李驥-Josh）

要想把莎翁的作品改成電影，一定是要有一個策略的。特別是在當代，畢竟老人家的經(jīng)典戲劇的經(jīng)典式的改編電影早已存在，再玩就需要有新的花樣，才能取悅于今天的觀眾。
 
就好像多年前的那部《羅密歐與茱麗葉》，其實是按MTV的方式來拍的，年輕人覺得炫酷是最重要的。

那部電影影史上未必留名，但真的是捧紅了一雙男女主。
 
好了，到這部莎老爺子最短、最殘酷也最知名的戲劇《麥克白》，前面已以奧遜·威爾遜和羅曼·波蘭斯基的經(jīng)典佳作在前，還能有什么新的花活？

導演賈斯汀·庫澤爾的答案應該是一個字：視覺。

蘇格蘭蠻荒的原野，配合逼真的人物造型還原，讓電影有了真實的質(zhì)感；
 
大量象征性影像的運用，讓人物著名的心理掙扎，外化成為一場視覺盛宴。
 
每個鏡頭都在表意，于是我們看到一部標準的視覺化了的莎士比亞名劇。
 
于是我在觀影的時候，忍不住每每暫停播放，進行截屏操作。于是就攢了一堆精美絕倫的美圖。
 
只是，視覺能成就一部“好看”的電影，但卻不一定能成就一部偉大的作品。
 
2015版的《麥克白》多少是讓人失望的。因為里面看得出很多創(chuàng)作者的糾結(jié)之處。
 
首先戲劇是語言的藝術，電影不一定。這部片在語言問題上過于忠實原著，照搬了原著的古英文對白。于是只聽得演員們拼命說著那種讓人聽不懂的文言文英文，You是 Thee, Yours是 Thy，各種生辟字眼和奇怪句式，不要說俺們這些以英語為外語的人，便是土著英國人，要不是學霸或莎迷的話，恐怕也會聽起來非常吃力。于是驅(qū)動情節(jié)和人物內(nèi)心活動的臺詞和獨白，首先就失去了它的溝通力。
 
其次人物的塑造多少還是表面化了。麥克白內(nèi)心的邪惡是如何被一步步勾引出來，讓他成為一個嗜血的暴君的？他的野心又是怎樣交織著脆弱，引他走上瘋狂的深淵？他老婆的無情和野心是哪里來的？后來又如何受到感召，與他老公走向相反的道路？（這些問題還在腦海中盤旋的時候，突然，麥克白夫人，死了。）
 
法斯賓德與歌莉昂，是當今最好的兩個演員。他們在電影中也做了極盡全力的表演，但不知為何我們并未被打動。也許因為他們每每出現(xiàn)一個個極富象征性的、視覺極其飽滿的畫面里。你忙著理解這個畫面告訴你什么訊息，而往往忽略了他們的表演。這么說，是他們太被"Contextualized"了吧？
 
抑或是因電影的影調(diào)通篇都過于昏暗，以至于你根本看不太清他們臉上的表情？
 
總之《麥克白》更像是一部糾結(jié)于“忠實原著”與“迎合當下”兩個思路之間的妥協(xié)之作，最后哪個方面都沒有做好。我們沒能真正進入麥克白和他夫人的內(nèi)心世界，也未能深切感悟人性中的原欲和原罪，我們只是眼睛受了一把洗禮，腦中留下一些印象，順帶學習了一下“如何營造高度象征性的高逼格畫面”。
 
-----------------------

【李驥的影評】精選文章列表
(請在公眾號內(nèi)發(fā)送編號，系統(tǒng)將自動回復相關文章）
 
109：今年奧斯卡最佳影片提名里，這是最好的五部（短評集）
110：《大空頭》：不明覺厲，其實細思恐極！
108：《荒野獵人》：一個人的痛感史詩
107：《老炮兒》的得失
106：《維多利亞》：一鏡一世界
103：《洛克》：只有一個演員一個場景的電影，卻像一本編劇理論的教科書
81：《少年Pi》：人性、獸性與神性
82：《云圖》：孕育未來的惡行與善舉
59：《Youth》：生命的意義，在于生命對生命本身的超越
35：《布達佩斯大飯店》：追憶逝去的榮光和雅致
60：《潛水鐘與蝴蝶》拉片：沒有不可能講好的故事，只有不會講好故事的人
34：《漢娜-阿倫特》：哲人的孤獨與宿命
64：故事即結(jié)構 --- 《爆裂鼓手》技術分析
63：《暗黑之域》：德國人的靈魂尋找
66：《狐貍獵手》：故事的力量
65：《鳥人》：伊納里多的進步與退步
71：星際穿越三體：宇宙是一部童話嗎？
72：《少年時代》：叩擊心靈的溫柔提醒
75：《宿敵》：宿在內(nèi)心深處的敵人
77：《女性癮者I》：性自由與愛無能
78：《辯護人》：以卵擊石的破咒者(分享跟評)
91：《她》：AI時代的愛與欲
89：《一切盡失》：為什么要觀看一部悶片？
90：《醉鄉(xiāng)民謠》：科恩兄弟的“反英雄”立場
92：《華爾街之狼》：Big Ferocious Attack （大而狠的攻擊）
93：《為奴十二載》：反思歷史的黑暗時刻
94：《美國騙局》：掙扎在虛假中的男人和女人們
80：關于《天注定》的不客觀評論
30：《親愛的》觀后：親不見，愛有心
31：《黃金時代》：觀影后記：《黃金時代》的八個看點
83：《獰獵》：從狩獵者到獵物的瞬間淪落
95：《銹與骨》：內(nèi)心剛硬的女人與法國新電影
84：《登堂入室》：窺探與侵入 -- 用虛空填滿虛空
96：《弗蘭西斯?哈》：從善入流才是生活的真諦
87：《內(nèi)布拉斯加》：冰冷世界的些許溫情
86：《烏云背后的幸福線》 對他者內(nèi)心的細微體察
70：《偷書賊》：Words Are Life.
69：《萬物理論》：比愛更強大的，是尊嚴。
61：看得見隱喻的房間 --- 四部關于“房間”的電影
62：《殺死信使）：一個十年前自殺了的美國小報記者，與我們到底有幾毛錢關系？
67：《藍色骨頭）：我寧愿你們沉默
68：《一步之遙》：姜文是如何異化掉觀眾的？
73：《艾達》：那些溫潤而憂傷的灰
74：《少年斯派維的奇異旅程》：靈性之光
76：《如父如子》：如父如子，亦父亦子
79：《白日焰火》：一片沒有質(zhì)感的黑色
85：《林肯》：讓“英雄史觀”見鬼去吧！
88：混雜的《中國合伙人》
97：《過往》：平淡中的暗流涌動
98：《囚徒》：人皆為囚
99：《愛在午夜降臨前》：人皆過客
100：《少數(shù)派力量》：誰來拯救孽緣中的凡人？
101：絕命之時的化學反應 --- #絕命毒師#主題評
102：《絕命毒師》技術評

<圖片1>

涂鴉.法鯊.麥克白的大臉

讀了這么多年書都忘的差不多了,感覺現(xiàn)在自己就是個文盲啊......
我先給自己補補課.關于<麥克白>的背景知識,有文化的朋友請?zhí)^.

莎士比亞四大悲劇:
<哈姆雷特> <奧賽羅> <李爾王> <麥克白>
沒有<羅密歐與朱麗葉>

莎士比亞寫這些偉大的戲劇,都是公元1600年左右.那個時候的歐洲正處于文藝復興的末期,文藝復興大家都知道,是人們對于世界,對于自己的一次重新開發(fā).

當時的人們對宗教控制,神話故事已經(jīng)感到厭倦,精神上處于十分空虛和饑渴的狀態(tài).
當時天文學發(fā)布了日心說理論,讓宗教的基石出現(xiàn)了一個大的裂縫.
"宗教并非全知全能的,世界還有很多未知需要探索".
于是各個領域都開始質(zhì)疑宗教,開始鉆研挖掘,科學\藝術的方方面面都了煥發(fā)蓬勃的生命力,各種新的理論被發(fā)現(xiàn),各種大師級人物組團出現(xiàn),為現(xiàn)代世界的發(fā)展打下了各種精神基礎.

<圖片2>


當時的詩歌啊,繪畫啊,音樂啊,戲劇啊都開始圍繞著人們自身創(chuàng)作.注重人的價值,挖掘人性成了藝術家樂此不疲的任務.所以人的各種欲望成了關注的焦點.

英國屬于參與到文藝復興比較晚一點的國家,但是一點沒耽誤創(chuàng)造輝煌.
"戲劇之王"莎士比亞就在這個思想潮流中,創(chuàng)作了全人類的文學寶藏.打造了世界知名的文學品牌.

<圖片3>

回到<麥克白>
莎翁四大悲劇都有各自內(nèi)在的深刻含義,人欲和命運交織,然后發(fā)生了不可控的結(jié)局.
<麥克白>主要講一個英雄式的人物,在野心和欲望的控制下,在命運的捉弄里,逐步走向毀滅的故事.

麥克白在戰(zhàn)場上保衛(wèi)國家,立下赫赫戰(zhàn)功,國王也仰仗著他的力量才能穩(wěn)坐王位,身邊的人都在吹捧他的功勞,于是麥克白就想"為什么不推翻你,老子自己當國王?"
他和媳婦一商量,就這么動手了.可是麥克白靠謀殺上位之后,就很擔心別人也會這么把自己干掉,所以整天提心吊膽,失眠多夢,出現(xiàn)幻覺.為了讓自己安寧,他殺掉了自己正直的朋友.朋友都殺了,那對其他有嫌疑的人更是痛下殺手,整個國家都籠罩在恐怖中,反而越來越多的人想殺他.最后媳婦也瘋了死了,該發(fā)生的悲劇還是發(fā)生了.


<圖片4>

這個故事里,莎翁巧妙的把命運具象化成三個女巫,增加了很多戲劇化的浪漫成分,感覺像是女巫慫恿麥克白去做這些事,"這都是命"
其實這是麥克白自己的選擇.命運的誘惑只是一個外在因素,真正讓慘劇發(fā)生的,還是內(nèi)心的野心和欲望.



這種經(jīng)典戲劇,每個人都有自己的解讀,怎么改也改不過"戲劇之王"的劇情設定,所以電影在劇本上注定不會出彩,那不如就在形式上提高再提高.
這也是導演的策略.所以電影的畫面和配音美不勝收,人物造型也非常精致.
最大的特點是場景非常簡單:大霧彌漫的田野和陰冷壓抑的孤城.田野大霧彌漫,就像看不清未來的命運,孤城則象征著麥克白一點點走向孤立,專制,暴戾.



<圖片5>
<圖片6>


突然放慢的鏡頭,人物面部表情的大特寫.都在強調(diào)這種戲劇化的美感.
被欲望脅迫之后的無助,恐慌.
色調(diào)也是大起大落,每一幀都能截圖當桌面.
通過這種極端的手段,讓故事在現(xiàn)實和夢境里來回穿梭.

<圖片7>


[看片感悟]
電影是用音畫形式創(chuàng)作的藝術作品,通過演繹故事,通過本身的[美]和創(chuàng)造出的[真實]來給觀眾造夢.把電影之后的思考帶入到觀眾的心里.
<麥克白>本身已經(jīng)是個偉大的故事,但是讓觀眾感知到偉大,需要一個過程:
需要出色的拍攝方法,需要出色的演員來表演,需要音樂光影的配合,需要很多努力和極具巧思設計,來把觀眾帶入到[虛構的真實]里面
通過近距離的體驗人的毀滅或者特殊經(jīng)歷,來感悟到某些生命的信息.

這種感悟是非常私人的.深度和廣度有可能差異相當大.
可能小A感受到法鯊留胡子太顯老了.
可能小B感受到莎翁的劇這么拍是煥發(fā)了新的生命.
可能小C感受到人和命運的抗爭啊,欲望啊,內(nèi)心的掙扎啊^
那些看完電影似懂非懂去找影評的人(比如我),就屬于想確認自我認知的水平.看到更透徹的解讀.

電影是手段,是一種造夢來傳遞信息的方式.
就像藝術作品本身可能是石頭,是金屬,是木頭,(電影是光影音畫),但作品背后蘊藏了一些無可說不能說,只能感知,并且具有廣泛共鳴的東西.
我們評價一部電影的好壞,是要去看它能否成功的把"隱藏的內(nèi)容"透過屏幕傳遞給觀眾.深深的觸動到觀眾的心.


好的劇本,好的演員,好的導演,好的配樂,都決定了信息傳遞的順暢程度.
常常有些電影,我們看完了會很久陷入電影里,走不出來.其實就是電影這種藝術,深切的和你的內(nèi)在進行了交流.(演技太爛,導演太菜就會給人單純的"看戲"的感覺)

拍電影有什么意義?看電影有什么意義?
電影就是夢,是一種私人的,廣泛的,神秘的體驗.
我們在活著的過程里,和外部發(fā)生交流,發(fā)生聯(lián)系,然后反向體驗自己的生命.

也許活著的意義.不是生命本身,而是只有活著,才有機會讓生命在更深\更廣的層面去和世界交流,去聯(lián)系.

<圖片8>


后送大家一句話:你是什么,你就在電影里看到什么.
我們只能創(chuàng)造和我們能力一致的東西
就醬.


還寫了幾篇別的電影挖掘：歡迎來瞅瞅
//www.douban.com/people/seayo/reviews

        近日新上映的《麥克白》，無論從演員、畫面還是音效來說，都算得上是一部用心的佳作。從演員來說，法斯賓德的演出無疑是具有巨大張力的。他暴虐、強悍、卻又脆弱，然而并不神經(jīng)質(zhì)。不同于Joseph Millson的演繹，法斯賓德的麥克白看上去似乎充滿了邏輯性，在刺殺鄧肯的時候，甚至不忘捂住鄧肯的嘴巴，不讓鄧肯叫出聲來。影片的色調(diào)華麗卻陰郁，即使是在宮廷，畫面也是由大量的冷色調(diào)構成，只有零星的幾點燭光點亮期間。這和最后戰(zhàn)場使用的色調(diào)形成了鮮明對比：漫天蓋地的橘紅和橘黃，彰顯著《麥克白》這部極盡黑暗血腥的戲劇中獨特的暴力美學。音樂同樣可圈可點，大氣磅礴，襯托出了古蘇格蘭戰(zhàn)場的肅殺氣氛。電影的長度差不多是兩個小時，有些著名場景被剪掉了，比如最著名的敲門人場景，又比如和麥克丟夫有關的、包含更多笑料的幾場戲，似乎都為了電影的緊湊感和氛圍感而犧牲掉了。此外，自認對麥克白的英文文本還算熟悉，然而在下還是敗給了幾乎全程的蘇格蘭口音。除了特別熟的幾個場景和幾段臺詞，其他的幾乎全靠半蒙半猜了。

        然而撇開法斯賓德充滿張力的表演、瑰麗厚重的畫面、大氣磅礴的音樂和聽不太懂的蘇格蘭口音，電影最大的問題并不是那些被剪掉的場景（對于刪莎士比亞我向來沒有任何意見，反正都太長），而是從來都難以處理的戲劇獨白。麥克白夫人的獨白因為具有較高的儀式性，所以即使她背對著我們，也基本沒有什么問題。然而，麥克白的獨白究竟應該怎么說，對誰說，看不看鏡頭，是由角色念出、還是配合畫面進行旁白，都是問題。比如最經(jīng)典的“Tomorrow”，可以說，至今在電影熒幕上，我沒有看到最符合我心目中的演繹。無論是BBC的版本，還是Ian的版本，還是Patrick的現(xiàn)代版，都感覺缺了那么些什么，可能是因為沒有觀眾的原因吧。而在這個版本里，法斯賓德抱住已經(jīng)死去的麥克白夫人，一邊像操縱玩偶一樣地將她從床上拖到了床下，一邊說a poor player, that struts and frets his hour upon the stage，算是對這段獨白詞較為契合的視覺化呈現(xiàn)。又比如Is this a dagger which I see before me，采用了“旁白+獨白”配合電影畫面閃現(xiàn)的混合模式，然而依然無法完全消除演員在念獨白時隱隱約約的無所適從。我坐在漆黑的電影院里，感到和演員一樣坐立難安。

         總而言之，這是一部“為了表現(xiàn)《麥克白》是悲劇而把它拍成的悲劇”的不過不失的電影。無論你是為了演員、為了導演、還是為了莎士比亞，它都還是有些你值得一看的東西。然而與此同時，它又不會給你太多驚喜，似乎幾年以后，你想起或者不經(jīng)意提起它來，也僅僅只是“哦前幾年那個改編的麥克白”這樣罷了。

勇武、剛猛、冷酷、高傲……麥克白無疑是莎士比亞悲劇中最具男子氣概的主人公，也是最為經(jīng)典的悲劇英雄。傳統(tǒng)評論常將麥克白歸作“性格悲劇”的典型，認為他的敗亡源自魯莽與權力欲（性欲）。庫澤爾的《麥克白》則另辟蹊徑，借用獨特的電影語言深入挖掘主人公的心理世界。這也使全片的結(jié)構發(fā)生了些許變化，使麥克白之外的其他角色不免有些受限。
此版最大的改動是加入了麥克白的子嗣。開場即是麥克白女兒的葬禮，夫婦倆悲痛萬分。第一幕為全片定下了灰暗陰郁的基調(diào)，此后無論是城堡盛宴還是繼位大典都籠罩在一片昏黃之中。原著中只提到麥克白夫人barren，并沒有出現(xiàn)麥克白的子女。本片加入了麥克白幼子戰(zhàn)死沙場的情節(jié)。這不僅鋪墊了麥克白之后對班科父子的嫉妒，更增添了麥克白弒君的理由。當麥克白搖擺不定時，他死去的幼子出現(xiàn)在他眼前，遞給他匕首，仿佛催促父親為自己復仇。另一方面，喪子的悲痛也挫傷了英雄緊繃的神經(jīng)，似乎為之后的癲狂行徑埋下伏筆。這一設置唯一美中不足的地方在于麥克白夫人對此無動于衷，仿佛這兒子并不存在，若仔細推敲，這還是有些疑問的。
影片大量運用閃回切鏡表現(xiàn)麥克白的內(nèi)心世界，輔以漫天大霧，著重渲染了麥克白內(nèi)心的矛盾與掙扎。法斯賓德的表演非常精彩，眼角一滴淚水簡直神來之筆。麥克白夫人的表現(xiàn)中規(guī)中矩。第一段獨白是全劇里最能體現(xiàn)麥克白夫人果敢堅強的段落，也應當是全片的小高潮。之前觀看1979版時，我對朱迪丹奇的"hold, hold"印象尤為深刻。歌迪亞似乎缺少那種狂放的爆發(fā)力。原文中前半部分麥克白夫人比麥克白更為果敢冷酷。兩人角色在弒君后逐漸反轉(zhuǎn)。歌迪亞之后的部分雖然表現(xiàn)較好，前半段卻似乎沒有那么強勢。麥克白夫人的戲份也有刪減。夢游的段落被刪，無法呼應"macbeth shall sleep no more"。這也降低了麥克白夫人的角色厚度，使她淪為男主人公的附庸。
班科、麥克達夫、馬科姆與鄧肯國王的臺詞遭到大幅刪減，幾乎淪為龍?zhí)?。鄧肯國王?quot;righteous"毫無體現(xiàn)，馬科姆被麥克白輕易嚇跑，麥克達夫淪為一介斗士。本來十分期待的"birnam wood come to Dunsinane"大場面被一團火焰替代。最終決戰(zhàn)時，麥克達夫幾乎落敗，僅靠預言牽制了麥克白的注意力。 麥克達夫妻子同兒子的對話更是刪的一句不剩。配角們的形象略顯干癟，成為了主人公的陪襯。
本片的臺詞幾乎全部采用莎翁原著，服飾裝束極為考究，音響配樂大氣磅礴，蘇格蘭高地風光更是美不勝收。相比莎翁原著，編劇加入了很多獨特的詮釋。例如全片結(jié)尾，班科的小兒子、未來國王fleance取走了麥克白的寶劍，是否略微暗示fleance繼承了些許麥克白的勇武?麥克達夫與全軍在結(jié)尾歡呼"hail to the king of Scotland"，是否也是對前國王麥克白英勇戰(zhàn)死致敬？
莎士比亞受時代思想局限，在劇本最后對馬爾科姆的正統(tǒng)身份大加褒揚，同時強調(diào)了麥克白的“traitor,tyranny”身份?？杀酒@然將麥克白當作第一主角。觀眾大多時候跟隨著主人公的視角體驗整個故事，還時常有幸瞥見主人公紛繁復雜的心象。這也使觀眾視角更為貼近主人公。通過編劇的設置，觀眾也可以做另一重解讀：麥克白為國王忠心死戰(zhàn)，甚至犧牲了唯一的兒子，國王卻將王位傳給了才干威望不如麥克白的馬爾科姆。遭受雙重打擊的麥克白這才在妻子的挑唆下走上瘋狂之路，深陷罪與罰的折磨。若從這個角度觀影，那麥克白弒君也許不全是野心的驅(qū)使，也是巨大悲痛與嫉妒影響下的激情犯罪。這無疑是相當大膽的解讀。莎翁若是在世，不知會如何品評呢？

ps:本片似乎將三名女巫化為四人，同時刪除了hecate，也許其中有更深層次的原因，也請了解的朋友賜教。

一端到底的極致講究，簡單卻大氣的精致畫面和構圖，讓全片濕霧流動水氣迷漫的蘇格蘭壯闊自然風光顯現(xiàn)出古典史詩的氣質(zhì)。莎翁原著的長句典雅臺詞，加演員靜中暴發(fā)出的以面部表情和精神狀態(tài)為特寫的細致演繹，使整部影片在格調(diào)上自我孤立。只是用慢鏡和混剪加灰蒙蒙的氣氛制造的意識流太風格化。

太意識流了。全片是彌漫在整個畫面上半部分的濕霧，加之結(jié)尾那長達十幾分鐘的血紅的火天，還有那神出鬼沒又喃喃自語的三個女巫，再加男主動輒與自己靈魂對話的神癲狀態(tài)，使影片籠罩在一種詭異又神秘的氛圍中。沒看過原著，不知原著的氣氛幾何。但也覺得影片的場景和這種氣氛很協(xié)調(diào)，有一種莫名的優(yōu)雅。

就改編的劇本來看，是一個因一個預言成功又因之毀滅的故事。很形象，很深刻。有許多人有做壞事的想法，沖動，和魯莽，但卻因為自身的膽怯和懦弱無法承受做過之后靈魂的譴責。于是終致瘋癲。如果這樣的人叫麥克白，有許多的麥克白呢。

雖然本片過度的風格化，因這種突出的風格化有點曲高和寡，甚至過猶不及。但卻也因此有一個以一貫之的特色。而且是一種優(yōu)雅的特色。雖然風格不等于創(chuàng)新。但風格優(yōu)于庸眾。而在呈現(xiàn)古典英劇的氣質(zhì)上，不如以前看的一些老電影更地道。似乎還缺少點什么。似乎是生活的火熱色彩。也說不清楚。

整體像一個奇異而華麗的夢境。