60年代末,邵氏公司新武俠電影崛起當(dāng)口,武俠電影如雨后春筍般涌出,然量多而質(zhì)雜,并非部部叫好連連。在經(jīng)過篩選,淘去不好的雜質(zhì)后,存留下精華細(xì)數(shù)下來僅有《獨臂刀》、《大醉俠》和《奪魂鈴》等名作,期間把套路諳熟于心且演繹至出神入化的,既非偉大的胡金銓亦非百萬大導(dǎo)張徹,卻是以黃梅調(diào)起家與李翰祥不分軒輊的老前輩岳楓。
武俠片在特定年代過于風(fēng)行,曾在黃梅戲中駕輕就熟的岳導(dǎo)演,同樣轉(zhuǎn)舵移位,遷就俠義江湖,投入到邵氏新一輪創(chuàng)作浪潮中。經(jīng)歷了《盜劍》《虎俠》兩部電影嘗試和錘煉后,終在《奪魂鈴》迎來巔峰。
一鳴驚人的《奪魂鈴》,為東家邵逸夫掙足了臉面,在國際各大影展中,電影得到了無數(shù)的贊譽。機緣巧合下,岳峰指導(dǎo)、邱剛健編劇加鮑學(xué)禮攝影三位一體拼接出的不朽經(jīng)典把武俠電影格調(diào)上升至藝術(shù)高度,比起日本50年代武士電影的杰作姑且不遑多讓。
或許《奪魂鈴》承載了戰(zhàn)后民眾關(guān)于俠士決斗的臆想,一個根植于東方的俠客傳奇通過影像的力量外而化之。在兼具胡導(dǎo)的表之美學(xué)構(gòu)圖及張導(dǎo)演的里之?dāng)⑹聵?gòu)架后,日本武士片之魂與意大利西部片之核雙重作用下,一場不可多得的造夢奇跡于1968年秋天上演。
視頻:武俠之凝練,《奪魂鈴》一分鐘片花精華
1.復(fù) 仇
在《奪魂鈴》的劇本創(chuàng)作中,多少借用當(dāng)年西部片的套路,靠一己之力端掉整個惡勢力團伙在同類電影中已略見不鮮,如《荒野大鏢客》和《西部浪子》便是個中典型。但巧妙的是,《奪魂鈴》把戲劇沖突設(shè)置在狹窄的空間內(nèi);在單獨鮮明的人物構(gòu)建中,正邪雙方的對決變成了驚心動魄生死存亡的搏殺。
雖武俠標(biāo)桿《獨臂刀》有許多精彩復(fù)仇橋段,但最終報恩弱化了冤仇,直至《奪魂鈴》的出現(xiàn),開啟了武俠片中孤身復(fù)仇貫穿全戲之先河?!秺Z魂鈴》復(fù)仇,是極盡所能把每一幀場面刻畫至最兇最險最驚心,每一秒的呼吸皆能感受死亡氣息;學(xué)成歸來的張翼彷如懲罰罪惡之勾魂使,殺盡所有山賊匪類才罷休。
從邵氏武俠片長河中,我們早已看盡無數(shù)大同小異的復(fù)仇套路,可是在古老神秘的武俠世界中,對復(fù)仇的詮釋依舊充滿著無盡神秘與未知的魔力。加上愈久彌新的復(fù)仇傳說并非只在身處二次元空間的武俠世界中才有,在弱肉強食的現(xiàn)實社會中,倚強凌弱、兇狠殘忍等暴行何嘗不是每天都有上演。
在一個制度崩壞、法律道德形同虛設(shè)的年代,手中利劍便成維持正義的至高裁決、斬除惡徒的無上利器。
2.決 斗
細(xì)數(shù)《奪魂鈴》數(shù)場激烈殘酷的打戲,最為業(yè)內(nèi)贊譽便是寫意寫實并舉、神形兼?zhèn)涞闹窳謿灣鸷凸艔R比劍兩場對決。
第一場竹林之戰(zhàn),陰暗氣息仿似垂天之幕籠罩整片林;在遮天蔽日的陰暗竹海之內(nèi),狡兔之窟比比皆是,可逃跑的獵物在無所不至的獵人前依舊原形畢露。
追逐的二人,似鷹兔之搏,必有一人淪為劍下亡魂。在短兵相接之中,我們領(lǐng)略到曾惡膽包天的兇賊面對死亡時的畏懼感;竹林接連落地強盜被竹尖刺穿之時,竹海彷如罪惡之化身紛紛傾倒。
比起竹林,第二場古廟燭火卻是快意恩仇。俠客間的生死對決在雨夜古廟燭火下已演化到極致,并輔以詩意般象征。肅殺靜謐的夜晚,兩位視劍為生命的男人,在燭火明暗交替間置換著生命的重量。
每一個劍招仿似都擦著死神的影子而過;劍過留聲,燭火必有微動,死亡便于劍風(fēng)撩動瞬息之間;原本真刀真槍的決斗通過東方美學(xué)概念構(gòu)成意念之詩;寫意般比拼因死神的牽動變得真是殘酷。劍在人在,燈存人活;劍斷燭熄,燈滅人亡。
3.格 調(diào)
最后,我們能從《奪魂鈴》中看到很多打斗上革命性的突破,然細(xì)究其根源,超越時空的武俠劍決仍然離不開精致的東方美學(xué)構(gòu)架。與張徹陽剛不同的是,在布景上別具心得的岳楓先生通過古典美學(xué)支撐起的陰暗江湖別有一番格調(diào)。
《奪魂鈴》順利汲取了日本武士片中孤身、獨劍與一擊必殺打斗元素,劍士悲壯情懷憑劇本連接處的縫隙完好切入進(jìn)故事主線中。由此,在一部具有東方圖景的劍俠片包裹的悲劇意象便顯得滴水不漏、一馬平川。
上述之外,借古廟、竹林、風(fēng)燭、窄巷和雨夜的精巧設(shè)計中,我們可管中窺豹,欣賞出東方俠文化的獨特震撼效果;而關(guān)于正邪決斗前氣氛的極致營造,或已看出一部武俠電影的大師級氣魄。
在鏡頭和光線處理上,鮑學(xué)禮之殘酷攝影技法極盡之所長;愁云蔽日般的暗色天把抑郁的氛圍彌漫至畫面各角落;不時被拉長的遠(yuǎn)景,讓上帝彷如與觀眾同坐一席,看盡這大千江湖的丑惡、訴說著武俠世界的不平。
《奪魂鈴》至今已上映了48年有余,現(xiàn)來回顧邵氏公司的黃梅戲與武俠片之間的盛衰轉(zhuǎn)換,刀光劍影所承載的江湖之遠(yuǎn)與兒女情懷黃梅戲的廟堂之高共構(gòu)筑了六十年代香港電影的輝煌。但比起怨如訴的斷腸淚,奪魂俠客間的搏命廝殺反而更具視覺層次感、更具象征意義,更映射出現(xiàn)實的無力。
無惡不作的江洋大盜在滅門男主一家之時,就注定了被懲罰的命運,開頭壓抑悲憤的情緒直至匪頭被張翼飛劍穿心時才得以徹底化解。
影片取名《奪魂鈴》,復(fù)仇奪魂寓意不言而喻。張翼母親慘死后留下的鈴鐺,已集聚善良人對世間強權(quán)罪惡之怨恨。當(dāng)陣陣催命魔音響起之時,復(fù)仇焰火必如約而至,勾魂奪魄,索命誅心。
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雨夜孤劍了終恨,奪命奪魄奪魂鈴
第一次看岳楓的片子。導(dǎo)演風(fēng)格明顯受了黑澤明的影響,前面三個強盜的登場像《七武士》,張翼家人被殺踏上復(fù)仇之路時透過樹葉的陽光,死人腳丫的特寫都像《羅生門》,老頭的登場有《椿三十郎》的感覺。鏡頭景深的運用,也像黑爺,感覺整個節(jié)奏運動感很強。整體來看,是劭氏導(dǎo)演里面,細(xì)節(jié)做得最好的一個了。無論刀、劍、弓、斧,都做得很有質(zhì)感。干凈利落的招式,我很欣賞。
CULT
水波輕搖奪魂鈴,竹林客棧鏡迷亂。斷燭垂空聲嘶厲,仇盡紅眼問他鄉(xiāng)。
做的預(yù)告片http://v.youku.com/v_show/id_XMTM4NzcxNjI4.html
太牛逼了,承載了我所有的武俠夢。
竹林,妓院,破廟,客棧,街巷,牢房,山寨,城門,武俠電影里經(jīng)常出現(xiàn)的場景,無一錯過。鏡語很出彩,劇情略單薄。
明顯有日本劍戟片的影子。竹林大戰(zhàn)、秉燭斗劍以及長街決斗,三場令人印象深刻,尤其是前兩場,燈光用得極好,渲染了緊張的氣氛之余,使鏡頭靜中有動,有節(jié)奏感。
全劇結(jié)構(gòu)雖為家破、拜師、報仇、筑巢的舊式框架,但三場對決設(shè)計精妙不落俗套,隱于葉下的搖曳鏡頭綺麗多姿,光線明暗速切增添對峙張力,不愧是邵逸夫當(dāng)年最看重的公司成品?!?】
劇情后期不經(jīng)推敲
細(xì)節(jié)超好看,真正的復(fù)仇猛人,吸星大法,獨孤九劍,跟著他的女人不能死,其他的人必須滅亡
攝人心魄的鈴聲
雖然劇情是普通的復(fù)仇路線,但在細(xì)節(jié)上卻做足了功夫,竹林大戰(zhàn),挑燭夜戰(zhàn)以及結(jié)尾的城門樓前大戰(zhàn)都頗為精彩。
情節(jié)把握張弛有致,故事干凈利落但充滿怨念,演員表演毫不做作。男主角去山大王處用的化名是演員的本名,呵呵~
雖然故事老套,但氣氛創(chuàng)造得相當(dāng)好,鏡頭語言也很別致.就是太像日本武士片了.
殺人者必死于其殺人之法。非常標(biāo)準(zhǔn)的復(fù)仇戲碼,最后的群戲打斗也頗不錯。因為復(fù)仇卻也害死了最后一位親人。香香問到“我們上哪去”時就應(yīng)結(jié)束,回到已化為灰燼的故鄉(xiāng)顯得有些無力。復(fù)仇者為復(fù)仇所困的潛在主題被淡化。有時主人公的臺詞若能省略會更好,觀眾已經(jīng)極為熟悉的程式,再用言語表達(dá)就顯淺薄。
花樣百出的復(fù)仇故事,邵氏武俠電影里特點和技巧極為豐富的一部。同時,具有岳楓個人風(fēng)格的變焦特寫鏡頭也不可忽略。
以后遇到類似的港產(chǎn)老片還要不要看呢?一個單調(diào)的情節(jié)主線串起老套的打打殺殺,個別地方現(xiàn)出講究,選景造景也很不錯,除此以外便再無其他。實話實說:很沒意思。
滅門殘殺,竹林伏擊,挑燭比劍,街頭混戰(zhàn)。經(jīng)典??!
7.1;on va où, maintenant?
半場好戲數(shù)處奇。攝影佳劇情弱,房舍布置、道化服精細(xì)用心。反派各有特色,女主智商堪憂,男主外表俊逸斯文,行事卻是冷峻酷烈,頗有幾分林平之的影子。奪魂鈴的設(shè)置看似新奇有趣,唯嘈雜吵鬧貫穿全片,鈴鈴啷啷,削弱耗盡觀眾的注意力和耐心,真真是奪觀眾之魂了,可謂得不償失??傮w只能給三星半。