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劇照
詳細劇情
然而，公爵喜歡的卻是高傲而又冷漠的伯爵小姐，一天，公爵派維奧拉去給伯爵小姐送信，無法忍受伯爵小姐肆意踐踏公爵的感情，于是痛斥了她，哪知道著一罵，竟然讓伯爵小姐愛上了自己。
長篇影評
1 ) The “Gulling” of Malvolio
看完電影再配合課程食用一下~
科羅拉多大學有個著名的莎翁戲劇節(jié)（Colorado Shakespeare Festival），是世界最大型的莎翁藝術節(jié)之一，無錫老鄉(xiāng)楊世彭（Daniel S. P. Yang）先生執(zhí)導過莎翁戲劇節(jié)十余年。也是有所耳聞所以來聽聽看科羅拉多大學的這門Coursera課科普一下。第一次看Shakespeare’s Globe（2013）的《第十二夜》舞臺劇，剛開始沒get到笑點，后半場開始就發(fā)現非常有戲份~這門課是文藝評論研討課，確實拎出了許多點是我第一遍看沒有get到的（笑點），摘錄一段我喜歡的鑒賞（見文末）。另一項收獲是在讀Act 3 Scene 2時的看到課程作業(yè)里介紹了一個很強大有用的網頁批注工具：via.hypothes.is，可以粘貼任意網站如Wikipedia或斯坦福哲學百科或莎士比亞在線劇集，然后個性化點評，還能看到書友曾經的批注，宛如隱藏彈幕！一開始還嫌這作業(yè)真麻煩，用過就很享受social annotation的體驗了。
摘錄一段我挺喜歡的文藝鑒賞
摘自Coursera課程：William Shakespeare's Twelfth Night: Comedy, Conflict, and Community
by University of Colorado Boulder
//www.coursera.org/learn/shakespeare-twelfth-night-comedy-community-applied/
Lecture 3.7 Notes:
In Twelfth Night, the clash of value systems leads the partiers to strike back against Malvolio’s attempt to discipline them. Their answer to Malvolio’s critique is a practical joke. What is a practical joke? If you think about it, practical jokes are complex phenomena. Pranks can produce many different kinds of effects. In the case of Maria, Sir Toby, Feste and Fabian’s practical joke on Malvolio, the point of the prank is to punish him through public humiliation.
The practical joke Maria designs is brilliant for its simplicity and for its ability to solicit Malvolio’s interest and interpretation. Knowing that Malvolio spends part of his day walking in the garden, practicing speeches and rehearsing behavior, Maria forges and drops in the garden path a love letter that appears to be from Olivia inviting an unnamed lover to demonstrate his affection. The letter includes just enough clues to open the door for Malvolio to interpret that he is in fact the object of her love. And in so doing it encourages his dreams of status advancement. The famous lines from the letter—“Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ‘em” (2.5.136-38)—play into and reinforce Malvolio’s fantasies of becoming “Count Malvolio.”
Thus Malvolio is convinced to follow the commands outlined in the letter—to smile, to embrace his superiority to others in the household, and to wear his cross-gartered yellow stockings. The hilarious scene that follows (act three, scene four) shows Malvolio believing that he is achieving his dreams by acting in precisely the fashion described by the letter. Maria, Sir Toby and the rest see a “gull,” which is an archaic term that forms a source of the contemporary English word “gullible”; to call someone a gull is to identify them as easily tricked, as someone who could handily be made a fool. Olivia, by contrast sees her valued steward acting in alarming ways, someone who is ill and who needs to be nursed back to health.
In retrospect, asking Sir Toby to oversee the care of Malvolio, as Olivia does, doesn’t make a lot of sense. Why would Olivia believe that Sir Toby is capable of handling any responsibility at all? Perhaps it is a sign of her own distraction. Nevertheless, the choice provides an opportunity to keep the practical joke on Malvolio going, and to intensify its cruelty. When Malvolio confronts Sir Toby and his crew in act two, scene three, discussed in the faculty roundtable, he asks: “My masters, are you mad?” (2.3.81). As if responding to Malvolio’s question, Sir Toby treats Malvolio as someone suffering from madness, administering a regimen of sensory deprivation and confinement as a cure for mental disturbance. On the pretense of caring for the steward, Sir Toby tortures Malvolio by locking him in a dark room and restricting his access to anyone in the world who could help him.
Relevant to Toby’s “treatment” of Malvolio is a fact noted numerous times thus far, the status of Malvolio as “a kind of Puritan” (2.3.130). The description links Malvolio to growing religious controversy in the period and informs his punishment. In the following video, Dr. Rachael Simonetta provides insight into the religious contexts of this scene and into how religion figures prominently in the gulling of Malvolio.
2 ) 零散考古
連Globe官網都上不去的我敢寫這種trivia，膽兒也是很肥了。
權當是拋磚引玉吧，歡迎補充！
<Twelfth Night>由環(huán)球劇院（Shakespeare's Globe）于2002年排演，屬于”Season of Cupid & Psyche”的三部作品之一。與Globe出品的早期OP (Original Practices，Globe的特色之一，由Rylance在97年提出的概念，該類劇目旨在探索莎翁時期的舞臺表現方式)相比，<TN>更為徹底地還原了莎翁時期的現場氛圍，喜獲大量正向反饋后，Globe在之后兩年迎來了OP大井噴。并且，Rylance在05年卸任藝術總監(jiān)后的Globe再登場，也是復排的這版TN。
【好像無意中看了部很牛掰的劇作呢:)
<TN>02年1月受邀到Middle Temple Hall演出, 以慶祝1602年TN在此處首演，之后在Globe的演出季繼續(xù)上演，03年前往美國巡演。12年在Globe由原班主創(chuàng)重排，并轉戰(zhàn)至西區(qū)的Apollo Theatre和百老匯的Belasco Theater，口碑票房雙豐收。
在68屆托尼獎上成績喜人，獲得七項提名，包括最佳復排、最佳導演、最佳服設，以及表演部門的三個男配提名（Rylance, Fry&Chahidi）和一個男主提名（Barnett）（& Rylance也憑借同班底出品的<Richard III>拿了男主提名），最終拿下服設和男配，大小姐托尼三殺喲喲喲。
里老師在臺上深情贊美了Sam Wanamaker對重建Globe做出的卓越貢獻。【跟08年和11年的致辭相比可以說是非常乖仔了XD
該版本的導演Tim Carroll是Rylance擔任Globe藝術總監(jiān)期間執(zhí)導次數最多的導演，一共排了十部戲。而Rylance本人作為導演只排過一部（99年的<Julius Caesar>），但他在卸任之前每年都會作為演員參與演出季。
由于Rylance擔任AD時期導演的地位相對沒那么強勢，演員會有很大的發(fā)揮空間，有些導演也很提倡演員們隨機應變。Carroll在排演時沒有規(guī)定固定的站位，演員可以根據故事的進展自行在臺上活動?！臼亲杂梢彩翘魬?zhàn)吶
首位飾演Viola的是Eddie Redmayne。
影像化版本里飾演哥哥Seb的三苗在百老匯版本里飾演妹妹Viola。B站上有段宣傳視頻→av8280101，姑且望梅止渴吧朋友們_(:з)∠)_
Orsino和Viola一起聽Feste唱歌那段可是公認的高能時刻呢，諸位有時間再細品品吶XD
除了全男班卡司，OP規(guī)格的<TN>還有很多與現代戲劇區(qū)別較大的細節(jié)，比如：
※場內沒有揚聲設備；
※沒有舞臺專用燈光。Globe是露天劇場不必多說，在Belasco Theater演出的時候，以燭光照明為主+電燈輔助，但不會有臺上追光，而是始終與臺下保持亮度一致；
這點加上劇院本身的布局，使得臺上臺下的互動成了Globe最為人稱道的現場特色之一。其實現在觀眾的反應已經溫和不少了，Globe開張頭幾年，紙媒經常揪著不放的槽點就是聒噪的臺下。比如97年的亨五，可能是歸功于附近有個菜市場，臺上的法國軍隊們沒少被菜葉襲擊【據說還有扔法棍的哈哈哈哈哈哈哈哈
※現場樂隊位于舞臺最上方，現場演奏伊麗莎白時期風格的曲目（btw作曲Claire van Kampen也是Rylance的夫人）；
※演出結束時會以終場舞(jig)結尾；
【前幾天在管子上看到了03年理查二世的jig，瞅著還挺累人的其實??
※服化方面多說幾句。由于莎翁時期的很多演員會花費不少錢財在演出衣物上，比如從仆人手中購得貴族的舊衣物，所以服設Jenny Tiramani和她的團隊多是嚴格考證后手工制作服裝，她們更愿意將最后的成品稱作clothing，而不是一般意義的costume。
貴大概是真的很貴_(:з)∠)_
專注細節(jié)一方面是為了還原歷史，另一方面也是為了輔助表演效果。比如大小姐的衣著裝飾中，手腕和頸部的華麗蕾絲除了凸顯角色的身份顯赫，還可以遮蔽演員本人的體貌特征，方便觀眾入戲。（當然了里老師也在一生懸命收攏手指，好顯得手小一些23333
Olivia、Maria和雙胞胎的假發(fā)都是由絲線編制。
化妝用到的都是相當簡陋的材料，雖然不是真的當年那些有毒的玩意往臉上招呼_(:з)∠)_但不是白堊粉就是煤煙灰的，演了幾百場下來這皮膚能好就怪了TvT
12年7月，Rylance的繼女 Nataasha 意外去世，他也因此退出了倫敦奧運會開幕式的準備工作，最后由Kenneth Branagh代打，表演了<The Tempest>中的獨白。
很難想象演出季前半程里老師是個什么心情，show must go on_(:з)∠)_
這不是Rylance第一次在Globe出品中飾演女性角色了。在99年的全男班<Antony and Cleopatra> 中，里老師扮演女主角（那些個長發(fā)飄飄的舊照就是了XD）（前半程還挺歡樂的，后半程有驚人表現，反正看到現場描述的時候我下巴差點砸地上）。
Globe制作的很多OP都是全男班，比如97年開幕季的<Henry V>。
但是里老師自己也說過，“We have a lot of women who have had the experience of Michael Gambon【←11次奧利弗男主提名了解一下】, but there are not any parts of them to play.”，所以全女班也是搞過很多次的！比如03年的<Richard III>、04年的<Much Ado About Nothing>。還有邀請Vanessa Redgrave在2000年的 <The Tempest> 中飾演主角Prospero這種舉措，Globe還是很努力的呀。
最后
今天是Sir David Mark Rylance Waters的生日
Alas~
3 ) 最完美escapism在劇場
4.22@環(huán)球映畫。
第一次看環(huán)莎的劇，真的好莎啊我贊美，伊麗莎白式的劇院戲臺，內場全站立的觀眾，開頭可以看到演員在臺背后上妝，連樂師的樂器和服裝都帶你回到那個年代，正常的光線，讓故事和表演本身成為絕對的中心，能用心這樣徹徹底底地讓觀眾回到大師時代，是真正的escapism啊，有relate 到《莎翁情史》里的劇院！
全男班tbh開始我會覺得是否不夠pc，7年后的今天還會有這樣的casting嗎，后來意識到男演女也是真正的還原莎翁時代啊！Mark Rylance爺爺??！真的是仙女(Ik)！還有油炸叔！以及到最后雙胞胎同時出場時我才發(fā)現居然不是一個人演的= =還說哥哥和妹妹換著演太厲害了= =
全場都笑出鼻涕泡，一個各方面都完美的production！最后我愛莎士比亞，幾百年來帶來的歡笑和眼淚！謝謝環(huán)莎帶來如此美好的3小時回到過去。這周看性轉版，不知道是否從某種程度上也是對這版的一種回應呢？
4 ) 這些男演員的反串，認真起來，少女感滿滿！
一個晚上刷了兩遍的《Twelfth Night》
Mark Rylance的反串加上Stephen Fry的“悶騷”管家，簡直完美。
許多錯亂巧合，“大團圓”式結局，這部莎翁的喜劇很值得回味！
不禁聯(lián)想到15年David Suchet反串的《The Importance of Being Earnest》。
就劇本相似之處而言，王爾德也玩著“文字游戲”，臺詞里夾雜著對社會人生的種種感嘆與嘲諷。同樣的反串，兩位老戲骨將自己的戲份發(fā)揮地淋漓盡致。Mark Rylance居然把少女陷入愛情的錯亂害羞感演得比前幾年的新版還要真實，David Suchet在王爾德的喜劇里，則把夫人的尊貴傲嬌展現得頭頭是道。
看來男演員的反串不僅是帶來了視覺上的新鮮感，演員如果把握到位的話，竟然還能更加突出角色性格，畢竟這反差感是強烈的。
5 ) 全男班Olivia與96版東方不敗看過Mark叔的Olivia之后，很難不聯(lián)想到96版的東方不敗，并下意識比較一番——一個是中年男人扮真少女，一個是中年男人扮自以為少女的中年男（閹）人，都很厲害。
在虛實來回切換間，Mark叔的外在形象逐漸消解，后三分之二的戲份在我心中都是一名真正的少女，神態(tài)和身段都絕了（特別是踩了平衡車一般的小碎步），只有在為了達到喜劇效果故意出戲時才會把我拉回現實。
看笑傲江湖原著的時候，雖然作者以種種筆墨刻畫東方不敗令人憎惡的一面，在我心里他還是有些其情可憫之處。但金庸的厭惡之情太盛，因此電視劇版的東方不敗本來也許可以更嬌俏動人，為了還原原作、達到作者的隱喻目的，這個角色可以說被犧牲掉了一部分。有點可惜……
6 ) 第十二夜
最近看了莎翁的《第十二夜》里面跌宕起伏的故事情節(jié)讓我印象深刻?？瓷痰淖髌?，不論悲劇還是喜劇，其中關系愛情的內容都有舉足輕重的成份，這篇作品也是如此，因為愛是人類的太陽，愛情是生活的陽光。
這個戲劇故事給我最大的感受就是文章中女主人公的果敢和膽色，著實令人欽佩。還有那個美麗的公主，她的性格和女主人公的性格形成鮮明的對比。但這篇故事，似乎是些沒事找事的無聊把戲，其與社會性和現實意義都不大貼近，好像在反映人們愛情或人性中可笑的成份和弱點。比如管家馬伏里奧對主人奧麗維霞的愛就是沒有自知之明而迷了心竅的笑料；而安德魯爵士對奧麗維霞的愛也是昏了頭的瘋狂之舉。奧麗維霞這位已故伯爵的女兒，因其富有和美貌還讓一位大公爵害著百折不回的單相思。因她愛著的薇奧拉是愛慕公爵（卻還要苦苦為公爵與她牽線撮合）的女扮男裝者，最后是天公作美，把面孔、聲音和裝束都與薇奧拉相同的薇奧拉的哥哥瑟巴斯辛替換給了她做真的如意郎君。這對兒形同一人的兄妹，是遇海難分散后分別被船長安東尼奧相救脫險又相援求生的。當公爵得知對奧麗維霞的愛永無結果而又發(fā)現薇奧拉原來是愛著他的女兒身之后也就轉愛給薇奧拉了。第三對成雙的是奧麗維霞的叔父托比和她的侍女瑪莉霞，他倆沒有感情基礎，但地位和等級還算相當。他們結合的理由也不充分，只是托比這個寄于侄女奧麗維霞籬下的空白爵士，為作踐看不上眼的管家馬伏里奧而讓瑪莉霞寫了一封奧麗維霞向馬伏里奧示愛的假信。因此僅僅為酬勞瑪莉霞，托比才決定與其結婚，真是玩笑一樣，其實又不是玩笑。因為本來愛情就是沒有界線的：它不分等級職業(yè)，不分地域膚色，不分長幼學識；愛情也是不守教條的：它沒有公式，沒有程式，沒有套式；愛情還是不講條件的：它不要求等價交換，不要求前因后果，不要求禮尚往來。
看過Mark叔的Olivia之后，很難不聯(lián)想到96版的東方不敗，并下意識比較一番——一個是中年男人扮真少女，一個是中年男人扮自以為少女的中年男（閹）人，都很厲害。
在虛實來回切換間，Mark叔的外在形象逐漸消解，后三分之二的戲份在我心中都是一名真正的少女，神態(tài)和身段都絕了（特別是踩了平衡車一般的小碎步），只有在為了達到喜劇效果故意出戲時才會把我拉回現實。
看笑傲江湖原著的時候，雖然作者以種種筆墨刻畫東方不敗令人憎惡的一面，在我心里他還是有些其情可憫之處。但金庸的厭惡之情太盛，因此電視劇版的東方不敗本來也許可以更嬌俏動人，為了還原原作、達到作者的隱喻目的，這個角色可以說被犧牲掉了一部分。有點可惜……
最近看了莎翁的《第十二夜》里面跌宕起伏的故事情節(jié)讓我印象深刻?？瓷痰淖髌?，不論悲劇還是喜劇，其中關系愛情的內容都有舉足輕重的成份，這篇作品也是如此，因為愛是人類的太陽，愛情是生活的陽光。 這個戲劇故事給我最大的感受就是文章中女主人公的果敢和膽色，著實令人欽佩。還有那個美麗的公主，她的性格和女主人公的性格形成鮮明的對比。但這篇故事，似乎是些沒事找事的無聊把戲，其與社會性和現實意義都不大貼近，好像在反映人們愛情或人性中可笑的成份和弱點。比如管家馬伏里奧對主人奧麗維霞的愛就是沒有自知之明而迷了心竅的笑料；而安德魯爵士對奧麗維霞的愛也是昏了頭的瘋狂之舉。奧麗維霞這位已故伯爵的女兒，因其富有和美貌還讓一位大公爵害著百折不回的單相思。因她愛著的薇奧拉是愛慕公爵（卻還要苦苦為公爵與她牽線撮合）的女扮男裝者，最后是天公作美，把面孔、聲音和裝束都與薇奧拉相同的薇奧拉的哥哥瑟巴斯辛替換給了她做真的如意郎君。這對兒形同一人的兄妹，是遇海難分散后分別被船長安東尼奧相救脫險又相援求生的。當公爵得知對奧麗維霞的愛永無結果而又發(fā)現薇奧拉原來是愛著他的女兒身之后也就轉愛給薇奧拉了。第三對成雙的是奧麗維霞的叔父托比和她的侍女瑪莉霞，他倆沒有感情基礎，但地位和等級還算相當。他們結合的理由也不充分，只是托比這個寄于侄女奧麗維霞籬下的空白爵士，為作踐看不上眼的管家馬伏里奧而讓瑪莉霞寫了一封奧麗維霞向馬伏里奧示愛的假信。因此僅僅為酬勞瑪莉霞，托比才決定與其結婚，真是玩笑一樣，其實又不是玩笑。因為本來愛情就是沒有界線的：它不分等級職業(yè)，不分地域膚色，不分長幼學識；愛情也是不守教條的：它沒有公式，沒有程式，沒有套式；愛情還是不講條件的：它不要求等價交換，不要求前因后果，不要求禮尚往來。
全員萌萌噠，Mark叔少女本體了，北影節(jié)剛好過來看環(huán)球劇場。門口還有發(fā)貼紙@首都劇場
太queer了看得我好歡喜。Rylance是神 Rylance是神 Rylance是神
其實我覺得第十二夜是莎翁寫得最爛的喜劇……起碼是四大喜劇里最爛的了吧。估計環(huán)球也知道這個，所以才排全男班盼著能增添一點喜劇性吧。也確實，Mark Rylance差不多是憑著一己之力把這劇救回來了。跟莎士比亞逝世400周年晚會上的片段比，這一版簡直是太好了，呈現效果幾乎超越了劇本還提升了劇本的檔次。cross dressing莎士比亞真的用了太多次我要看惡心了，這個顏控的小基佬。
哈哈哈哈哈笑死了。好愛全男班//2018.12.15，影院
4.5 這可真是太可愛啦！Stephen Fry的黃襪子雖然不如David Mitchell 在Upstart Crow里的好笑，但勝在肢體語言和臺詞；Samuel Barnett 的側顏太美麗了，原諒Sebastian的一切愚蠢。
Shakespeare's Globe全男班，Mark Rylance大叔的靈魂漂移太贊了，中年大叔分分鐘變嬌俏小女孩，三苗也是太美了，應該演妹妹才對的。
正如結尾輕聲所唱的“May please you every day”--荒誕的戲劇沖突和啼笑皆非的故事點亮和開心了身處平常的我們--也瞬間理解了在Globe Theatre前面那群連站三個小時也依然忘情拍手鼓掌的觀眾。一開始擔心全男班選角會模糊劇作的重點，把注意力變成那些“基情”，但全然沒有。Samuel和Mark都可愛炸！
好想看馬克爺爺在裙子下密集的小碎步……幾乎就是平移的……ps總算差不多習慣了莎環(huán)熱愛唱跳的風格……
給莎翁打call！正式開始前就在臺上化妝也是很有意思了~…Mark演得太好了!~…（走起路來像??…(hhhhh…Olivia跟Orsino被Cupid射中之后的樣子簡直了！~…Antonio是喜歡Sebastian吧…Pourquoi
環(huán)球劇院這版第十二夜是最原汁原味的一版，全男班?？戳笋R克·里朗斯演的奧利維亞，就知道那個年代年過半百的男演員是如何反串出少女感的：該端莊的時候，鯨骨裙撐下好像裝了滑軌，滿場靈魂漂移；該少女的時候，小鹿亂撞滿場飛。演技逆天。全能偵探社里的男主演雙胞胎哥哥，中規(guī)中矩，應該嘗試下演妹妹。演Fool的龍?zhí)籽輪T清唱極其動人。真心不應該被嘲笑和愚弄，愛情比謀殺罪更難以隱藏，這是莎士比亞經久不衰的魅力所在。
整套卡司班底全部是男性，反串表演真是喜感十足。馬爺那張面癱臉本身一看我就想笑，而他在飾演Olivia的時候語氣動作很多小細節(jié)也非常有趣，結果這個角色居然比全劇本身的搞笑擔當丑角還要出彩。yellow stockings那場戲笑的簡直停不下來！“女主”一對雙胞胎兄妹很可愛！還有三苗那小表情也好可愛?。?！
妙趣橫生的三小時，看NTLive最有趣的部分，是體會北京現場漸漸加入到倫敦現場的笑點里，銀幕上下合二為一。這場臺詞完全忠于原著，用三個門洞穿梭制造空間感、多聲部合唱、男演員反串、各種幽默的小動作，再用近景鏡頭增加戲劇性，把四百年前的喜劇演得極其活潑，幾乎沒有時差。
戊戌87. 太可愛了！視頻化團隊真的很用心了，鏡頭和剪輯都很好。演員們真的厲害，對節(jié)奏的把握駕輕就熟。原來1605年的劇場演出的服裝是這個樣子的，從理解一個文化和它的歷史的角度，覺得比其他莎劇的現代版本更有受益。
GLOBE版，片尾字幕是2012版，紀念10周年，不是豆瓣寫的2013。2019萬達莎士比亞影像展。其實這幾年各種LIVE影像放映得很多了，還是沒有都看全。聽了影迷群里說特別好看，放棄了資料館“西西里”和MOMA法國影展《聽瓦爾達說》等來的。樣子不好看但各個戲骨。寰映合生匯7號廳
Globe版《第十二夜》是這出以小見大的精致莎翁喜劇所能獲得的最完美的制作，莎翁喜劇就應該這樣排。這個因偽裝而引發(fā)的瘋狂故事最后告訴我們，一個智者應能透過層層假象看到事情的本質。而這版臺上臺下其樂融融的制作一直強調這是在演戲，反倒讓觀眾一眼就看穿了瘋狂情節(jié)背后埋伏著的生活的悲悲喜喜。
廣州萬達莎士比亞影像展。全男班演女角，舞臺布景精美古典。風趣幽默的喜劇兼鬧劇，優(yōu)美浪漫的詞藻，對純美愛情的謳歌，又是莎翁最擅長的錯綜愛情故事。Samuel Barnett和Johnny Flynn演起孿生兄妹來竟也如此相像，難分彼此。Mark Rylance叔高反差反串，將年輕小姐的扭捏小姿態(tài)和嬌羞小內心栩栩如生地細致呈現，處處可愛至極，游魂般的移動腳步更是令人捧腹大笑，演技實乃精湛無比。油炸叔的角色可謂一道幽默的風景線，結尾竟然沒出現婚禮現場頓感失望?。。?/p>
跟哈姆雷特的現代化改編不同，從劇場架構到舞臺劇呈現完全遵循四百年前的版式，同時映像沒有選擇框住內容，而是將臺下穿著時尚的當代人和觀眾一起變成了第四面墻的騎墻派，放開現場氣氛感染，所有人都在感受原汁原味的莎翁喜劇。全男班的演出和細微處的改編手法，只加重了詼諧效果并無過多戲謔色彩。所有這些聰明的舞臺呈現方式通過演員們超級精彩的表演，都讓你相信故事會真實發(fā)生和推進，一首歌的確可以催生愛情，那些金句跟情節(jié)完美契合毫不突兀，特別贊的一次觀賞體驗，bravo!!
Mark Rylance一年過半百的人居然能把思春期少女（？）演這么萌！我的天，想上Rylance爺爺【等等
故事本身就是個狗血喜劇但是大家都好會演??！比我想象中要有趣得多！馬克里朗斯的臺詞功底太強了！油炸叔謝幕時觀眾叫得可大聲了于是我也叫了。三苗太可愛了嗚嗚嗚他為什么不演Viola！英國演員literally什么都能演。好想去圓形劇場玩哦……
精彩至極！MR老師演得太好了?。?！能去現場看這個戲一定開心翻了吧羨慕倫敦人嗚嗚。