第一集 Olafur Eliasson

Beauty 1993

不同角度每個人看到的彩虹是不一樣的，'The person next you doesn't see your rainbow. This is a space totally rely on you being there,' 就能給別人一種 這部分的藝術是你和藝術家共同創(chuàng)造的一樣，沒有spectator, no art

他家的一個神奇橢圓鏡子 the time sequence can be off改變時間序列

It's always mix nature and design

HARPA 雷克雅未克 建筑面傾斜，可以作為鏡子反射陽光

峽灣的水上建筑 FJORDENHUS

How can we make abstract things tangible? 〈現(xiàn)實投影儀Reality Projecter2018〉移動的影子+色彩+sounds

a viewer of a work of art is smart enough to co... the narrative

when ask children to draw a car, it's not really about the car, it's more about fo you have the fantasy to see the car?

Turning thinking into doing

氣泡從融化的冰塊中出來的時候，is not like disappearing, it's arriving, about present

it's always important to design things that has positive narrative

后悔沒有早點在道隱無名的展時了解到他 cool guy

第二集 生物建筑師Neri Oxman

Cohabiting and cofabricating

喜歡這幾段話，僅僅是她自身對生活的感悟： You have to go away to comw back home. You will never really truly have the sense of home until you leave home, but when you come back and smell the air, you go back all the way to childhood. I'm ready to be 3 again.

Nature is a entity that crying for love. There's different ways of communicating with nature. We are getting closer to nature, the arc get began with nature inspired design, and ends with design inspire nature. You have to question yourself in order to creat. Everything is miracle 第三集 服飾設計師

And one thing that I did to research what would be the future was to look at the past. 黑豹中的服飾 追溯古老非洲服飾 Costume is giving you information about the character, in a way that serves as a story I'm gonna to take me seriously, today, now. And study myself.

解答了一個很好的問題，設計者的身份？設計者能做到什么程度，這些都是很大的問題。Olafur作為第一集的主角，豐富而多元的作品數(shù)量都在告訴觀眾一個設計者的特質。他們通常不會看待事物為一種理所應該的事，他們不斷訓練自己“感知的能力”。你可以看見不同也可以構建聯(lián)系。他對光的理解是深刻的，他不會從科學家的角度去描述光（當然，這是創(chuàng)造的基礎）。在他眼里，地球上不同地區(qū)的人看到不同顏色的光，在夜晚他們接受不同的光，觀察使用這些不同讓他的設計變得觸動。

Neri類的設計師就像是另一個方向。對設計的態(tài)度更像是一種探索，是還未成型的設計結果，更多是啟發(fā)他人對材料仿生的認識。就像是他們回答了什么是新，但是沒有回答什么是對。也許設計應該產(chǎn)生一種更柔軟流暢的共鳴。就像Ina作為一個交互設計師，他因為所處的領域讓他有一個更大的視角去看到先進的信息帶給人類的沖擊?！皼]有人規(guī)定我們不可以提出這些新的期望和社會標準，我們被太多信息包圍，我們需要空間，以一種無媒介的方式體驗世界，就呆在一個地方，使用你天生的感官，沒有工具?！?/p>

設計重要的不是一個結果，是思考，觀察，過程。有的人是設計者，他也是冰島的導游，外科醫(yī)生，劇作家，插畫家，舞蹈家、父親……你可以做打動人的藝術，也可以做啟發(fā)人的實驗，也可以做讓人感到親切的設計。這些都是人類面對變化萬千的態(tài)度，是希望的最高形式。

昨天終于很認真地看完了第一集Abstract。

里面有一小段Olafur關于how and why的討論。

不要為了how而忘記why。

Why are you here？

Why are you doing this？

不是所有創(chuàng)作者都在自己的創(chuàng)作里尋找意義。世界上有很多人會畫出很好看的畫，寫出很有趣的文章，好聽的歌，甚至是非常有創(chuàng)意的設計，但他們并不都會成為偉大的藝術家。

我想尋找作品背后的意義是一個很大的不同點。作為一個創(chuàng)作者，你創(chuàng)作的出發(fā)點在于表達，還是記錄，還是號召，還是單純的刺激人的興奮點，創(chuàng)造收入；以及作品所表達的，是怎樣的觀念，想從什么角度和觀眾產(chǎn)生共情；這些都是很重要的選擇。

這些思考又讓我想到林老師。他對待自己作品的認真，很大程度上也體現(xiàn)了他對實現(xiàn)WHY的執(zhí)著。當開始有一個idea，一個構想，就盡全力實現(xiàn)自己的最初想表達的感覺。從新地球開始，可以明顯聽出來更多藝術性，更多抽象的概念，這也意味著花更多的時間和精力，去把概念性的想法具體化。也必然承擔很多“好像沒那么好聽”的爭議。因為對藝術性的欣賞是需要默契的。像是我對你說陽光很美，你說今天曬死了，我們彼此都覺得對方很無聊，因為看待事物的角度不同。

帶出一點更深的思考，比如行事為人，其背后的目的性要比世界眼光中的成功與否更重要。怎樣創(chuàng)作自己的一天，在于自己對人生intention的態(tài)度?？梢噪S便過也在別人眼里過得很好，也可以仔細做選擇，像挑選編曲中的每一個音色，設計中的每一種材質；盡管這樣的選擇或許無法討好大部分人，但可以引起思考和討論。

藝術很自由。所以做選擇顯得更難，也更關鍵。

Olafur Eliasson-The design of Art

我們所看到的取決于我們觀察的角度（鏡子和顏色塑造了不同視角的不同效果）

觀眾和裝置的關系是一種共同創(chuàng)作

設計需要是積極的，正向的

藝術是與自己建立親密關系

Neri Oxman-Bio-Architecture

We have this running joke: Where the choice of font is no less impoertant than the choice of a cell whose genes are being hacked. And in the end, great fonts will help create great genomes and vice versa.

The discovery of its innocence is its loss.

If you're feeling uncomfortable, you're doing something right.

Can Holman: Design for play

We don’t design play, we design for the circumstances of play to arise.

You should be aware and be paying attention, and that’s how you stay young and continue thinking.

抽象—設計的藝術，插畫，藝術設計，數(shù)字產(chǎn)品設計從平面，現(xiàn)實，電子的三個角度入手共同闡釋了設計為了生活的觀點，同時即使是三個不同的領域，但他們有一個共同的目標，創(chuàng)造視覺上的吸引力并進行功能設計。

插畫師Christoph niemann用抽象化將不重要的東西拋棄，掏出亮點，直白的將故事講述給觀者，他說優(yōu)秀的藝術，寥寥數(shù)筆便被世界解讀，甚至顛覆世界，數(shù)字產(chǎn)品的設計，顯而易見的改變著世界，插畫像糖里酸酸的夾心用驚喜改變著這個世界，太多前輩做了太多優(yōu)秀的作品，塑造了一個相對穩(wěn)定的世界，現(xiàn)在我們用新鮮有趣的方式，將舊的故事放上舞臺，將已經(jīng)知道的打碎重組，一件作品就出現(xiàn)了，除此之外，靈感，一個玄妙的東西，Christoph niemann在紀錄片中講到他的生活充實卻精疲力盡，在一個好的工作地點，但卻不是靈感的來源地點確實痛苦，也是現(xiàn)在國內外設計師，當下最明確最難解決的問題，Christoph niemann選擇離開機會豐富的倫敦，來到自由狂熱躁動的柏林，或許這，會給我以后一個離開的理由，與藝術設計師olafur Eliasson的觀點一樣，觀察生活觀察事物是靈感的主要來源，此外，有時候絕望感，燃眉之急，也可以成為靈感來源，但是Christoph niemann說，創(chuàng)作要在自由的環(huán)境中，不求結果，不要等給待靈感，坐在書桌前為靈感創(chuàng)造機會，當然，他所說的坐在書桌前，我理解的并不是真實的坐在書桌前，你要學會等待，別強求，過于集中于一件事，反而會成為一個洞吞噬著我們的時間精力和耐心，這一點我也深有體會專注于一件事情，成為我拖延的理由，無意義的充實，吞噬著我的時間，懂得取舍，也是創(chuàng)造的關鍵《花生》漫畫里，你從來看不到成年人，你只能聽到他們含糊的聲音，一旦鏡頭拉遠展示出這些成年人，即便他們設計的再完美，編寫的再完美，其他方面同時也坍塌了，真實感人們喜歡，同時恐懼，懂得取舍把握度是關鍵，當Christoph niemann用樂高做出各地建筑，這種風格是基于文化和經(jīng)驗共享的比有遠見的新穎表達方式要有趣得多，不需要人們特意去解讀，這太過有趣，我們在不同的國家，有著不同的文化，說這不同的語言，信仰不同的宗教，我們的基因，因此不同，這東西是我們不用解釋的默契，最后我發(fā)現(xiàn)Christoph niemann給了我很多勇氣，他說：“當你獨自前往一座城市，沒有引路人，你與他有著自己的故事”，我從未獨自旅行，我與它的故事從未展開，我喜歡意大利，喜歡西藏，喜歡荷蘭現(xiàn)在我想自私的留下獨自與他們的回憶，這樣的旅行一定會帶給我的大腦，上上潤滑油。

藝術設計師擅長展示虛無，如何讓大家看到抽象的概念，具體來說，這是一個抽絲剝繭的過程，打碎重組的上一步，Olafur Eliasson老朋友了，自然是我的森林，Olafur Eliasson就好像氧氣瓶讓我可以穿梭在現(xiàn)實，他的作品擅長引用自然，大自然是讓我們產(chǎn)生，共鳴的語言，例如他的作品《瀑布》，當我們看到瀑布的大小，我們便知道自己身體的大小，我們看到的還是我們，這不只是關于山川，湖泊，更是關于我們，藝術讓世人有能力檢視自己和自己培養(yǎng)親密關系，如何找到并把它做成藝術呢？思想上，勇氣，堅信自己的想法，愿意冒險是成為藝術家的要點，“別怕，找到底線才能意識到太超過了”Ian Spalter說，還有就是相信，相信觀者，相信自己，相信觀者夠聰明，相信自己夠真誠，行為上，去體驗世界，提高觀察事物的能力，盡努力觀察到更多，一切都不同，當你認為某一件事情一定沒有變化的時候，找找看，才有可能改變，最后把想法化作實踐，就成功了，“藝術是希望的最高境界”，藝術可以讓動的變靜，靜的變動，我能相信世界嗎，能相信自己的眼睛嗎？

數(shù)字產(chǎn)品設計，因為我無法熟練的一些技能，被我放在我不會觸碰的行業(yè)里，但這門設計不可否認，是現(xiàn)在最富有生命力的設計方向，我不喜歡有人給予我知識，我連學都無法下手的感覺，看這部紀錄片，這項設計輕快了起來，好像也沒那么難以克服，設計出改變時代的東西誰不想，學習和探索是很重要的技能，求人不如求己的話，或許為了做到可以求人也求己。

數(shù)字產(chǎn)品設計將少數(shù)人能享受到的東西大眾化，就像紀錄片里所講的運動記錄之前是專業(yè)運動員所擁有的，但是運動手環(huán)讓大眾可以一樣體驗得到，小來說提醒了個人保持運動與健康，大來講，人人都可以享受到更好的生活水平，數(shù)字產(chǎn)品的設計正在顯而易見的改變著世界。

數(shù)字產(chǎn)品設計中的交互設計被IG運用到了極致，Ian Spalter的設計觀點是，活在當下感受周遭帶來的刺激，無論是視覺聽覺還是嗅覺仔細體驗這些感受，而不是太驚奇了，我有一個很棒的想法，當你活在當下，你才能敞開心胸，看到這些事物時，你才能有足夠的空間吸收，例如一場脫口秀人們發(fā)笑的次數(shù)可以作為數(shù)據(jù)點,情緒化的東西化作指標，被運用到IG，這時候設計的內容不僅供人觀看，而且可以改變，當然設計也有缺點，互動設計的核心是心里鍛煉，現(xiàn)在我們大多數(shù)軟件有一個特點，無限滾動，用沒有底部的設計留住你，作為一項設計他必然優(yōu)秀，但是對于這個社會他傷害頗深，服務不是免費的，你就是產(chǎn)品本身，你傳送信息，你是信息的終點，這種商業(yè)形式，把我們套在其中。

最后“觀察世界，用好奇心、同理心、去觀察不同角度的世界，以及根據(jù)這不斷觀察世界的眼睛去改變世界”，僅以此篇將紀錄片中帶來的關于，理想的平面插畫，當下的現(xiàn)實藝術設計，虛擬的電子數(shù)字產(chǎn)品設計的理念記錄下來，設計無處不在，當一個嚴格無情的設計師當一個粗枝大葉的藝術家，為了更好的生活。

記錄我個人比較喜歡的作品

第一集：Olafur Eliasson， 藝術家，建筑設計師

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

The Weather Project: sun,sky,climate change inside gallery

Fjordenhus

第二集：Neri Oxman，生物建筑師，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

姐姐太美了，值得一張照片

Gemini Alpha

第三集：Ruth Carter，戲服設計師 (主要是電影服裝設計)

mostly African American characters in movies

電影《Do The Right Thing》

負責《黑豹》所有演員的服裝

第四集：Cas Holman，玩具設計師

主要是大型益智玩具

這集有來中國拍攝一部分

Rigamajig

第五集：Ian Spalter，電子產(chǎn)品設計（Instagram設計主管）

我還記得三年前instagram換logo的時候吐槽過，原來就是你設計的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字體設計

很喜歡他公司網(wǎng)站主頁的設計，還有他們設計的Discover Typography這個網(wǎng)站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity