《音樂的故事》——2“The Age of invention”講述了公元1650年到1750年的發(fā)明創(chuàng)造時代，這集紀(jì)錄片涉及的內(nèi)容有：

1、樂器制作的發(fā)展，小提琴在該時期獨占樂器鰲頭。

2、管弦樂團的起源——人們在提琴家族中加入中提琴和大提琴等樂器，合奏同樣的旋律。

3、器樂音樂的崛起，作為芭蕾舞引子或開場的純器樂合奏——前奏(Overture)/序曲(Sinfonia)被歌劇借鑒，最終演化成交響曲。

4、新的器樂體裁——協(xié)奏曲的出現(xiàn)，其中涉及科雷利發(fā)明的大協(xié)奏曲以及維瓦爾第首創(chuàng)的獨奏協(xié)奏曲。

5、“和聲進行”的發(fā)現(xiàn)，屬七和弦到主和弦的解決，五度循環(huán)的使用。

6、音樂中心由意大利轉(zhuǎn)移至德國。

7、維瓦爾第、巴赫和亨德爾等作曲家們的音樂作品及貢獻。

8、巴赫的合唱樂追求感動和鼓舞，突出歌詞的含義；器樂追求華麗炫目。

9、巴赫式對位法的典型形式——賦格：屬于卡農(nóng)（輪唱）的一種復(fù)雜形勢，本質(zhì)是卡農(nóng)的復(fù)雜版，由多重旋律構(gòu)成，方向各式各樣，顛倒回轉(zhuǎn)不一。

10、巴赫創(chuàng)作《平均律鍵盤曲集》，十二平均律出現(xiàn)，從而產(chǎn)生了移調(diào)，使不同樂器演奏協(xié)調(diào)旋律的想法成為了現(xiàn)實。

11、鋼琴的發(fā)明：它用小錘擊弦，能演奏強弱音。

12、音樂從小眾娛樂走向了大眾盛世

13、亨德爾來倫敦的原因及其所創(chuàng)作的清唱劇。

觀看完這一集紀(jì)錄片后，筆者的總體感受是知識量很龐大，但知識點很細碎零散，很多細節(jié)有些模糊，為此筆者整理出了以下幾點疑問和建議：

1、該集紀(jì)錄片的講述邏輯不太清晰

巴洛克時期的音樂內(nèi)容大致可以分為四個部分：①歌劇的起源與發(fā)展；②大型聲樂套曲（清唱劇、康塔塔、受難樂）的出現(xiàn)；③樂器與器樂的發(fā)展；④巴洛克時期的代表性音樂家（如維瓦爾第、巴赫、亨德爾等）。該集記錄篇在講述過程中沒有分類來講，而是將樂器、聲樂套曲、器樂音樂以及代表音樂家混在一起穿插講述，這種敘述方式會給觀眾造成一定的模糊感，不能從宏觀和整體的角度對巴洛克音樂特點做出總結(jié)。

2、該集紀(jì)錄片的知識點零碎且有所遺漏

（1）歌劇方面

紀(jì)錄片在第一集的最后介紹了歌劇的出現(xiàn)以及蒙特威爾第的《奧菲歐》，之后并未對各國歌劇在巴洛克時期的發(fā)展做介紹，而是直接跳到了本集最后亨德爾的清唱劇，因此觀眾對于歌劇的了解也是很不全面的。

（2）大型聲樂套曲方面

巴洛克時期的重要聲樂套曲有：①清唱劇（拉丁文清唱劇、世俗清唱?。虎诳邓ㄊ覂?nèi)康塔塔、大型康塔塔）；③受難樂

該集紀(jì)錄片只詳細介紹了亨德爾的清唱劇，并在介紹巴赫時提到了《馬太受難曲》，對這三種大型聲樂套曲的含義與形式并未作詳細梳理。

（3）器樂制作與發(fā)展方面

①在談及小提琴的制作發(fā)展時，著名的小提琴三大制作家族并未提及。

②在談及鋼琴的發(fā)明時，并未對之前的古鋼琴（羽管鍵琴、擊弦古鋼琴）進行詳細介紹，并與現(xiàn)代鋼琴進行區(qū)分，觀眾在不了解的情況下觀看會產(chǎn)生概念上的混淆。

③管風(fēng)琴也是巴洛克時期重要的樂器之一，紀(jì)錄片并未提及管風(fēng)琴及管風(fēng)琴音樂的發(fā)展。

④此外，巴洛克時期著名的博洛尼亞樂派也并未提到。

（4）器樂體裁方面

巴洛克時期的重要器樂體裁有：①奏鳴曲sonata（三重奏鳴曲→教堂奏鳴曲、室內(nèi)奏鳴曲→獨奏奏鳴曲）；②協(xié)奏曲concerto（大協(xié)奏曲、樂隊協(xié)奏曲或協(xié)奏交響曲、獨奏協(xié)奏曲）；③托卡塔tocaata；④前奏曲prelude；⑤賦格fugue；⑥組曲（古組曲——阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格；現(xiàn)代組曲）

該集紀(jì)錄片只介紹了意大利歌劇序曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲和賦格。

3、在“和聲進行”、和聲五度循環(huán)的內(nèi)容方面

在紀(jì)錄片16:00處，Howard Goodall向我們介紹了巴洛克時期的“和聲進行”，在講解屬七和弦到主和弦的連接解決時，16:20處“chord five yearns for chord one”的中文字幕翻譯成“和弦五希望連上和弦一”，筆者認(rèn)為這里的字幕翻譯不是很準(zhǔn)確，不知“chord five”翻譯成“屬和弦”或“五級和弦”、“chord one”翻譯成“主和弦”或“一級和弦”更準(zhǔn)確一些？

Howard Goodall在講述和聲五度循環(huán)時，并沒有闡明屬七和弦的解決原理，而是直接得出結(jié)論與音樂現(xiàn)象，沒有專業(yè)學(xué)習(xí)過和聲理論的觀眾在聽這一塊知識內(nèi)容時并不能完全理解。

4、對巴洛克音樂總體風(fēng)格的把握

巴洛克音樂的四大風(fēng)格特點是：①通奏低音（數(shù)字低音）的運用；②協(xié)奏風(fēng)格是管弦樂作品的常見特征；③即興風(fēng)格，音樂的即興處理主要表現(xiàn)在和弦的填充性處理、裝飾性的運用、主題變化和終止式運用等方面；④情感因素的注入：音樂上首次出現(xiàn)表示作品速度和情感的標(biāo)記。

在該集紀(jì)錄片中，通奏低音的運用是沒有提到的，協(xié)奏風(fēng)格在講述協(xié)奏曲時有所提及，而音樂的即興處理在講述“和聲進行”、和聲五度循環(huán)時有所提及，情感因素也是沒有提及的，只是在講解鋼琴發(fā)明的時候提到了鋼琴可以產(chǎn)生力度的變化。筆者認(rèn)為主講人講述的知識點過于零碎，并未對該時期的總體音樂風(fēng)格進行總結(jié)。

綜上，該紀(jì)錄片總體來說還是較為豐富的。對于非音樂專業(yè)的人來說，觀看該部紀(jì)錄片能學(xué)到豐富的音樂知識，但偶爾會出現(xiàn)聽不懂和聲進行的原理、并對器樂體裁的概念含義等產(chǎn)生模糊的情況，建議想要學(xué)習(xí)音樂理論知識的朋友可以結(jié)合其他更專業(yè)的書籍、教材和視頻等來答疑解惑，查漏補缺，豐富自己的知識體系。對于音樂專業(yè)的人來說，觀看該部紀(jì)錄片是遠遠不夠的，紀(jì)錄片的內(nèi)容并未涵蓋巴洛克時期所有重要的知識點，而是挑出其中的一部分來介紹，因此沒有系統(tǒng)的總結(jié)與梳理。不過在該紀(jì)錄片中，Howard Goodall在講述每一個音樂創(chuàng)新時都會舉出代表性的例子，播放與之相關(guān)的音像資料，印象深刻的是在講述巴赫賦格的創(chuàng)作方式時，結(jié)合形象生動的視頻演示，使這種復(fù)調(diào)體裁的卡農(nóng)模仿手法以及各個聲部之間的變化方式變得簡明易懂。

音樂系列紀(jì)錄片《音樂的故事（Story of music）》共分為六集，由英國音樂家、指揮家霍華德·古道爾（Howard Goodall）主持，講述了西方音樂發(fā)展的六個重要階段。第二集《創(chuàng)造時代（The Age Of Invintion)》,講述了公元1650年到1750年之間音樂的發(fā)明與創(chuàng)造。 這一時期，音樂與科學(xué)都取得了豐碩成果，許多我們現(xiàn)在喜愛的音樂形式，很大程度上歸功于17到18世紀(jì)早期的一系列突破性發(fā)現(xiàn)。首先，器樂體裁在這一時期上升到和聲樂體裁并駕齊驅(qū)的地位。主持人介紹，這一時期科學(xué)的進步，使得音樂在不斷的嘗試以及革新。如小提琴的誕生，小提琴起源于16世紀(jì)晚期的意大利工廠，在法王路易十三和路易十四的推動下，主要運用于皇家芭蕾舞團，并從一把小提琴逐漸增加至二十四把，后又加入了中提琴與大提琴，一齊演奏同樣的旋律，這一模式為后來現(xiàn)代管弦樂隊的雛形。而法籍意大利作曲家呂利使管弦樂隊逐漸規(guī)范了現(xiàn)代管弦樂隊，他掌管了皇家提琴隊超過三十年，紀(jì)錄片介紹呂利發(fā)明了一種渾厚大氣的演奏風(fēng)格，適合進行宏大的合奏，讓·巴蒂斯特·呂利把過去在音樂實踐中使用過的各種編制加以整理，制定出系統(tǒng)的固定的管弦樂隊編制，以由提琴族各種樂器組成的弦樂組聲部為基礎(chǔ)。此外，還有另外一項創(chuàng)新，路易十四的芭蕾舞總以純器樂合奏做為引子或開場，法國人將此稱為器樂前奏（Overture），意大利人稱之為序曲（Sinfonia)，這一形式被歌劇吸收，序曲的篇幅變得越來越長，最終演化成交響曲?？评桌鞘澜缟系谝粋€職業(yè)小提琴家，確立了樂隊中統(tǒng)一弓法的形式，明確了大協(xié)奏曲的樂隊編制，將小樂器組設(shè)計成三重奏鳴曲的格式，亨德爾和巴赫的獨奏奏鳴曲與樂隊協(xié)奏曲就是在他創(chuàng)作的基礎(chǔ)上演化而來的。而作曲家安東尼奧·維瓦爾第為協(xié)奏曲推廣起到了至關(guān)重要的作用，他讓一把小提琴與整個樂團形成對比，獨奏協(xié)奏曲由此登上音樂舞臺，維瓦爾第對于純器樂音樂的發(fā)展有著非常突出的貢獻，他在創(chuàng)作中進行了各種各樣的配器試驗。 17世紀(jì)的作曲家通過不斷的實驗，還發(fā)現(xiàn)了“和聲進行”，將和弦串在一起可以推動樂曲前進，當(dāng)時的英國作曲家亨利·珀塞爾就精通此道，他常常選用一小節(jié)的音樂旋律，然后多次重復(fù)，就能寫成一首完整的樂曲，在他的作品《黃昏贊歌》中，典型的和弦組被后世的作曲家借用，用的最廣的一組被稱為“五度循環(huán)”，它利用七音作為和弦中的過渡?？评桌?、維瓦爾第等作曲家，都有將“五度循環(huán)”運用在作品中。17、18世紀(jì)的作曲家熱衷于和弦的探索，并將其發(fā)揚光大。 在這之后，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與喬治·弗里德里?！ず嗟聽柹钍芫S瓦爾第的影響，繼承了維瓦爾第的遺產(chǎn)。此時的音樂中心已經(jīng)一波三折，由意大利轉(zhuǎn)向威尼斯，最終抵達德國。巴赫與亨德爾同于1685年出生，兩人出生地僅隔80公里，卻從未碰面。巴赫的作品數(shù)量龐大，包括300多部清唱劇和大量的管風(fēng)琴曲，他的音樂通常為宗教音樂，巴赫的創(chuàng)作相比前人突出獨唱的作用，他使用大量的返始詠嘆調(diào)，如《約翰受難曲》等。盡管巴赫的聲樂體裁數(shù)量浩瀚，但是巴赫的真正天地還是在器樂，特別是管風(fēng)琴音樂，那時的管風(fēng)琴和羽管鍵琴與今天的不同，要求在一個音區(qū)內(nèi)力度保持不變，遠離模仿人聲的表情和主觀的情緒，如他的《賦格的藝術(shù)》和《平均律鋼琴曲集》，總之，巴赫的作品以復(fù)調(diào)音樂為主，構(gòu)思嚴(yán)密，富有理性和邏輯性。亨德爾的創(chuàng)作核心是清唱劇和歌劇，亨德爾的清唱劇不是虔誠的教堂音樂，而是戲劇性的娛樂，接近并適應(yīng)英國人的審美，音樂構(gòu)思恢弘而富有戲劇性，他的歌劇和清唱劇的戲劇性之濃郁，在音樂史上是空前絕后的。亨德爾眾多的圣經(jīng)題材的清唱劇沒有宗教思想的福音性和禮儀性，不再是原來意義上的清唱劇，而是用音樂表演的民間戲劇。這種新的戲劇風(fēng)格的主力是合唱，最大程度的提高它的戲劇可能性。雖然清唱劇中那些偉大的合唱雖然有大量復(fù)雜的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，但是整個的音樂風(fēng)格往往傾向于建立在主調(diào)音樂的合唱寫作。這些合唱的旋律簡單坦率，往往比較通俗易懂。亨德爾在注重合唱的同時，他也沒有完全忘記詠嘆調(diào)、二重唱和宣敘調(diào)，但是，他的重心依舊放在合唱上。 紀(jì)錄片內(nèi)容詳實、干貨滿滿，將公元1650年到1750年之間音樂的發(fā)明與創(chuàng)造串聯(lián)起來，條理清晰。但在講述現(xiàn)代管弦樂隊的歷史時，我認(rèn)為節(jié)奏稍快，可以更加細致。巴赫與亨德爾這部分令我印象深刻，在我看來，雖然巴赫和亨德爾的作品風(fēng)格迥異，但他們的作品的創(chuàng)作手法、題材以及風(fēng)格都代表了當(dāng)時音樂的最高成就，他們的音樂對后世有著極大的影響，也為后人的音樂創(chuàng)作做出了巨大的貢獻，我們應(yīng)不斷地了解兩位杰出音樂家留給我們的作品，并且將他們的音樂永遠的傳承下去。

《音樂的故事》第三集《優(yōu)雅與性感時代（The Age Of Elegance and Sensibility）》講述了18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初的一群性格鮮明的音樂巨匠：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、門德爾松和肖邦。這些音樂家們生活的時代背景動蕩不安、戰(zhàn)爭頻發(fā)，如獨立戰(zhàn)爭、法國大革命、拿破侖戰(zhàn)爭等，但在19世紀(jì)之前的音樂中，并沒有反映出這混亂的社會背景，這是由于，這一時期的社會、政治和藝術(shù)都發(fā)生了顛覆性的變化。曾經(jīng)巴赫、亨德爾音樂中信奉的宗教與道德被推翻，海頓和莫扎特等音樂家致力于發(fā)掘受觀眾喜愛的音樂，不再試圖教化觀眾，從而扭轉(zhuǎn)了作曲家的社會地位，這一舉動始于海頓，被他的好友莫扎特發(fā)揚，而最后一棒則交于貝多芬的手中，也是在貝多芬時期，作曲家由門童變?yōu)橘F賓，海頓所謂的“大眾風(fēng)格”獲得了巨大成功。 海頓、莫扎特、舒伯特等一些作曲家他們的音樂推崇“享樂主義”，一些原本很黑暗、齷齪的現(xiàn)實經(jīng)他們創(chuàng)造之后，變得迷人、感性，他們的音樂內(nèi)容包羅萬象，極少出現(xiàn)讓人不安和緊張的成分，但這也使音樂沒有了思想深度，也不能反映出音樂誕生的時代背景，紀(jì)錄片中以海頓《第99交響曲》為例，風(fēng)格歡快明亮，對比當(dāng)時皇后被送上斷頭臺這一事件，效果顯著，引人深思。據(jù)紀(jì)錄片介紹，這一時期的音樂風(fēng)格大多是無憂無慮的，而和弦是旋律的基礎(chǔ)，因此當(dāng)時所使用的和弦較之前的更為簡單，可用的和弦減少到六個，反復(fù)使用一、四、五級和弦，這種一直到50年后，貝多芬的作品中也有體現(xiàn)，并且在搖滾樂中，三個主要和弦的地位依舊不可撼動。 除了喜歡簡單的和弦，這個時期的作曲家還和建筑師一樣，追求簡潔的形式和結(jié)構(gòu)。象征主義與對稱美是海頓和莫扎特創(chuàng)作的重要原則，找尋完美的樂曲結(jié)構(gòu)是他們創(chuàng)作的重中之重，這對交響曲產(chǎn)生了重要的影響，交響曲由曼海姆樂派的約翰·施塔米茨奠定基礎(chǔ)，經(jīng)海頓完善形式，莫扎特作為海頓的學(xué)生，八歲第一次創(chuàng)作交響曲時完全采用了海頓的創(chuàng)作形式，但其噴發(fā)式的旋律創(chuàng)作是誰也不能比的。 貝多芬的介紹相較于其它作曲家，在紀(jì)錄片中占的比重較大，同時也刷新了我對這位天才音樂家的認(rèn)識。首先，根據(jù)主持人Howard Goodall的講解，貝多芬不是一位作曲家，而是三位，最初的貝多芬是莫扎特的克隆，有著鋼琴家的天分，然后又變成“海頓二世”，最終由于耳聾使他與世隔絕，創(chuàng)作出使人震驚、沉醉的傳世佳作。這一說法很好的概括了貝多芬一生的音樂歷程。其次，雖然貝多芬在世人的眼中總是特立獨行的，但在其音樂事業(yè)的初期，也是迎合和適應(yīng)音樂潮流的，紀(jì)錄片中將一位捷克作曲家揚·杜舍克（Jan Dussek)和貝多芬的一首奏鳴曲進行比較，不難聽出貝多芬的這首奏鳴曲中有著強烈的杜舍克音樂風(fēng)格，差不多在《悲愴》問世七年后，貝多芬不再模仿杜舍克、貝多芬和海頓，開始創(chuàng)作前輩們無法想象的音樂，如1804年的《英雄交響曲》，由于當(dāng)時的人們長期受固并習(xí)慣于海頓的音樂模式，因此對于貝多芬這種嘈雜、急切換調(diào)的音樂不大能接受。這首作品后，貝多芬逐漸轉(zhuǎn)換了音樂風(fēng)格，重塑了音樂的目標(biāo)，使音樂從上流社會的餐后娛樂變成文明人類內(nèi)心的一部分，并取決于作曲家的內(nèi)心，不僅音樂融入了作曲家的個性，大自然也一樣。貝多芬將大自然賦予人性，成為藝術(shù)家情感的隱喻，如他1808年的作品《第六交響曲—田園》，這首交響曲也成為后世用音樂描寫自然的典范。

如果你是一名音樂愛好者，并對音樂創(chuàng)造發(fā)展的過程存在好奇之心，那么《音樂的故事》--發(fā)現(xiàn)時代（The age of discovery）這部紀(jì)錄片是你追溯音樂從無到有的旅程的最好選擇，講解人是音樂家霍德華·戈達爾。這部紀(jì)錄片的特點在于，既不用花哨的專業(yè)性的術(shù)語，也不貼誤導(dǎo)人的標(biāo)簽，所講述的內(nèi)容可以被任何沒有音樂基礎(chǔ)的觀眾輕松接受，但也蘊含了穩(wěn)固的音樂知識根基。

在這部紀(jì)錄片中，我們可以了解到新鮮又準(zhǔn)確的音樂知識。大家一定不知道，對于人類的祖先，音樂曾是生死攸關(guān)的大事。這在公元前32000年法國肖維巖洞壁畫中可以找到足跡。畫下那些壁畫的人，可能曾經(jīng)把歌聲作為救命的導(dǎo)航系統(tǒng)，就像蝙蝠利用回聲定位一樣，協(xié)助他們在洞穴迷宮中找到方向。該片便從此時為起點，以歷史時間為脈絡(luò)講述了音樂發(fā)展的過程。片中依次介紹了早期較為先進的銅管樂器盧爾號、格里高利圣詠、奧爾加農(nóng)、和聲和記譜法的發(fā)明與發(fā)展、世俗音樂、三度和聲以及歌劇的誕生。知識的攝入往往會給人乏味的體驗，但在這部紀(jì)錄片中，講解人卻完全避免了這樣的情況。如在講授格里高利圣詠到奧爾加農(nóng)的發(fā)展過程中，每次發(fā)展都帶有音頻的導(dǎo)入，使聽眾逐漸感受到由單聲旋律到多聲部音樂的飽滿。在講述記譜法的發(fā)展時，戈達爾用巧克力豆代表音符，既生動又詳細地演示了記譜的過程。片中多次與現(xiàn)代流行音樂結(jié)合，引用現(xiàn)代流行歌，在引起聽眾興趣的同時，還加深了對音樂的理解。

影片不談流派，不談概念，從音樂本身出發(fā)，非常不錯的串聯(lián)起了整個音樂的發(fā)展脈絡(luò)，雖然只有58分鐘，卻涵蓋著豐富的音樂信息。如果你喜歡西方古典音樂史，那你一定會從這部影片中探尋出更有趣的音樂知識。如果你對音樂史一知半解，那么看了這部影片，你會對西方音樂史有一個新的定義且由此愛上這門有趣的學(xué)問。

音樂紀(jì)錄片《音樂的故事》，由英國音樂家、指揮家霍華德·古道爾（Howard Goodall）講解，這部紀(jì)錄片共有六集。第三集“The Age of Elegance and sensibility”（優(yōu)雅與感性的時代），主要講述的是18世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)初的西方音樂。

18世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)初活躍著一批歐洲音樂巨匠，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒曼、舒伯特、門德爾松和肖邦等作曲家，他們生活在社會劇烈動蕩的時期，包括獨立戰(zhàn)爭和法國大革命，還有拿破侖戰(zhàn)爭等等。而亂世中的音樂愈發(fā)的雄壯、喧囂和猛烈，這些都使得這個時期的音樂在各個方面得到了發(fā)展。

一、作曲家與聽眾之間的關(guān)系

18世紀(jì)之前作曲家們常用音樂來教化聽眾，而在18世紀(jì)中葉開始由于社會、政治、藝術(shù)都發(fā)生了顛覆性的變化。這一時期海頓、莫扎特等作曲家不再試圖教化觀眾，而是精心呵護他們，這種寵溺觀眾的做法，徹底扭轉(zhuǎn)了作曲家的社會地位。而這個過程始于海頓，由莫扎特發(fā)揚，最終傳給貝多芬。甚至在貝多芬生活期間，作曲家們由門童轉(zhuǎn)變成了貴客，音樂的功能和它的目標(biāo)觀眾都發(fā)生了戲劇性的變化。

二、和弦的使用

和弦是所有旋律的基礎(chǔ)，這時期作曲家將和弦由簡單取代復(fù)雜。如在18世紀(jì)晚期的作曲家與先輩不同，他們認(rèn)為可用的和弦太多，去掉很多和弦一樣能創(chuàng)作，特別是讓一組和弦接另一組和弦，他們把常用和弦減少到六個，反復(fù)使用的和弦則只剩三個，I-IV-V?；羧A德·古道爾以格魯克用《幸福精靈之舞》以及貝多芬的《第九交響曲》為例，為我們講述I-IV-V在這個時期音樂作品中是至關(guān)重要的。并且霍華德·古道爾強調(diào)I-IV-V三個和弦，在當(dāng)今的搖滾樂中也是不可缺少的和弦進行，并以Status Quo“Rocking All Over The World”為例。

三、交響曲的發(fā)展

1、在德國曼海姆擁有一個極負(fù)盛名的管弦樂隊，其中以德國作曲家斯塔米茨為代表，斯塔米茨的交響曲多采用四樂章的結(jié)構(gòu)，奠定了交響曲四樂章的形式。

2、海頓是交響曲最重要的塑造者和發(fā)展者，他確立了交響曲四樂章的結(jié)構(gòu)與性質(zhì)，并且海頓注重精煉的交響曲結(jié)構(gòu)，還吸收了比例與平衡的思想。他那些標(biāo)志性的平穩(wěn)樂句，在細節(jié)上各不相同，使得其作品營造出了一種對稱美，而不是簡單重復(fù)。之后莫扎特、貝多芬的交響曲其后霍華德·古道爾以海頓的《第八十八交響曲》為例，霍華德·古道爾還提到海頓擁有將樂段整個成篇的技術(shù)，其本人非常擅長于延伸短旋律，之后的莫扎特、貝多芬?guī)缀跽瞻崃怂募夹g(shù)。

3、莫扎特八歲時，就采用海頓的創(chuàng)作形式。

4、（1）貝多芬將交響曲發(fā)展至新的高度，貝多芬雖在《第三交響曲“英雄”》的第二樂章中將葬禮進行曲，但是霍華德·古道爾認(rèn)為這部作品的偉大，與它的新穎與結(jié)構(gòu)或編曲技巧無關(guān)，也不是技術(shù)突破，而是他的態(tài)度。莫扎特和海頓揭示人類情感的時候，他選擇了溫和有禮的形式，而它的偉大在于它不妥協(xié)的嚴(yán)肅性。

（2）貝多芬把他的個性融入了他的音樂，不僅如此，他將大自然賦予了人性，成為藝術(shù)家情感的隱喻。在音樂界這股潮流始于貝多芬，如他的《第六交響曲“田園”》成為教會人們?nèi)绾斡靡魳访鑼懽匀唬枰员磉_心境的典范。

（3）貝多芬認(rèn)為交響曲不僅是音樂，更是解讀世界的工具，貝多芬對年輕音樂家的號召，獲得了空前的響應(yīng)，音樂為人類的團結(jié)服務(wù)。他的《第九交響曲“合唱”》宣告交響樂從此達到史詩級別，它結(jié)尾的贊歌《歡樂頌》如今響徹寰宇。

四、作曲家

1、海頓：18世紀(jì)奧地利作曲家，他在交響曲這一體裁上有重要的貢獻，他的音樂對莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了重要的影響。

2、莫扎特：18世紀(jì)奧地利作曲家，莫扎特是天生的天才，他的創(chuàng)作能力空前絕后，旋律在他的腦海里姿意涌現(xiàn)；莫扎特固然是天才，但是他也要依賴于既成的創(chuàng)作訣竅，以及古典音樂中的一些公式。如他創(chuàng)作是旋律是以重要的和弦為中心，而這個和弦無論是當(dāng)年還是現(xiàn)在，都始終比其他和弦重要，在任何時期都屬于主要的調(diào)，其為每個調(diào)中的C大三和弦；在他職業(yè)生涯的最后十年里，莫扎特當(dāng)了自由職業(yè)者，并且在他之后，自由職業(yè)和多面節(jié)成為了常態(tài)。

3、貝多芬：是德國作曲家，貝多芬的信徒們認(rèn)為他從頭革新了音樂，實際上他與多數(shù)音樂家一樣，處于他事業(yè)的初期，也是適應(yīng)和迎合當(dāng)時的音樂潮流。貝多芬在創(chuàng)作初期在一定程度上模仿了杜舍克以及海頓，在貝多芬中期時他創(chuàng)作了前輩們無法想象的音樂，其中突破框架的第一個重大標(biāo)志是《第三交響曲“英雄”》（30:51）；貝多芬中晚期的音樂作品變得嚴(yán)肅真摯，毫不掩飾他用藝術(shù)改變世界的目標(biāo)，很難說他是否改變了世界，但他確實改變了整個音樂理念，這就是貝多芬真正的意義。

4、舒伯特：19世紀(jì)奧地利作曲家，他的音樂很大程度上受到貝多芬的影響。此外，舒伯特有意模仿高水平民歌的創(chuàng)作風(fēng)格，易于記憶，抒情直白，而且風(fēng)格相對固定。某種意義上，舒伯特發(fā)明了three-minute voice and piano song( 三分鐘鋼琴伴唱)，這種形式至今非常很流行，如 Adele“Someone like you“ 就采用了這種形式。

5、門德爾松：19世紀(jì)德國作曲家，他常用音樂描述畫面，如其作品《仲夏夜之夢》。此外門德爾松的音樂還可以表現(xiàn)戲劇、詩歌、繪畫以及人物和地點，如序曲《赫布里群島》。

6、肖邦：19世紀(jì)波蘭作曲家，由于祖國波蘭被俄羅斯帝國吞并，他不得不踏上流亡之路，肖把對故國的思念表現(xiàn)得細膩憂郁，貫穿于每一部鋼琴獨奏曲中。此外，肖邦的音樂，肖邦的音樂中有眼花繚亂的技巧，以及豐富而有層次的和聲，這些都使得他成為浪漫主義早期重要的作曲家之一。

值得一提的是，19世紀(jì)之前男性作曲家占據(jù)主要地位，而19世紀(jì)后女性作曲家在這一時期地位得到提升，如門德爾松的姐姐-范妮，以及克拉拉等女性作曲家。

綜上所述，18世紀(jì)到19世紀(jì)初是西方音樂史中非常重要的一個時期，這一時期出現(xiàn)了許多重要的作曲家和作品，以及這一時期社會的變革、音樂生活的變化，都很大程度上影響了之后音樂的發(fā)展。而本集記錄篇都有所提及，所以非常值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。

《音樂的故事》——1“The Age of Discovery”將西方音樂的歷史定格在古老的石器時代到巴洛克時期歌劇的誕生，重點講述了這一段歷史時期中有關(guān)音樂的重要“發(fā)現(xiàn)”事件。正如第一集的標(biāo)題“The Age of Discovery”所示，這一集音樂的講述圍繞著“發(fā)現(xiàn)”一詞展開，向我們展現(xiàn)了音樂從無到有，從簡單到豐富的過程。這是一個發(fā)現(xiàn)的時代，是西方宗教音樂與世俗音樂產(chǎn)生的時代，是作曲家們對和聲不斷進行探索和發(fā)現(xiàn)的時代，是記譜法誕生的時代，是樂器被不斷創(chuàng)造與改良的時代，也是各種音樂體裁誕生的時代。

這部紀(jì)錄片有意地避免了專業(yè)術(shù)語化的語言，運用古典樂與流行樂相結(jié)合的新穎敘述方式，由英國作曲家、音樂史學(xué)家、電臺解說Howard Goodall主持講解，在他風(fēng)趣幽默講述的過程中，觀眾的直觀感受更像是在聽故事，而非學(xué)習(xí)教科書式的音樂史。讓我驚喜的是，紀(jì)錄片從一開始就以弦樂版本的Lady Gaga <poker face>引出。

Howard Goodall的講述從公元前32000年的法國肖維巖洞中的石器壁畫開始，骨哨、骨笛以及丹麥出土的盧爾號證明了音樂早在舊石器時代和部落文明的儀式中扮演著重要的角色。在此之后，古希臘與古羅馬的音樂活動為西方音樂文明打下了基礎(chǔ)，雖然那個時期的音樂大多已無法重現(xiàn)，但在歷史長河中，它們?nèi)耘f占據(jù)著重要的地位。

格里高利圣詠的出現(xiàn)將我們的視線拉向了漫長中世紀(jì)的宗教音樂，Howard Goodall通過生動的語言分析了格里高利圣詠是如何從簡單的單聲音樂一步步發(fā)展成為多聲部的奧爾加農(nóng)。首先，公元8世紀(jì)時人們在合唱隊里加入一些小男孩，男孩們的歌聲比成年男性高一個八度，由此發(fā)明了八度音階。八度和聲的唱法進一步激發(fā)了人們的創(chuàng)意，他們在演唱中加入非八度的音響，與原樂段的音高對應(yīng)，從而產(chǎn)生了平行奧爾加農(nóng)。此后，奧爾加農(nóng)繼續(xù)豐富發(fā)展出各式各樣的變體，并產(chǎn)生了持續(xù)低音，復(fù)調(diào)音樂就是在人們天才般的想法中所誕生。公元9世紀(jì)時，一批大膽的音樂家把平行奧爾加農(nóng)和持續(xù)奧爾加農(nóng)搭配，由此發(fā)明了和聲。

與此同時，記譜法在大約10世紀(jì)的誕生也徹底改變了早期音樂無法記錄保存、只能靠記憶口傳心授的狀況。該紀(jì)錄片介紹了紐姆譜、圭多的四線譜以及加入節(jié)奏的有量記譜法，詳細說明了記譜法的誕生過程。Howard Goodall用巧克力豆模仿音符，并親自示范了記譜過程，這對于觀眾來說是一個既有趣又易懂的視聽體驗。在此之后，法國作曲家佩羅坦在12世紀(jì)發(fā)明了四部和聲與和弦，并首次記錄了音樂節(jié)奏，發(fā)明了附點音符。

宗教音樂發(fā)展至此，世俗音樂也逐漸登上歷史舞臺。12世紀(jì)左右開創(chuàng)了游吟詩人的潮流，他們進行即興彈唱的樂器很多在后來成為了世俗樂器的核心。

最早的八度音階在中世紀(jì)時發(fā)展成純四度和純五度兩種“純潔音符”，14世紀(jì)末，和聲取得了重大飛躍，約翰·鄧斯泰布爾引入了三度音程，由此產(chǎn)生了整個西方音樂的“支柱”——三和弦。Howard Goodall將聯(lián)系緊密的三和弦比作混合光譜中相近的顏色，并以著名靈歌<Amazing Grace>為例，向觀眾介紹了終止式，他用通俗易懂的語言告訴觀眾和弦功能是一定的規(guī)律所運用的。自此，三和弦便統(tǒng)治了音樂世界。

隨著紀(jì)錄片的講述，音樂歷史的發(fā)展已進入文藝復(fù)興時期，小提琴問世，鍵盤技術(shù)也迅速發(fā)展。與純器樂一同興盛起來的是大批流行歌曲，教堂音樂中也開始加入世俗音樂元素，宗教音樂與世俗音樂逐漸融合。

若斯坎是歷史上第一個賦予歌詞無上地位的作曲家，他認(rèn)為音樂要為發(fā)掘和表達歌詞含義服務(wù)，紀(jì)錄片以其創(chuàng)作的一首經(jīng)文歌<Miserere Mei>為例，說明若斯坎在音樂創(chuàng)作中的突出貢獻。

馬丁·路德領(lǐng)導(dǎo)的宗教改革是文藝復(fù)興時期的重要音樂文化內(nèi)容之一，之后的歐洲是超過百年的宗教獨裁和政治恐怖，16世紀(jì)臨近時，宗教音樂漸漸失去在西方音樂歷史中的統(tǒng)治地位，世俗音樂開始占據(jù)主流，作曲家們不再只局限于宗教題材的創(chuàng)作，而開始關(guān)注人與人的情感。

紀(jì)錄片最后介紹的“發(fā)現(xiàn)”則是歌劇的誕生，巴洛克時期的音樂形式已經(jīng)涵蓋了神圣與世俗、器樂與聲樂的不同風(fēng)格，其中最有特色的便是歌劇這一體裁的出現(xiàn)。Howard Goodall重點介紹了蒙特威爾第在和聲運用和復(fù)調(diào)合唱方面的創(chuàng)新與突破，以其第一部高質(zhì)量歌劇《奧菲歐》作為結(jié)尾，在尼祿和波佩阿的二重唱<Pur Ti Miro，Pur Ti Godo>中結(jié)束了第一集的講述。

在這部紀(jì)錄片中，Howard Goodall講述的不僅僅單純的音樂，自音樂誕生以來，便一直與社會文化、政治、宗教等息息相關(guān)，從遙遠的古希臘古羅馬時期到漫長的中世紀(jì)，從追求人性解放的“新藝術(shù)”、文藝復(fù)興時期到復(fù)調(diào)音樂高度發(fā)展的巴洛克時期，音樂歷史上的每一次巨大變革與創(chuàng)新都能折射出其所處時代背后所產(chǎn)生的種種社會思想與內(nèi)涵，我們學(xué)習(xí)音樂史的過程，也是一個從音樂角度了解整個西方社會文化的過程。歷史是不斷發(fā)展的，我也相信“發(fā)現(xiàn)的時代”永遠不止于此。