《低俗喜劇》的成功毋庸置疑，僅800萬港元製作費卻賺回了3000萬港元票房，更掀起了追捧港產(chǎn)片中「本土性」的熱潮。但在這套電影靠「低俗」大獲全勝的同時，倘若我們不只滿足於從電影中獲得低層次的視聽刺激，便會為該片的成功所折射出的今時今日之港產(chǎn)片形象備感沉重——或許這部如此「低俗」的影片能做到「口碑不俗」、被香港普羅大眾認受獲得廣泛共鳴，只是「港產(chǎn)片」的誤入歧途。

 
以「低俗性」偷換「本土性」
 
　　作為香港中生代導演中的佼佼者，彭浩翔近年來被許多擁躉視為讓港片「枯木逢春」。然而，他摸準的這套低成本、高收益的港式小品路數(shù)，看似在為被合拍片潮流不斷蠶食的「港片身份」正名，實際上卻和這座城市生產(chǎn)的許多其他不負責任的文化產(chǎn)品一樣，鼓勵著港人愈加反智、愈加不介意低俗甚至以低俗為榮。
 
　　從《志明與春嬌》開始，彭浩翔電影的賣座法寶，就是毫不掩飾地販售和消費低俗。廣東粗口支撐起的大量對白，讓本土觀眾「爽」進內(nèi)心身處—— 創(chuàng)作者狡猾地用「低俗性」偷換了「本土性」，使得人們不必對壞品味有任何羞愧，因為這是「道地港味」。而《低俗喜劇》作為一部文藝作品的惡劣之處，正在於它把對觀眾「求爽」心態(tài)的縱容，上升為一種變本加厲的不以為恥反以為榮，甚至打正旗號「沒有最低俗，只有更低俗」。
 
　　低俗得義無反顧的《低俗喜劇》——它連英文名也要叫“Vulgaria”——卻連「彭浩翔電影」一貫為觀眾提供的敘事樂趣也付欠奉，它甚至不是個有結(jié)構(gòu)的故事。即使忠實粉絲，也難以講明除了串聯(lián)起一個個黃色段子，該片意義何在，於是他們說，至少還有本土創(chuàng)作者願打造一部「只」取悅本土觀眾、「只」瞄準本土市場的電影。
 
　　但這恰恰是讓人最心驚之處——因為「只」拍給香港，所以可以臨時起意即興拍攝，交出一個東拼西湊的故事，因為「只」需要本土觀眾看懂，所以夠爛夠俗夠低級，就能令他們high至極；因為要滿足港人，所以要盡情釋放這個高度文明的社會內(nèi)部人們壓抑心底的粗俗低劣，將guilty pleasure 變成guilt-free pleasure。
 
　　《低俗喜劇》的賣座，證明彭浩翔用文化垃圾娛樂普羅大眾成功，也印證港產(chǎn)片及本土文化產(chǎn)品中的「潛規(guī)則」：「低俗性」才是叫好叫座的「本土性」之主流。
 
　　男主角杜汶澤接受採訪時大言不慚：「低俗是港產(chǎn)片的一個核心價值?！贡就羷?chuàng)作者與受眾早已視「低俗」為理所當然，甚至理直氣壯地將其美化為「香港特色」，這種文化消費上顛倒黑白、毫無反省能力的惡性循環(huán)，才真正讓人感到悲哀。
 
　　對於文化藝術創(chuàng)作者而言，比創(chuàng)作能力更重要的，是怎樣用作品詮釋人性、關懷現(xiàn)實。但《低俗喜劇》卻無疑作出了一個畸形的示範。影片擺出「電影良心」的姿態(tài)，看似通片都在講電影人為本土電影的「犧牲」，但實際上是以一種毫無承擔的創(chuàng)作姿態(tài)去傷害電影?！讣冋燮沟母拍畋煌祿Q成「三級片」，港式幽默被偷換成重口味、賤格與刻薄，而「電影夢」更偷樑換柱成「開工大過天」的急功近利。創(chuàng)作者嘲弄整個行業(yè)的玩世不恭中，並未提出思考與反省，反而以極傲慢的態(tài)度調(diào)侃業(yè)界，將電影生產(chǎn)的複雜狀況簡化為「資本」與「性」的交換——拍電影和「賣身」無異，而電影根本就是滿足人慾望的工具。
 
　　整套《低俗喜劇》中，創(chuàng)作者自認「娼妓」。他們娛樂大眾的同時，也在充分賣弄小聰明侮辱大眾的智商。戲中角色唯「搵食」至上、全無底線，而這套戲也爲迎合觀眾的惡趣味而不設下限——搞獸交噱頭、物化貶低女性、簡單粗暴地消費慾望卻不探究慾望的形成機制。一切都以最粗俗直接的方式呈現(xiàn)，反正人們只滿足於看過、笑過、低俗過，不必對電影本身心懷任何敬意。
 
　　《低俗喜劇》宣稱「不喜勿看」，但這種將「低俗」的選擇權直接交給觀眾的態(tài)度，也正表現(xiàn)出創(chuàng)作者的不負責任。文化藝術有引導大眾審美的作用，因而生產(chǎn)一部提供低俗快感的作品，本身就是助長大眾的惰性。在香港這座根本不拒絕「低俗」、甚至刻意追捧「低俗」的城市，創(chuàng)作者更能利用人們跟風追逐本土文化身份的心態(tài)，將「壞品味」與「港味」劃上等號，讓人錯覺「三級片」才是港片救星。
 
　　港產(chǎn)片的魅力，源於通俗卻不該止於低俗，無的放矢地消費粗口與性，只會令當下港片缺失底蘊、缺乏對社會矛盾深入解讀能力的形象進一步惡化。故而，拒絕「低俗」是我們面對「港片」時應有的態(tài)度。
 

「反大陸化」背後的狹隘與恐懼
 
　　《低俗喜劇》的面目很「本土」，但它真正的戲劇衝突卻是「合拍」，是杜汶澤怎樣從大陸人身上拿到投資。正是利益的現(xiàn)實原因，導致香港在大陸面前愈趨被動、主體性日益模糊。大陸人由昔日的窮親戚變成今日的金主和老闆，令香港人始終意難平。《低俗喜劇》為香港人提供廉價的發(fā)洩，以極富羞辱性的方式去「污名化」大陸人形象——廣西黑老大竟野蠻、荒淫到喜歡獸交，香港觀眾則在盡情嘲笑大陸人的愚昧和不開化中享受到快感。這種醜化與奚落，其實是狹隘的「精神勝利法」，力圖表明儘管港人自認「低俗」，也絕不及大陸人的荒唐乃至變態(tài)，而香港的「文明」，卻正在遭受大陸「不文明」的玷污。正如 Facebook上，自由行遊客子女隨地大小便的新聞被瘋傳，完全符合片中傳達的主旨：大陸人是「蝗蟲」、是荒蠻之輩，任何令人髮指的低俗行為他們都做得出。
 
　　港人的「低俗」，最多是爆粗，而大陸人的低俗，根本與動物無異——《低俗喜劇》中這樣的設定，反映香港人面對大陸的焦慮，早已變得扭曲。大陸可以做香港的恩主，卻無法收服港人的心，港人臣服於大陸在經(jīng)濟層面的強盛，卻又決計不肯放棄精神層面殘存的優(yōu)越感，這種一邊依賴、一邊排斥的矛盾關係，令港人對大陸的心態(tài)正像片中杜汶澤那樣掙扎：表面曲意賣笑，內(nèi)心卻感到在「被強姦」；既不能認同大陸人的「低質(zhì)素」，又在被不斷同化與浸淫。當香港在大陸這個「他者」面前，感到尊嚴流失、底線崩塌又偏偏無力還擊時，病態(tài)的中港關係便愈演愈烈。
 
　　因而，對大陸人的形象極盡醜化之能事，成為《低俗喜劇》迎合港人心理的一種投機。彭浩翔有小聰明卻沒有大承擔，他很清楚貶低大陸人在本土有「政治正確」的效果，能讓港人「自我感覺良好」，卻也無形中展示出香港社會最狹隘、最投機與最虛偽的一面。杜汶澤之於大陸「阿燦」，不但沒表現(xiàn)出道德優(yōu)越，且兩人的唯一區(qū)別只是「阿燦」手中掌控更多資本、話語權、和主見。
 
　　片中的大陸老闆完全按自身口味，去打造港產(chǎn)三級片——這個設定的吊詭在於，整套電影看似消費、戲謔、意淫了大陸人形象，但實際上就劇情而言，消費、戲謔、意淫的主導權根本就掌握在大陸人手上。香港認為大陸缺乏文明，而在大陸心目中，香港是怎樣的形象？——彭浩翔回答你，是「三級」。
 
　　當一個土大款想來港投資拍港產(chǎn)片，他腦海中只能想到拍「三級片」。彭浩翔用這種設定，為香港的文化形象作出令人心寒的註腳：「香港製造」等於「低俗」、港片等於「三級」、不是大陸在香港心目中地位低下，而是香港在大陸心目中太過廉價。當我們冷靜反思香港今時今日的語境時，便會發(fā)現(xiàn)整個環(huán)境的確如此。大陸人來港炒樓、買名牌、進戲院看三級片，香港只能滿足他們膚淺的、物質(zhì)的、消費的需求，但本土文化的輸出上卻很蒼白。大陸人想看港片，當然不是因為珍重其人文價值，因為如今港片能引以為傲的，只剩下戲院分級、粵語粗口、和享受「低俗」的自由。
 
　　《低俗喜劇》中杜汶澤屈於淫威向黑老大妥協(xié)，不單是為「利」，更是出於恐懼。他的角色形象恰恰照明了當下中港矛盾中的焦慮癥候——無論是「反大陸化」的熱烈，還是反國民教育的堅定，港人作出判斷的基礎都是「恐懼」。人們恐懼「被整合」、「被洗腦」，就像片中杜汶澤恐懼被迫去和騾仔交媾，并堅信一旦「被大陸化」，隨之而來的會是天誅地滅的恐怖災難，而港府面對中央壓力，則一如杜汶澤的逢迎、怯懦、與妥協(xié)?；蛟S這樣一則寓言，反而能令人懂得，狹隘而毫無反思精神的「恐懼」，只會令香港在中港關係中更被動不安、失卻理智、並無益於建構(gòu)新主體性。
 
　　香港也好，香港電影也好，都需要以智慧去探索積極、進取的生存空間，重塑符合當今語境的自我形象和自我意識。港產(chǎn)片作為本土文化產(chǎn)品中的核心資本，更應為觀眾提供健康的審美和省思現(xiàn)實的人文關懷。唯有如此，港產(chǎn)片才會再度煥發(fā)出它的生命力。
 
                                                                             轉(zhuǎn)自作者：賈選凝






 

純粹因為喜愛彭浩翔，在這寫下期待，因為彭浩翔電影里的三俗就是我們的三俗
        
  看到有些已經(jīng)看片的人覺得片子只是純粹賣弄低俗，失去電影本質(zhì)，吐槽這只是段子電影。我想說生活不皆是段子嗎？每天我們都是看著各種微博段子過來的。彭浩翔從來沒想過講什么大道理，只是要讓大家感受到純粹的低俗，讓大家在影院里開懷大笑，希望這種文化不被現(xiàn)實和諧，如果你想看大道理請忘掉彭浩翔

    在《低俗喜劇》的第一款制作特輯里，彭浩翔說：“有人說我的電影就是在賣弄小聰明，但是電影不就是一些小點子發(fā)展來的嗎？如果真的想用電影來講大道理，那還不如直接去推動香港的民主發(fā)展嘍?！贝_實這11年來，彭浩翔的作品無一不透漏著黑色幽默，而這些幽默就是來自他對身邊無數(shù)低俗段子的挖掘，他電影里好多的三俗段子我都是深有體會，才喜歡他的電影
           他的第一部作品應該是短片《暑期作業(yè)》，一個男孩因為沒完成暑期作業(yè)而決定去殺自己的老師，這個看似荒誕的故事，卻是我小時候一直的想法，每每在作業(yè)補到通宵的時候這個念頭總是在我心頭環(huán)繞。
 

《買兇拍人》第一部長片，劇情大家都知道，里面有一段是美智子給阿全講自己是AV劇組里的勃起輔導員，講到以自己的身材長相還不能成為幕上的女優(yōu)，希望將來能像飯島愛一樣。這一段我第一次改變了對AV女優(yōu)這個職業(yè)的看法，當然我也是第一知道有勃起輔導員這個東西
 

 《AV》不用說啦，誰看毛片的時候沒感嘆過這種美女倒在猥瑣大叔胯下的無奈，誰沒說過想拍一部這樣的想法。。。
   

《破事兒》里做節(jié)里因為口交噎死，我自己以前也想過，深喉久了會不會窒息，陳冠希喜歡用尿把馬桶沖干凈，這他媽可是我從小干到大的習慣
   

《公主復仇記》里拍艷照想必大家都有吧，存在手機里有空欣賞欣賞：
  

 《出埃及記》女人一起結(jié)伴去廁所商量殺人，我曾經(jīng)就做在去廁所的時候把耳朵放在墻上偷聽隔壁女廁所，因為好奇心。。。。
   
 我堅信無論是誰都對這些三俗有共鳴，什么黃色笑話，粗口講到飛起啦。當彭浩翔要拍《低俗喜劇》時我就很興奮，有人說這是拍給香港文化的，我覺得文化大同小異，這種三俗文化絕對能讓所有人都high翻天。在第一款制作特輯里彭浩翔最后一句話是：“其實我真的放棄不了三級片?！毕Ｍ@樣的三俗永遠不會被和諧

聽說最近微博在討論文學是否應該和政治完全脫鉤，這點大可自己觀察：

藝術作品，當然也包括文學了，最重要不過是言之有物。作品是否優(yōu)秀就看所言之物能引起多少人共鳴。而最能引起共鳴者，就是時事政治。所以不管是文豪沙翁劍士魯迅的作品，都是拿時事政治來做的箭靶。

該片也是如此。所以稱之為本土市場作品，這點和片中語言不是很大關系的，即使里面的粗口完全翻譯給其他地方的人懂，也難以聯(lián)想到香港人這年來在經(jīng)歷點什么。

大致看了下一些“資深影評人”所寫，基本都需要對里面的政治立場做下批判以“保持中立”，免得被砍；接著還得表示對這樣的表達手法不敢恭維，國內(nèi)做媒體，政治正確太重要了是不。

香港是個壓抑文化的社會吧，所以這部片子賣的好，也不是人家喜歡看粗口，粗口很常見，很多香港人想說，只是還沒能完全說的出口。

微薄twitter此前很多這個段子的改版流傳吧，大致可以和本片一起理解：

記者在廣東某街頭采訪市民，記者：請問你對新浪微博評論關閉有何想法？
市民：那能說溫廣州話嗎？
記者：可以呀。
市民：叼距老母個臭hi，感hi多野唔搞專搞無謂野，唔知邊個感七多夠魚，感得閒封殺言論唔該反思下自己做hi左d咩嘫野。

記者：能否用普通話解釋一下？

市民：創(chuàng)建和諧社會請從你我他做起！

這個片子的結(jié)構(gòu)很獨特，我想從頭捋捋順。

首先，彭浩翔這次是想講一個監(jiān)制的故事，闡述一個監(jiān)制的工作和生活狀態(tài)。最簡單的就是從頭到尾講述監(jiān)制拍一套電影的前前后后，從找投資到最后上映。同時還要貫穿這個監(jiān)制的私人生活，所以中間穿插了他的前妻、女兒、新任女友，包括那個助理。所有這些事情串聯(lián)起來，便可以輕松一窺一名香港電影監(jiān)制的生活狀態(tài)的全部。

但是就這么平鋪直敘的講一個人的故事太沒趣，這個世界上每個人每行每業(yè)都有自己的故事，用怎樣的形式把普通的故事故事講得有趣而引人入勝就是彭導發(fā)揮才華的地方。

他用了cult應有的伎倆：黑色，懸疑，幽默。

可能是去浸會大學給電影學院的學生做過類似的講座，用監(jiān)制本人自己講故事給觀眾聽，一邊口頭講（實際上起到評論時事件、賣關子、轉(zhuǎn)場、推進劇情的作用），一邊用影像做插敘。
讓影片主角站出來親自充當講故事的人，吸引觀眾，與講座的觀眾對話就是在與電影觀眾對話。這種串聯(lián)結(jié)構(gòu)的線索的這種做法，我不知道西方哪部片子有過異曲同工的做法，但起碼對我來講頗具新鮮感。

這樣的影片結(jié)構(gòu)把一個普通的故事講的高端大氣上檔次，充滿鋪墊、懸疑和驚喜，我在這里先給彭導一記掌聲。

同時，作為一部電影cult片，片中很多小的橋段也很出彩。
印象蠻深的是拍驢屁處，兩人抽完煙后“趕赴刑場”的悲壯場面，鏡頭慢放，配悲壯音樂，男主角再夸張的轉(zhuǎn)身、甩甩下衣擺、大跨步······多么一幅風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返的場面。
事實上，這種用法很多導演都用過，但依舊屢試不爽，效果不錯。印象最深的就是姜文在《陽光燦爛的日子》里，一幫小孩兒要去找敵方小孩兒干架，大半夜的，一行男仔從大院城墻一個個慢動作走出，國際歌響起，把男孩兒青少年時期那英雄情結(jié)懷了一把大大的舊啊。

但事實上，cult片是很容易被爛導演拍成低俗非喜劇的，但這部低俗喜劇顯然超出了它片名的期望。