1 ) 簡介
戰(zhàn)火中失去膝下二子的婦人渾然不知自己罹患肺癌,邂逅了跟亡子年紀(jì)相仿的男子,兩人間迸發(fā)出甜美又危險的情愫。一如片中角色始終籠罩在死亡陰影下,女主角在現(xiàn)實(shí)中亦剛經(jīng)歷喪夫之痛,藉由劇中劇與長獨(dú)白,她也得以對著鏡頭一吐不舍亡夫的悲痛之情,讓現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)遙相對話,在愛情、死亡與孤寂的拉扯間細(xì)細(xì)咀嚼生命的重量。
幕后制作
電影由兩個部分組成,第一部分是根據(jù)波蘭著名詩人、學(xué)者伊瓦什凱維奇編,而第二部分則由Olga Tokarczuk擔(dān)當(dāng)編劇。
安杰依·瓦依達(dá)用伊瓦什凱維奇的故事拍攝了兩部電影,一部是《樺樹林》,一部是《威克的女孩》,拍攝這部《甜蜜的沖動》是安杰依·瓦依達(dá)多年來的夢想。
克里斯提娜·楊達(dá)在《甜蜜的沖動》扮演女主角瑪塔,她的角色是一名掙扎在回憶中的導(dǎo)演妻子。安杰依·瓦依達(dá)還親自選定了帕維爾·愛德曼作為本片的攝影。
2 ) 關(guān)于Tatarak 我自己的理解
這部片子帶著歐洲大師電影慣有的冷色調(diào),慢節(jié)奏,大量的個人獨(dú)白,
有人也許不喜歡這樣的電影, 但就我個人而言是比較容易能融入這類電影的.
其他的我也不多講, 就是兩點(diǎn)提出來 希望大家可以注意
1.女主角的獨(dú)白是非常深刻的,細(xì)心的去傾聽,可以從她敘述的語氣,停頓,包括氣息中感受到她的痛苦,害怕,孤獨(dú),因?yàn)檫@正是演員自己剛剛失去深愛的丈夫的親身經(jīng)歷.
所以當(dāng)你不能投入去聆聽這位女主角(也就是女演員)的痛苦,她的回憶,她的抱怨,甚至她的懺悔都會變得很蒼白,很無聊,讓人無法忍受,導(dǎo)演之所以加入這段計劃外的戲,其一女演員丈夫的交情,其二是希望有人有去理解 聆聽失去摯愛的人們心聲,再次就是最重要的為戲中戲更增添情感的復(fù)雜性.
2.影片最后的高潮部分,水下的拯救戲中,可以看出來男孩想要Marta來救,Marta卻在關(guān)鍵時刻踢開了男孩,在兩者的不斷糾纏中,男孩最終死去,
第一次看的時候我有點(diǎn)搞不清男孩的死是按照戲中戲的劇本死去, 還是男演員意外真的死去, 重新看的時候發(fā)現(xiàn)來救的人叫的名字都是男孩戲中角色的名字,所以應(yīng)該是找的戲中戲的路線發(fā)展.
這段的解讀我很贊同有幾位朋友的看法,那就是戲中戲里的Marta的潛意識里面就是不想救男孩的, 因?yàn)槟泻⑶饬怂龑ζ涞年P(guān)心,Marta不想救這樣的男青年,她想救的是兒子.
而這里到結(jié)尾她抱著男孩尸體大哭的變化 應(yīng)該是: 演Marta的女演員在水里的時候是marta的身份,但是面對男孩的尸體時候 更多是自己本身的狀態(tài)----對丈夫的去世不能釋懷,害怕面對死亡.
3 ) 《菖蒲》——不用安慰只傾聽
這部電影從片頭的第一秒就把我深深吸住了。一條春天的河流,生機(jī)閃耀。隨風(fēng)搖曳的菖蒲水草,鉆石般閃耀的湖面,風(fēng)與河水流動混合的聲響。招架不住大自然的美妙,唯愿隨著雋永悠揚(yáng)的背景女歌聲,奉上我的身心……
電影劇情是由兩條線串聯(lián)纏繞而成的。先講劇情的第二條線,因?yàn)檫@條線是導(dǎo)演安杰伊·瓦伊達(dá)對電影《菖蒲》最初的劇情規(guī)劃。女主角克里斯緹娜?楊達(dá)在其中扮演一位工作忙碌的外科醫(yī)生的妻子瑪塔,夫婦倆育有兩個男孩,但很不幸,男孩們死于50年代華沙的一次暴動。丈夫工作很忙,瑪塔一直盡心協(xié)助他工作,但生活內(nèi)容隨著兩個孩子的逝去被撕去了很大一塊,她很孤獨(dú),總是回憶起曾經(jīng)與孩子一起的時光。現(xiàn)在(春末夏初)的瑪塔被確認(rèn)患了癌癥,生命最多能撐到這個夏天結(jié)束,但她被蒙在鼓里。于此同時,她結(jié)識了鎮(zhèn)上一個20歲的小伙Bogus,兩人一來兩往,喚起了她內(nèi)心久違的母子似的天倫之樂(但Bogus似乎是誤會了她對他的感情)。兩人約好去河里游泳,但在Bogus游過河采菖蒲時發(fā)生了溺亡。角色需要克里斯緹娜去面對死亡,彼時彼刻她想到了丈夫的死,突然就失去了面對的勇氣,從河里逃上岸離開了片場,把整個劇組弄得一頭霧水。
第二條線開拍之時,克里斯提娜還未從喪夫之痛中走出來。幾個月前她丈夫愛德華·克洛辛斯基因肺癌很快去世了,所以,電影拍攝之余,克里斯緹娜陷在對丈夫的思念和回憶中。她把這些心情和思緒寫了下來。在扔下劇組的那場戲后她把這些文字交給了瓦伊達(dá),希望他能用到電影里。安杰伊感嘆說:“我從27歲開始拍電影就認(rèn)為自己是為拍電影而生的,生活純粹只是我電影事業(yè)的延生。但讀了克里斯緹娜的文字?jǐn)⑹龊?,我才意識到即使像她這樣專業(yè)的演員內(nèi)心深處的情感依然是有所保留的,因?yàn)楸硌菔聵I(yè)并不能取代真實(shí)的生活?!?83歲的安杰伊?瓦伊達(dá)受到激發(fā)將她的真實(shí)經(jīng)歷與雅羅斯拉夫·伊瓦什凱維奇的《菖蒲》故事結(jié)合了起來。
這就催生了劇情的第一條線。這條線使用的是固定機(jī)位的長鏡頭拍攝??死锼咕熌纫粋€人在酒店房間時,那些對丈夫的思念以及失去摯愛的孤獨(dú)就會向她襲來,將她淹沒。早上她從噩夢中驚醒,下床點(diǎn)上一支煙背對著鏡頭,或側(cè)坐著,或坐在暗處,在房間里自言自語6分多鐘述說著陪伴丈夫化療的那段時光;或者晚上回到酒店房間,思緒又回到愛德華身上,9分多鐘的長鏡頭獨(dú)白,她站在暗處,或背著鏡頭,有時差點(diǎn)走出了鏡頭;還有那個雨天逃離片場回到酒店,5分多鐘的獨(dú)白,這些都是她獨(dú)處時真實(shí)的狀態(tài),我們看不清她的表情,也無需看清,她似乎在跟知心老朋友傾訴,老朋友只需要安靜地坐在角落傾聽,眼前就會出現(xiàn)她跟愛德華最后時光朝夕相處的畫面。她低沉的細(xì)訴,無精打采的舉止,伴隨著沉悶寂寥的房間氛圍,會對她內(nèi)心沉重的哀傷和孤獨(dú)感同身受。
克里斯緹娜酒店房間的布置靈感來源于美國畫家愛德華?霍普的油畫。安杰伊說讀了她的文字?jǐn)⑹?,腦子里馬上浮現(xiàn)出了愛德華?霍普的畫作。比如名畫《早晨的太陽》:
還有《陽光下的婦女》:
來對比這張《菖蒲》的電影劇照,場景色調(diào)灰暗寂寥,更加符合人物剛失去愛人,心如死灰的狀態(tài)。
切斯瓦夫?米沃什在《米沃什詞典》中對愛德華?霍普專門做過一個詞條,說霍普的畫中包含著某種使人心里沉甸甸的東西。這種沉甸甸的東西結(jié)合電影就是克里斯緹娜失去摯愛后的孤獨(dú)與傷痛。
看這三段長鏡頭,想起了阿巴斯在他的自述中談到關(guān)于拍攝演員的一段話:
我也不同意一味地連續(xù)拍攝的方式把所有東西一覽無余地展現(xiàn)給觀眾。起初我看到攝影師在拍攝一個場面時突然停下了,他說:“演員把腦袋轉(zhuǎn)過去了,我看不到他的臉?!蔽揖蛯λf:“這有什么關(guān)系呢?我們已經(jīng)介紹過這個演員,即使他偶爾背對攝影機(jī)也沒有什么問題。如果觀眾老是看演員的近景,該怎么想呢?”每當(dāng)演員在一個不太明顯的地方走動,攝影師就將鏡頭切斷。但是,我們是可以將昏暗的場面用來為影片服務(wù)的。有時,看某人的膝蓋反倒可以更好地表現(xiàn)出他的精神狀態(tài)。遺憾的是人們有這樣的想法,即如果只向觀眾表現(xiàn)演員的脊背,就是不尊重觀眾,或者認(rèn)為觀眾會感到不舒服,就好像在劇院里看戲一樣,演員總是面對觀眾而從來不轉(zhuǎn)身背對觀眾。我對這樣的事情感到痛苦,感到無法理解。當(dāng)然,我也意識到戲劇有它自己的規(guī)則,但是作為觀眾我認(rèn)為這是造作。有時,攝影師就像拍證件照的照相師一樣拍電影,他們認(rèn)為絕對需要在“框住人們的兩只耳朵”后才能拍攝,原因是他們沒有把影片當(dāng)做一個整體來考慮。這就是為什么我跟一位攝影師合作之前,必須知道他有沒有足夠的耐心,只有具備足夠的耐心,才能很好地拍電影。
跟安杰伊?瓦伊達(dá)合作《菖蒲》的這位攝影師 Pawe? Edelman顯然就是符合阿巴斯期待的有“足夠耐心”的攝影師??死锼咕熌孺告傅纴恚枪潭C(jī)位的攝像頭好似一位隱形的“知心朋友”,陪伴著克里斯緹娜,不用安慰只傾聽……
除了劇情上的兩條線,這部電影也穿插記錄了安杰伊給演員講戲,劇組忙碌拍攝的一些幕后細(xì)節(jié),使得劇情發(fā)展轉(zhuǎn)換更自然。電影以這樣一種特別的形式,紀(jì)念了曾經(jīng)跟安杰伊?瓦伊達(dá)一起合作《大理石人》的攝影師愛德華·克洛辛斯基——克里斯緹娜?楊達(dá)的丈夫,讓他通過這部電影獲得生命的延續(xù),時不時回到生者中間來。
我們生活在時間之中,每個人都服從這樣一條規(guī)律,即任何東西都不能永遠(yuǎn)延續(xù),一切都會消失,有時轉(zhuǎn)瞬即逝,譬如克里斯緹娜的丈夫愛德華、瑪塔的兩個孩子、Bogus、甚至瑪塔。轉(zhuǎn)瞬即逝讓人憂郁。活著的人一方面沉浸在對逝者的回憶里,另一方面又強(qiáng)烈渴望逃出時間,渴望有一個地方,那兒的一切都不會毀滅,菖蒲也不會被死亡的氣息籠罩。 在時間這條河流里,我們每個人其實(shí)都是中介,都有珍視的人或人類共同的情感值得記錄或分享,對死亡或消失做出有力的抗拒,以免被忘記……
4 ) 《甜蜜的沖動》
影片的基礎(chǔ)故事,關(guān)于忘年戀的部分應(yīng)該是改編自伊瓦什凱維奇的同名小說以及桑多·馬瑞《突然來電》,而來自克里斯提娜·楊達(dá)《最后的筆錄》被應(yīng)用到女主人公本身的大段獨(dú)白中。
如果說《卡廷慘案》令人感到安杰依·瓦依達(dá) Andrzej Wajda有點(diǎn)遲暮了,但這部影片完全打消了我的疑惑,到了這個級別還能在電影形式上創(chuàng)新,可能也就是為什么柏林給他“敢斗獎”的原因。當(dāng)然影片在敘事和結(jié)構(gòu)并不能算多新穎大膽,不過大師將三個不相關(guān)的文字融合成“戲中戲”“戲戲相扣”的劇本,并投射于影像,還是讓人不時拍案叫絕,而克里斯提娜·楊達(dá)亦靜亦動、支離解構(gòu)般的表演足見深厚表演功力。
關(guān)于影片對于生命的消逝多層次、多角度的表現(xiàn),也時刻透露出靜水深流般神韻。
5 ) SIFF2010 6.13 18:45 萬裕1廳
上座率:3成
小眾大師片,還有一排是老年人,疑似贈票。
字幕翻譯和操作同步都不錯,膠片質(zhì)量有些問題,邊緣有一些明顯的陰影。
瓦伊達(dá)83歲交出的一部作品,雖然相比大師的幾部經(jīng)典作品,這部不過是一出散文小品,但卻因戲里戲外的多重元素造就了一部具有奇特文本結(jié)構(gòu)的神作。
這部作品更像是一個老人對生命、死亡的超然觀感,回歸了東歐天主教式的人文關(guān)懷,虛幻和真實(shí)的死亡給整部電影罩上了一種神圣而唯美的氣息,大師暮年在舞臺劇上的浸淫也頗顯功力,幾段獨(dú)白長鏡塑造了劇場式的奇妙間離效果,把對死亡與別離的思考帶入了一種境界。
攝影和音樂都很棒,Pawel Edelman的掌鏡質(zhì)感十足,在舒緩的節(jié)奏中不時綻現(xiàn)高潮,在靜謐中隱藏著深沉的力量、洋溢著生命的熱情。
Krystyna Janda把一生的才華和美麗獻(xiàn)給了瓦伊達(dá)的鏡頭,縱然年華老去仍然魅力不減,《灰燼與鉆石》也以原著的形式在片中小露了一下,足以讓擁躉們會心一笑。耄耋老人還能保持這樣強(qiáng)烈的創(chuàng)作熱情,摘下柏林敢斗獎,值得欽佩與尊敬。
6 ) 兩個故事三重悲傷
說起悲傷,往往我們會將悲傷流露于痛苦的表情之上,在大多數(shù)描寫悲傷的電影中,悲傷均是催人淚下的。然而,《甜蜜的沖動》不是。八十三歲的波蘭電影導(dǎo)演,安杰伊?瓦依達(dá)拍了《甜蜜的沖動》,老人家駕馭這樣的主題,可謂是“道從腳下過不見外境心”。他是波蘭電影學(xué)派的老姜了,雖然在中國他的名氣沒有基耶羅夫斯基那般響亮,但他的影片一樣高水平,一樣可代表波蘭,早有人贊其為“波蘭電影之父”“波蘭之精神”。
《甜蜜的沖動》這部影片,并沒有講述一個明確的故事,或者說,整個影片是在兩個故事中出出進(jìn)進(jìn)的。影片開始是第一條線,一個中年婦女在一所房子里自說自話,宛如在講述什么不堪的往事,表情悲傷,語氣孱弱;看似紀(jì)錄片不是紀(jì)錄片,導(dǎo)演讓影片這樣開始,是先定下一種傷悲的氣氛,然后,在這個氣氛的畫布上再細(xì)細(xì)刻畫。
不多久,進(jìn)入了一個相對明確的故事。一個失去孩子的中年婦女叫瑪爾塔,她的丈夫是小鎮(zhèn)上的醫(yī)生,一次給她檢查身體的時候,發(fā)現(xiàn)瑪爾塔患了癌癥,但卻沒有告訴她。接著,瑪爾塔在路過河邊的時候,被路旁的一個美少年博格斯所吸引。后來兩人再次相遇,瑪爾塔與博格斯迸發(fā)出一種特別的感情。這時候,電影的節(jié)奏極為較慢,觀眾也幾乎沉浸在這么一對老少戀的情愫之中,讓人感到溫情而浪漫;對于身患癌癥的瑪爾塔,能獲得了這么一份珍貴的愛情,就連觀眾都多少產(chǎn)生了些慰藉。接下去,影片描述兩人在河邊幽會,面朝河畔,并肩而坐,感情愈加濃烈,親吻擁抱。這時候,博格斯給瑪爾塔采摘了些藤蔓,想用藤蔓鋪在河邊的沙地上。但是,博格斯意外溺水了?,敔査M(jìn)河里去救瑪爾塔,此時第二條線結(jié)束。
但是電影沒有結(jié)束。接著,瑪爾塔(或者說是扮演瑪爾塔的演員,總之是一個人)游回岸邊,徑直跑上公路。導(dǎo)演和攝影師,都慌張起來,不知道發(fā)生了什么事。扮演瑪爾塔的這名演員攔了一輛過路車,走了。這名演員在車子的后座上,裹著毯子,側(cè)身而臥,滿臉悲傷。這可以說兩條線的過度,也是揭秘的段落,接著,畫面又回到一個女人在一所屋子里講述自己的心酸往事的場面。
原來,這就是作為演員的克里斯蒂娜(瑪爾塔的扮演者),在回憶自己去世的丈夫……
《甜蜜的沖動》,隱隱約約的兩個故事,一者是清淡優(yōu)雅,但透著悲情,一者是類似紀(jì)錄片,卻直面死亡。兩個故事,都是講一個女人,一個女人體現(xiàn)三重悲傷。一重悲傷是作為妻子經(jīng)歷了丈夫去世;二重悲傷是作為演員融入劇情的悲傷;第三重悲傷是作為女人,在紀(jì)錄片中回憶丈夫去世前的點(diǎn)滴生活片段。銀幕中看似兩個女人,都體會著類似的悲傷。女人有悲傷,導(dǎo)演亦有悲傷。克里斯蒂娜去世的丈夫,是波蘭著名的電影攝影師,和導(dǎo)演安杰伊?瓦依達(dá)亦是好友。高齡導(dǎo)演,用一部電影送給死去的好友,充溢了老年人的悲傷。
《甜蜜的沖動》不是催人淚下的。它有一個“戲中戲”的形式,真故事與假故事交替演繹,“悲傷”則是慢慢流出來的。慢慢地,觀眾懂了一個故事,便就懂了另一個故事。電影結(jié)尾,畫面定格在克里斯提娜的房間里,字幕打出“獻(xiàn)給克里斯提娜的丈夫愛德華”。這便是悲傷的源頭,也是電影《甜蜜的沖動》的源頭。一個人的去世,無疑會牽動身邊人的心,最為傷心的,一是家人,二是朋友。
(刊于2010年9月17日《假日100天》)
看這名字還以為是喜劇。。。。被騙了。。。睡前看談人生的文藝片真是容易失眠。。。。
光線好美
【甜蜜的沖動 Tatarak】大師片且不說別的,光是基本拍攝手法就可以驚死你。比如瓦伊達(dá)這部的長鏡頭,如詩般沉靜,同時透出一陣陣叫人心碎的性感力量。看時忍不住想起Manoel de Oliveira的《金發(fā)奇女子》http://movie.douban.com/subject/2075412/ 同樣賞心悅目的一出,同樣會心的場景,同樣刺人的故事
一條河流,三段獨(dú)白,兩種命運(yùn)。瓦伊達(dá)的戲中戲,分不清哪是電影,哪是人生……
影片過于晦澀
大師新作,有些難懂。
關(guān)于失去,關(guān)于悲痛,關(guān)于生死
克里斯提娜·楊達(dá)獨(dú)白的部分是非常有力量的,這是源自真實(shí)經(jīng)歷和情感的效果。相對的是虛構(gòu)部分,劇情戲份缺少更多的層次和豐富的描寫。關(guān)注的是疼痛,是失去。
100616
情感互文的戲中戲,《灰燼與鉆石》原著小說,被曲解的母愛。這部電影再一次探討的紀(jì)錄片與現(xiàn)實(shí)片嫁接的可能性,戲外全是真人真事卻又并非真實(shí)記錄。
這電影在我電腦里躺了多久啊。。多少次因?yàn)殚_頭大段獨(dú)白看不下去睡著,好吧今天終于決定不看了!
蒼老到年輕。
未褪的傷痕癢意難息。RIP Andrzej
安杰依·瓦依達(dá),廉頗老矣,尚能飯也!這部電影就證明了他的水準(zhǔn)!
沒看懂。。。
Tatarak是死亡的味道。死亡與幸福感的神秘交匯。
午夜場
★★★半 ~ !
愛與死亡的主題,戲內(nèi)/戲外只是形式上的疊加/抽離,人在困境中的無助乃是永恒,內(nèi)心獨(dú)白的外露暴露出人的軟弱,Sweet Rush其實(shí)是殘酷的拷問。
受不了的長鏡頭。。。