剛坐進(jìn)電影院，打開豆瓣，看到“男同騙婚導(dǎo)致異性戀夫妻變拉拉”這條評論一下就猜到了劇情的發(fā)展。然而，這并不妨礙我在電影結(jié)束時感到驚訝和驚喜，電影情節(jié)在我腦子里不停的復(fù)盤。

從劇情本身來看，沒有什么邏輯問題，全片圍繞著幾段帶有執(zhí)念的愛展開：

唐素貞對王世聰?shù)膼凼怯袌?zhí)念的，她因王世聰出軌而抑郁、研究巫術(shù)詛咒王世聰，最后自殺；

唐素貞準(zhǔn)備跳樓自殺

王天佑對母親唐素貞的愛是有執(zhí)念的，他認(rèn)為母親是被王世聰害死的，看到偽造的遺書后，一心想要為母復(fù)仇；

王天佑

阿爆對阿超的愛是有執(zhí)念的，明知道就算做了RNA手術(shù)，阿超也近乎一個癱瘓病人，但她還是選擇用萬宇凡的罪證去換取手術(shù)來延長阿超的壽命。

阿爆（左）、阿超（右）

最后還有萬宇凡對王世聰?shù)膼?。他是唯一一個沒有把執(zhí)念寫在臉上的人。他二十年如一日處處為王世聰考慮，最后懷著愧疚感和對于從前的王世聰?shù)膼圩詺ⅰ?/p>

萬宇凡

影片在科幻的背景下更多的討論了人與人之間的情感。而占比較小的是新科技（換腦技術(shù)）之下對于人性的討論：王世聰自己殺了自己，想通過代代相傳獲得永生；阿超則是僅僅想與家人團聚，過完這輩子就足夠。

既然是討論情感，那就要建立好完善的情感線。而這部電影最后呈現(xiàn)出的情感難免讓人覺得有一些生硬。

先說唐素貞對王世聰?shù)膼邸ｋ娪安]有展開講兩人一開始是如何“相愛”，即使是騙婚，王世聰究竟是怎樣騙，才讓唐素貞有了對于王世聰如此瘋狂和執(zhí)著的愛？唐素貞作為富豪太太，她完全可以花錢找別的樂子，可以離婚，甚至可以找其他男朋友來報復(fù)王世聰——她確實嘗試了最后者，對萬宇凡產(chǎn)生了情愫，而知曉萬宇凡和王世聰?shù)膽偾樽屗龔氐妆罎ⅰ?/p>

唐素貞對萬宇凡產(chǎn)生了情愫

但她為什么會對一個“騙子”愛地那么深，以至于身為科學(xué)家，最后卻只能靠研究巫術(shù)，用最惡毒的詛咒來報復(fù)王世聰（卻沒有報復(fù)萬宇凡，顯然王世聰對她來說分量是最重的）？因為影片缺乏解釋，她的這種瘋魔只會給觀眾帶來“瘋”的感受，卻感受不到她背后的痛苦，難以產(chǎn)生共情。唐素貞的“愛”就只能淪為工具，引出用來“障眼”的“巫術(shù)”元素。

阿超和阿爆之間的愛是影片渲染的最多的情感。張震和張鈞甯的演技也都非常好。但是這兩個角色之間的情感互動反而有些用力過猛，不斷地重復(fù)“我想讓你活下去”的執(zhí)念，也只是讓這種情感成為了推動故事發(fā)展（阿超發(fā)現(xiàn)被藏的錄音）的一種工具，失去了更深入的挖掘，以至于看著兩位演員精彩的對手戲，除了直呼演技牛逼，內(nèi)心毫無波瀾。

全片最讓我感動的反而是萬宇凡對王世聰?shù)膼邸ｋ娪皩τ谒麄兦楦谐跗诘谋磉_(dá)也不多，只有那個兩人在研究中心成立之時的擁抱，和唐素貞自殺時拋灑的床照。但是，這兩個畫面已經(jīng)給出了足夠多證明兩人之間的愛的證據(jù)。

王世聰?shù)囊庾R進(jìn)入李燕，轉(zhuǎn)換性別后，兩人的關(guān)系似乎和從前有一些不同。電影中給出的畫面是萬宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手撫摸萬宇凡的臉。兩人看上去親密，但好像又保持著距離。猜測這里的萬宇凡一是可能原來的王世聰還在世，所以故意和復(fù)制體保持距離；二是可能萬宇凡還沒有適應(yīng)或不能接受愛人變成了女人。

電影開頭，管家提到王世聰身上有時會有口紅印和頭發(fā)。王世聰?shù)囊庾R進(jìn)入李燕后，電影也出現(xiàn)了幾處李燕照鏡子欣賞自己的畫面。所以，我猜測王世聰是跨性別者，或者說有這種傾向，而口紅印和頭發(fā)很可能來自化妝后的王世聰自己。

李燕（被王世聰?shù)囊庾R侵入）

萬宇凡從和王世聰在一起以來就一直在替他處理大大小小的問題。從研究中心的技術(shù)研發(fā)，到照顧抑郁的唐素貞，到為了延續(xù)王世聰?shù)纳扒宄崩钛啾倔w，再到幫助王世聰嫁禍王天佑。他什么都做了，最后卻發(fā)現(xiàn)新的“王世聰”不再是他從前認(rèn)識的愛人了。李燕體內(nèi)的王世聰只顧著自己的利益，甚至已經(jīng)不再愛萬宇凡，覺得這是“上輩子最大的錯誤”。

“最大的錯誤”這樣的結(jié)論不論是出自王世聰?shù)睦⒕芜€是他的自私，都成為了萬宇凡最大的痛點。萬宇凡一味的付出換來的是愛人的不領(lǐng)情和不理解，這樣的痛是觀眾能夠從影片中理解到的，也是更易產(chǎn)生共情的。

萬宇凡選擇在王世聰生前住的臥室里自殺。在生命最后一刻，閃現(xiàn)在萬宇凡腦海里的依舊是二十年前在所有人面前，那個公開、大方、絲毫不用介意他人眼光的擁抱。李銘順演出了那種痛苦、絕望和愛意。這也是全片唯一一個感動到我的場景。

導(dǎo)演利用影片中性別的反轉(zhuǎn)拋出一個問題：你到底是愛他的皮囊，還是愛他的靈魂？在現(xiàn)實之中，我相信大多數(shù)的愛情是愛靈魂和皮囊的結(jié)合。阿超的意識進(jìn)入李燕后，阿爆依然愛她，最后一幕兩人的互動體現(xiàn)了這一點。她們當(dāng)然可以繼續(xù)進(jìn)行一種柏拉圖式的戀愛，但這個世界上不可能所有人都是“柏拉圖”。當(dāng)你的愛人改變了性別，你們之間很有可能將失去“性”。在本來有而現(xiàn)在失去這種吸引的情況下，愛情還會是愛情嗎？也許只能轉(zhuǎn)換成親情和友情。

李燕（阿超的意識）和阿爆監(jiān)獄相聚

人的情感并不是單一的，靈魂和皮囊也不是輕易就可以分割開的。生活里，我們也更不能站在道德制高點要求一個人只能愛靈魂。

如果沒有LGBT元素帶來的反轉(zhuǎn)和遐想，整部影片帶來的沖擊感可能會再減幾分。巫術(shù)、科技、犯罪、推理、愛情，影片太想糅合豐富多樣的元素了，但這也就導(dǎo)致影片沒有將哪一個元素深入、全面地剖析。

“近未來”的科幻設(shè)定在電影中也沒有給出什么驚喜感。除了哪里都有顯示屏或觸摸屏（浴室、床等等）、多處全息投影（高樓頂部廣告牌、醫(yī)生的電腦鍵盤）、電子設(shè)備有新的樣式（辦案用的設(shè)備），生活里好像沒有什么其他的改變。

阿超辦案用的電子設(shè)備

最后，不得不再提一下所有演員的演技都十分精湛。最讓人眼前一亮的就是李燕的扮演者孫安可。從裝作唐素貞和“佑佑”團聚時的喜極而泣，到暗中給王天佑下套時陰險的微笑，到被阿超揭發(fā)身份后的自信老練，再到法庭上認(rèn)罪時改變的臺灣口音，最后到和阿爆團聚時感動的淚水和哄阿爆時的笑容，每一個人物的神情都被孫安可刻畫得很真實和自然。

盡管片中有些許不成熟的地方，但《輯魂》仍然是一部值得推薦的電影。它是中國電影（特別是大陸能夠引進(jìn)的電影）對于同性題材、科幻題材的創(chuàng)新，而我想沒有誰會拒絕精彩的創(chuàng)新之作。

“如果宣稱愛人完美，只意味著我們沒能了解他們。只有當(dāng)一個人充分令我們失望過，我們才可以說，自己開始了解他們了?！?/span>

當(dāng)我坐在電影院里看《緝魂》時，腦子里一直閃過阿蘭·德波頓的這段話。

作為一部近未來背景、披著軟科幻外殼的推理懸疑片，《緝魂》的精神內(nèi)核，說到底，還是在探討人類文藝作品的永恒主題——愛與死亡。

梁文超

開局故事并不復(fù)雜，身患癌癥的富豪王世聰被殺，嬌妻李燕、兒子王天佑和合伙人萬宇凡輪番登場，在檢察官梁文超的調(diào)查下，圍繞著諸多嫌疑人的疑點越來越離奇。

然而，與常見的警方破案片不同，負(fù)責(zé)此案的檢察官梁文超，作為一個帶病上崗的癌癥晚期病人，并非對兇案置身事外，而是關(guān)系著他的切身利益：死者公司的RNA人腦復(fù)制技術(shù)，有可能延續(xù)他的生命。

這種尚在試驗階段的先進(jìn)技術(shù)，一方面，能夠用健康的腦神經(jīng)元覆蓋癌變的部分，從而戰(zhàn)勝轉(zhuǎn)移到腦部的癌細(xì)胞；另一方面來說，也能夠用他人的腦神經(jīng)元覆蓋自體的神經(jīng)元，從而完成理論上的“靈魂轉(zhuǎn)移”。

阿爆

同樣經(jīng)辦此案的刑警阿爆，深愛著丈夫梁文超，為了延續(xù)他的壽命，她不惜利用職務(wù)之便篡改證據(jù)，與嫌疑人私下交易，換取梁文超率先接受RNA治療的機會。

正如整部電影陰郁晦暗的色調(diào)，原本黑白分明、正邪對立的警匪大戰(zhàn)，在愛的名義下殘酷地拷問人性，增加了懸疑感和宿命感。

更有意思的是，梁文超和阿爆、萬宇凡和王世聰，這兩條看似截然不同的感情線，隨著劇情的推進(jìn)彼此映照、互相穿插。

萬宇凡

而且，從劇作的角度來說，萬宇凡是梁文超的陪襯情節(jié)角色。

所謂“陪襯情節(jié)角色”，作用是與主角形成對比，顯示他們在面臨相同難題時，所作出的不同選擇。通過比較，陪襯情節(jié)角色凸顯了主角的特質(zhì)和困境。

我們可以看到，當(dāng)萬宇凡意識到RNA手術(shù)后的“李燕”，與自己想象中的有區(qū)別，在越發(fā)沉重的壓力下，竟然痛下殺手，試圖要在軀體上毀滅他，也要在精神上抹殺他。

然而梁文超則恰恰相反，當(dāng)他得知阿爆篡改證據(jù)，意識到她并非他想象中秉公執(zhí)法的女警，他感到憤怒和痛苦，但他還是諒解她的苦心。正是有了萬宇凡作為對比，梁文超最后不惜犧牲自己來保護她，才這樣令人動容。

我一直覺得，人類之所以千辛萬苦追尋親密關(guān)系，其中最重要的情感需求，就是“被看見”、“被理解”和“被肯定”。

王天佑

就像王天佑，父親王世聰與母親唐素貞常年失和，母親一腔怨憤無處發(fā)泄，對著他又打又罵。母親死后，王天佑靠著對父親的強烈憎恨而活，當(dāng)他拿到母親留下的“遺書”，按照母親的“遺愿”試圖殺死父親時，他所渴望的，無非就是母親的關(guān)愛和肯定。等到案發(fā)，王天佑在警局遇到母親“附身”的李燕，當(dāng)她流著淚感謝他殺死王世聰時，王天佑再一次屈服于對母親贊賞的渴望，承認(rèn)了自己根本沒有犯下的罪行。

梁文超目睹了這一切，心有戚戚，所以當(dāng)晚跟妻子聊起考取檢察官的情形，那時候他孤身一人，得知上榜卻失落大于喜悅，也曾像王天佑一樣，極度渴望有人對他說一句“你做得很好”。阿爆聞言，慢慢抱住了他，讓他像一個孩子一樣靠在她的肩上。

這種被理解、被肯定的療愈感，或許就是親密關(guān)系的重要意義。

從另一個角度來說，親密關(guān)系也是一面鏡子，能夠投射出真實的自我。

唐素貞對兒子又打又罵，是因為從他的樣貌中看到了與丈夫相似的部分，投射的是強烈的憎恨；等到她自殺前，卻透露出難得一見的溫情，仿佛在他的樣貌中看到了自己，她大好的青春年華被王世聰消耗踐踏，她不愿意自己的兒子也重蹈覆轍，因此讓他好好活下去、不要為自己復(fù)仇，這時投射的當(dāng)然是深切的母愛。

而對于梁文超與阿爆來說，他們夫妻之間更像是站在鏡子兩面的彼此投射。

當(dāng)阿爆不惜篡改證據(jù)來換取梁文超救治的機會時，萬宇凡問她：“你為了他這么做，值得嗎？”阿爆只回答了一句話：“如果他是我，一樣會為了我而這么做?！?/p>

一語成讖。

當(dāng)梁文超得知真相，強烈的正義感使他無法容忍真兇逍遙法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然會東窗事發(fā)、革職入獄。在這種兩難抉擇中，他既不肯違背自己的良心，又不肯違背自己的感情，為了成全他所執(zhí)著的情與法，唯有犧牲自己，正如阿爆也曾為了他放棄原則、孤注一擲。

在親密關(guān)系這面鏡子前面，他們都通過對對方無怨無悔地付出，看到了彼此奉獻(xiàn)愛又收獲愛的樣子。

事實上，但凡一段感情開始的時候，在費洛蒙濾鏡的加持下，或多或少都有些美化對方，不能完全看清對方本來的樣子。等到稍微冷靜下來以后，有些人看清了，試圖將對方改造成自己理想的樣子，失敗了，也失望了，所以離開了，然后到處宣稱“愛情的保質(zhì)期只有一周/一個月/一年”。

而另一些人在看清以后，有能力、有勇氣接納對方本來的樣子，正如他們也有能力、有勇氣接納自己本來的樣子，所以并不苛求伴侶完美無缺，他們理解伴侶作為普通人的局限性，并且能夠在平凡的生活中看到伴侶真實的閃光點。

梁文超和阿爆就是這樣，他見識過阿爆以權(quán)謀私、縱容真兇的作惡，阿爆也見識過他肢體障礙、像個廢人一樣無法自理的窘態(tài)，他們爭吵、和解，他們流淚、擁抱，在一次次殘酷的考驗面前，始終堅定地愛著對方、選擇與對方在一起。

恰恰因為他們擁有接納對方的能力和勇氣，也并不懼怕了解對方的陰暗面，才在這種互相呼應(yīng)的深刻感情中，獲得遠(yuǎn)遠(yuǎn)凌駕于軀殼之上的靈魂共鳴。

說下這片，電影《緝魂》，其實不算差，但因預(yù)期太高，滿屏的好評轟炸，快趕上10年難得一遇的好片了，結(jié)果首映那天頂著寒流去看了，觀影后其實有著不小的落差。

簡單來說，我們看到公映版《緝魂》“有形無神”，如下具體分析。（有劇透）

電影故事和設(shè)定非常好，格式上可稱《記憶大師》+《幻體：續(xù)命游戲》的結(jié)合體，但推進(jìn)太墨跡，中段差點睡著，因為這個故事是非常的簡單。電影懸疑部分淺嘗輒止，基本上到了1/3的的時候，觀眾基本就可以察覺RNA復(fù)制人腦的梗了，而且不是猜出來的。電影劇情主動描述了，但我們是猜錯了方向。

因為前半段進(jìn)行了兩次反轉(zhuǎn)，一開始用巫術(shù)欲蓋彌彰，把這個故事朝著“鬼上身”的方向引導(dǎo)，隨后當(dāng)拋出RNA的時候，開始將李燕朝著唐淑貞的身份上引導(dǎo)，至此，電影做的非常好，這是劇情對觀眾的引導(dǎo)和真相的掩蓋，可稱引入入勝。

但后面卻全無下文，詛咒呢？巫術(shù)呢？前妻唐素貞這條線戛然而止，都沒有收尾，一般來說，這種功能性的事件，會做一個結(jié)案后再反轉(zhuǎn)，但本片前半段的“結(jié)案”很多梗沒有交代。后面似乎把這個角色和巫術(shù)梗忘了（只是交代了前妻的死因），而且前后差異極大，以張震飾演的梁文超病情加重為分界點，前后幾乎能割裂成了兩部電影。

另外收尾也比較唐突，代表了該片最大的bug：所有轉(zhuǎn)折和動機基本都是靠外人推動的，比如李燕給王天佑的信，立馬就完成案件布局（這孩子也夠缺心眼的）。 結(jié)尾又是萬宇凡“我來告訴你真相”推動的，而且這貨的轉(zhuǎn)變也非常生硬。

這說明什么問題，就是主要轉(zhuǎn)折點和線索外人推動的，而不是調(diào)查出來的，不但讓推理邏輯顯得弱不禁風(fēng)，而且讓張震飾演的檢察官參與度極低，夸張點兒說把這個角色刪了劇情照樣能進(jìn)行下去，何必呢？

所以我會說這部電影的故事非常簡單，要知道，一部推理懸疑電影，要形神兼?zhèn)?，“形”是噱頭和包裝，但最終起到?jīng)Q定性作用的是“神”，因為移魂、換身份、復(fù)制人腦這些雖然屬于電影賣點，但都是形式，而故事永遠(yuǎn)是最重要的，恰恰本片的問題就出現(xiàn)在這里，就像一個外表和內(nèi)飾都華麗的房子，卻把地基打在了泥潭上，顯得搖搖欲墜。

《緝魂》的故事模式，讓我想起了丹澤爾華盛頓和安吉麗娜朱莉的《人骨拼圖》，同樣也是不能動的專家搭配干練女警的二人組，但本片的故事、角色動機乃至推理設(shè)置顯然差了一截，要知道那可是20年前的電影。

但三顆星可以給的，因為張震暴瘦后的表演，以及張鈞甯、李銘順等所有演員都很棒，讓這部電影質(zhì)感很強。而且人設(shè)是亮點，都是講述情感和人性，最終正反雙方都因“執(zhí)念”而動，讓主題深刻?？梢娫撈暮诵囊仄鋵嵤乔楦泻腿诵?，電影在這方面做得很好。

《緝魂》，也讓我想起了去年那部大熱的《饑餓站臺》，同樣是概念優(yōu)秀，但故事一般的作品，但《饑餓站臺》的概念和所要呈現(xiàn)的主題實則是太優(yōu)秀太豐富了，所以不至于讓人說“噱頭大于內(nèi)容”。《緝魂》也不是一部“噱頭大于內(nèi)容”的作品，因為該片內(nèi)容一般，且噱頭也一般。

復(fù)制人腦的概念，比傳統(tǒng)“記憶移植”要多一環(huán)噱頭，就是短時間可以擁有兩個一模一樣意識的不同個體，算是本片多出來的一個噱頭，比較新穎。但這個概念卻沒有繼續(xù)進(jìn)一步的挖掘和深化，就那么一筆帶過了，這是令人不滿意的。

就拿陳正道的《記憶大師》，該片當(dāng)年也受到一些爭議，但概念卻是非常之優(yōu)秀，電影對“記憶移植”這個概念的呈現(xiàn)，也代表了該類作品一貫的特征：

由“非己”或“他人”的異化現(xiàn)象構(gòu)成的二元行為統(tǒng)一體，要矛盾激發(fā)點在于“異化主體”對自己的身份判斷，說白了，當(dāng)A的意識在進(jìn)入到B腦海中時，那么B會不會變成A？”

而《緝魂》并沒有沿著這個方向，被替換者的意識就這么消失了（所以全片最慘的當(dāng)屬李燕），也完全沒有撐起來“異化主題”的概念，人腦被復(fù)制之后，新主體殺掉了舊主體，這個噱頭同樣可以大做文章，但是該片也是沒有哦，所以本片的概念是非常淺顯的。

還有一個問題，就是對LGBT群體的表現(xiàn)，王世聰和萬宇凡本來很好的一對兒，但王世聰“性轉(zhuǎn)”之后，他們還能在一起嗎？愛一個人究竟是愛靈魂還是愛肉體？

其實這個噱頭完全可以利用起來，你王世聰變成女的之后，我萬宇凡就很糾結(jié)，我貌似就不愛你了，這才引發(fā)殺身之禍，導(dǎo)致博士轉(zhuǎn)變，這就很合理啊，但電影中并沒有強調(diào)這一點。

真的，這個設(shè)定完全可以利用起來進(jìn)行深化，但《緝魂》同樣欠缺，就輕描淡寫的一筆帶過，這個“一筆帶過”是該片從概念呈現(xiàn)，再到主題表達(dá)，乃至推理環(huán)節(jié)都具備的。每到關(guān)鍵時刻，都是如此“劃水”過去了，所以全片搞成這樣就很玩笑的。

對了，公映版刪了6分鐘，或許上述電影都有表達(dá)，但為了公映不得不剪掉一些東西，假如真是這樣，上面的話，就當(dāng)我沒說，去不去電影院就看各位選擇了。

單純的就現(xiàn)在公映版而言，我給2.5星，我一般都四舍五入的，所以算三星，手夠松了吧

首先我要說，我也是一個賽博文化的愛好者，所以我知道這個標(biāo)題能有多引起爭議，為了證明不是我自己理解偏頗，我還特意咨詢了一位朋友：

看到她的反饋與我的想法差不多之后，我才開始安心寫這篇文章了。

我承認(rèn)，影片除了部分場景制作有賽博風(fēng)以外，主要還是走低成本的懸疑片路線。

但賽博朋克這種東西也不是說平地起危樓，目前華語影壇上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望華語電影能馬上出現(xiàn)一部和《銀翼殺手》高度齊平的電影屬實有點天方夜譚；再者《緝魂》定位本就是軟科幻，所以賣點也不在于賽博風(fēng)的呈現(xiàn)。

但賽博朋克的定義并不只是視覺上的東西，它的精神指向是對未來最絕望的一瞥。科技的不斷進(jìn)步帶來的是貧富差距激增，而科技的手段有效阻絕了階級跨越的可能，又為了避免窮人的覺醒，所以不斷用滿足淺層感官的東西填塞窮人的生活，窮人就這樣被拋棄在世界骯臟的角落里自生自滅。每個人都在自己的賽博空間里，生活單調(diào)乏味無趣，但大量充斥的媒介又顯得這世界多么華麗熱鬧開心。

在賽博朋克的世界觀里，是從未有過的和平，也是從未有過的頹喪。

《緝魂》里我覺得是有體現(xiàn)這種內(nèi)核的。

我記得影片里兩個關(guān)于錢的數(shù)字。一個是張震飾演的警官阿超在自己病入膏肓、形銷骨立的時候，為了每個月12萬（新臺幣）的工資，為了自己死后能讓老婆和孩子的生活好一點，他選擇帶病回到工作崗位上，一直到死都沒放棄這個案子。

你可以說他是為了多賺點錢，你也可以說這是他身為檢座的職業(yè)操守，但不管怎樣，最后的人生里沒有出去看看風(fēng)景，讓自己喘口氣，怎樣都是有點可惜的。

第二個數(shù)字，是古斌演的王世聰，同樣是病入膏肓，但他不肯放權(quán)，讓公司虧損四百多億（新臺幣）也不覺可惜。

同樣都是癌癥病人，一個是為了12W的月薪堅守在崗位上的窮人，一個是寧可讓公司虧四百多億也不放權(quán)的富人。貧富差距帶來的極端惡劣后果由此可見一斑。

另外金錢所影響的絕不僅僅是個人生活，也包括他們的思想。王世聰為了讓公司大權(quán)一直握在自己手中，他不惜背叛真愛，而另一邊，阿超與阿爆家里，他們?yōu)榱苏鎼塾篮悖挪坏貌蛔龀霾坏靡训倪x擇。

當(dāng)然這點我沒辦法展開講，講多了基本就劇透得差不多了。

貧窮讓人生存艱難，卻也給了人靈魂上的樸素與至純；富有可以讓人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它讓人思想畸化，讓人變成怪物，變成財富的奴隸。

這都可以算是賽博朋克里一些比較精髓的思想和世界觀。

另外還有兩點。其一，賽博世界里經(jīng)常能見到機械對人體的改造，《緝魂》里的RNA技術(shù)可以算是這一點的體現(xiàn)。而且這樣的改造通常不會帶來什么好的結(jié)果，這種科學(xué)引發(fā)悲劇的擔(dān)憂，從最早的電影《諾斯費拉圖》或者兩百年前瑪麗·雪萊的小說《弗蘭肯斯坦》都有呈現(xiàn)。

但是賽博世界的精髓就在于，對所有悲哀都習(xí)以為常。這點從《緝魂》里面對RNA技術(shù)帶來的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只為滿足她心愿這點，可以看出一些賽博元素的融匯。

其二，賽博朋克的世界經(jīng)常把未來的可能放在東方，比如《攻殼特工隊》、《云圖》里未來餐廳部分都有體現(xiàn)，而《緝魂》里也融入東方巫術(shù)的元素。

所以說這部電影身上潛藏著華語賽博朋克的希望，我覺得是恰如其分的。

有一點我必須要談?wù)?，很多人說在商業(yè)片里看到了深刻的人性，其實不是的。比如《釜山行》，它只是把人丟到一個“To be or not to be”的環(huán)境里，救或不救，救A或者救B，這是二難選擇，他選擇的符合人性，那是導(dǎo)演用討巧的手段讓他看起來像個“真人”，如果主角選擇錯了，那就像《釜山行2》一樣口碑下跌至此。但如果用“深刻”來形容，就夸大其詞了，因為人生在二難的中間，更多是虛無和灰色。

所以同樣的，拿《緝魂》說人性，我也覺得很過。但不妨礙它拍得很好，它的好是限于我剛說的：“在二難的選擇上做了符合人性的選擇，所以看著像真人?！?/p>

其實可以了，一部商業(yè)片如果拍太復(fù)雜，就很難讓所有觀眾都買票。

最后說一下整體劇情，我看很多人說猜到了結(jié)局，還有很多人跟我一樣，不到最后一秒完全猜不出這是個什么故事。所以因人而異吧，我覺得整體劇情非常緊湊，反轉(zhuǎn)很多，驚險刺激，我是全程沒敢分神的，而且看完覺得邏輯是順暢且閉環(huán)的，所以劇本沒有任何問題。

再加上題材尺度很大了，能上映實屬不易，希望大家且看且珍惜。張震真的犧牲很大，好在大家的演技整體都保持在一個很高的水平上，沒有誰拖垮誰。

所以綜上，這電影還是非常值得去影院一看的。

也許是個人閱讀經(jīng)驗的作用，看完《緝魂》，我總是不由自主地聯(lián)想起古代的愛情小說，為愛生，為愛死，乃至于為愛魂魄離身、死而復(fù)生。這種聯(lián)想并非無中生有。電影中的核心概念：RNA治療技術(shù)，說到底，便是將人的精神經(jīng)驗（靈魂這個詞太幽深的話，至少是記憶、本性、習(xí)慣這類現(xiàn)實經(jīng)驗）進(jìn)行物理的抽離，再注入原體進(jìn)行治療——或者，安附于一個新的機體上。

看《情史》、《聊齋》這類古代小說集，不乏降靈附身、借尸還魂、轉(zhuǎn)生投胎、死而復(fù)生的凄美的愛情故事，與《緝魂》形成奇妙的共振。比如《聊齋》中有一篇《小謝》，主人公陶生在一處荒宅，遇到兩個可愛俏麗的女鬼秋容與小謝，相處和諧，可惜人鬼殊途，諸多不便。后來陶生遇到一個道士，獲得一種神奇的符箓，可以讓女鬼成為活人。秋容便依照此術(shù)，附身于剛死去的同鄉(xiāng)郝氏的女兒尸體上，郝氏女蘇醒過來，說話、性格已經(jīng)變成了秋容。陶生仔細(xì)觀察她，“面龐雖異，而光艷不減秋容，喜愜過望，殷敘平生。”——這與《緝魂》的科幻設(shè)定，何其相似。

更神奇的是，這篇故事結(jié)尾，在道士的幫助下，落單的小謝最后也與秋容（郝氏女）合二為一，而之后陶生的同學(xué)蔡生，認(rèn)出小謝乃是他幾年前死去的妹妹——小謝正是借著他妹妹的尸體復(fù)活的。這種“轉(zhuǎn)移性情與記憶”的神奇故事，在古代志怪小說中并不罕見——我們不敢說《緝魂》的編劇、原小說作者在創(chuàng)作時借鑒了這類故事，但在最根本的主題上，確實是一脈相承的，這個主題，便是一個“情”字。

《緝魂》是一部多種元素成功糅合的佳作，將科幻、懸疑、驚悚、犯罪這些常見的主流敘事如齒輪般完美捏合在一起的粘合劑，便是“情”。我們評價這部電影，可以說科幻、犯罪、懸疑這些都是元素，但不能說“愛情”也是一種元素，愛情，是這部電影的靈魂，是根本主題。可以這樣說，這部電影是懸疑作為外料、犯罪作為針線、軟科幻作為襯里，而共同包裹的愛情片——這并非是對影片的貶低，相反，這反而證明了這部電影令人驚喜的、獨樹一幟的奇妙風(fēng)格。

全片所有的敘事中心、所有的角色關(guān)系，都是在情字訣的支配下不斷演進(jìn)的。王世聰?shù)钠拮犹扑卣渥詺⑴c詛咒，是情之挫?。煌跏缆攦鹤訉λ脑骱?，是情之激憤；阿爆（張鈞甯飾）為了挽救身患絕癥的丈夫梁文超（張震飾）而隱藏關(guān)鍵證據(jù)，是情之深切；萬博士選擇幫助王世聰“借人還魂”，是情之癡狂；梁文超最后選擇占據(jù)李燕身體而與妻子重逢，是情之哀婉。情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聰利用李燕的身體妄想永久控制王氏集團，是欲之變態(tài)；李燕與王世聰在自己體內(nèi)的“天人交戰(zhàn)”，是欲之混亂；萬博士最后對王世聰?shù)姆艞壟c懲罰，是欲之絕望。

愛情作為劇情核心驅(qū)動力的犯罪懸疑片數(shù)不勝數(shù)，不算稀罕，但情之變相如此復(fù)雜豐富、情之驅(qū)動力如此精密充沛、情之感染力如此真切動人的類型片，鳳毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的陰陽方術(shù)，是本片的一大障眼法，屬于功能性的風(fēng)格裝飾，讓故事變得更加暗黑、邪魅、深不可測，讓觀眾如墮云霧之中——熟悉導(dǎo)演程偉豪之前作品的觀眾，或許以為導(dǎo)演又要施展超自然把戲，殊不知，這些全是煙霧彈，都是為了給更加不可思議的核心科幻設(shè)定——“RNA技術(shù)”——作襯托，再邪門奇特的傳統(tǒng)方術(shù)，也比不過移形換影的科學(xué)來得更有沖擊力——因為觀眾會覺得真實。

哪怕電影中的時空設(shè)定在2032年，但這個未來不算遙遠(yuǎn)，片中的科學(xué)技術(shù)、道具、街景氛圍，與當(dāng)下并未形成遙不可及的狂想距離，還是遵循比較寫實的規(guī)則。對觀眾來說，華人文化圈熟悉的方術(shù)，比起十年后的神奇的科技，顯得更加遙遠(yuǎn)與不可信?！澳阌锌茖W(xué)，我有神功”這一則華語電影中的著名咒語，在程偉豪的處理下，神功科學(xué)化了，同時，科學(xué)也神功化了，哪個是實，哪個是虛，不好判斷，界限變得曖昧而模糊。陰陽方術(shù)看似是烘托RNA的煙霧彈，其實何嘗不能理解為RNA被陰陽方術(shù)RNA化了呢？方術(shù)成為全新的RNA，RNA成為“近未來時空”的方術(shù)——秋容、小謝的故事與梁文超、王世聰?shù)墓适?，正是在這個維度上，才神靈相通。陶生遇到的那個道士，似乎可以姓萬？他給陶生的符箓，似乎也是RNA？

程偉豪以一種非常迷離詭異（可能他自己都未意識到）的手段，將自己擅長的驚悚靈怪?jǐn)⑹拢凝S基因）植入科幻的邏輯系統(tǒng)，而本片最為重要的科幻設(shè)定，并沒有因為被植入了故弄玄虛的氣質(zhì)而顯得綿軟、搖搖欲墜，究其根底，還是靠著情字訣普照天下的無邊法力，散發(fā)出澎湃的感染力。每一個植入，每一種轉(zhuǎn)移，都不是空無冰冷的，都帶有“情”的溫度，當(dāng)梁文超與阿爆在病床前流著淚指責(zé)、辯解、為愛而癡狂時，我相信每一個觀眾都無法不動其容。

方術(shù)（神功）與科學(xué)，傳統(tǒng)敘事與未來設(shè)定，在情字訣的普照下，似乎變得圓融一體了。

元好問說，“問世間情為何物，直教人生死相許”；馮夢龍立情教，宣揚“天地若無情，不生一切物。一切物無情，不能環(huán)相生。生生而不滅，由情不滅故”；湯顯祖感嘆，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也許聽起來可笑，但我確實從《緝魂》這部看似全然當(dāng)代（甚至未來）的電影中，感受到了這些意思。

2017年，我曾在上海采訪過程偉豪 //movie.douban.com/review/8624862/，當(dāng)時問他“對電影和現(xiàn)實批判的關(guān)系”如何理解。程偉豪如此回答：“我想介入更多，因為我一直在做類型片，我認(rèn)為類型片要有說服力的話一定要介入當(dāng)下社會現(xiàn)實，時間空間不要去架空，不然會沒有說服力，會流于好萊塢狀態(tài)，不能讓東方臉孔去表達(dá)好萊塢式的故事，我拒絕架空?！薄@然，《緝魂》并未像他的前作《目擊者》那樣涉及太多的社會現(xiàn)實議題（王氏集團這一條故事線更多的是內(nèi)部權(quán)力爭斗），而且，多少也架空了時空。程偉豪似乎“食言”了，但我覺得，《緝魂》正因為撇開了看似“深刻、復(fù)雜、廣闊”的表達(dá)追求，而變得更加精粹與專注，獲得了另一種維度上的深刻。

影片末尾，當(dāng)梁文超以李燕的皮相與妻子最終重逢時，我們仿佛聽到了中國傳統(tǒng)敘事中最溫柔、最雋永的縹緲回響。唐傳奇集《甘澤謠》中有“圓觀”一則，便是著名的“三生石”的故事：圓觀是唐朝大歷末年洛陽的一位高僧，與李源是至交好友，兩人結(jié)伴入蜀游玩，返回時，圓觀托生為一個孕婦的兒子，他圓寂前與李源約定：十二年后的中秋月夜，與李源在杭州天竺寺外重逢，以證因緣。十二年后的中秋節(jié)夜，李源到杭州天竺寺赴約，見到一個牧牛小童走來，唱了數(shù)首詞，其中一首道：

三生石上舊精魂，賞月吟風(fēng)不要論。

慚愧情人遠(yuǎn)相訪，此身雖異性長存。

此身雖異性長存，這七個字，作為這部電影的注腳，再合適也不過。

剛剛看完《緝魂》的點映，幾乎滿座，想說說2020年10月14剛剛過了44歲生日的張震

雖然在《緝魂》中扮相是這樣的

但是帥哥在骨不在皮，即使這樣，他眉眼之間的帥氣還是無法被攔住

張震出生于1976年的10月，用行內(nèi)一句話說，張震的長相就是“祖師爺賞飯吃”，深眼窩高顴骨，一張長臉配上直挺挺的眉骨，鼻梁從小挺到大，他的親爹張國柱也是著名的演員，遺傳加上祖師爺?shù)囊豢谙蓺?，從小就是一副演員臉，有趣的是他有個親哥哥叫 張翰

有人在叫我？

（不是這個張翰?。。?/p>

張震的第一部電影就名震天下，與他的父親張國柱一起出演的,傳奇導(dǎo)演楊德昌的

《牯嶺街少年殺人事件》

這部電影單拎出來可以講的太多了，毫無疑問，無論從哪個方面，這部電影都是華語電影的巔峰之一

有趣的是，初出銀幕的張震與他的老戲骨父親，憑借這一部電影同時拿到了當(dāng)年的金馬獎最佳男主角的提名

張震張國柱父子

并且女主楊靜怡也獲得了金馬獎最佳女主的提名

這個組合老讓我想起夏雨和寧靜

雖然表演獎都遺憾落榜，但《牯嶺街少年殺人事件》本身得到了金馬獎最佳影片，也算是對眾主創(chuàng)的一種肯定，但是當(dāng)時的媒體風(fēng)向?qū)堈鸩⒉皇翘貏e友好，甚至有說他“面部沒有表情”，張震仍舊在磨練自己

1996年，張震再次與他的老朋友楊德昌合作了《麻將》

《麻將》進(jìn)入了那年柏林金熊的主競賽單元，卻被同鄉(xiāng)李安帶著他的《理智與情感》斬于馬下，惜敗金熊獎。

嘻嘻嘻

更可惜的是，這是他和楊德昌導(dǎo)演的第二次也是最后一次合作，2007年，楊德昌病逝

引路人

此后，張震繼續(xù)著他的文藝片道路，并且與王家衛(wèi)導(dǎo)演開始了一段緣分。 1997年，與張國榮、梁朝偉合作出演由王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的文藝片《春光乍泄》，張震在片中飾演周游世界的臺灣青年張宛

張宛

雖然戲份并不多，但是他還是用自己的獨特氣質(zhì)已經(jīng)眉眼之間的演技，呈現(xiàn)了一個周游世界卻有些迷失自己的青年，并憑此角提名了第17屆香港電影金像獎最佳男配角 。

也不知是幸運之神的眷顧，還是他獨特的選片眼光， 2000 年他出演了同樣是華語片的巔峰之一，李安的

《臥虎藏龍》

張震在片中飾演羅小虎，同樣是一個戲份不多的角色，但是他卻呈現(xiàn)出了一個超出戲份作用的人物，將這個配角也塑造的悲情立體。

《臥虎藏龍》在國際上備受贊譽，在那年的奧斯卡大放異彩，獲得了包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳外語片在內(nèi)的十項提名，最終獲得了包括最佳外語片在內(nèi)的4項獎項，這在華語電影史上是前無古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻

從這時開始，張震的演藝道路越走越順， 2001年，在愛情片《愛你愛我》中飾演男主角Feng 。2002年，張震主演了由劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導(dǎo)，王家衛(wèi)監(jiān)制的愛情喜劇片《天下無雙》，在片中飾演正德皇帝朱厚照

你聽說過眉來眼去劍法嗎？

2003年，與梁朝偉、楊千嬅合作主演了愛情片《地下鐵》，在片中飾演普通的上班族阿杰 。2004年，與梁朝偉、鞏俐合作出演由王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的劇情片《2046》，在片中飾演一個樂團鼓手 ；

12月30日，張震再度與王家衛(wèi)合作，與鞏俐主演一同的愛情片《愛神》上映，他在片中飾演作學(xué)徒的張裁縫

“帥 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 鞏俐 這只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹

這時的張震，雖然諸多提名在身，仍然保飽受質(zhì)疑，當(dāng)時媒體的理由是：“張震的演出太過平淡，張力不足，這也是他提名數(shù)次卻沒有獲獎的原因?！碑?dāng)時的張震依舊沒有獎項傍身。

2006年，張震走向國際，主演蘇照彬執(zhí)導(dǎo)的科幻驚悚片《詭絲》，飾演憂郁的警探葉起東 ，巧的是，剛剛上映的緝魂同樣是科幻驚悚片，同樣是與 張鈞甯 合作

很難想象躺在地上的是張鈞甯

同年，主演田壯壯執(zhí)導(dǎo)的劇情片《吳清源》，飾演圍棋大師吳清源 ，張震為了該片專門學(xué)習(xí)日文與圍棋，他還憑借該片提名第43屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，角逐意大利羅馬電影節(jié)競賽單元最佳男主角 ，并在第三屆大阪電影節(jié)上奪得最佳男主角獎，成為大阪電影節(jié)上首位獲獎的華人演員 。 終于，29歲的張震第一次獲得國際的演技表演獎項的認(rèn)可。

同時，他也被一位鬼才導(dǎo)演注意。

”我看見你了“

2007年4月26日，張震主演的由金基德執(zhí)導(dǎo)的劇情片《呼吸》在韓國上映

他在片中挑戰(zhàn)出演無任何臺詞的角色，飾演了性格暴烈、因自殺未遂而失去了說話能力的死囚張真。這部電影繼承了金基德電影的一貫風(fēng)格，乖張，哲學(xué)，該片還入圍了第60屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元 。這也是他與金基德導(dǎo)演的唯一一次合作，2020年末，金基德導(dǎo)演因新冠病毒去世。

金基德雖然是個人渣，但是也是我很喜歡的導(dǎo)演

這時的張震已經(jīng)開始了大量接戲，卻仍然保持著一定的水準(zhǔn)，2006年至今，張震出演了數(shù)量不小的商業(yè)片以及文藝片，包括《赤壁》《藍(lán)色矢車菊》《財神到》《建黨偉業(yè)》 《深海尋人》 在內(nèi)的商業(yè)片，也有《一代宗師》這樣的，與王家衛(wèi)再度合作的藝術(shù)片。但無論是藝術(shù)還是商業(yè)，張震總能超額完成任務(wù)，也多次提名臺灣金馬香港金像在內(nèi)的數(shù)個獎項，外界對張震書數(shù)不清的贊譽，卻也有反對的聲音“張震就是個長得帥的面癱罷了“這樣的評論常常出現(xiàn)。

”我張震可不是大傻瓜“

2014年，張震主演了由路陽執(zhí)導(dǎo)的《繡春刀》

他在片中飾演述職錦衣衛(wèi)卻不得志默默無名的沈煉 ，《繡春刀》在上映后口碑票房雙收，張震也獲得了臺灣金馬最佳男主的提名

2015年 8月27日，其搭檔舒淇主演的，侯孝賢導(dǎo)演的古裝動作片

《刺客聶隱娘》

上映，張震在片中飾演性情暴虐多變、內(nèi)心復(fù)雜的田季安 。

這部電影享譽國際，卻沒什么人在稱贊張震的表演，也許是因為侯孝賢的處理方式本身就弱化了表演，但是張震仍是超額完成了任務(wù)。

今年，張震拿出了《緝魂》，挑戰(zhàn)癌癥病人扮相

這與他往日的形象完全不同，眉毛頭發(fā)都剃掉，減重四十斤，上一個我記得為角色付出如此之多的是這個橡皮人

有句話說他：”比他帥的沒他有天分，比他有天分的沒他努力?！按搜源_切，張震有著一張“祖師爺賞飯”的臉，也有著苦練武術(shù)苦練演技的決心，才成就了這個又帥又有才華的人，如果沒有張震的演繹，這部《緝魂》將會失色不只一星半點。張震三十年的演藝生涯，有贊譽，有非議，但是他一直磨練自己，“兩耳不聞輿論言”，在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)

今年他也走向國際，與維倫紐瓦合作了改編自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中飾演陰郁神秘的岳醫(yī)生

期待他與甜茶弟弟的第一次合作，同時也期待著這個44歲的“帥大叔”能拍出更多《緝魂》這樣優(yōu)秀的國產(chǎn)電影。