底特律是真的適合拿來做影視作品中的犯罪之都啊,畢竟藝術(shù)來源于生活,現(xiàn)成的就放在那了,連太多的藝術(shù)構(gòu)想都不需要??.
保羅范霍文的電影都有種cult氣質(zhì),《機(jī)械戰(zhàn)警》也不例外,而且《機(jī)械戰(zhàn)警》還展現(xiàn)了暴力,子彈濺起火光四射,就算現(xiàn)在的觀眾不欣賞已經(jīng)有些過時的科幻展示,它仍是精彩的犯罪片。
機(jī)械戰(zhàn)警,這個角色基本上只用嘴唇來演戲,一身鋼鐵造就了一個不朽的形象。除了這個形象之外,導(dǎo)演也給我們展現(xiàn)了一個令人窒息的未來世界。底特律已經(jīng)完全被私人控制,整個城市只剩下了最低限度的治安,連媒體也已經(jīng)被控制。這座城市人類已經(jīng)無法守護(hù)了,只有機(jī)械還能發(fā)揮點(diǎn)作用。
不知道導(dǎo)演的表達(dá)是否是有心的,但這部電影真的諷刺了資本主義世界,而最諷刺的是,這部電影還是資本主義國家的好萊塢拍出來的。就好像片中的機(jī)械戰(zhàn)警,它本就是大企業(yè)OCP的產(chǎn)品,它的創(chuàng)造帶著主人的私心,而機(jī)械戰(zhàn)警本人,也無法反抗它的主人OCP.
1987年的《機(jī)械戰(zhàn)警》相較于后續(xù)幾部續(xù)集,無疑更加的優(yōu)秀和探討深度。影片展現(xiàn)了80年代越戰(zhàn)后美國社會高犯罪率,高失業(yè)率,警局政治腐敗的“美麗”圖景。
不得不說,這部片帶有著cult成分,被溶化的犯罪分子,極其真實(shí)身體破碎,人臉覆蓋機(jī)械上。但本片最終想探討的仍然是人與機(jī)械之間意志的轉(zhuǎn)化。當(dāng)人的肉體被金屬打得支離破碎,在未征得其同意條件下抹去他的記憶,給他覆蓋上機(jī)械裝甲,這時候他是不是還是原來的那個人?是OCP高管口中的“You are just a product”還是墨菲最后回答“What's your name”時意志的覺醒,這依舊是科幻電影無法躲避的永恒的命題。
本片是保羅·范霍文到好萊塢導(dǎo)演的第一部大獲成功的影片,也是第一部由荷蘭籍導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的美國影片。從此,好萊塢又誕生了一個嶄新的不死英雄。讓人始料不及的是,導(dǎo)演眼中的“機(jī)器戰(zhàn)警”其實(shí)就是一位用槍來布道的美國耶穌…… 一手情色一手科幻 保羅·范霍文(PaulVerhoeven),1938年生,一個來自“性城”阿姆斯特丹的荷蘭導(dǎo)演。他的童年正值第二次世界大戰(zhàn)時期,所以他的電影中常有毫不掩飾的暴力鏡頭,就連他喜歡的樂隊,都是德國的Rammstein硬搖滾樂隊——這些,都可視為是他童年殘酷記憶的反射。大學(xué)生時代的他學(xué)過油畫,對十六世紀(jì)荷蘭的油畫很有研究。同時又修讀電影,最后獲得的卻是數(shù)學(xué)和物理學(xué)的雙料博士頭銜——這又可視為他日后擅導(dǎo)科幻電影的思想來源。 他與攝影機(jī)的友誼開端不凡,在荷蘭皇家海軍服役期間,他曾為軍方拍過紀(jì)錄片,從此開始了自己的電影實(shí)踐之路,退役后他又到地方電視臺工作。在荷蘭時期,保羅·范霍文經(jīng)常與編劇杰勒德·蘇特曼合作。 1971年,保羅·范霍文導(dǎo)演了他的第一部電影長片《在商言商》,反響平淡;1973年導(dǎo)演《土耳其狂歡》則很為成功,獲得1974年奧斯卡最佳外語片獎提名。接著他又導(dǎo)演了《娼婦凱蒂》、《橙色戰(zhàn)士》、《絕命飛輪》和《第四人》,在拍攝了荷蘭影壇最成功的幾部電影后,保羅·范霍文在國際影壇上逐漸被認(rèn)可,他隨即前往美國發(fā)展。他在美國的第一部電影是1985年拍攝的《冷血奇兵》,但并沒有引起多大的反響。1987年和1990年分別推出了《鐵機(jī)器戰(zhàn)警》(RoboCop)和《全面回憶》兩部影片,才真正奠定了他好萊塢票房大導(dǎo)的地位。 保羅·范霍文1992年導(dǎo)演的《本能》更是轟動全美全球,捧紅了一代天妖莎朗·斯通,但自此之后,他就似乎開始走火入魔了。1995年的《艷舞女郎》讓他馬失前蹄,受到輿論的如潮抨擊——不過現(xiàn)在看來,《艷舞女郎》倒非常具有可看性,看來影評人也有經(jīng)??醋哐鄣臅r候——而他自己倒是不以為然,欣然接受了Razzie獎頒給他的最爛導(dǎo)演獎和最爛影片獎,并成為歷史上第一個真正站上Razzie獎領(lǐng)獎臺的人,可見其肚量之大、底氣之足。果然在1997年,他再與編劇愛德華·諾麥爾合作了《星河戰(zhàn)隊》扳回敗局,再振雄風(fēng);2000年的《透明人》也戰(zhàn)績不俗。 情色和科幻是保羅·范霍文的兩把板斧,讓觀眾看得眼花繚亂,爽到抽筋。雖然他拍了很多大膽的情色電影,其婚姻生活卻穩(wěn)定如初,1967年和瑪汀·范霍文結(jié)為伉儷,40年過去了婚姻仍完好鮮美。 保羅·范霍文牛就牛在,除了《艷舞女郎》,他目前的所有好萊塢電影都拍攝了續(xù)集,而他自己卻從沒執(zhí)導(dǎo)過任何一部續(xù)集。2006年,他執(zhí)導(dǎo)的戰(zhàn)爭大片《黑皮書》再下一城,又讓他聲名大噪了一把,獲得了他平生最高檔次的電影獎——金獅獎的提名(他沒獲過什么大獎)。年逾古稀的人拍的電影還這么年輕,不得不佩服其荷蘭巨人般的創(chuàng)造力! 今年,他還擔(dān)任了第64屆威尼斯電影節(jié)的評委,成了輔佐張藝謀的幕后良臣——作為一個年近七十的影壇前輩來說,他不僅比張藝謀年長13歲,講故事的水平也是后者的13倍。即使張藝謀再修煉13年,恐怕也拍不出像《機(jī)器戰(zhàn)警》這樣好看的商業(yè)片;即使張藝謀把“黃金甲”裝飾得更華麗,也敵不過保羅·范霍文20年前那副斑駁“鐵甲”的魅力!
本片是一部特立獨(dú)行的驚悚片,講述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任務(wù)中慘遭五個兇徒殺害,經(jīng)過精密的科技改裝后,成了無堅不摧的“鐵甲威龍”,卻沒想到他仍存有以前的記憶,他決定要找那五個兇徒復(fù)仇…… 1985年保羅·范霍文剛完成《冷血奇兵》,他和荷蘭電影界的人合不來,因為他原來拍攝的電影都是由政府中的右派資助的,而現(xiàn)在的政府由左派控制,他就遇上了麻煩,從1980年的《絕命飛輪》就開始這樣了,因為政府覺得那是腐化墮落。 但是當(dāng)保羅·范霍文接到劇本后也覺得它“真是又笨又蠢,極為荒謬”,還把劇本丟在地上說,“我不會拍這些垃圾戲”!而他太太瑪汀撿起劇本,看完后說:“對,這不是莎士比亞的作品,但比你想象的有深度,我從未見過電影里的英雄被炸斷手,你會喜歡的。”不久后,保羅·范霍文就打電報給劇本創(chuàng)作者,說他愿意拍這部電影。他還說,其實(shí)他一開始對科幻題材并不感興趣,他的《土耳其狂歡》、《橙色戰(zhàn)士》、《絕命飛輪》和《第四人》在美國最出名,但它們都是用真人而非特效,他從沒拍過《機(jī)器戰(zhàn)警》這樣的東西,并且不是很渴望去做,“我不是科幻小說迷”。 但這部電影他卻不費(fèi)吹灰之力就拍得很成功,它以1300萬美元的預(yù)算,首映周末就獲得了800多萬美元的票房,最終美國本土的總票房斬獲5300多萬美元,音像制品的租賃收入都高達(dá)2400多萬美金,此外還獲得280多萬英鎊的英國票房以及其他海外票房,可謂是賺了個腦滿腸肥!該片在獎項上也不示弱,獲得1988年奧斯卡獎的最佳剪輯和最佳音效兩項大獎提名,最終獲得特別成就獎。此外該片還獲得1988年美國科幻恐怖電影獎的最佳導(dǎo)演、最佳造型、最佳特效、最佳編劇和最佳科幻電影五項大獎。 990年和1993年,由伊文·克什納(《星球大戰(zhàn):帝國反擊戰(zhàn)》、《巡弋飛彈》)執(zhí)導(dǎo)的《機(jī)器戰(zhàn)警2》和由弗雷德·德克爾(《太空僵尸》)執(zhí)導(dǎo)的《鐵甲威龍3》接連出爐,這兩集的編劇請來了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒(《罪惡之城》的作者),只是在動作場面和特技上都較前作稍有遜色。除了三部電影之外,《機(jī)器戰(zhàn)警》還有同名漫畫、動畫和電視連續(xù)劇,甚至是幾乎全平臺的電子游戲,可見該片的巨大影響! 本片是保羅·范霍文到好萊塢導(dǎo)演的第一部大獲成功的影片,也是第一部由荷蘭籍導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的美國影片。從此,好萊塢又誕生了一個嶄新的不死英雄。根據(jù)保羅·范霍文的說法,這部影片有一大部分是受到美國“挑戰(zhàn)者號”航天飛機(jī)的爆炸所啟發(fā)的——而編劇愛德華·諾麥爾說他是在路過影片《銀翼殺手》的拍攝現(xiàn)場之后,就構(gòu)想出了《機(jī)器戰(zhàn)警》這部電影。 不管怎么說,《機(jī)器戰(zhàn)警》都是一部在視覺與敘事藝術(shù)上相當(dāng)成功的電影,將后現(xiàn)代的未來世界(實(shí)際上就是美國)景象表現(xiàn)得淋漓盡致。因此制片人評價保羅·范霍文說:“一個好導(dǎo)演會迎合任何題材的需要,這是關(guān)鍵所在,如果他是天才,他什么都會做得到。而保羅都做得到!” 在幕后制作特輯中,保羅·范霍文闡述了《機(jī)器戰(zhàn)警》的宗教學(xué)意義,這是讓人始料不及的——他說自己喜歡暴力,喜歡電影有暴力場面,他甚至想拍撒旦殺耶穌!保羅·范霍文說耶穌的形象永遠(yuǎn)令他著迷,福音的敘述亦令他神往,在某種程度上,《機(jī)器戰(zhàn)警》和耶穌有關(guān)——釘十字架的主題,復(fù)活,水上行走,還有對白“我不會再拘捕你”等,都暗示“鐵甲威龍”就是美國的耶穌,用槍的美國耶穌,是里根時代的產(chǎn)物。片中出現(xiàn)了核武器爆炸的電視片段,保羅·范霍文說這就是他眼中的美國,美國人沒有槍就不是美國人。 另外,耶穌也說過:“以前我告訴你們放下你所有憂慮,在路上,人們會給你所想所需。但現(xiàn)在我告訴你們,賣掉你們的大衣來換利劍!”保羅·范霍文據(jù)此認(rèn)為,即使是耶穌,他最后也似乎在推銷武器。而當(dāng)“鐵甲威龍”回家,過去的生活場景在半人半機(jī)器的腦海中呈現(xiàn),保羅·范霍文覺得這個段落具有很重要的神學(xué)意義,那就是尋找“失去的天堂”。半人半機(jī)器的他到底是誰,這也是存在主義的矛盾問題,就像科學(xué)怪人的故事。保羅·范霍文就是想探討人類靈魂在各種環(huán)境下生存的可能性。
前陣子電視里放 看的時候超震驚 30年前的特效竟然絲毫不五毛 相較于14年的重拍版我更愛這版的劇情 因為貪戀IMAX特效而給14年那部也打四星的我真是汗顏
很經(jīng)典的科幻片 還有點(diǎn)暴力 但某種程度上也很諷刺了
Et-209不會下樓梯!~
其鋼鐵外形及氣質(zhì)符合男人對力量的所有幻想~
【B+】好看,實(shí)打?qū)嵉暮每?!暴力血漿肢體橫飛,各種R級的破壞場面還不算完,看看這場戲:子彈穿過女性的長裙,直接摧毀強(qiáng)奸犯的生殖器,怎么會有這么爽快的設(shè)計?這還不算完,對電視媒介的批判從始至終沒有停止,看看廣告和新聞是在何種時刻生硬插入破壞情境的,再看看那些低俗的成人劇又是在何種時刻出現(xiàn)的,范霍文用他的惡趣味嘲弄著觀眾,對媒介的敏感程度也恰恰是評判導(dǎo)演的重要標(biāo)準(zhǔn)。全片印象最深的三處高光:機(jī)器戰(zhàn)警歸家回憶的悲情時刻;執(zhí)法機(jī)器人在樓梯間摔倒后,卻顯露出與其身份完全不符的“孩童”樣貌;以及最后,一句解雇的話語等于死刑宣判,對規(guī)則漏洞的趣味玩弄。
2013版《星際迷航》里面的大反派就是機(jī)械戰(zhàn)警啊。范霍文太牛逼了,將反烏托邦科幻與超級英雄完美結(jié)合的唯有這一部電影。如今范佬在好萊塢找不到投資,反倒是沙馬蘭這種鼠輩如魚得水,好萊塢也快了。
其實(shí)蠻白癡的,造型酷里透雷,談不上有動作的動作片
大公司陰謀、賽博格個人身份的追尋,文本上充斥著這些賽博朋克的標(biāo)準(zhǔn)母題,風(fēng)格上卻沒有像后世同類作品那樣被“銀翼殺手化”,而依然是80年代好萊塢的硬派動作片+罪惡都市的設(shè)定,現(xiàn)在回看無疑是一個異類(而且范霍文這部已經(jīng)開始夾帶對廣告?zhèn)髅椒此嫉乃截浟耍?。Basil Poledouris的配樂實(shí)在經(jīng)典
三星半//不能算純粹制造感官快感的商業(yè)類型電影 在科幻動作雜糅的類型創(chuàng)作之下還有些許對社會和人類本質(zhì)的思考 被改造后的墨菲如同超級英雄一般而反抗財閥的主題本身又帶有反烏托邦色彩 墨菲作為人與作為機(jī)器的部分則討論了機(jī)器是否能夠擁有人性的話題 不過在這一部中這還不是重點(diǎn)//一開始還驚訝說這樣的類型片里居然能有這么多血漿和軟暴力但看到是范霍文突然就理解了//這種驚訝對我來說也算是一種規(guī)訓(xùn)結(jié)果的呈現(xiàn)//底特律的機(jī)器人好適合變?nèi)税。ú?/p>
3.8,第十部范霍文,招牌惡趣味四溢(比如男女混用更衣室)。找人試驗打成篩子、女警視線??和隔裙開槍都笑得我不行,然后在奇怪的地方又很瑟(男主被黑白黃組合犯罪團(tuán)伙虐殺、救回來的手臂又截肢和高層洗手間吵架)。但有些細(xì)節(jié)太不講究還是微微出戲(雖然知道不該苛求),女警打靶瘋狂眨眼就算了,留那么長的指甲hello???
早在Starship Troopers十年前,范霍文就以同樣的諷刺、同樣的媒介反思、同樣的cult風(fēng)格展現(xiàn)了暴力的未來。RoboCop是更靠近現(xiàn)實(shí)的“未來”,其以治安混亂的城市為背景,借警匪關(guān)系做出更為直截了當(dāng)?shù)谋磉_(dá)——暴力起源于權(quán)力爭奪。由于設(shè)定的格局較小,劇作反而有了更大的發(fā)揮空間。盡管兩部影片均以“反派”失敗而告終,但結(jié)尾的意味不盡相同。RoboCop的樂觀色彩較強(qiáng)一些,它甚至相信權(quán)力可以賦予“自由”。
仰視資本與科技(奴性),俯視暴力與生命(匪氣),平視廣告與新聞(困獸)。集直男想象力幽默感惡趣味大成之作,時刻保持著迅猛的語調(diào)變換速率,如解鎖層層密室,既是實(shí)景娛樂的轟炸,又是極客文化的狂歡。
我愛死這個片名了,真想抄來給自己的劇本用,這個劇本就是講故事的典范,壞人壞的讓人咬牙切齒,無法無天的還有點(diǎn)可愛,我們的英雄死后重生,在一次次的危難中從冰冷的機(jī)器到記憶、情感和人格的逐漸恢復(fù),他最后徹底的重新了。只要壞人足夠的強(qiáng),你的英雄才足夠偉岸,這是優(yōu)秀的編劇教材?!铩铩铩?/p>
比起老套的人體改造倫理,范霍文很曉得熒幕如何侵犯觀眾更值得呈現(xiàn)。如眉飛眼笑地報道恐怖新聞之余,墨菲復(fù)活醒來時看見自己被人圍觀、強(qiáng)吻,他被改造也蘊(yùn)含著另一種超現(xiàn)實(shí)意義的改造:看電視的人與電視對調(diào),觀眾成為了被電視觀看的對象——坐在電視前觀看本片的我強(qiáng)烈體驗到了這個不適。
“范霍文是極少真正表現(xiàn)暴力于人的導(dǎo)演。我對審查的最大意見是他們允許幻象式暴力無處不在,卻不讓性以任何形式呈現(xiàn)。這是倒退。幻象暴力應(yīng)被視作非法,兒童應(yīng)知槍支所為。只有真正看到對人的傷害才會嚇壞你。電影的真實(shí)暴力完全可被接受和看到。因為它產(chǎn)生結(jié)果!游戲也應(yīng)盡量暴力,但要適齡?!薄_(dá)倫
在電視與武器的并行中能看到范霍文的諷刺功力,通過電視影像,他令其自曝出道德問題:電視臺播音員播報著暴力恐怖事件,語氣和表情竟是眉開眼笑——原來機(jī)器并不如我們想象中的那般沒有立場。
竟然又給我想起一部小時候看過的電影,不過記不清是1還是2了,先標(biāo)著1備忘吧。
從場面調(diào)度、攝影、剪輯來看是部有點(diǎn)B級片風(fēng)味的科幻&犯罪類型片,在文本(如人物、矛盾沖突)和配樂等方面則是古希臘神話式的,關(guān)于復(fù)活、力量、陰謀、命運(yùn)、使命、自我認(rèn)知以及它們構(gòu)筑起來的古希臘式的殘酷而光輝的強(qiáng)力美感,你很難聯(lián)想到美式英雄主義這個詞。造型很經(jīng)典。新聞插播的廣告很惡趣味~
在影院和很多人一起重溫感覺很棒,八十年代的特效當(dāng)然是不如今天的那么細(xì)膩流暢,可是那感覺真是無可替代,濃濃的末世感完全不過時。大機(jī)器人不能下樓笑暈。有人問范霍文這劇本他有沒有做點(diǎn)改動,他說大部分沒動啊但是我加了一場戲,強(qiáng)奸犯被機(jī)器戰(zhàn)警打爆蛋那場… 蒙圈了,哈哈哈
范霍文第一部好萊塢電影,當(dāng)初看了20頁劇本就扔了,以為只是又一部公式化科幻片,他妻子從垃圾堆里撿回來,說服他這個故事可以深挖,它是對里根經(jīng)濟(jì)政策和人性貪婪的諷刺,而且這部動作多對白少的電影對英語不熟練的范霍文而言著實(shí)是不錯的選擇,男主死后以機(jī)器戰(zhàn)警的身份重生即基督徒的隱喻,