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1 ) 生命的解放，帶來人性的脆弱--《2049》觀影感想及最強(qiáng)指北
懂大聰?shù)娜硕贾?，我最愛的類型，就是科幻片?0月6日，這部片一上映，立即奔赴零點(diǎn)場(chǎng)首映！如饑似渴的觀賞了這部今年最期待的科幻片《銀翼殺手2049》！
如看過電影，歡迎跳轉(zhuǎn)終極解密：愛了《銀翼殺手》20年，才有資格和你們談《2049》：2萬字論文解鎖復(fù)制人靈魂深處
---以下無劇透影評(píng)，絕不影響觀影---
關(guān)鍵詞：觀后感
早前，影片在美國點(diǎn)映評(píng)論解封后，《2049》的口碑就井噴爆表，史上最難拍的續(xù)集，出人意料的獲得影評(píng)人的一致好評(píng)，實(shí)屬難得。
大聰看完后，覺得影片不負(fù)眾望，雖然不是“科幻片教父”斯科特執(zhí)導(dǎo)，但在他的監(jiān)制，以及新崛起的美學(xué)科幻導(dǎo)演丹尼斯.維倫紐瓦的操刀下，《2049》還是帶來了新的一次視覺和思想的沖撞。
整部影片看上去很沉穩(wěn)，不急不躁，劇情娓娓道來。影片視角從高司令主演的K身上展開，一步步帶觀眾進(jìn)入2049年洛杉磯以及美國西海岸發(fā)生的一切。
《2049》在《銀翼殺手》之前打造的世界中，繼續(xù)擴(kuò)充銀翼殺手的背景和故事，讓整個(gè)故事背景更豐滿和立體。
而且，《2049》在斯科特的監(jiān)制下，依然在很多情節(jié)上挖坑和留白（斯科特風(fēng)格），同時(shí)也有很多隱喻和映射的地方。
影片在多處情節(jié)上，也致敬了前作《銀翼殺手》，其中就有著名的放大再放大橋段。
在光影視覺上，影片醞釀的影調(diào)和氛圍依然黑暗和頹廢，導(dǎo)演丹尼斯之前的《降臨》，就很好的給我們展示了他對(duì)電影科幻美學(xué)的功力。
如今丹尼斯執(zhí)導(dǎo)的《2049》，他在《銀翼殺手》賽博朋克美學(xué)的基礎(chǔ)上，加入了很多他自己獨(dú)愛的極簡(jiǎn)美學(xué)，給觀眾展現(xiàn)了全新的，更科幻，更現(xiàn)代的賽博朋克世界。
比如預(yù)告片華萊士的總部，極簡(jiǎn)主義金字塔結(jié)構(gòu)。
但到了城市街道，回歸賽博朋克，但科技感更豐滿。
不光是場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在鏡頭的運(yùn)用和構(gòu)圖上，影片的每一幀都讓人想截圖當(dāng)桌面。影片的配色通過場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換，變換著冷暖色調(diào)，讓人著迷。
在電影原聲上，《2049》找來了神級(jí)配樂大師，同時(shí)也是大聰最愛的電影原聲大師之一漢斯季默！另外還有漢斯季默的愛徒本杰明.瓦爾菲斯。
這一次漢斯季默已經(jīng)到了走火入神的地步，不得不個(gè)人主義的說，大聰愛死這種哥特式電子管風(fēng)樂了。
漢斯季默運(yùn)用了自己最拿手的Shepard tone（錯(cuò)聽風(fēng)格），再利用電子哥特管風(fēng)樂詮釋，再依附著C大調(diào)旋律，已達(dá)到最大程度高亢。
電影原聲再配上影片呈現(xiàn)未來黑暗城市的全景，瞬間提升了影片的史詩程度。制造出一種如夢(mèng)如幻，酒醉絕望的世界。
聊到這，不難看出，這已經(jīng)是2017年最不能錯(cuò)過的一部科幻片了，影片在海外定級(jí)為R級(jí)，國內(nèi)11月10日上映，定會(huì)有刪減。
大聰觀影后認(rèn)為，刪減部分應(yīng)該在露點(diǎn)部分，不會(huì)影響劇情，在打斗場(chǎng)面上，并沒有很血腥，因此大家會(huì)看到完整的爆炸戲和打斗戲。但到底刪減多少時(shí)長，還不得而知。
既然是1982年《銀翼殺手》的續(xù)集，那《2049》就不得不和前作作比較。
出于《銀翼殺手》經(jīng)過了時(shí)間的淬煉和打磨，影片早已功成名就。而《2049》現(xiàn)在口碑雖然很好，但相較于前作，還需要時(shí)間的沉淀。
一般殿堂級(jí)的電影續(xù)集，是很難和前作抗衡的，更何況，《2049》是《銀翼殺手》的續(xù)集，能拍好并保有高品質(zhì)，已經(jīng)實(shí)屬不易。想要比前作更好，那簡(jiǎn)直比登天還難。
但不得不說，《2049》在劇情的敘事上，更符合現(xiàn)代人的觀影口味?！?049》更通俗易懂，沒有《銀翼殺手》這么晦澀和哲理。而在視覺效果上，自然會(huì)比前作更勝一籌。
不夸張的說，《2049》這個(gè)故事，貌似要重新拿起《銀翼殺手》構(gòu)架的科幻宇宙，力纜狂瀾，重新打造一個(gè)史詩級(jí)宏大的科幻篇章，如果說《銀翼殺手》是序曲，那么《2049》就是前奏，在《2049》之后，銀翼殺手的故事一定還會(huì)繼續(xù)。
關(guān)鍵詞：銀翼殺手
那么問題來了，很多人會(huì)問，1982年的《銀翼殺手》離我太遙遠(yuǎn)了，沒看過這部電影，那么《2049》還能看懂嗎。
答案是，能看懂，但一定會(huì)看的不爽，就是那種“我去密室解謎，只玩了主線，但密室的很多支線故事和小秘密，依然沒有解讀到”的那種不爽。
因此如果有時(shí)間，最好能補(bǔ)課科幻電影界的神級(jí)作品《銀翼殺手》。
而沒時(shí)間補(bǔ)課，接下來《2049》終極指南會(huì)能讓你受益良多。
想當(dāng)年《銀翼殺手》，其實(shí)并沒有像今天這樣，被大家封為神作，影片剛上映的時(shí)候，由于太過隱晦，以及緩慢的節(jié)奏，在評(píng)分和票房上都沒有很高。
但隨著時(shí)間的推移，大家漸漸意識(shí)到，這是科幻電影的啟蒙。
無獨(dú)有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名導(dǎo)演是斯坦利庫布里克的《2001太空漫游》（1968）。
而今天，《銀翼殺手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了電影界科幻類型一哥位置。被眾多影評(píng)人定位“有史以來最佳科幻電影之一”。
《銀翼殺手》開創(chuàng)了很多先河，包括反烏托邦的主題，以及被后人津津樂道的賽博朋克風(fēng)格。
《銀翼殺手》改編自菲利普.K.迪克的《仿生人會(huì)夢(mèng)見電子羊嗎？》，他同時(shí)也是賽博朋克風(fēng)格的倡導(dǎo)者之一
不難看出，《2049》中高司令飾演的主角名字叫K，也是致敬這位菲利普.K.迪克。
《銀翼殺手》的故事，背景發(fā)生在2019年的洛杉磯，在影片中那時(shí)的洛杉磯已經(jīng)非常發(fā)達(dá)，在今天看來，2019我們還做不到電影中那樣子。
在影片中，2019人類已經(jīng)發(fā)展到外太空，而地球作為母星，已被人類吸取殆盡，整個(gè)環(huán)境臟亂差。
而在那時(shí)，人類已經(jīng)成功研制出了復(fù)制人（人造人），用我們今天的話來說，就是人工智能研發(fā)成功，投入到復(fù)制人中大量產(chǎn)出，并被派去遙遠(yuǎn)的星球執(zhí)行高危任務(wù)。
但由于復(fù)制人屬于非人類，有著常人不能比擬的力氣，因此復(fù)制人只是拿來服務(wù)人類出任務(wù)，而不是伺候人類，于是地球被禁止大規(guī)模使用復(fù)制人，并且，他們的壽命只有4年，四年一過，他們就停止運(yùn)作。
這些復(fù)制人，由泰瑞公司出品，型號(hào)是NEXUS6，他們擁有和人類一樣的思考能力，正因?yàn)槿绱耍运麄円恍┲械囊恍┤?，同樣也有違法犯罪，甚至從殖民星球逃回地球，躲避出任務(wù)等等。
在這種情況下，一個(gè)新興的職業(yè)誕生，他們叫“銀翼殺手”，專門追捕那些違反逃逸的復(fù)制人。
我們的主人公德克，就是已經(jīng)退休不久的銀翼殺手，但他的上級(jí)布萊恩收到通知，有復(fù)制人從外星逃回地球，只能逼德克再次復(fù)出，追捕這些復(fù)制人。
在德克的追捕過程中，拜訪了出產(chǎn)復(fù)制人的泰瑞公司，并認(rèn)識(shí)了泰瑞老板的女助理瑞秋。
而瑞秋也是復(fù)制人，但當(dāng)下她并不知情。德克和瑞秋這么一來二去，兩人相愛了，瑞秋同時(shí)也開始知道自己是復(fù)制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通緝。
這些逃亡的復(fù)制人，以羅伊為代表，通過各種方法，最終找到了創(chuàng)造復(fù)制人的創(chuàng)始人，也就是泰瑞公司老總泰瑞。
復(fù)制人羅伊眼看四年壽命就要到期，所以請(qǐng)求自己的“父親”泰瑞延長壽命，但泰瑞卻拒絕了，羅伊一怒之下殺死了泰瑞。
之后羅伊以及其他復(fù)制人，和德克展開了正面的交鋒，展開了激烈的打斗。
整個(gè)銀翼殺手的故事主線，就是在說銀翼殺手德克，如何追捕這幾名逃回地球的復(fù)制人，并且同時(shí)也幫助瑞秋躲避追捕。
而故事的支線，就是從復(fù)制人的角度展開，他們之所以逃回地球，是因?yàn)樗麄儾粷M四年的壽命，想要獲得更長的時(shí)間。甚至他們想要自己被公平對(duì)待，和人類一樣，被視作人類。
整個(gè)影片的劇情，其實(shí)和現(xiàn)在科幻電影的故事沒啥太大區(qū)別，無非都是人工智能和人類的對(duì)抗。
《銀翼殺手》這部電影之所以偉大，是因?yàn)樗麖念^到尾想要自己創(chuàng)造一個(gè)哲學(xué)概念，這個(gè)概念是關(guān)于生命的解放，人性的壓抑。
而影片詭異的悲傷氛圍，如果觀眾能懂導(dǎo)演的意思，就很容易沉浸在當(dāng)中。
影片中其實(shí)沒有闡述誰到底是正派，誰是反派，不管是主角德克，還是瑞秋，還是復(fù)制人羅伊，造物者泰瑞。他們都在當(dāng)下的背景飾演著不同角度的悲情角色。
《銀翼殺手》的魅力就在于此，脫掉科幻特效的外衣，闡述一個(gè)關(guān)于人性假想設(shè)定的延伸。
到底人工智能覺醒后是否可以和人類一樣擁有靈魂？
人類是否能掌控自己制造出來的，比人類自身更高級(jí)的“物種”？
造物者人類之于上帝，難道就不會(huì)犯錯(cuò)嗎？
生命與價(jià)值，生命與消亡的定義是什么？
這些哲學(xué)議題，都在影片中被拿出來討論，而導(dǎo)演斯科特玩得最高級(jí)的是，對(duì)這些哲學(xué)議題并沒有給出明確的答案，而是讓觀眾進(jìn)入自我的思考和回望，對(duì)整個(gè)生命的意義，給出自己的答案，畢竟每個(gè)人的一生，都是不一樣的。
比如最后德克和復(fù)制人羅伊的最終大戰(zhàn)，羅伊的心理情緒變化一波三折。
一開始，羅伊的情緒是憤怒的，他想要用盡一切力氣殺掉德克，之后他又轉(zhuǎn)變情緒，像折磨動(dòng)物一樣折磨德克，虐待他并不直接殺死他。
到最后德克在建筑的邊緣，馬上要墜落的時(shí)候，羅伊反而出手相救。
羅伊這一系列的心里變化，原因正是因?yàn)樗哪陦勖R上就要結(jié)束，他在生命最后的一刻，心理變化由憤怒生命，變?yōu)槊暌暸按?，最后變?yōu)橄硎苌?，憐憫生命。
而他最后在雨中懷抱鴿子，念出最后對(duì)生命的對(duì)白詩，堪稱是影史上經(jīng)典中的經(jīng)典，被大家稱作《雨中淚目》詩。
“我曾見過人類無想想象的美，我曾見太空戰(zhàn)艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗里閃耀，而所有過往都將消失于時(shí)間，如同淚水消失在雨中...死亡的時(shí)刻，到了?！?/blockquote>諸如類似的經(jīng)典橋段，還有很多，而被眾人探討了十多年的，則是影片中的結(jié)尾，就是德克到底是不是復(fù)制人。
在最初的1982年上映版本中，結(jié)尾是德克和瑞秋開著汽車逃亡的鏡頭，而且有些航拍鏡頭，還是斯坦李庫布里克《閃靈》開頭拍剩下的畫面....
在這個(gè)快樂逃亡結(jié)尾中，制片方覺得還不過癮，還在不同上映的地區(qū)，加入了不同的字幕，以加強(qiáng)結(jié)尾happy ending的效果。
其中最狗血的字幕就是“ 復(fù)制人瑞秋的壽命不止四年，她和德克從此過上美好生活” 。當(dāng)然這些在1992年的導(dǎo)演剪輯版中，導(dǎo)演斯科特當(dāng)然不滿意這種圓滿結(jié)局，于是把瑞秋和德克開心逃亡的開心結(jié)尾去除，瑞秋也不存在超過四年的壽命說法。
之后制片方覺得1992年的導(dǎo)演剪輯版太倉促，加上科技修復(fù)技術(shù)的提升，又在2000年的時(shí)候增加了一個(gè)特別導(dǎo)演剪輯版。
這還沒完，或許由于粉絲觀眾的抗議和討論，同時(shí)斯科特這十多年的人生經(jīng)歷，讓斯科特和制片方?jīng)Q定，要給出觀眾一個(gè)最終剪輯版。
于是，目前在市面上，大家能找到的資源，大部分都是2007年的導(dǎo)演最終剪輯版。
從1992年版本開始，剪輯版中就加入了獨(dú)角獸的畫面，也就是德克在家里做的一個(gè)白日夢(mèng)。
這個(gè)夢(mèng)境德克沒有告訴任何人，但最后被他的同事蓋夫在他家的的樓梯留下了獨(dú)角獸的折紙。
蓋夫在剪輯版本中，也被說明是警方的臥底，來監(jiān)視復(fù)制人的夢(mèng)境，蓋夫的折紙，對(duì)應(yīng)了當(dāng)時(shí)復(fù)制人的夢(mèng)境，會(huì)把相應(yīng)的折紙放置在現(xiàn)場(chǎng)，說明那個(gè)人是復(fù)制人。
而德克最后結(jié)尾拿著復(fù)制人若有所思，然后點(diǎn)點(diǎn)頭，說明自己領(lǐng)悟到，自己也是復(fù)制人，于是更絕然而然的帶著瑞秋遠(yuǎn)走高飛，遠(yuǎn)離塵囂。
我們今天聊的《2049》，就是在《銀翼殺手》2019年的背景之下的30年以后，劇情也和德克，瑞秋30年內(nèi)發(fā)生的事情，有著緊密的關(guān)系。
關(guān)鍵詞：三支短片
或許制片方和導(dǎo)演丹尼斯，都意識(shí)都《銀翼殺手》離現(xiàn)在太遙遠(yuǎn)，畢竟已經(jīng)有35年的時(shí)間。
于是在《2049》上映之前，制片方另請(qǐng)導(dǎo)演和團(tuán)隊(duì)，制作了三支短片，用來銜接《銀翼殺手》和《2049》影片里面30年所發(fā)生的事情。
這三支短片，墻裂建議都去看看，時(shí)間不長，但作用很大。
不僅有三支短片，官網(wǎng)還爆出“Road to 2049 "編年史資料，從2018-2049大事件，一網(wǎng)打盡！
接下來，我們按照Road to 2049 "編年史資料結(jié)合這三支短片，大聰給大家梳理了《銀翼殺手》故事背景從2018-2049發(fā)生了的重大事件。
2018年11月，有幾個(gè)NEXUS-6復(fù)制人叛變逃回地球。
2019年11月，銀翼殺手德克負(fù)責(zé)清理掉這些復(fù)制人。
2020年初，泰瑞公司創(chuàng)始人泰瑞被自己的復(fù)制人殺掉。
之后德克結(jié)束了這幾名叛逃的復(fù)制人，事情就此告一段落。而后德克和復(fù)制人瑞秋逃亡。這些都是《銀翼殺手》的劇情。
2022年，時(shí)間來到第一部短片《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》。
短片為了緊密聯(lián)系經(jīng)典前作《銀翼殺手》，《2022》可謂誠意十足，在許多細(xì)節(jié)上致敬滿滿。
比如短片場(chǎng)景的風(fēng)格緊跟前作，依然賽博朋克風(fēng)，甚至在鏡頭語言上，都十分相似。
短片中也同樣出現(xiàn)了鴿子，和《銀翼殺手》羅伊死時(shí)懷抱的鴿子一樣，象征了鴿子帶著羅伊（復(fù)制人）的靈魂一起飛向自由。
短片一開始，就引進(jìn)了新角色：N8型復(fù)制人，相較于前作《銀翼殺手》的N6型復(fù)制人，N8型復(fù)制人擁有了人類一樣的自然壽命，只不過每個(gè)N8型復(fù)制人，右眼都被標(biāo)記了序列號(hào)，從這個(gè)角度上來說，N8型復(fù)制人更像一款人造產(chǎn)品，奴役性寓意更強(qiáng)。
通過短片，我們可以看到在2019-2022三年間，復(fù)制人如何韜光養(yǎng)晦，密謀一場(chǎng)復(fù)制人的反叛革命，讓人類走向一場(chǎng)未知的黑暗浩劫。
復(fù)制人革命的誘因，是由于他們?cè)谕庵趁裥堑目ㄌm沙戰(zhàn)場(chǎng)上發(fā)現(xiàn)，雙方軍隊(duì)均為復(fù)制人，這樣“游戲人生”般的命運(yùn)，復(fù)制人不服。
而直接導(dǎo)致復(fù)制人革命的導(dǎo)火索，是由于人類至上主義運(yùn)動(dòng)浪潮興起，人類通過搜尋復(fù)制人的電子檔案，以此來辨別復(fù)制人，并不斷虐殺他們。
這樣雙重窒息環(huán)境下，復(fù)制人開始聯(lián)合起來，絕地反擊，制造了2022大停電事件，目的是摧毀人類檔案館的所有的磁軌備份，包括復(fù)制人的檔案資料，以此來隱藏自己，不讓自己是復(fù)制人的身份被輕易暴露，防止遭到趕盡殺絕。
但是復(fù)制人制造大停電的目的是消滅人類嗎，不是，他們只是想通過大停電，更好的隱藏自己，重新找到自身的價(jià)值和生活的意義，換句話說，復(fù)制人要的是自由。
正如片中復(fù)制人頭目伊基說的：“我們可能比老版復(fù)制人壽命更長，但是壽命，絕非生命，我要的是生命，我們就是為此而戰(zhàn)”
大停電計(jì)劃的成功實(shí)施，導(dǎo)致了人類進(jìn)入了長達(dá)數(shù)周的黑暗浩劫，同時(shí)摧毀的人類多處檔案館里復(fù)制人的資料，再也無法修復(fù)。人類由此進(jìn)入大停電前后的時(shí)代劃分。
短片最后，復(fù)制人頭目伊基，挖下自己帶有序列號(hào)的右眼，意味著在他身上最后一處是復(fù)制人的證明，也得到剔除，復(fù)制人就此取得階段性勝利。
短片《銀翼殺手2022：大停電》
那條視頻不見了-騰訊視頻
人類經(jīng)過了這次大停電的黑暗浩劫，頒布復(fù)制人生產(chǎn)禁令，泰瑞公司也因此破產(chǎn)。
這時(shí)候解決了人類食物短缺危機(jī)的華萊士公司迅速崛起，收購了泰瑞公司。
這就要說到另一部短片《銀翼殺手：2036復(fù)制人黎明》。
在短片里，華萊士在2036年某日，召集司法部門的幾個(gè)大佬，談判廢除禁止復(fù)制人生產(chǎn)的禁令。
為何華萊士有如此大的號(hào)召力？
根據(jù)官網(wǎng)“Road to 2049”的資料顯示，在大停電事件后，2025年前后人類多個(gè)全球危機(jī)爆發(fā)，其中最嚴(yán)重的就是食物短缺問題。
有著理想主義的尼亞德.華萊士科學(xué)家，也就是華萊士公司的創(chuàng)始人，雖然他眼睛失明，但憑著他的智慧，公司在他的領(lǐng)導(dǎo)下，通過對(duì)轉(zhuǎn)基因食物的革命性研發(fā)，成功解決了食物短缺危機(jī)。這使得華萊士個(gè)人的影響力迅速提升，公司的業(yè)務(wù)也開始向外殖民星擴(kuò)張。
在2028年，泰瑞公司正式宣告破產(chǎn)，華萊士公司收購了泰瑞公司，雖然法律禁止生產(chǎn)復(fù)制人，但華萊士公司并沒有停下研究新型復(fù)制人的腳步。
在2030年，華萊士通過基因技術(shù)和新記憶植入技術(shù)，初步得到一個(gè)更順從于人類的新型復(fù)制人模型。
終于在2036年，華萊士公司成功研制出第九代復(fù)制人，華萊士決心說服司法部門廢除生產(chǎn)復(fù)制人禁令，讓新型復(fù)制人得到重新量產(chǎn)。
第二支短片視頻：《銀翼殺手2036：復(fù)制人黎明》。那條視頻不見了-騰訊視頻《2036》短片一開始，華萊士姍姍來遲，反而讓司法部門的人等他，足以可見他當(dāng)時(shí)的地位和影響力。
起初，司法部門始終不愿意解除禁令，不管華萊士從人類生命發(fā)展角度，還是從外殖民星產(chǎn)業(yè)需求角度，都沒辦法讓司法部門松口，因?yàn)樽钭屗麄儞?dān)心的，是2022年大停電事件造成人類大量傷亡，他們不愿意看到悲劇重演。
其實(shí)正常談判的話語權(quán)，一直在華萊士的控制之下，說到復(fù)制人造成傷亡，他借著這個(gè)切入口，正式介紹他的第九代復(fù)制人。
這些新型的復(fù)制人，可以根據(jù)客戶定制存活時(shí)間，永遠(yuǎn)不會(huì)反抗，也不會(huì)逃跑，只會(huì)絕對(duì)服從。
絕對(duì)服從到什么地步，華萊士就此讓跟隨他的復(fù)制人，上演了一次自我割臉，嚇得司法部門連連喊停。
但華萊士并沒有過癮，他直接命令復(fù)制人在大家面前自殺，上演了一次極端的“產(chǎn)品”演示。
短片最后可以看到，司法部門的表情，從開始的質(zhì)疑到驚恐，再到面由心生的喜悅，說明他們認(rèn)可了第九代復(fù)制人。為此，華萊士拿到了量產(chǎn)新型復(fù)制人的許可，華萊士公司也因此更加壯大。
另外發(fā)生在2048年的《銀翼殺手：2048無處可逃》，是專門為《2022》里的通緝犯薩柏制作的一部短片。
《銀翼殺手2049》6分鐘前傳片段_騰訊視頻
短片里出現(xiàn)了一個(gè)叫LAPD洛杉磯警局下屬的一個(gè)新部門，是洛杉磯警局和華萊士資助的，在2040年投入的部門，支持現(xiàn)有的銀翼殺手分隊(duì)，用來追捕非法犯罪的復(fù)制人，包括正在逃逸的第八代復(fù)制人。
薩柏在大停電事件之后，雖然能隱藏起自己是復(fù)制人的身份，但必須小心翼翼的活著，不然就很容易被LAPD“掃眼驗(yàn)證”。
他靠著自己養(yǎng)殖的一些蛋白蟲，販賣給黑市，艱難維持著自己的生活。
雖然薩柏在哪都覺得處處都低人一等，但好在還算有自己的生活，交上了自己的朋友，而且還是以書會(huì)友，經(jīng)常介紹好看的書給自己的朋友。
值得一提的是，薩柏介紹的這本《權(quán)力與榮耀》，是英國大師級(jí)作家格雷厄姆.格林的作品，書中說到的“惡”無處不在，但最重要的卻是個(gè)人內(nèi)心道德和精神的斗爭(zhēng)，在污泥中綻放出人性光彩的部分。
這也借此說明，這本書是薩柏的精神支柱，書中說到關(guān)注靈魂的掙扎和救贖，都和他現(xiàn)在生活的環(huán)境和處境息息相關(guān)。
或許正是因?yàn)檫@本書讓他找到人生價(jià)值，當(dāng)他看到一群流氓欺負(fù)他的朋友時(shí)，他選擇不再躲躲藏藏，而是以牙還牙打退了那群流氓。
為了解救一對(duì)母女，展示了自己非人類的力氣，暴露了身份。
《2049》的電影開始，完全緊密連接著《2048：無處可逃》這支短片，應(yīng)該這么說，這支短片放在《2049》做開頭，一樣合情合理。
至此，從《銀翼殺手》到三部短片再到《2049》，從2019年到2049年的銀翼殺手編年史大事件，我們就有了清晰的藍(lán)圖。
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2 ) 從1982到2049：人造人的過去、現(xiàn)在和未來
—— 黑格爾（《小邏輯》，82頁）
35年前，當(dāng)NEXUS 6型人造人Roy在銀幕上放飛那只鴿子的時(shí)候，銀幕下的科幻迷們可能還沒意識(shí)到，這只迷幻的鴿子將在我們腦海中縈繞三十余年而不停歇。
三十年來，我們無數(shù)次地問自己，為什么再難從銀幕中獲得那樣為另一種“生物”動(dòng)容的一瞬，這是因?yàn)槔习娴摹躲y翼殺手》給了我們一種全新的定義，用一種悲憫的角度去看我們斗膽成為造物主后造出的“物”。
有趣的是，盡管各種影評(píng)里習(xí)慣把銀翼殺手稱為是賽博朋克作品，但嚴(yán)格來說，雖然它的劇作來源于賽博朋克旗手之一的PKD，卻只發(fā)揚(yáng)了PKD原作里對(duì)于城市背景“灰暗擁擠而雜亂”的描述。老版里講的核心內(nèi)容是“人造生物”與人類在自我認(rèn)知上的哲學(xué)窘境，與吉布森當(dāng)年提出的賽博朋克的技術(shù)核心（人工智能、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)）相去甚遠(yuǎn)，在主題上倒是更靠近科幻鼻祖的弗蘭肯斯坦，只是保留了賽博朋克一貫的對(duì)科技的恐懼感，以及對(duì)未來世界的悲觀認(rèn)識(shí)。
和賽博朋克相比，它的反烏托邦味道更濃一點(diǎn)，人造人就是這個(gè)反烏托邦世界里被“技術(shù)型制度”鎖死未來的對(duì)象?？墒牵侩娪暗穆淠_點(diǎn)并不完全在人造人人身上，講述故事的視角又是一個(gè)在大部分意義上“正常”的人，因此也很難說這是一部具有抵抗反烏托邦精神的作品，這和從克隆人的角度去審視無力改變宿命的《別讓我走》是有巨大區(qū)別的。當(dāng)然，受限制的一方勢(shì)必要反抗，不反抗的話，那就陷入《空中殺手》里復(fù)制人的輪回宿命了。
但本質(zhì)上，銀翼殺手究竟和弗蘭肯斯坦主題有多大的區(qū)別，才產(chǎn)生了我們這批迷弟迷妹？從藝術(shù)形象的外核來說，弗蘭肯斯坦丑陋粗壯，和嬌美的伊麗莎白形成了美女與野獸一般的鮮明對(duì)比，讓觀眾產(chǎn)生的是恐懼而非憐憫的情感。然而，銀翼殺手里，無論是“像耶穌一般完美”的Roy，還是身材苗條勻稱身手矯健的Zhora、Pris，抑或美得不近人間煙火的Rachael，這些形象完全和我們?nèi)祟悷o異，并且被植入和我們一樣的記憶，甚或比我們更貼近“完美”。那么，對(duì)于他們不得不接受的“死亡”，觀眾自然會(huì)產(chǎn)生憐憫之情。
“人”固有一死，如果影片的定位只是說人造人有短而限定的生命，那就像描繪一類得了疾病的人，對(duì)這項(xiàng)技術(shù)所產(chǎn)生的倫理問題的沖擊還不那么大。問題在于，人造人的生命是被寫死了，是人類寫在基因中無法更改的四年，這就像被推進(jìn)奧斯維辛集中營的手足無措的難民，只剩宰割的份。因此Roy才會(huì)像發(fā)飆的弗蘭肯斯坦那樣狠狠地扼住“造物主”，因?yàn)樗氖恰按胬m(xù)”，是一個(gè)物種稱之為“物種”的最基本需求和最原始的動(dòng)力。
這就回到老版銀翼殺手里并沒有細(xì)究的一個(gè)問題上：人造人，可以自行“造人”（繁衍后代）么？
似乎是不行，斯科特在老版里沒有細(xì)說。按《銀翼殺手2049》的暗示，應(yīng)該是不行（所以孩子的出現(xiàn)才會(huì)讓中尉姐震驚）。然后我們也知道，所有物種的第一使命，就是延續(xù)后代。
這里的核心問題是，如果人類硬要稱人造人是一個(gè)“東西”而不是“生物”的話，它應(yīng)該是一種不管召之怎么來至少是揮之即去的“工具”，不應(yīng)該像生物一樣能自主繁衍后代，否則就應(yīng)該稱為“物種”。
對(duì)待物種就應(yīng)該有對(duì)待物種的倫理，這是從人員到畫面到音樂到情調(diào)都像極了老版的2049，與老版最大的區(qū)別。
同時(shí)，這也是維倫紐瓦在執(zhí)導(dǎo)2049中的聰明之處。他知道影迷們愛看銀翼殺手里廢土一般的末世景象，也喜歡綿延不絕的迷幻音樂背景，但他不能跟斯科特的老版完全一樣，在最吸引人的“哲學(xué)觀”上一定要有所區(qū)別，所以他選擇回避了斯科特未回答而粉絲們又關(guān)心的幾個(gè)問題：
1. Deckard是人造人嗎？
2. 如果人造人能通過Voight-Kampff測(cè)試，是不是就像通過圖靈測(cè)試一樣成為了新的“智慧物種”？
3. Roy最后那段獨(dú)白，獵戶座、C射線、唐懷瑟門，他究竟看到了什么？
無視這些之后（比如他完全可以在老福特的戲份中回答第一個(gè)問題），維綸紐瓦反倒提出了一個(gè)很存在主義的觀點(diǎn)：我們?nèi)祟?，和情感高度發(fā)達(dá)的人造人，究竟有什么區(qū)別？
在老版中，大家對(duì)Deckard是否是人類是存疑的，有幾處暗示，包括Gaff折的紙鶴，包括Roy在一段碾壓式的貓和老鼠游戲后卻出手救下了Deckard，但終歸沒有正面點(diǎn)破。
然而在2049中，K的身份（這里就不劇透了）是點(diǎn)明了的，K對(duì)自身所產(chǎn)生的疑惑就是這個(gè)哲學(xué)的困境：我和你究竟有多少不同？把這個(gè)觀點(diǎn)再放在“孩子”身上，假使Deckard不是人造人，那孩子究竟算什么，人和人造人究竟有什么區(qū)別，還是說，不過是這里抽一塊木頭那里改一下風(fēng)帆的忒修斯之船。
在悲天憫“人”的情懷之下，2049對(duì)自身困境的探討是比老版更多的，尤其人造人從Nexus 6進(jìn)化到了不聽話的Nexus 8再到被植入嚴(yán)格服從指令的Nexus 9，2049對(duì)于技術(shù)哲學(xué)的探討，從99年的高考作文題“假如記憶可以移植”升級(jí)到了“假如你我可以被復(fù)制而且還可以生孩子”。
拋開神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的話題，2049對(duì)人造人“人性”的思考上，是要比《攻殼》再往前走一步的，已經(jīng)不要再問“它”是否有靈魂，而是，它就是靈魂。如果我們悲傷一點(diǎn)看，那就是被使徒攻擊炸得半死卻依然得笑的綾波麗；如果我們歡樂一點(diǎn)看，那就是七龍珠里的16號(hào)17號(hào)18號(hào)，能抗能打還能愛?？倸w是應(yīng)該當(dāng)“人”看待。
厲害之處在于，維綸紐瓦還有一個(gè)再升級(jí)的討論，這次倒是讓銀翼殺手2049真的有點(diǎn)賽博朋克范兒了。
他引入了一個(gè)虛擬投影的人工智能。
漂亮可人的Joi。
雖然這部分并未被深挖，而且讓人覺得有點(diǎn)偷師《她》和《機(jī)械姬》，但在主題上是非常契合的。
前一個(gè)問題既然是人和人造人有什么區(qū)別，那下一個(gè)問題就可以再宏觀一點(diǎn)，人和人工智能有什么區(qū)別？
在老版里，我們覺得Roy感情充沛，又充滿了人類的大智慧，后代Nexus人造人也是前序短片里被評(píng)價(jià)為“more human than human”。而在2049里，我們又會(huì)覺得Joi是一個(gè)如此貼心的存在，對(duì)于K而言，她不是一個(gè)純被動(dòng)的或程序性的需要，她的表現(xiàn)“似乎”證明了她在感情方面的自主意識(shí)，只是在電話任務(wù)來時(shí)才會(huì)重新切回“機(jī)器”模式。
既已有自主思維模式，何不能與人造人一樣稱為“我”？正如黑格爾所言：“就思維被認(rèn)作主體而言，便是能思者，存在著的能思的主體的簡(jiǎn)稱就叫做我?！保ā缎∵壿嫛罚?8頁）從哲學(xué)的角度而言，無論是Joi還是K，與我們普羅大眾并無不同。
另一方面，Nexus 9型的Luv因?yàn)閲?yán)格執(zhí)行指令而讓人感受不到人性化的“自我”，很難得到我們的共鳴，因此，2049里的Joi在銀幕里代替了Roy的角色，在給予觀眾憐憫情感的同時(shí)，卻又以悲劇的方式打碎它。
不得不說，那一段K和Joi虛擬融合現(xiàn)實(shí)的圈圈叉叉，著實(shí)美得不像話，維綸紐瓦通過這一段表現(xiàn)書寫了科幻影史上屬于他自己的篇章。而K回過頭來在橋上看到另一出宏大的“Joi”的投影，既投射出當(dāng)代人依賴虛擬現(xiàn)實(shí)的孤寂，又反映出先前Joi似乎從程序中鳳凰涅槃出來的情感，這是遠(yuǎn)超今年《攻殼》的畫面表現(xiàn)。
深究起來，無論是老版還是現(xiàn)在的2049，兩個(gè)故事都算不上復(fù)雜，表象的主題都是尋找，潛在的內(nèi)容都是問詰。兩部作品都保持了如詩如畫一般的風(fēng)格，盡管這詩可能是波德萊爾風(fēng)格的，而畫面，尤其是2022大停電時(shí)造就的核廢墟，大漠黃沙和龐大的雕像之中，居然還有幾罐蜜蜂，這實(shí)在是太達(dá)利了。
沒錯(cuò)，大片的黃色背景，當(dāng)然蜜蜂也是黃色的。
最后決斗場(chǎng)景也是無比震撼的美，大壩前波濤滾滾，維倫紐瓦你確定沒從《移魂都市》那里得到靈感？當(dāng)然這里的畫面要精美多了，而且還和老版一樣充斥著各種意向。這讓我對(duì)當(dāng)年斯科特的藝術(shù)設(shè)計(jì)更是崇拜，一個(gè)銀翼，一個(gè)異形，這么多年回頭再看，科幻的設(shè)計(jì)感還是那么強(qiáng)，老版里的道具依然牛逼哄哄，只有像《巴西》里頻頻出現(xiàn)的那種顯像管電視，才顯示得出這些前衛(wèi)藝術(shù)家們對(duì)科技進(jìn)步想象的一絲欠缺。
不過，相對(duì)來說，兩部作品在劇情上的鋪陳也都略簡(jiǎn)單。因此我有個(gè)朋友如此評(píng)論：“82年的Blade Runner各種iconic的鏡頭我能輕易地?cái)?shù)出十幾個(gè)來，但就是對(duì)劇情的印象很模糊?！?br>
表演上，高司令最后的鏡頭很美，但是懷特總讓我想起紙牌屋中的下木夫人，略僵硬。老福特在貓王的歌聲中與高司令會(huì)面，也是有點(diǎn)詭異，沒有眼神的萊托是亮點(diǎn)。
盡管特意為2049制作了前述劇情：2022、2036、2048，我們還是能發(fā)覺新作中不少語焉不詳之處，這倒也保留了舊作的風(fēng)格，留白才能保證余味，才不會(huì)落入傳統(tǒng)好萊塢式爆破和殺戮帶來的蒼白的完滿結(jié)局，才會(huì)讓我們?cè)倨诖粋€(gè)30年后的城市廢土。
約翰?多恩說過：“沒有人是一座孤島，可以自全?！?br> 然而，在銀翼殺手的世界里，每個(gè)人都是一座孤島，無論是老版電影中壽司師父和青島啤酒前骯臟潮濕的市井，抑或是2049里圣迭戈廢墟中如螻蟻一般的不法之徒，高度發(fā)達(dá)的科技似乎并未帶來高度進(jìn)步的生活，人與人之間的隔閡將這些冷漠的光影淋在擁擠的充斥著虛擬現(xiàn)實(shí)的城市中。
2022即將到來，不知道會(huì)不會(huì)像渡邊信一郎導(dǎo)的前序一樣，核彈就這么爆了。如果你是一個(gè)人造人，一定會(huì)慶幸那樣的大停電抹去了你所有的前科。
但也許在一個(gè)寒冬的夜晚，你會(huì)突然看到一只貓頭鷹飛進(jìn)來，然后想起某個(gè)前輩說的，“這些都將在轉(zhuǎn)瞬間消逝無影，如同雨滴中的淚水”，不知從何而來的一句話。于是你開始翻身起床看老電影，看到吳宇森放了無數(shù)次鴿子，直到回溯到1982年，Roy放的那第一只鴿子。
<圖片17>
然后你又會(huì)想起《星際牛仔：天國之門》里懸在Spike頭上的閃亮的蝴蝶，它飛啊飛啊就像Roy的鴿子一樣。
然后你便會(huì)懷疑我們這個(gè)世界的本質(zhì)：
也許，它就是看得見，卻摸不著的。
Almost human.
（羅祾）
3 ) 既然有利于復(fù)制人革命，為何K不去殺死德卡？
為了找到最佳觀影狀態(tài)，直到現(xiàn)在才在影院外重溫《銀翼殺手2049》。
好感升了一檔，因?yàn)閷?duì)整個(gè)故事又有了新的理解。
對(duì)于K的身份反轉(zhuǎn)，最盛行、最具接受度的慨嘆莫過于：“你以為你很特別，其實(shí)你不是?！薄蝗缥覀冞@些后知后覺的普通人。
這個(gè)時(shí)代不被善待的理想主義者太多了，我們會(huì)對(duì)這樣一個(gè)故事進(jìn)行這般主流化的思緒提純，太正常。
不過我一直認(rèn)為，觀眾之所感，雖無高下之分，但若議論趨于同一，往往易于封鎖新知，與對(duì)更多隱藏焦點(diǎn)的聚焦與挖掘，阻塞更徹底的思考，這對(duì)佳作，未免可惜。
第一次在影院看本片，我對(duì)反轉(zhuǎn)本身就已感到無比震撼和信服，卻在這之后遺留了一個(gè)由此引申的未解問題：K為何不去殺德卡？僅僅因?yàn)榫巹≈肋@不是觀眾想看到的嗎？
回顧當(dāng)時(shí)復(fù)制人頭領(lǐng)對(duì)K說的話，大意是：如果你想要自由，加入我們，德卡、薩珀、你、我，我們的命跟即將來到的暴風(fēng)相比不算什么，為了正確的原因而死，是我們可做的最有人性的事。你把華萊士引到德卡那里，你不能再讓德卡帶華萊士到我們這里，你一定要?dú)⒘说驴ā?/p>
很有說服力不是嗎？無論是對(duì)于復(fù)制人尋求“人性”的渠道，還是最基本的、為何有殺德卡的必要（危及復(fù)制人革命軍的存亡），邏輯清晰，表達(dá)也有力。K作為一個(gè)渴望靈魂、渴望人性的復(fù)制人，無論對(duì)真相有多絕望，也無礙他在接受現(xiàn)實(shí)后通過這樣的方式尋求人性與存在意義啊，為什么不呢？
在給出我的解讀前，先一起重溫反轉(zhuǎn)之后的四場(chǎng)戲。
這場(chǎng)戲之后，本片正式進(jìn)入高潮。
按場(chǎng)景先后順序可分為：
一，德卡與華萊士的對(duì)峙。假瑞秋在此出現(xiàn)。
二，與此同時(shí)，沮喪的K來到一座天橋，看著眼前的Joi大型產(chǎn)品廣告，隨后決定營救德卡。
三，K營救德卡。
四，K帶德卡見女兒。K在外淋雪，《Tears In Rain》響起，德卡見到了正在造假雪的女兒，最后，以德卡把手放在玻璃罩上的畫面收尾。
除了營救行動(dòng)本身，前后這幾場(chǎng)戲都以不同方式強(qiáng)調(diào)了相似的東西。
而這些都可以由一個(gè)為《銀翼殺手》設(shè)定奠基的問題說起——
如何判斷記憶真實(shí)性？記憶的本質(zhì)是什么？
雖然再看仍會(huì)覺得過于通俗直白，但這段對(duì)話確實(shí)就是本片的題眼：真實(shí)記憶的本質(zhì)是感覺。記憶的真實(shí)無關(guān)所憶內(nèi)容的真實(shí)，而是情感的真實(shí)。
我們都知道，那個(gè)以假亂真的新瑞秋顯然無法替代德卡心中的瑞秋。為什么？重新造雙綠眼是不是就得了？顯然不是。這一切都源于戴克和死去瑞秋之間的感情是真實(shí)存在過的，而這樣的情感絕非通過一個(gè)外形無異的對(duì)象就得以重新聯(lián)結(jié)。這就是人性所在。要知道，無論德卡是不是復(fù)制人（2049有意避開的問題，避得極好），瑞秋都是一個(gè)復(fù)制人。她曾經(jīng)的記憶再詳細(xì)、再私密也不免被移植的真相殘忍戳破，可他們之間的情感聯(lián)結(jié)卻有著不容置疑的真實(shí)，更被觀眾所見證。因?yàn)?span style="font-weight: bold;">感覺的存在，記憶無可移植，無可動(dòng)搖。
同理，我對(duì)K面對(duì)Joi廣告這場(chǎng)重頭戲也抱有相似的解讀：眼前袒胸露乳的大型Joi廣告是如此虛假，一個(gè)產(chǎn)品式的Joi跟他所知、甚至所愛的Joi太不一樣了。就像華萊士極力復(fù)原也無法替代的，戴克心中的瑞秋一樣。對(duì)于此時(shí)的K，放大數(shù)倍的虛假對(duì)象和曾經(jīng)存在過的真實(shí)情感形成了再強(qiáng)烈不過的對(duì)比。無論Joi作為一個(gè)為取悅而生的產(chǎn)品對(duì)K所言說、所表現(xiàn)的東西包含著多少真實(shí)，K都無疑只對(duì)那樣一個(gè)消失的Joi懷抱真實(shí)的情感。在我的理解里，這種對(duì)情感真實(shí)的懷念與求而不得，促進(jìn)K以更感性的角度關(guān)注當(dāng)下事件的相似部分——德卡和他女兒的情感聯(lián)結(jié)。
復(fù)制人大軍要通過殺德卡去完成尋求自由與相對(duì)人性化的使命，華萊士那樣的高智人類想通過對(duì)德卡女兒的研究尋求更大勞動(dòng)力與造物的更大快感，除此之外的人類社會(huì)，則畏懼于為人特征的喪失，唯有鏟除與此相關(guān)的一切才能換來文明的鞏固與和平...不同群體、整個(gè)世界都在關(guān)注更遠(yuǎn)大的“意義”，卻沒什么人懂得去感受、去珍惜所感。成全一個(gè)他也曾極力尋求彼此情感聯(lián)結(jié)的對(duì)象，修補(bǔ)他所見證的、被動(dòng)相隔的人情，成為了K更想去做的事。
作為電影的主角，K的選擇已然反映了創(chuàng)作者針對(duì)“人性、靈魂何在”這一議題的思考與解答。
當(dāng)初K第一次停下來感受雪花，正是在同樣的地點(diǎn)，而且并非巧合地，那正是發(fā)生在他得知記憶真實(shí)性、正式確信自己是復(fù)制人之子之后。從那里開始，他的情緒測(cè)試出現(xiàn)了極大偏差，他開始沒有顧忌地袒露喜怒哀樂...可見所謂靈魂，并非為自然人所獨(dú)有，也不是唯心地、認(rèn)為自己非人造就會(huì)有——我更愿意相信K本來就有，他只是被“我不真實(shí)”的物理定義所蒙蔽，等待著被“感覺”喚醒。
結(jié)尾處，躺著的K再次接觸雪花。而此時(shí)之所以要強(qiáng)調(diào)室外真雪與室內(nèi)假雪的對(duì)比（自然人反而有著唯假雪可觸碰的不幸，而作為復(fù)制人的K卻正在感受真實(shí)的雪）——正是因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)帶領(lǐng)我們通向本片對(duì)于如何辨別是否真實(shí)、有無人性與靈魂的答案：不因繁衍，無關(guān)Made or Born，甚至不需要在“正確原因”里尋得任何意義，能夠“感受”，收獲“感覺”，就是對(duì)存在最好的證明。
這么說來，如若再次回望最初的感慨——所謂特別與否真的有那么重要嗎？
或者說，真正的“特別”取決于什么？
相對(duì)不知所感的麻木眾生，憑什么說K不特別？又憑什么說自己不特別？
而這樣一個(gè)關(guān)于“以感覺驗(yàn)證真實(shí)經(jīng)驗(yàn)（進(jìn)而成為真實(shí)記憶）”的母題，維倫紐瓦和羅杰·迪金斯從一開始就讓它完美地融入了所有非敘事性場(chǎng)景中，并不斷用視聽細(xì)節(jié)作出強(qiáng)調(diào)——
也是從《Tears In The Rain》旋律響起的那一刻起，雪中的K便與雨中的Roy正式打通了跨越時(shí)空的串聯(lián)。
在銀翼殺手的世界里，早在30年前就開始有復(fù)制人發(fā)動(dòng)革命了，《銀翼殺手》故事的發(fā)生就是以一場(chǎng)殖民地叛變?yōu)閷?dǎo)火索的。顯然，復(fù)制人群體的自我意識(shí)并非直到“奇跡”出現(xiàn)才被喚醒，只是相比曾經(jīng)每一次革命，這一次，他們終于在“奇跡”的眷顧下收獲了最好的理論武器：“繁衍非自然人所獨(dú)有，復(fù)制人也可，我們都是上帝子民了?！?/p>
可革命成功又能取得什么？或許是平等的實(shí)現(xiàn)，又莫不過人類文明的墜落。本質(zhì)上，都是讓復(fù)制人取得人類既有的社會(huì)地位、自然地位，讓復(fù)制人得以成為新的“人類”而已——而人類又有多好呢？
可以推測(cè)的是，Roy口中“獵戶星座的端沿起火燃燒”“C射線在唐懷瑟之門附近黑暗中閃耀”就與當(dāng)年發(fā)生在殖民地的復(fù)制人革命有關(guān)，但他所言的重心是革命本身嗎？顯然不是，那是“你們?nèi)祟愲y以置信的美”。在他的言語中想象他所見證的一切，感受到所有瞬間的珍貴和流逝的哀傷，才是那段獨(dú)白那么吸引我的原因。當(dāng)年雨中的Roy與德卡、30年后雪中的K與德卡女兒，是一個(gè)本質(zhì)上傳達(dá)著相同表意的對(duì)位。
1982年的《銀翼殺手》在我看來，并沒有把任何方面的探討或思辨放在創(chuàng)作的第一位，雷德利·斯科特創(chuàng)造了一個(gè)完整的世界，而電影本身只是我們窺探那個(gè)世界的窗口，這讓我們得以在局限的所見中感受到未見一切無與倫比的遼闊，這正是它最迷人之處——那是一部真正稀罕的、在“廣度”上登峰造極的杰作。而《銀翼殺手2049》 是一部追逐深度的佳作，論深度，我甚至認(rèn)為它超越了第一部，這種追逐不僅踏實(shí)且大有成效，但也因此不可避免地丟失了那些屬于混亂、錯(cuò)位與復(fù)雜的美感， 論時(shí)代開創(chuàng)性，它距離前作太遠(yuǎn)太遠(yuǎn)，至多只是一種極致的發(fā)展而已，在美學(xué)與世界觀上并無太多建樹。這些都是本片“不夠銀翼”之處。我作為維倫紐瓦與前作的雙重粉絲，第一次看完甚至生出了“兩者互相制約”的矛盾觀感。但之所以最終仍然認(rèn)為它擔(dān)當(dāng)?shù)闷稹躲y翼殺手》的續(xù)集之名——不在IP，不因人物，不為美學(xué)的延續(xù)（其實(shí)大有所不續(xù)），無關(guān)廣度與深度的差異，而在于它對(duì)人性與靈魂所在的解答，乃至對(duì)那些議題的關(guān)注，足夠一脈相承。
歷經(jīng)35年，《銀翼殺手2049》最后完成的，仍不過是對(duì)那場(chǎng)雨的注解。這個(gè)注解是如此美而極致，如此宏大而簡(jiǎn)單。而對(duì)“何為真實(shí)”“何為人性”“何為靈魂”這些至高議題的重申，永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)。因?yàn)闊o論時(shí)代或我們，都遠(yuǎn)未完成對(duì)問題、對(duì)其答案的消化。
感謝閱讀。
4 ) 賽博朋克之后的人類未來
三十五年前，科幻電影史上的經(jīng)典作品《銀翼殺手》上映。三十五年后，該片的續(xù)作《銀翼殺手2049》登陸全球院線，引起了不小的轟動(dòng)。在這三十五年間，電影技術(shù)不斷革新，人工智能不斷發(fā)展；幾天之前，“阿法狗元”甚至通過單純的自我學(xué)習(xí)擊敗了讓人類棋手成為手下敗將的“阿法狗”，沙特甚至為機(jī)器人索菲亞授予了公民身份……看似科幻的場(chǎng)景，如今已經(jīng)成為了不爭(zhēng)的現(xiàn)實(shí)。
《銀翼殺手》預(yù)言的那個(gè)世界，正離我們?cè)絹碓浇?。而《銀翼殺手2049》所描繪的，是人類未來的未來。
作為一部續(xù)作，《銀翼殺手2049》的首要任務(wù)在于它和前作《銀翼殺手》之間或多或少需要產(chǎn)生一點(diǎn)聯(lián)系，無論是視覺風(fēng)格還是劇情人物，都不能為所欲為。這基本是一個(gè)常識(shí)：假設(shè)導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦和他的團(tuán)隊(duì)跳脫了雷德利·斯科特在幾十年前給出的最核心、最重要的原始設(shè)定，那么它就必然不能是一部合格的續(xù)作。在這個(gè)基礎(chǔ)上，續(xù)作或許可以加入一些新的創(chuàng)造或更深入的思考，而這全靠導(dǎo)演和他的整個(gè)劇組對(duì)原作架構(gòu)的世界觀甚至“科幻”這一類型和題材的理解。從這個(gè)角度上看，《銀翼殺手2049》無疑是夠格的——豈止是夠格，簡(jiǎn)直就是神一般的作品。
影片的成功之處，首先在于它充分還原了前作創(chuàng)造的賽博朋克（Cyberpunk）世界，而且還進(jìn)一步深化了對(duì)賽博朋克概念的理解，這不僅體現(xiàn)在視覺層面，更集中體現(xiàn)在投影人喬伊（Joi）的設(shè)定上。
這里，我們必須先理解“賽博朋克”及其背后隱含的意義。所謂“賽博朋克”，最重要的一個(gè)特征就是將高科技的人工智能和都市擴(kuò)張?jiān)炀偷呢毭窨卟⒅糜谝惶帲瑥亩纬梢环N高度斷裂的反烏托邦效果。在賽博朋克類型科幻電影的開山之作《銀翼殺手》中，導(dǎo)演和他的編劇其實(shí)并沒有對(duì)這種風(fēng)格之下的社會(huì)進(jìn)行動(dòng)力學(xué)層面的闡釋和描繪；我們只是能隱約從它的設(shè)定里感覺到，幾個(gè)連鎖6型復(fù)制人逃離殖民地來到地球，對(duì)人類形成了某種潛在的威脅。由于該作略去了原著小說《仿生人會(huì)夢(mèng)見電子羊嗎？》（ Do Androids Dream of Electric Sheep? ）中世界性核爆這一背景，整個(gè)社會(huì)的成分也在很大程度上遭到抹殺；受到輻射塵影響的特障人（又分為“雞頭”、“螞蟻頭”等等）完全消失，取而代之的是人類—復(fù)制人構(gòu)成的近似于黑奴制度的雙層結(jié)構(gòu)。
《銀翼殺手2049》的想象則演繹了前作的社會(huì)構(gòu)成。隨著大停電之后華萊士公司的崛起和新型復(fù)制人的出現(xiàn)，人類開始面臨兩種東西的考驗(yàn)：一種是大型企業(yè)的資本控制，另一種則是作為智能商品的復(fù)制人的大量出現(xiàn)對(duì)人類活動(dòng)領(lǐng)域的侵占和擠壓。這里，賽博朋克社會(huì)不僅分層，而且進(jìn)化出了一種類似猶太民族之于歐洲其他民族的奇觀：人類可能是一無所有的，他們散居在骯臟的街道深處，但卻有著先天的地位，他們可以沖著比自己強(qiáng)大的復(fù)制人吐口水，甚至可以在復(fù)制人警官的房門上寫些污言穢語而不受懲罰；復(fù)制人可能憑借其生理優(yōu)勢(shì)得到不錯(cuò)的物質(zhì)生活，可以手握某些群體的生殺大權(quán)，卻必須服從人類指揮，毫無地位可言。
正如《銀翼殺手2049》中的警長所言，“世界存在的基石，就是人與復(fù)制人的隔離。” 兩種“階層”的相互盤繞、扭結(jié)，形成了賽博朋克風(fēng)格及其所描繪的社會(huì)的特有現(xiàn)象。而二者的相互依附、寄生，也是前作和續(xù)作存在的共同基礎(chǔ)。在續(xù)作中，這樣的結(jié)構(gòu)除了發(fā)生相互滲透之外，還出現(xiàn)了質(zhì)的變化：幾位編劇創(chuàng)造性地加入了擁有自主思考能力、甚至擁有共情能力的“投影人”。投影人的地位之卑微在劇中有著明確地展現(xiàn)：他們沒有一個(gè)實(shí)在的形體，如果想要離開一個(gè)場(chǎng)域，就需要顯形裝置的幫助；他們雖然存在愛恨的能力，能夠參與人際互動(dòng)與社會(huì)生活，卻只能為主人服務(wù)；一旦將存儲(chǔ)器當(dāng)中的存檔刪除，投影人的生命也就此消亡了。
實(shí)體消退表征著賽博科技的發(fā)展，但科技的發(fā)展同樣帶來造物的悖謬。影片不厭其煩地通過各種情節(jié)申明這一點(diǎn)，尤其是在主角K與他的投影人女友喬伊同時(shí)出現(xiàn)的幾個(gè)場(chǎng)景，同時(shí)也是最需要情感帶入的地方反其道而行之，制造強(qiáng)烈的間離效果，比如喬伊在雨中和K接吻時(shí)被“定身”，比如飛車迫降后喬伊陷入長時(shí)間的重復(fù)卡頓，比如“虛擬性愛”時(shí)喬伊與復(fù)制人女郎讓人脊梁發(fā)冷的“貌離神離”，比如K在雨中接受霓虹廣告的交互調(diào)情……所有這些，為的都是讓觀眾能在必要時(shí)刻脫離人形機(jī)器墜入愛河的陳詞濫調(diào)，去思考人之為人的真正原因。
在影片后半部分，華萊士的復(fù)制人手下露芙（諷刺的是，露芙的英文名為“Luv”正是英文中“Love”愛的諧音）竟然一腳就把喬伊必需的顯形器（兼存儲(chǔ)器）踩成了碎片，這一頗富象征意味的舉動(dòng)，可以說直接宣告了全新的階層序列，也就是“人類—復(fù)制人—投影人”的誕生。它的出現(xiàn)，不僅進(jìn)一步細(xì)化了社會(huì)結(jié)構(gòu)，還以近乎塔可夫斯基的名作《飛向太空》的方式暗喻了一個(gè)更深層次的問題，那就是在2049年這個(gè)科幻歷史節(jié)點(diǎn)上，不管是人這個(gè)物種的實(shí)體存在，還是人作為一種概念，都變得越來越模糊和虛無——而這也恰恰是《銀翼殺手2049》甚至前作想要探討的核心命題。
當(dāng)然，反復(fù)肯定前作的設(shè)定顯然不能滿足《銀翼殺手2049》的野心。影片的另一個(gè)成功之處，在于其有能力在細(xì)化賽博朋克概念的基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步向視覺和空間的縫隙中加入全新的后啟示錄（或末日與廢土）風(fēng)格，甚至將至少一半的情節(jié)設(shè)置在荒蕪的廢土環(huán)境中——巨型垃圾堆中的孤兒院、充滿核輻射的廢棄城市、寸草不生的荒原農(nóng)場(chǎng)……人類居住的城市和遭到人類破壞的地方交替出現(xiàn)，形成一種景觀上的“復(fù)調(diào)”——這樣的設(shè)定，當(dāng)然不是東一腳西一腳想一出是一出的，而是與賽博朋克一樣精心設(shè)計(jì)、巧妙編排和構(gòu)思的。尤其是在強(qiáng)烈的色彩沖擊和單音節(jié)銅管的雙重渲染和加持之下，整部影片呈現(xiàn)出一種完全不同于前作宿命感的、但又恰如其分的遼遠(yuǎn)宏大的史詩樣貌。
可以說，廢土環(huán)境的出現(xiàn)，不僅使得整個(gè)世界的構(gòu)成和格局更加完整，使情節(jié)發(fā)生的主要場(chǎng)景更符合美國的地理景觀，因此有了更明確的現(xiàn)實(shí)指涉，最重要的是它也為賽博朋克社會(huì)指明了去向，那就是無盡的沖突之后留存下來的破敗，是高科技為地球帶來的充滿戲劇性和荒誕感的毀滅，簡(jiǎn)而言之，就是我們未來的未來。并且，廢土風(fēng)格的加入也絕非異想天開：輻射塵、垃圾場(chǎng)等等元素都不是從前作處得來，而是直接源于原著小說，這表明小說和兩部電影之間并非簡(jiǎn)單的線性繼承，而是存在著某種異于常規(guī)的“三角關(guān)系”。
這里必須指出，本作的三位編劇中有兩位直接來自前作，另外一個(gè)還參與了《異形：契約》的編劇工作，這就意味著整個(gè)編劇團(tuán)隊(duì)是雷德利·斯科特的原班人馬，甚至是“御用”人馬。所以，從劇作角度看，無論是指責(zé)《銀翼殺手2049》缺乏想象力，還是認(rèn)為該作背離了前作或者原著的精神，可以說都是毋庸置疑的無稽之談。
討論《銀翼殺手》和它的續(xù)作，不得不提到它們所探討的終極命題——其實(shí)也是科幻電影、甚至人類哲學(xué)的母題之一——我是誰？我從哪兒來？到哪兒去？原作對(duì)這一問題的探討可以說是震古爍今的，《銀翼殺手2049》則延續(xù)了前作驚人的反轉(zhuǎn)式結(jié)構(gòu)，但無疑更進(jìn)一步：影片持續(xù)不斷地提供著主觀的、碎片化的信息，觀眾會(huì)在角色視點(diǎn)的驅(qū)使下不斷構(gòu)建他的身世和前史，拼湊出一個(gè)看似無懈可擊，實(shí)則漏洞百出的結(jié)果。
在這個(gè)過程之中，人與復(fù)制人的區(qū)別被反復(fù)提及，又被反復(fù)打破：最開始是壽命，然后是記憶，接著是情感，最后是保護(hù)欲；生殖在本作中作為最重要的判定標(biāo)準(zhǔn)出現(xiàn)，它標(biāo)示著高等種族的生理特權(quán)（此時(shí)動(dòng)物和植物都已經(jīng)消失殆盡），標(biāo)示著人類特有的倫理維度——但最終也被無情打破了。結(jié)尾，影片給出了一個(gè)驚人的結(jié)論：K并不是那個(gè)被生殖出來的復(fù)制人，更不是觀眾所期待的人類；觀眾收獲了巨大的虛無，建立了幾乎兩個(gè)小時(shí)的認(rèn)同被打碎，這種震驚絕不亞于我們?cè)谟^看原作時(shí)得知戴克竟然是個(gè)復(fù)制人的震撼。
這也恰好提供了一個(gè)追問的契機(jī)：人類和復(fù)制人之間，到底還有什么區(qū)別？對(duì)此，影片給出了一個(gè)答案：靈魂。事實(shí)上，片中對(duì)這個(gè)概念是有所展現(xiàn)的，比如露芙分別在華萊士殺死新型號(hào)復(fù)制人和在她自己殺死警長時(shí)留下了淚水，但你無法感受到她的眼中存在任何一種與人有關(guān)的感情，這表明事件雖然對(duì)她的肉體造成了應(yīng)激反應(yīng)，卻沒有造成心靈的震顫；主角K則在影片展開的過程中逐漸從面無表情的戰(zhàn)斗機(jī)器變成了一個(gè)像人類一般有血有肉、充滿悲劇宿命的生命。這意味著從生理上說，他確實(shí)還是個(gè)再普通不過的復(fù)制人，但什么東西改變了他——恰如原作的中戴克一樣。只不過這次，決定他是否是復(fù)制人的權(quán)利交到了觀眾的手上。我們或許可以說：無論是原作還是《銀翼殺手2049》，其意義都不在于給出一個(gè)確然的生理學(xué)答案；它們只是想向我們表明，如果不去思索自身存在的意義與價(jià)值，哪怕是生于人類的子宮，也與冰冷塑料袋中掉落的火腿般的復(fù)制品沒有半點(diǎn)區(qū)別。
很多觀眾都認(rèn)為《銀翼殺手2049》無比拖沓，明明一個(gè)半小時(shí)可以說清的事情，干嘛非要拉拉雜雜說將近三個(gè)小時(shí)？但于我而言，這部電影最值得稱道的地方，恰恰就是在臺(tái)詞之外充斥著數(shù)量龐大、意涵豐富的視覺信息。這種解碼方式對(duì)于看慣了完全依靠臺(tái)詞推動(dòng)的好萊塢影片的觀眾而言確實(shí)有一點(diǎn)難度，但絕不意味著影片本身的華而不實(shí)。
拿全片最開頭的部分來說，影片第一個(gè)鏡頭便是一只眼睛（雖然無法確知這只眼睛到底是不是人類的眼睛，只知道它一定是人形生物的眼睛），第二個(gè)鏡頭是一組圓形排列的太陽能板，在透視下同樣呈現(xiàn)出一種人眼的形狀。維倫紐瓦只用了開頭兩個(gè)鏡頭就已經(jīng)暗示了全片的主題——人與科技的關(guān)系，其氣勢(shì)雖然跟《2001：太空漫游》中骨頭到飛船的蒙太奇相比還是差了那么一點(diǎn)，但依舊蒼涼而雄渾。
除此以外，影片各處散落著不計(jì)其數(shù)的模仿物：復(fù)制人投影人，木馬木狗木獅子、全息投影、折紙、華萊士的瑞秋，甚至投影人也被廣告模仿了，所有這些元素的出現(xiàn)不僅凸顯了模仿對(duì)于整部作品的重要意義，更是在探討何為真實(shí)，并且極大的豐富了影片的視覺內(nèi)涵。如果我們細(xì)看這部電影還會(huì)發(fā)現(xiàn)，片中線條的硬朗與柔和指示了自然物與人造物的分界；華萊士與戴克對(duì)話時(shí)后景的水紋起到了重要的情感外化作用；投影人首次在雨中顯形時(shí)，K的眉腳留下一滴喻示宿命的血水；雪作為一種凈化的象征出現(xiàn)在結(jié)尾，表明主角完成了一場(chǎng)事關(guān)復(fù)制人命運(yùn)的救贖與自我救贖……
所有類似的細(xì)節(jié)都在表明，《銀翼殺手2049》雖慢，但慢得正確，慢得有理，慢得豐滿。我們?cè)绞怯梦覀兊男撵`之眼、靈魂之眼，而非以空洞之眼去觀看，越能發(fā)現(xiàn)其中的深意。一如遭到八十年代大眾惡評(píng)的前作《銀翼殺手》，妄言科幻電影史是不負(fù)責(zé)任的，我們需要沉淀，需要思考，需要體味。誠然，《銀翼殺手2049》還存在缺點(diǎn)——完美于我們這個(gè)時(shí)代是何等奢侈——當(dāng)維倫紐瓦和他的編劇試圖完善一個(gè)世界觀時(shí)，必然要提供更多信息，必然要制造種種矛盾，因此就會(huì)出現(xiàn)部分人物扁平的問題。但這些都不能讓我們否定影片作為一部年度佳片的水平和它作為《銀翼殺手》續(xù)作的重要意義。
打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋确?，《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》的區(qū)別，就好像《黃土地》與《霸王別姬》一樣，前者試圖進(jìn)行純粹的視覺構(gòu)建，后者則淬煉出醇厚的文本信息。孰優(yōu)孰劣？可比，但也完全不可比。我愛那個(gè)雨水中如英雄般死去的羅伊·貝迪，也愛那個(gè)在漫天飛雪中完成使命的警官K；我深深震撼于戴克的逃跑，也無盡感動(dòng)于戴克的團(tuán)聚。作為一名觀眾，我只是簡(jiǎn)單地想進(jìn)入那個(gè)世界，哪怕它無比蠻荒充滿輻射人畜不生。這，就是《銀翼殺手2049》之于我的全部意義。
5 ) 反烏托邦電影里的烏托邦建筑
再?zèng)]有什么場(chǎng)景比一個(gè)未建成的烏托邦建筑更適合一個(gè)反烏托邦類型電影了。
在Noah Kadner 對(duì)該片制作設(shè)計(jì)師 Dennis Gassner的采訪中，后者提到除了一小部分場(chǎng)景是在布達(dá)佩斯取景以外，其余大部分場(chǎng)景均為人工搭建或電腦渲染制作。本文考據(jù)了一些銀翼殺手2049的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，以下是一些穿鑿附會(huì)的出處考證：
Wallace大樓：日本和瑞士
像任何科幻電影一樣，反派公司必須有一個(gè)酷出人類極限水平的未來感大樓。強(qiáng)烈的秩序感，厚重的材質(zhì)，與不斷在其空間中流動(dòng)的水紋光。在2049中，大反派Wallace的復(fù)制人公司大樓的設(shè)計(jì)無比貼合這樣的電影類型。
第一個(gè)印象是，這部片子的場(chǎng)景設(shè)計(jì)應(yīng)該受到安藤極大的影響，有好幾個(gè)畫面出處都非常具有安藤的氣質(zhì)。
這樣的想法并不是空穴來風(fēng)。在上文提及的采訪中，Gassner也提及了他的一次日本之旅。雖然他稱Wallace的辦公室是受日本傳統(tǒng)城堡的啟發(fā)，但我們確實(shí)能看到更多現(xiàn)代建筑對(duì)于該片場(chǎng)景的影響。
一個(gè)形式類似的Chichu博物館，日本建筑師安藤忠雄作品
benesse house park hotel，安藤忠雄
李禹煥美術(shù)館售票處，安藤忠雄
豆友@ 小凌小凌 在評(píng)論中提到：“ 那個(gè)Wallace的接待臺(tái)長得跟直島上李禹煥美術(shù)館的售票處一毛一樣！（當(dāng)時(shí)買票的時(shí)候就體會(huì)到了那種讓人不大舒服的蜜汁尷尬，不過還好我只有160，但也需要稍微彎點(diǎn)腰，感覺像是在求著里面的人賣票給我……） ”
在網(wǎng)上搜索了一下這個(gè)安藤設(shè)計(jì)的李禹煥美術(shù)館，和Chichu博物館結(jié)合一下就是2049的問訊處了。這倆博物館都在日本直島上。
日本堡壘那種關(guān)于“安全”理念給Gassner留下了很深的印象。為了體現(xiàn)大反派Wallance喜歡掌控一切的性格，場(chǎng)景設(shè)計(jì)中以水來象征一種對(duì)于安全感的界定。
*日本綜藝節(jié)目《矛盾大對(duì)決》中還有一期名為“能做出超乎人類動(dòng)作的男人 vs 只要人走上去就一定會(huì)出聲的走廊”，講的就是這樣一個(gè)走廊上的對(duì)決。（看得我既尷尬又開心）
豆友@ psycho 表示：“夜鶯走廊的靈感據(jù)說是來自于清水寺。”
（這邊暫時(shí)沒有找到合適的室內(nèi)照片）
豆友@ 神威 提出：“ 我看到電影中的條形窗走廊第一反應(yīng)是二條城德川家的夜鶯走廊（鶯啼廊，鶯張りの廊下）在將軍辦公的處所里 因?yàn)槟景鍟?huì)熱脹冷縮加上時(shí)間的流逝產(chǎn)生質(zhì)變 走上去就會(huì)發(fā)出嚶嚶嚶類似于夜鶯的叫聲 然后也有這樣的條形窗 窗外種了當(dāng)時(shí)日本罕見的鐵樹 走廊的寬窄也和這張劇照里的走廊特別相似 ”
不過，Gassner提及的這兩個(gè)點(diǎn)我在電影場(chǎng)景中沒怎么看出來。在Wallace那種“像神一樣把控一切”的人設(shè)上，倒是能找到一些影子。
以水圍繞平臺(tái)的做法在現(xiàn)代建筑中還是比較多的。這樣的空間品質(zhì)往往極簡(jiǎn)、寧靜，是一種行之有效，但維護(hù)成本較高的設(shè)計(jì)手段。
場(chǎng)照水的質(zhì)感更加明顯
尋找德卡——粗野主義與廢墟美學(xué)
導(dǎo)演一開始對(duì)于環(huán)境設(shè)計(jì)的初始風(fēng)格設(shè)定即為“粗野主義”。
粗野主義，一個(gè)多適合反烏托邦電影的風(fēng)格定位！
還有一個(gè)經(jīng)過官方確認(rèn)的空間，由西班牙建筑事務(wù)所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亞的尼安德特博物館設(shè)計(jì)方案。從上次威尼斯雙年展我就挺喜歡這個(gè)事務(wù)所的。
“行走中的建筑學(xué)”編輯表示：“ 電影中2049年的洛杉磯警察局總部，讓人想起阿根廷布宜諾斯艾利斯的國家圖書館，一個(gè)經(jīng)典的粗野主義建筑作品。 ”
圖為“阿根廷國家圖書館 。
除了電腦渲染及布景搭建外，本片還是有一部分實(shí)景拍攝的畫面的。電影中崩壞的拉斯維加斯是在布達(dá)佩斯拍攝的。主要場(chǎng)景發(fā)生在前布達(dá)佩斯證券交易所。
關(guān)于色調(diào)還有一丟丟考據(jù)。劇情推進(jìn)到廢棄的拉斯維加斯處，開始出現(xiàn)這種黃黃的色調(diào)：
據(jù)該片的攝影指導(dǎo)Roger Deakins稱，是受2009年紅風(fēng)暴襲擊悉尼的系列照片影響。
豆友@ 。 認(rèn)為：“ 橘色部分反而比較像當(dāng)年泰特美術(shù)館那個(gè)太陽啊 可以搜看看圖片！ ”
豆友@ 三月 提出：“ 為什么沙城暴的場(chǎng)景我想到的是美國一年一度的 ‘火人節(jié)’。。。 ”
豆友 @〇〇〇〇 熱情地指出，這種廢土概念在Mad Max 4里屢見不鮮。
還有幾個(gè)在紅風(fēng)暴中的巨型雕塑，打眼一看，特別眼熟。
殘破的頭部與廢墟感，與Igor Mitoraj在意大利龐貝遺址的系列雕塑非常相似
去年在龐貝拍的照片
雕塑+遺址氣質(zhì)拔群
豆友@ 默 提到：“倒在地上的頭部塑像極像西西里島阿格里真托古希臘遺址里的塑像 ”
豆友 @大貓 認(rèn)為“殘破的頭部”，和Brancusi 1909年的 “睡著的繆斯”有相似之處；
“ 關(guān)于巨型的石刻，特別是頭部，Colossus of Constantine，現(xiàn)藏在羅馬Capitolini／朱庇特大廟博物館，//en.wikipedia.org/wiki/Colossus_of_Constantine 君士坦丁大帝的雕塑，原本在羅馬的馬克森提烏斯的巴西利卡。當(dāng)然，佛教里面的巨佛也是不少，巴米揚(yáng)，樂山，敦煌，云岡，山西太原蒙山大佛，薊縣獨(dú)樂寺觀音閣內(nèi)的觀音，等等。。。 ”——豆友大貓
另外片頭的太陽能微型航拍圖，很可能是西班牙的塞維利亞太陽能站。
另外，豆友@ 烤 提到：“ 關(guān)于加州郊區(qū)的太陽能田野，想到一個(gè)視頻裝置，2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ，貼一個(gè)視頻為證：//vimeo.com/112528680 ”
前幾天翻照片，找到了幾個(gè)工業(yè)遺跡，先放在這里：
第一，位于孟加拉國的 port Chittagong 的廢棄船舶回收港口。
第二，世界最大的船舶廢棄點(diǎn)——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard
Alang Ship Breaking Yard
注意Luv的眼鏡特寫
拍攝于Alang Ship Breaking Yard的照片。
另，還有一個(gè)片頭男主出任務(wù)的太陽能田，應(yīng)該取材于西班牙Almeria的衛(wèi)星航拍圖
兩河流域早期原型
豆友@ noiseinside 指出：“ 金字塔造型的大樓造型我認(rèn)為已經(jīng)是向經(jīng)典科幻片《大都會(huì)》場(chǎng)景致敬，包括原版《銀翼殺手》里的也是?！?/p>
電影《大都會(huì)》的相似場(chǎng)景
豆友@慕明 比較好奇最后上岸的大壩到底是哪里。對(duì)此我也毫無頭緒。
大都會(huì)的劇照中也有一堵巨墻
豆友@ 文刀仙僧 指出：“ 第一部里面男主的公寓我一直覺得很像賴特后來做的砌塊住宅。 ”
這個(gè)取景地的確是經(jīng)過官方確認(rèn)的。Ennis House 是美國著名建筑師 Frank Lloyd Wright 的作品。感謝豆友@ godard 指正，經(jīng)查驗(yàn)，第一部中只有室外場(chǎng)景是在Ennis House實(shí)景拍攝的，剩余室內(nèi)部分都是“ 按照那個(gè)房子的墻面砌塊專門制作的布景。而且斯科特后來拍《黑雨》時(shí)又用了一次，作為日本黑幫老大住處的墻面。賴特這個(gè)房子被很多電影拍過（也許因?yàn)樗驮诼迳即墸?，被稱為‘明星房’。”
有很多針對(duì)該種砌塊的泡沫模型。
2009年這棟房子被賣了，這是個(gè)悲傷的故事。 基金會(huì)一開始開價(jià)1500萬美元，結(jié)果發(fā)現(xiàn)沒人買，最后在2011年以450萬美元的價(jià)格將其中一部分賣給了投資人 Ronald Wayne Burkle
暫時(shí)先找到這么多，想起來的時(shí)候繼續(xù)添加。
豆友里真是藏龍臥虎，感謝你們的分享。我會(huì)定期整理將評(píng)論中的內(nèi)容添加到正文，爭(zhēng)做最全場(chǎng)景討論帖。
更新日志：
[2017.10.29 更新。陸續(xù)添加了豆友@ 慕明 @ 三月 @ 。@〇〇〇〇@ noiseinside @ 烤 在評(píng)論中陳述的觀點(diǎn)。添加了關(guān)于柳京飯店的推測(cè)及大壩出處的疑問]
[2017.10.30 更新。陸續(xù)添加了豆友@ 大貓 @ 老金子 @ 文刀仙僧 在評(píng)論中陳述的觀點(diǎn)。添加了一把椅子的設(shè)計(jì)師考證，2017SDCC場(chǎng)景照片，Ennis House ]
[2017.10.31更新。陸續(xù)添加了豆友@ 小凌小凌 @ 老金子 @ 神威 @godard在評(píng)論中陳述的觀點(diǎn)。添加了SANNA金沢21世紀(jì)美術(shù)館，Jame Turrel的作品，銀山溫泉，長城腳下的公社，路易斯康的胡瓦猶太教堂猜測(cè)，巴拉甘的吉拉迪之家-室外庭院，保加利亞布茲盧賈山劇場(chǎng)頂視圖，山梨縣惠仁寺的鶯啼走廊，棚內(nèi)拍攝及水紋場(chǎng)照，增加了眾所周知的北京氣候影響；改了病句]
[2017.11.09 更新。添加了豆友@大貓 @ psycho @ 默 及“行走中的建筑學(xué)”編輯觀點(diǎn)。添加了 benesse house park hotel，孟加拉國的 port Chittagong 的廢棄船舶回收港口，印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard，西班牙Almeria的衛(wèi)星航拍圖]
[2018.03.05] 恭喜2049贏得2018年奧斯卡最佳視效！感謝各位豆友的貢獻(xiàn)，我的更新也告一段落[鞠躬］。
6 ) 不懂情懷，又怎么會(huì)懂《銀翼殺手2049》v1.4
看完電影后去吃了碗拉面，因?yàn)槲覐南挛缢狞c(diǎn)到晚上十點(diǎn)，看了兩場(chǎng)電影，在這漫長的觀影過程中，我的判斷有些失衡，在《全球風(fēng)暴》這部偽科幻爆米花商業(yè)片的陪襯下，這部《銀翼殺手2049》的優(yōu)點(diǎn)被進(jìn)一步放大了。
在給這部《銀翼殺手2049》打分之前，我想先給這段評(píng)論文字設(shè)下四個(gè)前提，如果您讀完并不認(rèn)同，那不用接著看下去了，我后面的評(píng)論您肯定不會(huì)喜歡，沒必要浪費(fèi)時(shí)間找別扭。
1、影評(píng)是影評(píng)作者的客觀側(cè)寫。
觀影其實(shí)對(duì)觀影者的想象力和理解力有直接的要求，其次要求知識(shí)儲(chǔ)備和審美修養(yǎng)。對(duì)一部電影喜歡與否從表面上看是很個(gè)性化很主觀化的表達(dá)，其實(shí)在某種程度上，不同的人對(duì)一部電影的不同看法，就是上述那幾個(gè)觀影要件的不同層次和不同組合方式的結(jié)果，是一種客觀的側(cè)寫結(jié)論，影評(píng)可以鑒人。
2、影評(píng)局限于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。
每一部電影都不是單獨(dú)的存在，前人的人文智慧經(jīng)驗(yàn)知識(shí)都在各種電影音畫細(xì)節(jié)中千絲萬縷地體現(xiàn)著。所謂爛片也是人文的聚合，只是某些電影工作者組合人類智慧結(jié)晶的方式可能不容易讓大眾理解。我們觀影，會(huì)套用各自不同的經(jīng)驗(yàn)公式去判斷這電影的邏輯是否合理，情節(jié)是否精彩。經(jīng)驗(yàn)會(huì)幫助我們，也會(huì)局限我們。
3、影評(píng)有關(guān)于私人情懷。
時(shí)間是最大的變量，時(shí)光流逝，回憶留存，人生歲月中各種因緣聚合引發(fā)情緒波動(dòng)，最后化作一種名為情懷的東西，在人們的生活中若隱若現(xiàn)。觀影時(shí)帶著某種關(guān)聯(lián)其中的情懷，和完全沒有關(guān)聯(lián)認(rèn)知和積累去看電影，感受會(huì)截然不同。對(duì)于有前傳的電影續(xù)作，最好先看前作，再來評(píng)價(jià)后篇，這樣判斷會(huì)相對(duì)客觀。至少容易理解那些自己沒有的“情懷”在別人身上起到了什么作用。
4、影評(píng)其實(shí)也是有層次的。
觀看電影，欣賞電影，研究電影，這原本是一體的，但做出評(píng)價(jià)后，在別人眼中，那語句措辭也許就涇渭分明，層次高低一目了然。我不想給喜歡電影的朋友劃分三六九等，我們也不是敵人，但同則相親，異則相敬，不喜歡就說不喜歡，別開口閉口垃圾爛片跪舔裝逼之類關(guān)聯(lián)人身的發(fā)泄，你看不懂也好看不爽也好，只是個(gè)人修為認(rèn)知，別降低層次。
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