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1 ) 睡蓮一世界
可以和梵高那部對比看，人比人得死，不搞二元對立，梵高的境界還是高一些。 莫奈專注于自然，一輩子住在塞納河邊，后期專注于人造自然，自己修的池塘，最后專注于睡蓮。 自然當然美麗，但這很像一種逃避，就像道家，就像第歐根尼鼓吹世界城邦，并不存在這樣一個城邦，他只是表態(tài)拒絕加入任何現(xiàn)存的城邦。 有趣的是，片中提供了一些側(cè)面的驗證，莫奈和附近的農(nóng)民關(guān)系緊張，他穿過農(nóng)民的地取景，農(nóng)民要收門票。睡蓮會污染？環(huán)境，附近的人都反對，莫奈一意孤行。 一戰(zhàn)開動絞肉機，同期莫奈卻進入創(chuàng)作巔峰，附近的人再也不會煩他了。諷刺的是，莫奈卻和法國總理克萊蒙梭關(guān)系密切，是他最得力的粉絲。 睡蓮的光影有無窮的變化，但也是有限的。本片更多的拼湊一些意象，給渾身散發(fā)著藝術(shù)氣質(zhì)的美女主持很多特寫，踢踏著羅馬鞋閑庭信步。 而梵高的紀錄片比較完整地呈現(xiàn)了一個天才挑戰(zhàn)人類極限的過程，如同統(tǒng)帥開疆拓土，星辰大海。梵高的題材更多樣，也更具人民性。梵高的片子里也有一個有能量的粉絲，荷蘭有數(shù)的富婆。但是她追隨他的時候，梵高已經(jīng)掛了好多年。 另：前排的大姐不知是眼睛不好，還是腰不好，電影院的設(shè)計也有點問題，總是上身大幅前傾，擋住我看字幕，逼得我也前傾，不知是否影響到后面的人。這就造成某種內(nèi)卷的形勢。
2 ) 睡蓮的瞬間
2021年5月12日紐約蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”呈現(xiàn)了一副印象派經(jīng)典主題巨作——克勞德·莫奈的《睡蓮池》，這幅畫是拍賣史上最優(yōu)秀的大尺幅莫奈睡蓮作品之一，估價約合2.6億元人民幣。
莫奈的《睡蓮》系列作品現(xiàn)在大部分都藏于巴黎：一些世界上最重要的藝術(shù)品的誕生地，但對藝術(shù)不感興趣的人去到巴黎難免有幾分失望；感覺她像一位灰頭土臉的老嫗，只有穿上藝術(shù)的“行頭”，才搖身一變，成了渾身透射著浪漫與芬芳的美麗情人。
在擁擠忙碌的巴黎，藝術(shù)無處不在，佳作與庸品并存。有一家美術(shù)館規(guī)模不大卻藏有絕妙的物件，它就是『橘園美術(shù)館』。這家美術(shù)館原是種植橘子和檸檬的溫室，如今卻保管著有史以來最偉大的畫作之一 ——《睡蓮池》。
橘園美術(shù)館被稱作是“印象派的西斯廷教堂”，指的正是里面的這組莫奈的睡蓮，許多慕名而來的藝術(shù)愛好者們在欣賞這組畫時常常會熱淚盈眶，因為在莫奈之前，從來沒有畫家試圖從漣漪上捕捉生命不可承受之短暫，在此之后也未見來者。
這八幅巨型畫作被嵌在弧形的墻上，觀者將360°的沉浸于這幅波光粼粼的水景畫中，被這些畫所環(huán)繞，簡直是如夢如幻的感受，它將帶領(lǐng)我們進入一個更美好的世界。
畫中描繪了天空中變換的顏色所呈現(xiàn)出的不同氛圍，風掠過水面的漣漪和一天中不同的光景全部盡收眼底。而且你往往不知道該站在離畫多遠的地方看，因為要想將一副畫看得完整就必須站到房間的遠處去，而要想好好理解這幅畫，你幾乎又得貼到畫布上屏息注視，才能看到莫奈在這幅超凡之作上，各種時而凝神、時而倉促、時而爆發(fā)又倏然下墜的筆痕，而這正是莫奈數(shù)十年鉆研繪畫的全部心血。
這組《睡蓮池》是莫奈的絕唱，他用了12年時間一刻不停地創(chuàng)作方才完成，在畫中，莫奈對生活進行了展望，畫中的愿景在油彩初干的一百年后依舊清晰可見。每年有一百萬人走進這間屋子想要感受畫中的寧靜，離去時都心如止水，因為他們感受到了畫中世界的美妙絕倫。
殊不知，這些畫的創(chuàng)作歷程絕非童話，這組巨型油畫的背后隱藏著一個故事，這個故事講述的是一部個人悲劇、一場殘酷的戰(zhàn)爭、一個備受折磨的人、和他的一片癡心……
卡勞德·莫奈于1840年出生在巴黎，父親希望他能夠繼承家里的食雜店，過上平靜安穩(wěn)的日子。但這并非莫奈所愛，早年的他非常擅長作人物諷刺的漫畫，并創(chuàng)作了大量的肖像作品。
后來他開始常常待在戶外觀察自然風光，因此也愈發(fā)喜愛描繪五光十色的美妙風景。
這是莫奈最早的繪畫作品之一，完成于1858年，是一幅現(xiàn)實主義風景畫，名為《View At Rouelles Le Havre》 ，這幅栩栩如生、有如相機原片的森林風景畫與他后期的作品幾乎沒有任何相似之處。
自繪畫生涯之初，莫奈就是個叛逆者，這個人注定要永遠地改變法國的繪畫界，他會經(jīng)常到河岸邊擺好工具然后開始作畫，并快速記錄下眼前的景色，捕捉光和影的交相輝映，然后完成一副即時畫作，他作畫時始終帶著一種緊張感和迫切感。 為了能夠更好地捕捉瞬息萬變的光影，莫奈開始用工業(yè)制造的新型顏料作畫，這種易于攜帶的顏料幫助莫奈開創(chuàng)了一種全新的戶外作畫方式。
莫奈在作畫時首先關(guān)注的重點是視覺上的第一感覺，也就是人看到一個場景時被激發(fā)出的情感。但是這樣的繪畫風格卻與當時的巴黎藝術(shù)權(quán)威背道而馳，此刻的主流藝術(shù)家們還在描繪神話故事、圣經(jīng)故事、或是法國歷史中的經(jīng)典場景，這些畫作在現(xiàn)在看來都非常宏偉壯闊，或許還帶著一絲多愁善感、避世離俗的味道。
與此同時，巴黎的藝術(shù)界出現(xiàn)了一批叛逆者，他們希望能多描繪現(xiàn)代人的生活、創(chuàng)作出貼近現(xiàn)實世界的作品，莫奈就是其中之一，他準備將一種真實的人文理念在其繪畫中發(fā)揚光大。
印象派'大合照'
1874年，莫奈和一群志同道合、留著長發(fā)的年輕激進派畫家共同舉辦了他們的第一次展覽，以期令公眾看到這場新的藝術(shù)革命運動。莫奈所展出的畫作名為《日出·印象》，畫中描繪的是黎明時分的海港和海上的漁船，莫奈把無數(shù)不怎么調(diào)合的色彩，利用小筆觸敏捷而又精確地點染在畫布上；這些看似逸筆草草的畫法，卻具有極強的表現(xiàn)力，無比生動地傳達出清晨日出時那一瞬間的海港景色，讓人仿佛能夠嗅到海風吹來的清新空氣。
這件富于暗示性的作品，遠比眾多精雕細琢的著名風景畫，更為真實地再現(xiàn)了大自然中變動不居的光色和由此產(chǎn)生的整體氛圍。寥寥幾筆，紅日懸在天際，它的倒影也落在了水中；同時船舶浮在水面，小小的人影立在船上；一切都那么令人信服。
莫奈借用長短不一的筆觸，描繪出水面泛起的波光，三只小船在朦朧的霧氣中若隱若現(xiàn)，遠處依稀可見的工廠煙囪、吊車等物象，均以隱約的筆法加以表現(xiàn)，將日出時刻法國海港城市的神奇、綺麗之景象呈現(xiàn)在世人面前。
這幅畫完成的非常迅速，可能只花了一個早晨或者更短的時間，畫面只是簡單地描繪了正在發(fā)生的事，勾勒了漁船在水面上的倒影，這幅與之前所有的主流藝術(shù)作品都背道而馳、大相徑庭的作品，在當年顛覆了人們的想象。
那時的莫奈正努力養(yǎng)活著剛剛組建不久的家庭，可不幸的是，這次展覽的風評十分糟糕。人們大都覺得展覽上的畫不過是張素描草圖，只能稱的上是為后期深入作畫前的準備工作而已，人們驚訝之余也對這幅畫作充滿了敵意，批評家說：
“別去看這幅畫，它出自瘋子之手，看這幅畫有損你的健康?！边€有人說：“他們是“印象派畫家”，他們沒有復(fù)現(xiàn)出自然風光，而是將景色留給人的印象傳達了的出來?！?/blockquote>這就是“印象主義”一詞的由來。有意思的是，“印象派”一詞最開始并非出自印象派畫家之口，而是批評家對他們的嘲諷挖苦。
當年出現(xiàn)了許多批評印象派的漫畫，仔細看這些漫畫會發(fā)現(xiàn)它們非常的犀利與諷刺之后給了更好的作畫，莫奈需要靠近他的靈感源泉以便更深入的觀察、更專注的凝視。雖然莫奈的藝術(shù)生涯始于巴黎的市中心，而他的內(nèi)心卻一直向往別處，于是人到中年的莫奈做出一個重要決定將直接影響他余生的畫作。
此后的40年，莫奈癡迷于一物并奉上他的巔峰之作——《睡蓮》。現(xiàn)如今一提到睡蓮，人們就會想到莫奈，就像提到向日葵就會想到梵高一樣，正如向日葵是因梵高搬去鄉(xiāng)間隱居才有感而作的一樣。莫奈迷上睡蓮也有著同樣的一番故事。
莫奈與他的睡蓮池塘1883年，莫奈來到一處名為吉維尼的小鎮(zhèn)，他頓時愛上了這里的一處粉色農(nóng)舍，在把這個農(nóng)舍的木建部分都涂成了亮綠色之后，莫奈決定在此定居下來。
吉維尼花園的粉色農(nóng)舍隨著家庭成員不斷增多，莫奈一直在這里度過了余生，他縱身躍入這片廣闊但雜草叢生的花園，準備為他的創(chuàng)作對這里的一花一木進行改造。
吉維尼花園吉維尼花園在吉維尼，園藝和作畫就成了莫奈的一切，莫奈只有被自然和色彩擁抱的時候才會感到快樂，他非常注重該怎么種植花草，將花園打造成一副畫卷—— 一副活生生的畫卷來供他描繪。
莫奈在吉維尼的花園 1900年Le jardin de l& à Giverny 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d&Orsay, Paris這里除了是他的工作室之外，還是一個喧鬧家庭的歸宿，和莫奈一起住在這里的是他的兩個孩子，米歇爾和讓，以及他的續(xù)弦愛麗絲.奧什代和她的六個孩子。莫奈故居里的房屋和花園都是他靈感的源泉，也是他的避風港，如今這里的一切跟莫奈居住時都別無二致。
房屋內(nèi)部房屋內(nèi)部此后的十年莫奈極其高產(chǎn)，他對自然景觀的癡迷，使他創(chuàng)作出了最富盛名的那幾幅印象派畫作：從諾曼底海岸到巴黎的林蔭大道，從教堂到麥田，莫奈的畫植入人心、時刻都在打破常規(guī)，別出心裁。最重要的是，莫奈一直都懷有滿腔的愛國熱情，很快，世人就理解了莫奈的真知灼見，這位曾經(jīng)備受冷落的藝術(shù)家終于開始走紅了。
克勞德.莫奈《落日下的諾曼底》系列1883-1886年干草堆系列 Les Meules 一共25幅 約1890年魯昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen 約1892年 一共30幅《煙霧中的國會大廈》 看到這些畫作，有沒有覺得莫奈像個“濾鏡狂魔”呢從19世紀80年代末到90年代初，莫奈走出了人生的低谷，成為世界最杰出的畫家之一，此時的批評家和大眾都非常喜歡他，人們評價他——擁有歷史上“最美好的眼睛”，是上天所賜的瑰寶，因此，晚年的莫奈不僅能把畫作賣出高價，還得到了良好的聲譽。隨著事業(yè)的蒸蒸日上，他的資產(chǎn)也水漲船高，19世紀90年代，他已經(jīng)為自己的“莫奈花園”雇傭了八位園丁，生活過的富足且充實。
1921年，莫奈在吉維尼家中花園1893年，他開啟了一段將會定義它整個余生的作畫之旅——開始描繪他的睡蓮池。莫奈將河里的水抽到他的池塘里，然后又在池塘上架起那做著名的日本橋，他種了許多鳶尾花和郁金香，勿忘我和紫藤花，但真正贏得他青睞的還是那些池中的水蓮，現(xiàn)在，他終于找到了最合適的作畫對象，能夠滿足他對光線、運動和色彩的癡迷。
莫奈的池塘與那座著名的日本橋為了能夠全心全意的捕捉光影，莫奈每天起得很早，吃完一頓豐盛的早餐后就開始從早八點一直工作到中午，吃完午飯后會先陪陪家人，之后又回到工作室作畫，太陽下山了他才回家，用他的話說就是：
“太陽落山后，我還有什么可做呢？”莫奈的一封信中有這樣一句話：
“突然間我恍然發(fā)現(xiàn)我的池塘是多么美好，我拿起調(diào)色板，從此再也沒有畫過其他主題?！?/blockquote>這個池塘便成為了他的全部熱情所在。
莫奈《睡蓮》，曾拍出價格為$80,451,178在接下來的二十多年里，他為同一片池塘創(chuàng)作了250幅畫，而此時的他還并不知道，這些畫作會為他之后的偉大杰作賦予靈感，這組非同尋常且數(shù)量不斷增多的巨制，將會一直吸引著世人的心。
《睡蓮》組畫莫奈的畫呈現(xiàn)出了睡蓮池每季，每日和每一種天氣里的樣子。他醉心于畫出從嚴格意義上說畫不出來的東西，也就是——『運動』，他試圖捕捉水面上轉(zhuǎn)瞬即逝的光線和色彩，你可以說這是現(xiàn)實世界在他的畫里閃爍。
《睡蓮》組畫在每一幅畫中，莫奈都用了不同的筆觸，或為大膽的草草幾筆，或為洋溢著自信的華麗揮舞，或為細膩輕柔的流暢線條。有時他還會用到調(diào)色刀疊砌出不同的畫層，以此制造出郁郁蔥蔥的幻象，同樣的景色畫了250幅，但每一幅都非比尋常。
《睡蓮》組畫在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。每張畫面的色彩都十分豐富，但是所有的顏色在畫面中又是那么的柔和均衡。蓮花的顏色隨著光線和環(huán)境的影響而變化多端，讓人雖不能一口斷定那是什么顏色，但是又感覺那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。
睡蓮和柳樹 Les Nymphéas bleus et Saules 約1916年巴黎馬蒙丹-莫奈美術(shù)館Musée Marmottan Monet, Paris讓這些畫獨具特色的不只是其中不同的光景和天氣，還有畫中所呈現(xiàn)的氛圍，有時畫里是朦朧慵懶的時分。畫面映襯著淡淡的紫羅蘭色，還有些畫看起來就像是幻覺，莫奈好像服了藥似的，畫出的顏色十分詭異、非常強烈醒目，也有一些畫洋溢著歡快輕柔的氣氛，用了少年般的顏色使之充滿了活力，比如亮藍，亮白和紅色，這些光怪陸離的色彩會令人迷惑不解：這到底發(fā)生了什么？坦白說在莫奈之前，我從未見過這樣的畫，但這些色彩又令人心馳神往、心曠神怡。
睡蓮橋 The Water-Lily Pond 1900年 波士頓美術(shù)博物館Museum of Fine Arts, Boston作為印象派大師，莫奈無疑將自己喜愛的睡蓮描繪的活靈活現(xiàn)、相得益彰。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是由色塊堆砌而成，卻疏密虛實渾然天成，讓人一目了然卻又回味無窮。20年來，莫奈過著寧靜的生活創(chuàng)作了極多作品，他逃脫了公眾的視線專注于描繪他的池塘，他的花園和他的家人。直到1911年，莫奈的清靜日子被無情的終止了。
愛麗絲·奧什代 | 1844.2.19-19111910年，妻子愛麗絲患上了白血病并于次年5月去世，此前她一直照顧著莫奈以及他的兩個兒子，為這個大家庭傾其所有，客觀來說，愛麗絲確實是一位極具智慧與能力的女人，她操持有度、盡心盡力，是莫奈得力的賢內(nèi)助，莫奈能有當今舉世矚目的成就愛麗絲實屬功不可沒。
晚年的莫奈與愛麗絲我也看了許多莫奈與兩任妻子的故事，為此還收集了大量的資料；也有史學家稱，愛麗絲是莫奈一生的摯愛，兩人的關(guān)系十分親近。關(guān)于莫奈到底更愛卡密爾還是愛麗絲這件事，我想只有莫奈本人最清楚，而這個秘密也已經(jīng)被他永久的帶入了墳?zāi)怪校皇俏易鳛楹筝吙梢暂p易揣測的，但可以肯定的是，愛麗絲的去世同樣使他悲痛萬分，很長一段時間里莫奈都無力拿起畫筆。
然爾命運的齒輪并沒有就此停擺，此后還有更多噩耗接踵而至；當某天莫奈終于重新拾起畫筆時，他又不得不接受視力嚴重受損的現(xiàn)實。莫奈的右眼得了白內(nèi)障，他的視力開始變得極其模糊，對于一個畫家來說這是最無法忍受的事；他一度認為視力的缺失將為他的作畫生涯畫上句號。
1886年前后莫奈家和霍斯切德家的合影。最后一排中間的兩位男士為莫奈的兒子讓·莫奈，米歇爾·莫奈可造化弄人，雪上加霜的事情還在后面，1914年，這位年邁的畫家遭受了人生中最嚴重的打擊——他摯愛的兒子，年僅40歲的讓·莫奈去世了。兒子的去世使莫奈陷入極度的悲觀和絕望中，他決定從此放棄作畫。
1914年，73歲的莫奈在馳騁藝術(shù)界幾十年后選擇放下畫筆，被傷痛吞噬的他同時還損失了視力，他的畫筆和工作室早被棄之不顧。繪畫曾是他的一切，而現(xiàn)在，他的悲傷讓他無法再去工作室進行作畫，他想要永久的沉浸在這無邊無際的感傷中，只有這樣他才能好好悼念失去的家人。
1916年的布蘭奇·霍斯切德、米歇爾·莫奈、克勞德·莫奈和讓-皮埃爾·霍斯切德六十多年來，莫奈從未停止作畫，但現(xiàn)在的他已被悲傷淹沒，他發(fā)現(xiàn)自己失去了作畫的熱情，雖然我們知道，此刻備受打擊的莫奈最終還會重新作畫，甚至會耗盡余生創(chuàng)作出一組杰作，不過在此之前，他還需要一位出人意料的朋友幫他度過難關(guān)。并且，還有一件更大的悲劇即將發(fā)生。
喬治·克里孟梭（Georges Clemenceau，1841年9月28日～1929年11月24日）這位雪中送炭的密友就是前法國總理——喬治·克列蒙梭，他們第一次相見是在19世紀60年代的巴黎，當時的克列蒙梭還是一位年輕的記者，而莫奈的畫家生涯也還處于掙扎階段。盡管兩人的性格大不相同，但關(guān)系卻一直很親密無間，如果說克列蒙梭是令人畏懼的老虎，那莫奈就是克列蒙梭所謂的刺猬。在莫奈的生命中，他一直都需要像克列蒙梭這樣的人，或者像他妻子愛麗絲那樣精明強干的女性來給予他莫大的支持。
喬治·克里孟梭（左）與莫奈在吉維尼的花園里。圖：Private Collection / Roger-Viollet, Paris / Bridgeman Images克列蒙梭經(jīng)常拜訪莫奈，陪他聊天給他打氣試圖讓他不那么悲傷，說服他繼續(xù)作畫完成心中還未完成的宏大事業(yè)，克列蒙梭非常喜愛莫奈的睡蓮系列作品，他希望莫奈就此大畫特畫，創(chuàng)作一組前無古人后無來者的巨型畫作。
其實創(chuàng)作大型睡蓮組畫的這個想法，莫奈早已翻來覆去的醞釀許久，而克列蒙梭此刻也在極力鼓勵莫奈，促成這幅曠世杰作的誕生。這項宏偉的計劃中最重要的一點就是要創(chuàng)作出360°無死角的畫面，要讓賞畫者能夠醉心其中，就仿佛帶你穿越到了吉維尼小鎮(zhèn)上莫奈的池塘邊。這組畫的規(guī)模之大，莫奈從未企及，每幅畫的大小都是1.8m高，4.2m長，并且他還計劃創(chuàng)作一連串這樣的作品。
克勞德·莫奈手持調(diào)色板站在睡蓮作品前，1923年攝相片由THE PRINT COLLECTOR /ALAMY STOCK PHOTO提供這項計劃非常龐大，首先他必須在花園里作畫，因為他所有的工作室都不夠大，之后他換了一個嶄新的工作室，專門用來存放這些巨型畫作，這是莫奈有史以來最大的藝術(shù)挑戰(zhàn)，偏偏這一次作畫時機生不逢時——第一次世界大戰(zhàn)將整個歐洲卷入了戰(zhàn)火之中。法國的和平與寧靜被徹底打破了。
一戰(zhàn)中的法國軍隊一戰(zhàn)中的法國軍隊吉維尼看似是個美麗的小鎮(zhèn)遠離西線戰(zhàn)場，但實際上，戰(zhàn)爭還是波及到了這里，整個四年內(nèi)這個小鎮(zhèn)都不得安寧，當時莫奈正在進行創(chuàng)作，鎮(zhèn)上的居民大都搬離故居，莫奈卻留了下來，他說：
“那些野蠻人若想殺了我，那就在我畢生的心血面前動手吧?！?/blockquote>他每天都可以聽到戰(zhàn)場上的慘烈搏殺，爆炸聲、槍擊聲，在這場戰(zhàn)爭中，莫奈無法置身事外，吉維尼離前線只有50公里遠，他的孩子們都投入到了這場戰(zhàn)爭。此刻的莫奈也沒有袖手旁觀，他在花園里種植了許多蔬菜然后拿到當?shù)氐尼t(yī)院送給士兵們吃，以確保他們有充足的營養(yǎng)。
一戰(zhàn)中的法國士兵戰(zhàn)事如此接近，可莫奈的筆觸卻變得更激情四射，幾乎達到了狂亂的程度。悲痛和逐漸衰退的視覺讓他產(chǎn)生了一種狂暴的創(chuàng)造力，堪比鼎盛時期的莎士比亞和晚年的貝多芬。莫奈將自己的怒火全部發(fā)泄在畫布上。藝術(shù)水平越高脾氣就越大，許多畫家都是如此，例如我們之前講過的畢加索，此刻的莫奈也不例外。
Claude Monet - Nymphéas (W1684), 1906,此畫曾于2000年5月8日在紐約佳士得以$20,906,000成交生平第一次，這位多產(chǎn)的畫家?guī)е鴱娏业木o迫感，在如此黑暗和危險的地方創(chuàng)作著，睡蓮池的創(chuàng)作耗費了莫奈全部的精力。他一刻不停歇的全身心投入，夜以繼日的工作著，莫奈創(chuàng)作期間，法國正經(jīng)歷著它歷史上最黑暗的一幕，整個國家正在墜入深淵。但是他對池中睡蓮的喜愛，卻一如他最初將其種下之時。
“池中之景和水上倒影成了我的最愛，”他在給朋友的信中寫道，“年老的我心有余而力不足。但我還是想將我所感描繪出來?！?/blockquote>1920年，莫奈在畫室繪畫《睡蓮全景》。圖：Private Collection / Roger-Viollet, Paris / Bridgeman Images終于在1918年11月11日上午11點，一戰(zhàn)的槍聲終止了。經(jīng)過了漫長的四年，數(shù)百萬人失去了生命，戰(zhàn)爭終于結(jié)束了。第二天，也就是11月12日，莫奈打定主意在這些睡蓮創(chuàng)作完成之后，定要將他們捐獻給法國人民。
一戰(zhàn)是令所有法國人都痛心疾首的一段過往，莫奈也親歷了這場慘??；他想要做出一點貢獻來避免戰(zhàn)爭再次發(fā)生，同時紀念那些逝去的生命。他致信給那位政壇老友，也就是彼時以兇狠著稱的法國戰(zhàn)時總理喬治·克列蒙梭，他寫到：
“雖然不足掛齒，但這是我能為戰(zhàn)爭勝利所做出的唯一貢獻?！?/blockquote>吉維尼 畫家克勞德·莫奈和克列孟梭在睡蓮橋（le pont des nymphéas）上。仔細一想，用畫來紀念戰(zhàn)爭，好像還挺奇怪的。大多數(shù)國家都會豎起宏偉的花崗巖柱子或者石拱門，要么就是青銅做的英雄雕像。而法國呢，法國從莫奈那拿來做紀念的是水中的倒影和水上植物，或許莫奈意識到這些處于悲痛之中，飽受戰(zhàn)爭之苦且極度不安的人，真正需要的是能夠引發(fā)思考的、哲學般的體驗。
這些巨幅油畫注定要和法國人民交心，這個國家經(jīng)歷了人類歷史上最殘酷的沖突已變得千瘡百孔，但是莫奈并沒有在法國最需要的時候交出他的大作，因為他還沒準備好與睡蓮們分別。莫奈是一個極致的完美主義者，他從未對自己的任何畫作感到過滿意、總認為自己還能畫得更好。所以他一直覺得自己沒法畫完這些畫。在給克列蒙梭的信中寫到：
“我死了之后應(yīng)當就能忍受這些畫的不完美之處了?！?/blockquote>莫奈與他的巨型《睡蓮》組畫一戰(zhàn)結(jié)束八年后，在1926年12月5日，86歲的莫奈去世了。在他彌留之際，克列蒙梭這位激進的愛國政治家，也是他一直以來最親密的朋友守候在他的身邊。莫奈葬禮的那天吉維尼被茫茫霧氣籠罩著，整個小鎮(zhèn)似乎都在為他哀悼。不久之后，莫奈的巨幅畫作就從吉維尼移交到了巴黎的橘園美術(shù)館，在這里，它們按照莫奈的遺愿進行了擺放，波瀾壯闊的睡蓮組畫掛在橘園美術(shù)館的墻上已有近百年之久。
橘園美術(shù)館內(nèi)部的《睡蓮》組畫橘園美術(shù)館內(nèi)部的《睡蓮》組畫橘園美術(shù)館內(nèi)部的《睡蓮》組畫當我凝視莫奈筆下的睡蓮時，發(fā)現(xiàn)它們不僅僅是一幅幅畫作，而更像是種體驗—— 一種生命的體驗，畫中呈現(xiàn)出來的是虛擬的現(xiàn)實、現(xiàn)實的虛擬?；蛟S莫奈想表現(xiàn)的遠非這些植物、亦或倒影，而是通過睡蓮吟唱出轉(zhuǎn)瞬即逝的美好和人生的苦痛。
我們所有人，所有生命都不會永遠存在；但是生命不息，精彩不止。這就是莫奈想要告訴法國人的，而睡蓮魅惑的感染力也同時告訴了我們生命的內(nèi)核與含義；凝神意會這恢宏的群像，只覺得幸運就落在我們的眼前 ……
3 ) 水波和光影是他的靈魂
看完片子，截屏了88張圖。片子時間軸理的很清晰：早期迷戀塞納河，妻子去世時為了擺脫悲傷開始畫妻子發(fā)現(xiàn)更迷戀光影下的被畫對象而不是情感羈絆的妻子，打造自己的花園，建造睡蓮池，后來一戰(zhàn)爆發(fā)，出現(xiàn)眼疾，再婚妻子兩個兒子相繼離世…每個時期的作品都有不同的風格…對莫奈的作品有了更深一層的感悟。 片子里最喜歡的部分是導(dǎo)演組加入了一些捕捉水底迷離、煥彩光影的鏡頭，這些鏡頭更助于理解莫奈睡蓮中的色彩。再看畫時，關(guān)注的不是蓮花的姿態(tài)，而是莖部，莖部在水中和水面的色彩，在光影下的變化描繪的直抓人心，讓人贊嘆這高超的表現(xiàn)力。 片中對于莫奈作品的拍攝有加分，或是靜謐的，或是悲傷的，或是激憤的…都有很好的表達出來。與此形成對比的是對于講述者的拍攝，場景在走動中比較隨意不太注意構(gòu)圖，這種自然卻不夠唯美的表現(xiàn)方式，讓我有點遺憾也覺得情理之中。唯美即是造作，自然就很好。
選取了一些喜歡的截圖貼上。
還有一些空鏡和演員也很美。
4 ) 愿每個人都能勇于追夢，百折不撓
紀錄片《莫奈：睡蓮的水光魔法》。
背景音樂很棒，網(wǎng)易云音樂有
Remo Anzovino的專輯《Water Lilies of Monet (Original Motion Picture Soundtrack)》http://music.163.com/album/75218921/?userid=13079215 (@網(wǎng)易云音樂)
莫奈的畫靜謐、祥和。
而莫奈本人一生為了繪畫對抗命運、對抗自然災(zāi)害、對抗戰(zhàn)爭的堅韌、暴躁和勇敢，都在畫中……
有的畫顏色鮮艷明快，像極了他的花園和他描繪的光、水；
有的畫色彩猙獰斑駁，像極了他所處的年代戰(zhàn)亂的鮮血、淚水；
有的畫模糊不清，是他在對命運的對抗，是他不懈追求水光魔法的內(nèi)心，是他親人接連逝去的悲慟；
有的畫清晰可辨，能看清每一筆的來龍去脈，是他年輕時候的輕狂不羈，是他快意人生的灑脫堅決……
紀錄片以一個年輕女性和一個戴眼鏡的中年男性的敘述為主線，有選擇性的敘述了莫奈的一生。其中穿插著他的花園，和他花園里的園丁。紀錄片把莫奈的人生剖析給觀眾看，他曲折的人生故事里，唯一不變的是沒有停止繪畫，他一直愛著并追尋著水、光、植物，他如此得愛大自然，把自己也融入其中。畫面從他年輕走過的地方一直延伸到他去世的花園，我仿佛看到畫面中的景色與他看到的一樣美麗、卻又不一樣的美麗。
他并不是尋常人，與藝術(shù)抗爭的過程美麗而痛苦，他燒畫、他截取河流、他為了更近在船上作畫、他花費幾十年的光陰建造花園、他不停搬家尋找大自然的美；他是凡胎肉體，生老病死失去親人朋友、被世俗不解、維持生計、罹難戰(zhàn)亂、雙目不辮色彩，他都逃不掉，但每次他都挺過來了，還創(chuàng)造出更好更新的畫作……
以往我只是覺得他的畫明亮和平，吸引人的目光，讓人沉醉在他的美麗世界中，對美好充滿憧憬?，F(xiàn)在我稍微懂了一點，他創(chuàng)作不易、命途多舛，他依舊沒有放棄追逐心中的美好。幸好，他的作品大量面世，引導(dǎo)著世世代代愛他畫的人們，勇敢又堅定的面對人生的坎坷、永不放棄夢想。
5 ) 莫奈的啟發(fā)：呈現(xiàn)“新視野”
《莫奈：睡蓮的水光魔法》
和《畢加索的秘密》不同，這部紀錄片并不能夠展現(xiàn)莫奈創(chuàng)作的過程。不過，從莫奈創(chuàng)作人生歷程來看，也是能夠理解一些創(chuàng)作問題的，就像是分析文學作品，可以從作品入手，也可以從作者入手。
莫奈的人生，更多的啟發(fā)在于堅持做好自己擅長的工作。莫奈似乎在命運的引導(dǎo)下，走向風景畫的。他喜歡上了繪畫，就堅持繪畫，一開始畫人物，直到后來在老師的引導(dǎo)下，才轉(zhuǎn)而畫風景。
而他對于風景的著迷和專注，包括忍受十余年的貧窮和默默無聞，也恰好讓他看到了風景的另外一面——印象。就好像，我們一直看寫實的風景，像照相機拍攝下來的風景，我們會膩，同樣畫家更會膩。那么久而久之，不愿意轉(zhuǎn)換工作，又不能放棄繪畫，那么自然會形成一種新的“視野”。所以自然出現(xiàn)了“叛逆”。而又恰好，他的畫展舉辦后，最著名的《日出?印象》受到評論家的嘲諷，而這一嘲諷又引發(fā)了關(guān)注，甚至得到倡導(dǎo)“新視野”的法國政客克里蒙梭的支持和肯定。
莫奈很明顯做著符合自己個性的事，他喜歡畫畫，這本來就是比較宅的事業(yè)，而他是宅之又宅。像高更，愿意跑到野蠻之地去尋找新的視野，而他則更愿意自己塑造視野。他選了個好地方，然后自己建設(shè)花園，建造荷花池。他造了一個完美的自然，然后自己再來畫自然。始終畫是要呈現(xiàn)一種“新鮮感”，那么莫奈的方式，之前是表現(xiàn)的手法“比較抽象”（就像斷裂的模糊化的線條）來呈現(xiàn)新的景象，現(xiàn)在則是畫出之前沒有人著意創(chuàng)造的人工風景。而且加上之前的手法，讓他的創(chuàng)作更加“新穎”。
而后，在一戰(zhàn)期間，因為一再遭受重挫——第二任妻子去世，大兒子病逝，二兒子戰(zhàn)死，自己還罹患眼病。所以他的眼睛，他的心靈，都看到了不一樣的“夢幻”。就像之前綠樹環(huán)繞、繁花簇擁的美麗小橋，在莫奈的病眼和傷心之中，居然扭曲成血染的丑惡模樣。而這樣的作品，不僅更加與現(xiàn)實疏遠，更加心靈化個性化，也更加抽象詭譎，呈現(xiàn)更加“新的視野”。
而后，莫奈在戰(zhàn)后，在臨終前，更是設(shè)計了橢圓形的展廳——橘園美術(shù)館，讓畫作圍繞著觀眾，制造一種身臨其境的感覺；并且利用東西缺口，引進日光，讓畫作與自然景觀一樣，接受陽光變化之下呈現(xiàn)出變化來。并以此來展覽他晚期創(chuàng)作的“長卷”作品。很明顯，莫奈又一次挑戰(zhàn)了自己，也創(chuàng)造了“新的視野”。
而后，他的曠世之作，成為了模仿與學習的對象，誕生了諸多現(xiàn)代畫派。當然，但我們不要忘記了核心的精神，不是制造疏遠，也不是簡單反叛，不是抽象再抽象，也不是介入內(nèi)心，而是呈現(xiàn)“新視野”。
2020-09-25
6 ) 水波和光影是他的靈魂
看完片子，截屏了88張圖。片子時間軸理的很清晰：早期迷戀塞納河，妻子去世時為了擺脫悲傷開始畫妻子發(fā)現(xiàn)更迷戀光影下的被畫對象而不是情感羈絆的妻子，打造自己的花園，建造睡蓮池，后來一戰(zhàn)爆發(fā)，出現(xiàn)眼疾，再婚妻子兩個兒子相繼離世…每個時期的作品都有不同的風格…對莫奈的作品有了更深一層的感悟。 片子里最喜歡的部分是導(dǎo)演組加入了一些捕捉水底迷離、煥彩光影的鏡頭，這些鏡頭更助于理解莫奈睡蓮中的色彩。再看畫時，關(guān)注的不是蓮花的姿態(tài)，而是莖部，莖部在水中和水面的色彩，在光影下的變化描繪的直抓人心，讓人贊嘆這高超的表現(xiàn)力。 片中對于莫奈作品的拍攝有加分，或是靜謐的，或是悲傷的，或是激憤的…都有很好的表達出來。與此形成對比的是對于講述者的拍攝，場景在走動中比較隨意不太注意構(gòu)圖，這種自然卻不夠唯美的表現(xiàn)方式，讓我有點遺憾也覺得情理之中。唯美即是造作，自然就很好。
選取了一些喜歡的截圖貼上。
還有一些空鏡和演員也很美。
#2021藝術(shù)博物館主題影展 意大利紀錄片展映#莫奈的花園和池塘是看夠了，生平也了解了也不少，畫是真的沒看夠。還有，這部怎么又贈送了十分鐘
“如果我喜歡你，那一定是因為我喜歡我以為你是的那個人。如果你最終不是那個人，那么我依然欣賞你的畫作，但是我不再喜歡你了。”是講述克列蒙梭和莫奈兩個人變成平行線的故事。本以為是著重介紹幾個關(guān)聯(lián)美術(shù)館的旅游打卡片，后半段忽然就有了反戰(zhàn)思緒。大量俯拍的鏡頭和氤氳密布的花園特寫確實美得令人心動，不喜歡的部分是請了講述人一邊走路一邊給你介紹，其實沒必要拍你們啊你們是誰啊，但是法國女人的衣服真好看。
不僅梳理了莫奈在吉維尼的生活和創(chuàng)作，而且試圖通過富有電影感的畫面去呈現(xiàn)（學者和暢銷書作家Ross King所揣摩的）莫奈的心路歷程。雖然和《梵高：畫筆下的烏云與麥田》有很類似的模式，但這部紀錄片的表達要好得多——我甚至覺得兩部片都用到的Remo Anzovino的配樂，《莫奈》就能打動人心，《梵高》則聽上去和畫面形成間離效果【我唯一的不滿是，這部片給模仿莫奈畫作的模特們辣么多慢鏡，卻不肯給莫奈的作品更多的出鏡機會，Orsay和Marmottan美術(shù)館的畫好多都是一轉(zhuǎn)而過，一些推拉鏡頭甚至都是失焦的，好在片尾補了一下PPT。
借睡蓮池捕捉光影變化下的色彩與空間 不愧是“水中拉斐爾”
很愛莫奈的《睡蓮》和《日出》，撲面而來的寧靜與舒緩令人著迷。他有十幾個全職園丁照顧的花園，他截斷河流鑄就的睡蓮池，和他的日本橋，在畫中都擁有著濃墨重彩，似乎這樣才能讓人看到。我仍無法理解他如何能戰(zhàn)勝一戰(zhàn)帶來的侵擾和創(chuàng)傷繼續(xù)作出巨幅睡蓮，那幽暗的畫面里到底隱藏著他什么樣的感受。#英皇意藝展202209
Remo Anzovino的音樂配莫奈好美！至于拍法……你若不作，我才不負：（
淺讀莫奈。莫奈喜歡自然，始終住在塞納河畔，作品總是關(guān)注水、花、光與影的呈現(xiàn)。而能親自栽培起自己的花園，并將花園變成畫布上的作品，可真是一件幸福的事兒。雖然橘園的映像很少，但確實很美，也理解安藤忠雄在瀨戶內(nèi)海的莫奈美術(shù)館里為何設(shè)計只采用自然光而不用室內(nèi)光源了。
[hate to admit it but] ugh who knows我竟變成世界上最美好的面包體Infp.. im gna hate myself for the rest of my life??
身臨其境伴隨式講解，很不錯，眼疾視角印象派本派
花兒在自然的柔風下吐納著芬芳，色彩在斑斕的光影中點點閃爍。
#藝術(shù)博物館主題影展# 演員深情解說莫奈生平+歷史資料片+絕美風景，但很不好意思地睡了半部時長，中午實在太困了……感人的高潮音樂每每響起之時我都以為電影要結(jié)束了，便慌忙驚醒，結(jié)果發(fā)現(xiàn)影片還在進行時。個人認為頻繁的震撼音樂使用會給影片的層次節(jié)奏帶來影響，配上瑣碎的剪輯，和聽不進去的解說詞，完美的助眠MV。另，放映之時旁邊觀眾簡直組成了屏攝大聯(lián)盟……
淺嘗輒止的莫奈入門紀錄片..為什么要加入那么多奇奇怪怪的演員和炫技般的攝影..以及我看的是主持人寫真集嗎???好好拍畫不好嗎
522@UA_Cine_Time_HK 莫奈自己建的睡蓮池很美！花園至今還有志愿者打理。他反反復(fù)復(fù)畫草垛，是有多愛草垛！
莫奈老頭兒青年遇良師，開竅搞創(chuàng)作，可惜中年喪妻、經(jīng)濟貧困；晚年結(jié)交貴人，打造自己的花園，然后喪妻、喪子、又喪子、患眼疾、遇戰(zhàn)爭……實在是人生不幸藝術(shù)幸啊
略緩慢，但導(dǎo)演的鏡頭還是特別的，喜歡幻象、水面、水底、鏡像切換，莫奈的花園太美了，他真的是用畫去模擬了他自己創(chuàng)造的自然世界，在大熒幕上看莫奈的顏色還是很絕，希望能親眼去看他最后的全景杰作，置身在他的光影色彩里。喜歡導(dǎo)演有一個鏡頭切換，從紅到黃到綠到藍到紫，去銜接莫奈的漸變世界。另外再一次感嘆歐洲的博物館真的，鏡頭不經(jīng)意掃過的每一件就是曾經(jīng)想親眼看的各種杰作。
意大利拍了這部法國畫家的紀錄片，藝術(shù)的確不分國界。莫奈，我最喜歡的畫家。塞納河畔水中倒影，盧昂大教堂清晨和午后的依稀輪廓，夜晚中池塘里的睡蓮，繆斯女神卡米拉的凝視，這一切都是他對光影的那種獨特迷戀。一個人的一生，用當代的眼光，當代的視角，當代的鏡頭，讓我們重新在莫奈曾經(jīng)生活和創(chuàng)作的地方神游，這就是一次完美的體驗。
從未于畫作之外，感知到諸多不幸和變化；但生命的最后時刻，又全然濃縮于這幅畫卷之中。“造景”的解說生動而又還原想象，真的太美了。 【但不太喜歡這種斷點式、有點欠缺了起伏的敘述；對比下梵高的那部，可以感受到主講仿佛把自己代入了Helene Kr?ller-Müller（當然英文配音蓋過了她的詮釋）；這里有些欠缺，算作遺憾吧】
非常美的一部電影，顏色、畫面、意境……意大利這個Nexo Digital公司真牛，把歐洲所有繪畫雕塑類藝術(shù)的美術(shù)館博物館知名藝術(shù)家都快拍成一個系列了吧！這部也是，非常鮮明的該公司風格：若有所思沉浸其中的解說者、一言不發(fā)卻表情背影凝重的藝術(shù)家本人（扮演的）、恢弘大場景的鏡頭、震顫人心的音樂、曲折的故事講述，加上最后猶如寫作“豹尾”一般說得你心潮澎湃恨不得拿筆記下來可是仔細一想又不甚明了的定狀補總結(jié)性拔高意義增加神秘感的總結(jié)陳詞。對于有點基礎(chǔ)的觀眾，講述略淺顯了。學習了克列孟梭和莫奈的好友關(guān)系。全英語。周二晚上熊孩子不多真是太好了，9成滿。一排坐圖清靜治頸椎。2021藝術(shù)博物館主題意大利電影展。with又斷斷續(xù)續(xù)睡了大半場的肉。那個叫“安安”的熊孩子熊家長怎么場場不落！CGV影城I Do廳
被擔任解說的女演員弄頹了，我只想好好在屏幕上看看作品，再了解下莫奈，這位解說沒完沒了地出鏡，太喧賓奪主了。
#2022藝術(shù)博物館主題意大利電影展# 對花、水與光影的無限熱愛與追逐，始于為藝術(shù)的種子尋找合適的生根之地的向往，終于自己為藝術(shù)親手打造的繁花世界。莫奈的一生都在追尋自然之美，也將無數(shù)自然之美的瞬間留于畫筆之下，將生活的點點細節(jié)融入自己構(gòu)建的印象畫作之中。