可以和梵高那部對(duì)比看，人比人得死，不搞二元對(duì)立，梵高的境界還是高一些。 莫奈專注于自然，一輩子住在塞納河邊，后期專注于人造自然，自己修的池塘，最后專注于睡蓮。 自然當(dāng)然美麗，但這很像一種逃避，就像道家，就像第歐根尼鼓吹世界城邦，并不存在這樣一個(gè)城邦，他只是表態(tài)拒絕加入任何現(xiàn)存的城邦。 有趣的是，片中提供了一些側(cè)面的驗(yàn)證，莫奈和附近的農(nóng)民關(guān)系緊張，他穿過(guò)農(nóng)民的地取景，農(nóng)民要收門(mén)票。睡蓮會(huì)污染？環(huán)境，附近的人都反對(duì)，莫奈一意孤行。 一戰(zhàn)開(kāi)動(dòng)絞肉機(jī)，同期莫奈卻進(jìn)入創(chuàng)作巔峰，附近的人再也不會(huì)煩他了。諷刺的是，莫奈卻和法國(guó)總理克萊蒙梭關(guān)系密切，是他最得力的粉絲。 睡蓮的光影有無(wú)窮的變化，但也是有限的。本片更多的拼湊一些意象，給渾身散發(fā)著藝術(shù)氣質(zhì)的美女主持很多特寫(xiě)，踢踏著羅馬鞋閑庭信步。 而梵高的紀(jì)錄片比較完整地呈現(xiàn)了一個(gè)天才挑戰(zhàn)人類極限的過(guò)程，如同統(tǒng)帥開(kāi)疆拓土，星辰大海。梵高的題材更多樣，也更具人民性。梵高的片子里也有一個(gè)有能量的粉絲，荷蘭有數(shù)的富婆。但是她追隨他的時(shí)候，梵高已經(jīng)掛了好多年。 另：前排的大姐不知是眼睛不好，還是腰不好，電影院的設(shè)計(jì)也有點(diǎn)問(wèn)題，總是上身大幅前傾，擋住我看字幕，逼得我也前傾，不知是否影響到后面的人。這就造成某種內(nèi)卷的形勢(shì)。

2021年5月12日紐約蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”呈現(xiàn)了一副印象派經(jīng)典主題巨作——克勞德·莫奈的《睡蓮池》，這幅畫(huà)是拍賣(mài)史上最優(yōu)秀的大尺幅莫奈睡蓮作品之一，估價(jià)約合2.6億元人民幣。

“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”上的《睡蓮池》

《睡蓮池》克勞德·莫奈 布面油彩 100x200cm 1917-1919年作

莫奈的《睡蓮》系列作品現(xiàn)在大部分都藏于巴黎：一些世界上最重要的藝術(shù)品的誕生地，但對(duì)藝術(shù)不感興趣的人去到巴黎難免有幾分失望；感覺(jué)她像一位灰頭土臉的老嫗，只有穿上藝術(shù)的“行頭”，才搖身一變，成了渾身透射著浪漫與芬芳的美麗情人。

橘園美術(shù)館musée de l'Orangerie 坐落在巴黎中心地帶的杜伊勒里花園中，始建于16世紀(jì)后期。1918年，莫奈決定把他的《睡蓮》捐贈(zèng)給法國(guó)政府，成為橘園美術(shù)館的招牌展示品。

在擁擠忙碌的巴黎，藝術(shù)無(wú)處不在，佳作與庸品并存。有一家美術(shù)館規(guī)模不大卻藏有絕妙的物件，它就是『橘園美術(shù)館』。這家美術(shù)館原是種植橘子和檸檬的溫室，如今卻保管著有史以來(lái)最偉大的畫(huà)作之一 ——《睡蓮池》。

橘園美術(shù)館內(nèi)部

橘園美術(shù)館被稱作是“印象派的西斯廷教堂”，指的正是里面的這組莫奈的睡蓮，許多慕名而來(lái)的藝術(shù)愛(ài)好者們?cè)谛蕾p這組畫(huà)時(shí)常常會(huì)熱淚盈眶，因?yàn)樵谀沃?，從?lái)沒(méi)有畫(huà)家試圖從漣漪上捕捉生命不可承受之短暫，在此之后也未見(jiàn)來(lái)者。

橘園美術(shù)館內(nèi)部

這八幅巨型畫(huà)作被嵌在弧形的墻上，觀者將360°的沉浸于這幅波光粼粼的水景畫(huà)中，被這些畫(huà)所環(huán)繞，簡(jiǎn)直是如夢(mèng)如幻的感受，它將帶領(lǐng)我們進(jìn)入一個(gè)更美好的世界。

橘園美術(shù)館內(nèi)部

畫(huà)中描繪了天空中變換的顏色所呈現(xiàn)出的不同氛圍，風(fēng)掠過(guò)水面的漣漪和一天中不同的光景全部盡收眼底。而且你往往不知道該站在離畫(huà)多遠(yuǎn)的地方看，因?yàn)橐雽⒁桓碑?huà)看得完整就必須站到房間的遠(yuǎn)處去，而要想好好理解這幅畫(huà)，你幾乎又得貼到畫(huà)布上屏息注視，才能看到莫奈在這幅超凡之作上，各種時(shí)而凝神、時(shí)而倉(cāng)促、時(shí)而爆發(fā)又倏然下墜的筆痕，而這正是莫奈數(shù)十年鉆研繪畫(huà)的全部心血。

橘園美術(shù)館內(nèi)部

這組《睡蓮池》是莫奈的絕唱，他用了12年時(shí)間一刻不停地創(chuàng)作方才完成，在畫(huà)中，莫奈對(duì)生活進(jìn)行了展望，畫(huà)中的愿景在油彩初干的一百年后依舊清晰可見(jiàn)。每年有一百萬(wàn)人走進(jìn)這間屋子想要感受畫(huà)中的寧?kù)o，離去時(shí)都心如止水，因?yàn)樗麄兏惺艿搅水?huà)中世界的美妙絕倫。

橘園美術(shù)館內(nèi)部

殊不知，這些畫(huà)的創(chuàng)作歷程絕非童話，這組巨型油畫(huà)的背后隱藏著一個(gè)故事，這個(gè)故事講述的是一部個(gè)人悲劇、一場(chǎng)殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)、一個(gè)備受折磨的人、和他的一片癡心……

奧斯卡-克勞德·莫奈 Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日

卡勞德·莫奈于1840年出生在巴黎，父親希望他能夠繼承家里的食雜店，過(guò)上平靜安穩(wěn)的日子。但這并非莫奈所愛(ài)，早年的他非常擅長(zhǎng)作人物諷刺的漫畫(huà)，并創(chuàng)作了大量的肖像作品。

莫奈18歲時(shí)的漫畫(huà)作品

莫奈18歲時(shí)的漫畫(huà)作品

后來(lái)他開(kāi)始常常待在戶外觀察自然風(fēng)光，因此也愈發(fā)喜愛(ài)描繪五光十色的美妙風(fēng)景。

1858-View At Rouelles Le Havre

這是莫奈最早的繪畫(huà)作品之一，完成于1858年，是一幅現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)，名為《View At Rouelles Le Havre》 ，這幅栩栩如生、有如相機(jī)原片的森林風(fēng)景畫(huà)與他后期的作品幾乎沒(méi)有任何相似之處。

克勞德莫奈《阿讓特伊橋》后期的繪畫(huà)風(fēng)格發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變

自繪畫(huà)生涯之初，莫奈就是個(gè)叛逆者，這個(gè)人注定要永遠(yuǎn)地改變法國(guó)的繪畫(huà)界，他會(huì)經(jīng)常到河岸邊擺好工具然后開(kāi)始作畫(huà)，并快速記錄下眼前的景色，捕捉光和影的交相輝映，然后完成一副即時(shí)畫(huà)作，他作畫(huà)時(shí)始終帶著一種緊張感和迫切感。 為了能夠更好地捕捉瞬息萬(wàn)變的光影，莫奈開(kāi)始用工業(yè)制造的新型顏料作畫(huà)，這種易于攜帶的顏料幫助莫奈開(kāi)創(chuàng)了一種全新的戶外作畫(huà)方式。

巴黎蒙托哥街 La rue Montorgueil à Paris 1878年 巴黎奧賽美術(shù)館Musée Orsay, Paris

莫奈在作畫(huà)時(shí)首先關(guān)注的重點(diǎn)是視覺(jué)上的第一感覺(jué)，也就是人看到一個(gè)場(chǎng)景時(shí)被激發(fā)出的情感。但是這樣的繪畫(huà)風(fēng)格卻與當(dāng)時(shí)的巴黎藝術(shù)權(quán)威背道而馳，此刻的主流藝術(shù)家們還在描繪神話故事、圣經(jīng)故事、或是法國(guó)歷史中的經(jīng)典場(chǎng)景，這些畫(huà)作在現(xiàn)在看來(lái)都非常宏偉壯闊，或許還帶著一絲多愁善感、避世離俗的味道。

《奧菲莉亞Ophelia》 亞歷山大·卡巴內(nèi)爾Alexandre Cabanel 法國(guó)學(xué)院派畫(huà)家。

《里米尼與馬拉泰斯之死》1870 亞歷山大·卡巴內(nèi)爾Alexandre Cabanel 巴黎奧賽博物館

《天使之歌》威廉·阿道夫·布格羅william Adolphe bouguereau

《藝術(shù)與文學(xué)女神》威廉·阿道夫·布格羅william Adolphe bouguereau 威廉·阿道夫·布格羅與梵高、莫奈是同時(shí)代的畫(huà)家，卻始終堅(jiān)守著傳統(tǒng)唯美主義的學(xué)院派風(fēng)格 ，他也是我的另一位超級(jí)男神，以后再慢慢聊…

與此同時(shí)，巴黎的藝術(shù)界出現(xiàn)了一批叛逆者，他們希望能多描繪現(xiàn)代人的生活、創(chuàng)作出貼近現(xiàn)實(shí)世界的作品，莫奈就是其中之一，他準(zhǔn)備將一種真實(shí)的人文理念在其繪畫(huà)中發(fā)揚(yáng)光大。

印象派'大合照'

巴迪儂畫(huà)室 Un atelier aux Batignolles 1870年巴黎奧賽美術(shù)館Musée d&Orsay, Paris畫(huà)家：方丹·拉圖爾 Henri Fantin-Latour

1874年，莫奈和一群志同道合、留著長(zhǎng)發(fā)的年輕激進(jìn)派畫(huà)家共同舉辦了他們的第一次展覽，以期令公眾看到這場(chǎng)新的藝術(shù)革命運(yùn)動(dòng)。莫奈所展出的畫(huà)作名為《日出·印象》，畫(huà)中描繪的是黎明時(shí)分的海港和海上的漁船，莫奈把無(wú)數(shù)不怎么調(diào)合的色彩，利用小筆觸敏捷而又精確地點(diǎn)染在畫(huà)布上；這些看似逸筆草草的畫(huà)法，卻具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，無(wú)比生動(dòng)地傳達(dá)出清晨日出時(shí)那一瞬間的海港景色，讓人仿佛能夠嗅到海風(fēng)吹來(lái)的清新空氣。

《日出·印象》 Impression, soleil levant 1872年 巴黎馬蒙丹-莫奈美術(shù)館Musée Marmottan Monet, Paris

這件富于暗示性的作品，遠(yuǎn)比眾多精雕細(xì)琢的著名風(fēng)景畫(huà)，更為真實(shí)地再現(xiàn)了大自然中變動(dòng)不居的光色和由此產(chǎn)生的整體氛圍。寥寥幾筆，紅日懸在天際，它的倒影也落在了水中；同時(shí)船舶浮在水面，小小的人影立在船上；一切都那么令人信服。

《日出·印象》局部

莫奈借用長(zhǎng)短不一的筆觸，描繪出水面泛起的波光，三只小船在朦朧的霧氣中若隱若現(xiàn)，遠(yuǎn)處依稀可見(jiàn)的工廠煙囪、吊車(chē)等物象，均以隱約的筆法加以表現(xiàn)，將日出時(shí)刻法國(guó)海港城市的神奇、綺麗之景象呈現(xiàn)在世人面前。

這幅畫(huà)完成的非常迅速，可能只花了一個(gè)早晨或者更短的時(shí)間，畫(huà)面只是簡(jiǎn)單地描繪了正在發(fā)生的事，勾勒了漁船在水面上的倒影，這幅與之前所有的主流藝術(shù)作品都背道而馳、大相徑庭的作品，在當(dāng)年顛覆了人們的想象。

那時(shí)的莫奈正努力養(yǎng)活著剛剛組建不久的家庭，可不幸的是，這次展覽的風(fēng)評(píng)十分糟糕。人們大都覺(jué)得展覽上的畫(huà)不過(guò)是張素描草圖，只能稱的上是為后期深入作畫(huà)前的準(zhǔn)備工作而已，人們驚訝之余也對(duì)這幅畫(huà)作充滿了敵意，批評(píng)家說(shuō)：

“別去看這幅畫(huà)，它出自瘋子之手，看這幅畫(huà)有損你的健康?！边€有人說(shuō)：“他們是“印象派畫(huà)家”，他們沒(méi)有復(fù)現(xiàn)出自然風(fēng)光，而是將景色留給人的印象傳達(dá)了的出來(lái)?！?/blockquote>

這就是“印象主義”一詞的由來(lái)。有意思的是，“印象派”一詞最開(kāi)始并非出自印象派畫(huà)家之口，而是批評(píng)家對(duì)他們的嘲諷挖苦。

當(dāng)年出現(xiàn)了許多批評(píng)印象派的漫畫(huà)，仔細(xì)看這些漫畫(huà)會(huì)發(fā)現(xiàn)它們非常的犀利與諷刺

之后給了更好的作畫(huà)，莫奈需要靠近他的靈感源泉以便更深入的觀察、更專注的凝視。雖然莫奈的藝術(shù)生涯始于巴黎的市中心，而他的內(nèi)心卻一直向往別處，于是人到中年的莫奈做出一個(gè)重要決定將直接影響他余生的畫(huà)作。

此后的40年，莫奈癡迷于一物并奉上他的巔峰之作——《睡蓮》?，F(xiàn)如今一提到睡蓮，人們就會(huì)想到莫奈，就像提到向日葵就會(huì)想到梵高一樣，正如向日葵是因梵高搬去鄉(xiāng)間隱居才有感而作的一樣。莫奈迷上睡蓮也有著同樣的一番故事。

莫奈與他的睡蓮池塘

1883年，莫奈來(lái)到一處名為吉維尼的小鎮(zhèn)，他頓時(shí)愛(ài)上了這里的一處粉色農(nóng)舍，在把這個(gè)農(nóng)舍的木建部分都涂成了亮綠色之后，莫奈決定在此定居下來(lái)。

吉維尼花園的粉色農(nóng)舍

隨著家庭成員不斷增多，莫奈一直在這里度過(guò)了余生，他縱身躍入這片廣闊但雜草叢生的花園，準(zhǔn)備為他的創(chuàng)作對(duì)這里的一花一木進(jìn)行改造。

吉維尼花園

吉維尼花園

在吉維尼，園藝和作畫(huà)就成了莫奈的一切，莫奈只有被自然和色彩擁抱的時(shí)候才會(huì)感到快樂(lè)，他非常注重該怎么種植花草，將花園打造成一副畫(huà)卷—— 一副活生生的畫(huà)卷來(lái)供他描繪。

莫奈在吉維尼的花園 1900年Le jardin de l& à Giverny 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d&Orsay, Paris

這里除了是他的工作室之外，還是一個(gè)喧鬧家庭的歸宿，和莫奈一起住在這里的是他的兩個(gè)孩子，米歇爾和讓，以及他的續(xù)弦愛(ài)麗絲.奧什代和她的六個(gè)孩子。莫奈故居里的房屋和花園都是他靈感的源泉，也是他的避風(fēng)港，如今這里的一切跟莫奈居住時(shí)都別無(wú)二致。

房屋內(nèi)部

房屋內(nèi)部

此后的十年莫奈極其高產(chǎn)，他對(duì)自然景觀的癡迷，使他創(chuàng)作出了最富盛名的那幾幅印象派畫(huà)作：從諾曼底海岸到巴黎的林蔭大道，從教堂到麥田，莫奈的畫(huà)植入人心、時(shí)刻都在打破常規(guī)，別出心裁。最重要的是，莫奈一直都懷有滿腔的愛(ài)國(guó)熱情，很快，世人就理解了莫奈的真知灼見(jiàn)，這位曾經(jīng)備受冷落的藝術(shù)家終于開(kāi)始走紅了。

克勞德.莫奈《落日下的諾曼底》系列1883-1886年

干草堆系列 Les Meules 一共25幅 約1890年

魯昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen 約1892年 一共30幅

《煙霧中的國(guó)會(huì)大廈》 看到這些畫(huà)作，有沒(méi)有覺(jué)得莫奈像個(gè)“濾鏡狂魔”呢

從19世紀(jì)80年代末到90年代初，莫奈走出了人生的低谷，成為世界最杰出的畫(huà)家之一，此時(shí)的批評(píng)家和大眾都非常喜歡他，人們?cè)u(píng)價(jià)他——擁有歷史上“最美好的眼睛”，是上天所賜的瑰寶，因此，晚年的莫奈不僅能把畫(huà)作賣(mài)出高價(jià)，還得到了良好的聲譽(yù)。隨著事業(yè)的蒸蒸日上，他的資產(chǎn)也水漲船高，19世紀(jì)90年代，他已經(jīng)為自己的“莫奈花園”雇傭了八位園丁，生活過(guò)的富足且充實(shí)。

1921年，莫奈在吉維尼家中花園

1893年，他開(kāi)啟了一段將會(huì)定義它整個(gè)余生的作畫(huà)之旅——開(kāi)始描繪他的睡蓮池。莫奈將河里的水抽到他的池塘里，然后又在池塘上架起那做著名的日本橋，他種了許多鳶尾花和郁金香，勿忘我和紫藤花，但真正贏得他青睞的還是那些池中的水蓮，現(xiàn)在，他終于找到了最合適的作畫(huà)對(duì)象，能夠滿足他對(duì)光線、運(yùn)動(dòng)和色彩的癡迷。

莫奈的池塘與那座著名的日本橋

為了能夠全心全意的捕捉光影，莫奈每天起得很早，吃完一頓豐盛的早餐后就開(kāi)始從早八點(diǎn)一直工作到中午，吃完午飯后會(huì)先陪陪家人，之后又回到工作室作畫(huà)，太陽(yáng)下山了他才回家，用他的話說(shuō)就是：

“太陽(yáng)落山后，我還有什么可做呢？”

莫奈的一封信中有這樣一句話：

“突然間我恍然發(fā)現(xiàn)我的池塘是多么美好，我拿起調(diào)色板，從此再也沒(méi)有畫(huà)過(guò)其他主題?！?/blockquote>

這個(gè)池塘便成為了他的全部熱情所在。

莫奈《睡蓮》，曾拍出價(jià)格為$80,451,178

在接下來(lái)的二十多年里，他為同一片池塘創(chuàng)作了250幅畫(huà)，而此時(shí)的他還并不知道，這些畫(huà)作會(huì)為他之后的偉大杰作賦予靈感，這組非同尋常且數(shù)量不斷增多的巨制，將會(huì)一直吸引著世人的心。

《睡蓮》組畫(huà)

莫奈的畫(huà)呈現(xiàn)出了睡蓮池每季，每日和每一種天氣里的樣子。他醉心于畫(huà)出從嚴(yán)格意義上說(shuō)畫(huà)不出來(lái)的東西，也就是——『運(yùn)動(dòng)』，他試圖捕捉水面上轉(zhuǎn)瞬即逝的光線和色彩，你可以說(shuō)這是現(xiàn)實(shí)世界在他的畫(huà)里閃爍。

《睡蓮》組畫(huà)

在每一幅畫(huà)中，莫奈都用了不同的筆觸，或?yàn)榇竽懙牟莶輲坠P，或?yàn)檠笠缰孕诺娜A麗揮舞，或?yàn)榧?xì)膩輕柔的流暢線條。有時(shí)他還會(huì)用到調(diào)色刀疊砌出不同的畫(huà)層，以此制造出郁郁蔥蔥的幻象，同樣的景色畫(huà)了250幅，但每一幅都非比尋常。

《睡蓮》組畫(huà)

在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。每張畫(huà)面的色彩都十分豐富，但是所有的顏色在畫(huà)面中又是那么的柔和均衡。蓮花的顏色隨著光線和環(huán)境的影響而變化多端，讓人雖不能一口斷定那是什么顏色，但是又感覺(jué)那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。

睡蓮和柳樹(shù) Les Nymphéas bleus et Saules 約1916年巴黎馬蒙丹-莫奈美術(shù)館Musée Marmottan Monet, Paris

讓這些畫(huà)獨(dú)具特色的不只是其中不同的光景和天氣，還有畫(huà)中所呈現(xiàn)的氛圍，有時(shí)畫(huà)里是朦朧慵懶的時(shí)分。畫(huà)面映襯著淡淡的紫羅蘭色，還有些畫(huà)看起來(lái)就像是幻覺(jué)，莫奈好像服了藥似的，畫(huà)出的顏色十分詭異、非常強(qiáng)烈醒目，也有一些畫(huà)洋溢著歡快輕柔的氣氛，用了少年般的顏色使之充滿了活力，比如亮藍(lán)，亮白和紅色，這些光怪陸離的色彩會(huì)令人迷惑不解：這到底發(fā)生了什么？坦白說(shuō)在莫奈之前，我從未見(jiàn)過(guò)這樣的畫(huà)，但這些色彩又令人心馳神往、心曠神怡。

睡蓮橋 The Water-Lily Pond 1900年 波士頓美術(shù)博物館Museum of Fine Arts, Boston

作為印象派大師，莫奈無(wú)疑將自己喜愛(ài)的睡蓮描繪的活靈活現(xiàn)、相得益彰。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是由色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)渾然天成，讓人一目了然卻又回味無(wú)窮。20年來(lái)，莫奈過(guò)著寧?kù)o的生活創(chuàng)作了極多作品，他逃脫了公眾的視線專注于描繪他的池塘，他的花園和他的家人。直到1911年，莫奈的清靜日子被無(wú)情的終止了。

愛(ài)麗絲·奧什代 | 1844.2.19-1911

1910年，妻子愛(ài)麗絲患上了白血病并于次年5月去世，此前她一直照顧著莫奈以及他的兩個(gè)兒子，為這個(gè)大家庭傾其所有，客觀來(lái)說(shuō)，愛(ài)麗絲確實(shí)是一位極具智慧與能力的女人，她操持有度、盡心盡力，是莫奈得力的賢內(nèi)助，莫奈能有當(dāng)今舉世矚目的成就愛(ài)麗絲實(shí)屬功不可沒(méi)。

晚年的莫奈與愛(ài)麗絲

我也看了許多莫奈與兩任妻子的故事，為此還收集了大量的資料；也有史學(xué)家稱，愛(ài)麗絲是莫奈一生的摯愛(ài)，兩人的關(guān)系十分親近。關(guān)于莫奈到底更愛(ài)卡密爾還是愛(ài)麗絲這件事，我想只有莫奈本人最清楚，而這個(gè)秘密也已經(jīng)被他永久的帶入了墳?zāi)怪?，不是我作為后輩可以輕易揣測(cè)的，但可以肯定的是，愛(ài)麗絲的去世同樣使他悲痛萬(wàn)分，很長(zhǎng)一段時(shí)間里莫奈都無(wú)力拿起畫(huà)筆。

然爾命運(yùn)的齒輪并沒(méi)有就此停擺，此后還有更多噩耗接踵而至；當(dāng)某天莫奈終于重新拾起畫(huà)筆時(shí)，他又不得不接受視力嚴(yán)重受損的現(xiàn)實(shí)。莫奈的右眼得了白內(nèi)障，他的視力開(kāi)始變得極其模糊，對(duì)于一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)這是最無(wú)法忍受的事；他一度認(rèn)為視力的缺失將為他的作畫(huà)生涯畫(huà)上句號(hào)。

1886年前后莫奈家和霍斯切德家的合影。最后一排中間的兩位男士為莫奈的兒子讓·莫奈，米歇爾·莫奈

可造化弄人，雪上加霜的事情還在后面，1914年，這位年邁的畫(huà)家遭受了人生中最嚴(yán)重的打擊——他摯愛(ài)的兒子，年僅40歲的讓·莫奈去世了。兒子的去世使莫奈陷入極度的悲觀和絕望中，他決定從此放棄作畫(huà)。

1914年，73歲的莫奈在馳騁藝術(shù)界幾十年后選擇放下畫(huà)筆，被傷痛吞噬的他同時(shí)還損失了視力，他的畫(huà)筆和工作室早被棄之不顧。繪畫(huà)曾是他的一切，而現(xiàn)在，他的悲傷讓他無(wú)法再去工作室進(jìn)行作畫(huà)，他想要永久的沉浸在這無(wú)邊無(wú)際的感傷中，只有這樣他才能好好悼念失去的家人。

1916年的布蘭奇·霍斯切德、米歇爾·莫奈、克勞德·莫奈和讓-皮埃爾·霍斯切德

六十多年來(lái)，莫奈從未停止作畫(huà)，但現(xiàn)在的他已被悲傷淹沒(méi)，他發(fā)現(xiàn)自己失去了作畫(huà)的熱情，雖然我們知道，此刻備受打擊的莫奈最終還會(huì)重新作畫(huà)，甚至?xí)谋M余生創(chuàng)作出一組杰作，不過(guò)在此之前，他還需要一位出人意料的朋友幫他度過(guò)難關(guān)。并且，還有一件更大的悲劇即將發(fā)生。

喬治·克里孟梭（Georges Clemenceau，1841年9月28日～1929年11月24日）

這位雪中送炭的密友就是前法國(guó)總理——喬治·克列蒙梭，他們第一次相見(jiàn)是在19世紀(jì)60年代的巴黎，當(dāng)時(shí)的克列蒙梭還是一位年輕的記者，而莫奈的畫(huà)家生涯也還處于掙扎階段。盡管兩人的性格大不相同，但關(guān)系卻一直很親密無(wú)間，如果說(shuō)克列蒙梭是令人畏懼的老虎，那莫奈就是克列蒙梭所謂的刺猬。在莫奈的生命中，他一直都需要像克列蒙梭這樣的人，或者像他妻子愛(ài)麗絲那樣精明強(qiáng)干的女性來(lái)給予他莫大的支持。

喬治·克里孟梭（左）與莫奈在吉維尼的花園里。圖：Private Collection / Roger-Viollet, Paris / Bridgeman Images

克列蒙梭經(jīng)常拜訪莫奈，陪他聊天給他打氣試圖讓他不那么悲傷，說(shuō)服他繼續(xù)作畫(huà)完成心中還未完成的宏大事業(yè)，克列蒙梭非常喜愛(ài)莫奈的睡蓮系列作品，他希望莫奈就此大畫(huà)特畫(huà)，創(chuàng)作一組前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的巨型畫(huà)作。

其實(shí)創(chuàng)作大型睡蓮組畫(huà)的這個(gè)想法，莫奈早已翻來(lái)覆去的醞釀許久，而克列蒙梭此刻也在極力鼓勵(lì)莫奈，促成這幅曠世杰作的誕生。這項(xiàng)宏偉的計(jì)劃中最重要的一點(diǎn)就是要?jiǎng)?chuàng)作出360°無(wú)死角的畫(huà)面，要讓賞畫(huà)者能夠醉心其中，就仿佛帶你穿越到了吉維尼小鎮(zhèn)上莫奈的池塘邊。這組畫(huà)的規(guī)模之大，莫奈從未企及，每幅畫(huà)的大小都是1.8m高，4.2m長(zhǎng)，并且他還計(jì)劃創(chuàng)作一連串這樣的作品。

克勞德·莫奈手持調(diào)色板站在睡蓮作品前，1923年攝相片由THE PRINT COLLECTOR /ALAMY STOCK PHOTO提供

這項(xiàng)計(jì)劃非常龐大，首先他必須在花園里作畫(huà)，因?yàn)樗械墓ぷ魇叶疾粔虼?，之后他換了一個(gè)嶄新的工作室，專門(mén)用來(lái)存放這些巨型畫(huà)作，這是莫奈有史以來(lái)最大的藝術(shù)挑戰(zhàn)，偏偏這一次作畫(huà)時(shí)機(jī)生不逢時(shí)——第一次世界大戰(zhàn)將整個(gè)歐洲卷入了戰(zhàn)火之中。法國(guó)的和平與寧?kù)o被徹底打破了。

一戰(zhàn)中的法國(guó)軍隊(duì)

一戰(zhàn)中的法國(guó)軍隊(duì)

吉維尼看似是個(gè)美麗的小鎮(zhèn)遠(yuǎn)離西線戰(zhàn)場(chǎng)，但實(shí)際上，戰(zhàn)爭(zhēng)還是波及到了這里，整個(gè)四年內(nèi)這個(gè)小鎮(zhèn)都不得安寧，當(dāng)時(shí)莫奈正在進(jìn)行創(chuàng)作，鎮(zhèn)上的居民大都搬離故居，莫奈卻留了下來(lái)，他說(shuō)：

“那些野蠻人若想殺了我，那就在我畢生的心血面前動(dòng)手吧。”

他每天都可以聽(tīng)到戰(zhàn)場(chǎng)上的慘烈搏殺，爆炸聲、槍擊聲，在這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)中，莫奈無(wú)法置身事外，吉維尼離前線只有50公里遠(yuǎn)，他的孩子們都投入到了這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)。此刻的莫奈也沒(méi)有袖手旁觀，他在花園里種植了許多蔬菜然后拿到當(dāng)?shù)氐尼t(yī)院送給士兵們吃，以確保他們有充足的營(yíng)養(yǎng)。

一戰(zhàn)中的法國(guó)士兵

戰(zhàn)事如此接近，可莫奈的筆觸卻變得更激情四射，幾乎達(dá)到了狂亂的程度。悲痛和逐漸衰退的視覺(jué)讓他產(chǎn)生了一種狂暴的創(chuàng)造力，堪比鼎盛時(shí)期的莎士比亞和晚年的貝多芬。莫奈將自己的怒火全部發(fā)泄在畫(huà)布上。藝術(shù)水平越高脾氣就越大，許多畫(huà)家都是如此，例如我們之前講過(guò)的畢加索，此刻的莫奈也不例外。

Claude Monet - Nymphéas (W1684), 1906,此畫(huà)曾于2000年5月8日在紐約佳士得以$20,906,000成交

生平第一次，這位多產(chǎn)的畫(huà)家?guī)е鴱?qiáng)烈的緊迫感，在如此黑暗和危險(xiǎn)的地方創(chuàng)作著，睡蓮池的創(chuàng)作耗費(fèi)了莫奈全部的精力。他一刻不停歇的全身心投入，夜以繼日的工作著，莫奈創(chuàng)作期間，法國(guó)正經(jīng)歷著它歷史上最黑暗的一幕，整個(gè)國(guó)家正在墜入深淵。但是他對(duì)池中睡蓮的喜愛(ài)，卻一如他最初將其種下之時(shí)。

“池中之景和水上倒影成了我的最愛(ài)，”他在給朋友的信中寫(xiě)道，“年老的我心有余而力不足。但我還是想將我所感描繪出來(lái)。”

1920年，莫奈在畫(huà)室繪畫(huà)《睡蓮全景》。圖：Private Collection / Roger-Viollet, Paris / Bridgeman Images

終于在1918年11月11日上午11點(diǎn)，一戰(zhàn)的槍聲終止了。經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的四年，數(shù)百萬(wàn)人失去了生命，戰(zhàn)爭(zhēng)終于結(jié)束了。第二天，也就是11月12日，莫奈打定主意在這些睡蓮創(chuàng)作完成之后，定要將他們捐獻(xiàn)給法國(guó)人民。

一戰(zhàn)是令所有法國(guó)人都痛心疾首的一段過(guò)往，莫奈也親歷了這場(chǎng)慘??；他想要做出一點(diǎn)貢獻(xiàn)來(lái)避免戰(zhàn)爭(zhēng)再次發(fā)生，同時(shí)紀(jì)念那些逝去的生命。他致信給那位政壇老友，也就是彼時(shí)以兇狠著稱的法國(guó)戰(zhàn)時(shí)總理喬治·克列蒙梭，他寫(xiě)到：

“雖然不足掛齒，但這是我能為戰(zhàn)爭(zhēng)勝利所做出的唯一貢獻(xiàn)?！?/blockquote>

吉維尼 畫(huà)家克勞德·莫奈和克列孟梭在睡蓮橋（le pont des nymphéas）上。

仔細(xì)一想，用畫(huà)來(lái)紀(jì)念戰(zhàn)爭(zhēng)，好像還挺奇怪的。大多數(shù)國(guó)家都會(huì)豎起宏偉的花崗巖柱子或者石拱門(mén)，要么就是青銅做的英雄雕像。而法國(guó)呢，法國(guó)從莫奈那拿來(lái)做紀(jì)念的是水中的倒影和水上植物，或許莫奈意識(shí)到這些處于悲痛之中，飽受戰(zhàn)爭(zhēng)之苦且極度不安的人，真正需要的是能夠引發(fā)思考的、哲學(xué)般的體驗(yàn)。

這些巨幅油畫(huà)注定要和法國(guó)人民交心，這個(gè)國(guó)家經(jīng)歷了人類歷史上最殘酷的沖突已變得千瘡百孔，但是莫奈并沒(méi)有在法國(guó)最需要的時(shí)候交出他的大作，因?yàn)樗€沒(méi)準(zhǔn)備好與睡蓮們分別。莫奈是一個(gè)極致的完美主義者，他從未對(duì)自己的任何畫(huà)作感到過(guò)滿意、總認(rèn)為自己還能畫(huà)得更好。所以他一直覺(jué)得自己沒(méi)法畫(huà)完這些畫(huà)。在給克列蒙梭的信中寫(xiě)到：

“我死了之后應(yīng)當(dāng)就能忍受這些畫(huà)的不完美之處了。”

莫奈與他的巨型《睡蓮》組畫(huà)

一戰(zhàn)結(jié)束八年后，在1926年12月5日，86歲的莫奈去世了。在他彌留之際，克列蒙梭這位激進(jìn)的愛(ài)國(guó)政治家，也是他一直以來(lái)最親密的朋友守候在他的身邊。莫奈葬禮的那天吉維尼被茫茫霧氣籠罩著，整個(gè)小鎮(zhèn)似乎都在為他哀悼。不久之后，莫奈的巨幅畫(huà)作就從吉維尼移交到了巴黎的橘園美術(shù)館，在這里，它們按照莫奈的遺愿進(jìn)行了擺放，波瀾壯闊的睡蓮組畫(huà)掛在橘園美術(shù)館的墻上已有近百年之久。

橘園美術(shù)館內(nèi)部的《睡蓮》組畫(huà)

橘園美術(shù)館內(nèi)部的《睡蓮》組畫(huà)

橘園美術(shù)館內(nèi)部的《睡蓮》組畫(huà)

當(dāng)我凝視莫奈筆下的睡蓮時(shí)，發(fā)現(xiàn)它們不僅僅是一幅幅畫(huà)作，而更像是種體驗(yàn)—— 一種生命的體驗(yàn)，畫(huà)中呈現(xiàn)出來(lái)的是虛擬的現(xiàn)實(shí)、現(xiàn)實(shí)的虛擬?；蛟S莫奈想表現(xiàn)的遠(yuǎn)非這些植物、亦或倒影，而是通過(guò)睡蓮吟唱出轉(zhuǎn)瞬即逝的美好和人生的苦痛。

我們所有人，所有生命都不會(huì)永遠(yuǎn)存在；但是生命不息，精彩不止。這就是莫奈想要告訴法國(guó)人的，而睡蓮魅惑的感染力也同時(shí)告訴了我們生命的內(nèi)核與含義；凝神意會(huì)這恢宏的群像，只覺(jué)得幸運(yùn)就落在我們的眼前 ……

看完片子，截屏了88張圖。片子時(shí)間軸理的很清晰：早期迷戀塞納河，妻子去世時(shí)為了擺脫悲傷開(kāi)始畫(huà)妻子發(fā)現(xiàn)更迷戀光影下的被畫(huà)對(duì)象而不是情感羈絆的妻子，打造自己的花園，建造睡蓮池，后來(lái)一戰(zhàn)爆發(fā)，出現(xiàn)眼疾，再婚妻子兩個(gè)兒子相繼離世…每個(gè)時(shí)期的作品都有不同的風(fēng)格…對(duì)莫奈的作品有了更深一層的感悟。 片子里最喜歡的部分是導(dǎo)演組加入了一些捕捉水底迷離、煥彩光影的鏡頭，這些鏡頭更助于理解莫奈睡蓮中的色彩。再看畫(huà)時(shí)，關(guān)注的不是蓮花的姿態(tài)，而是莖部，莖部在水中和水面的色彩，在光影下的變化描繪的直抓人心，讓人贊嘆這高超的表現(xiàn)力。 片中對(duì)于莫奈作品的拍攝有加分，或是靜謐的，或是悲傷的，或是激憤的…都有很好的表達(dá)出來(lái)。與此形成對(duì)比的是對(duì)于講述者的拍攝，場(chǎng)景在走動(dòng)中比較隨意不太注意構(gòu)圖，這種自然卻不夠唯美的表現(xiàn)方式，讓我有點(diǎn)遺憾也覺(jué)得情理之中。唯美即是造作，自然就很好。

選取了一些喜歡的截圖貼上。

早期的作品，色彩好溫柔，比實(shí)景更美

塞納河的實(shí)景

莫奈畫(huà)的塞納河，取景如上圖

這幾個(gè)草堆我很喜歡，誰(shuí)又知道因?yàn)檫@些草堆，和當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民沖突不斷呢

莫奈繪畫(huà)時(shí)的樣子，比我想象中的更富貴

這顏色，讓人詞窮。感受就好，能用語(yǔ)言描繪的還要畫(huà)做啥

這畫(huà)的莖部讓我著迷，可惜不能放大

他用這個(gè)柳樹(shù)表達(dá)自己

戰(zhàn)爭(zhēng)、眼疾、喪子之后

不安，動(dòng)蕩，撕裂，妥協(xié)

還有一些空鏡和演員也很美。

空鏡1

空鏡2

空鏡4

橘園，一生一定要去一次的地方

這個(gè)鏡頭好美

講述者小姐姐

紀(jì)錄片《莫奈：睡蓮的水光魔法》。

背景音樂(lè)很棒，網(wǎng)易云音樂(lè)有

Remo Anzovino的專輯《Water Lilies of Monet (Original Motion Picture Soundtrack)》http://music.163.com/album/75218921/?userid=13079215 (@網(wǎng)易云音樂(lè))

莫奈的畫(huà)靜謐、祥和。

而莫奈本人一生為了繪畫(huà)對(duì)抗命運(yùn)、對(duì)抗自然災(zāi)害、對(duì)抗戰(zhàn)爭(zhēng)的堅(jiān)韌、暴躁和勇敢，都在畫(huà)中……

有的畫(huà)顏色鮮艷明快，像極了他的花園和他描繪的光、水；

有的畫(huà)色彩猙獰斑駁，像極了他所處的年代戰(zhàn)亂的鮮血、淚水；

有的畫(huà)模糊不清，是他在對(duì)命運(yùn)的對(duì)抗，是他不懈追求水光魔法的內(nèi)心，是他親人接連逝去的悲慟；

有的畫(huà)清晰可辨，能看清每一筆的來(lái)龍去脈，是他年輕時(shí)候的輕狂不羈，是他快意人生的灑脫堅(jiān)決……

紀(jì)錄片以一個(gè)年輕女性和一個(gè)戴眼鏡的中年男性的敘述為主線，有選擇性的敘述了莫奈的一生。其中穿插著他的花園，和他花園里的園丁。紀(jì)錄片把莫奈的人生剖析給觀眾看，他曲折的人生故事里，唯一不變的是沒(méi)有停止繪畫(huà)，他一直愛(ài)著并追尋著水、光、植物，他如此得愛(ài)大自然，把自己也融入其中。畫(huà)面從他年輕走過(guò)的地方一直延伸到他去世的花園，我仿佛看到畫(huà)面中的景色與他看到的一樣美麗、卻又不一樣的美麗。

他并不是尋常人，與藝術(shù)抗?fàn)幍倪^(guò)程美麗而痛苦，他燒畫(huà)、他截取河流、他為了更近在船上作畫(huà)、他花費(fèi)幾十年的光陰建造花園、他不停搬家尋找大自然的美；他是凡胎肉體，生老病死失去親人朋友、被世俗不解、維持生計(jì)、罹難戰(zhàn)亂、雙目不辮色彩，他都逃不掉，但每次他都挺過(guò)來(lái)了，還創(chuàng)造出更好更新的畫(huà)作……

以往我只是覺(jué)得他的畫(huà)明亮和平，吸引人的目光，讓人沉醉在他的美麗世界中，對(duì)美好充滿憧憬。現(xiàn)在我稍微懂了一點(diǎn)，他創(chuàng)作不易、命途多舛，他依舊沒(méi)有放棄追逐心中的美好。幸好，他的作品大量面世，引導(dǎo)著世世代代愛(ài)他畫(huà)的人們，勇敢又堅(jiān)定的面對(duì)人生的坎坷、永不放棄夢(mèng)想。

《莫奈：睡蓮的水光魔法》

和《畢加索的秘密》不同，這部紀(jì)錄片并不能夠展現(xiàn)莫奈創(chuàng)作的過(guò)程。不過(guò)，從莫奈創(chuàng)作人生歷程來(lái)看，也是能夠理解一些創(chuàng)作問(wèn)題的，就像是分析文學(xué)作品，可以從作品入手，也可以從作者入手。

莫奈的人生，更多的啟發(fā)在于堅(jiān)持做好自己擅長(zhǎng)的工作。莫奈似乎在命運(yùn)的引導(dǎo)下，走向風(fēng)景畫(huà)的。他喜歡上了繪畫(huà)，就堅(jiān)持繪畫(huà)，一開(kāi)始畫(huà)人物，直到后來(lái)在老師的引導(dǎo)下，才轉(zhuǎn)而畫(huà)風(fēng)景。

而他對(duì)于風(fēng)景的著迷和專注，包括忍受十余年的貧窮和默默無(wú)聞，也恰好讓他看到了風(fēng)景的另外一面——印象。就好像，我們一直看寫(xiě)實(shí)的風(fēng)景，像照相機(jī)拍攝下來(lái)的風(fēng)景，我們會(huì)膩，同樣畫(huà)家更會(huì)膩。那么久而久之，不愿意轉(zhuǎn)換工作，又不能放棄繪畫(huà)，那么自然會(huì)形成一種新的“視野”。所以自然出現(xiàn)了“叛逆”。而又恰好，他的畫(huà)展舉辦后，最著名的《日出?印象》受到評(píng)論家的嘲諷，而這一嘲諷又引發(fā)了關(guān)注，甚至得到倡導(dǎo)“新視野”的法國(guó)政客克里蒙梭的支持和肯定。

莫奈很明顯做著符合自己個(gè)性的事，他喜歡畫(huà)畫(huà)，這本來(lái)就是比較宅的事業(yè)，而他是宅之又宅。像高更，愿意跑到野蠻之地去尋找新的視野，而他則更愿意自己塑造視野。他選了個(gè)好地方，然后自己建設(shè)花園，建造荷花池。他造了一個(gè)完美的自然，然后自己再來(lái)畫(huà)自然。始終畫(huà)是要呈現(xiàn)一種“新鮮感”，那么莫奈的方式，之前是表現(xiàn)的手法“比較抽象”（就像斷裂的模糊化的線條）來(lái)呈現(xiàn)新的景象，現(xiàn)在則是畫(huà)出之前沒(méi)有人著意創(chuàng)造的人工風(fēng)景。而且加上之前的手法，讓他的創(chuàng)作更加“新穎”。

而后，在一戰(zhàn)期間，因?yàn)橐辉僭馐苤卮臁诙纹拮尤ナ?，大兒子病逝，二兒子?zhàn)死，自己還罹患眼病。所以他的眼睛，他的心靈，都看到了不一樣的“夢(mèng)幻”。就像之前綠樹(shù)環(huán)繞、繁花簇?fù)淼拿利愋颍谀蔚牟⊙酆蛡闹?，居然扭曲成血染的丑惡模樣。而這樣的作品，不僅更加與現(xiàn)實(shí)疏遠(yuǎn)，更加心靈化個(gè)性化，也更加抽象詭譎，呈現(xiàn)更加“新的視野”。

而后，莫奈在戰(zhàn)后，在臨終前，更是設(shè)計(jì)了橢圓形的展廳——橘園美術(shù)館，讓畫(huà)作圍繞著觀眾，制造一種身臨其境的感覺(jué)；并且利用東西缺口，引進(jìn)日光，讓畫(huà)作與自然景觀一樣，接受陽(yáng)光變化之下呈現(xiàn)出變化來(lái)。并以此來(lái)展覽他晚期創(chuàng)作的“長(zhǎng)卷”作品。很明顯，莫奈又一次挑戰(zhàn)了自己，也創(chuàng)造了“新的視野”。

而后，他的曠世之作，成為了模仿與學(xué)習(xí)的對(duì)象，誕生了諸多現(xiàn)代畫(huà)派。當(dāng)然，但我們不要忘記了核心的精神，不是制造疏遠(yuǎn)，也不是簡(jiǎn)單反叛，不是抽象再抽象，也不是介入內(nèi)心，而是呈現(xiàn)“新視野”。

2020-09-25

看完片子，截屏了88張圖。片子時(shí)間軸理的很清晰：早期迷戀塞納河，妻子去世時(shí)為了擺脫悲傷開(kāi)始畫(huà)妻子發(fā)現(xiàn)更迷戀光影下的被畫(huà)對(duì)象而不是情感羈絆的妻子，打造自己的花園，建造睡蓮池，后來(lái)一戰(zhàn)爆發(fā)，出現(xiàn)眼疾，再婚妻子兩個(gè)兒子相繼離世…每個(gè)時(shí)期的作品都有不同的風(fēng)格…對(duì)莫奈的作品有了更深一層的感悟。 片子里最喜歡的部分是導(dǎo)演組加入了一些捕捉水底迷離、煥彩光影的鏡頭，這些鏡頭更助于理解莫奈睡蓮中的色彩。再看畫(huà)時(shí)，關(guān)注的不是蓮花的姿態(tài)，而是莖部，莖部在水中和水面的色彩，在光影下的變化描繪的直抓人心，讓人贊嘆這高超的表現(xiàn)力。 片中對(duì)于莫奈作品的拍攝有加分，或是靜謐的，或是悲傷的，或是激憤的…都有很好的表達(dá)出來(lái)。與此形成對(duì)比的是對(duì)于講述者的拍攝，場(chǎng)景在走動(dòng)中比較隨意不太注意構(gòu)圖，這種自然卻不夠唯美的表現(xiàn)方式，讓我有點(diǎn)遺憾也覺(jué)得情理之中。唯美即是造作，自然就很好。

選取了一些喜歡的截圖貼上。

早期的作品，色彩好溫柔，比實(shí)景更美

塞納河的實(shí)景

莫奈畫(huà)的塞納河，取景如上圖

這幾個(gè)草堆我很喜歡，誰(shuí)又知道因?yàn)檫@些草堆，和當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民沖突不斷呢

莫奈繪畫(huà)時(shí)的樣子，比我想象中的更富貴

這顏色，讓人詞窮。感受就好，能用語(yǔ)言描繪的還要畫(huà)做啥

這畫(huà)的莖部讓我著迷，可惜不能放大

他用這個(gè)柳樹(shù)表達(dá)自己

戰(zhàn)爭(zhēng)、眼疾、喪子之后

不安，動(dòng)蕩，撕裂，妥協(xié)

還有一些空鏡和演員也很美。

空鏡1

空鏡2

空鏡4

橘園，一生一定要去一次的地方

這個(gè)鏡頭好美

講述者小姐姐

作品里忘記放這張了，一定要補(bǔ)上的。這是莫奈死去的妻子，在悲傷之時(shí)畫(huà)的。