悲劇，跟洛麗塔相似一點(diǎn)，比較有爭議性，看這種人性的東西會哭，與多數(shù)人三觀不符合的畸形戀情，倆個人愛錯了時間，愛對了人而已，生命之火，霎那間消逝～13歲烏娜，懵懂，敏感，漂亮，早熟，鄰居家雷正直壯年，帥氣，體貼，情不自已的愛上美麗的烏娜～可是現(xiàn)實(shí)生活給了他們家重重的打擊，最后超級虐心啊

烏娜的墮落 ，雷的監(jiān)獄生活 ，法律制裁和道德的譴責(zé)使倆個人遍體鱗傷。

看這部電影的那一天，臺北還是陰天，偶爾下一場不需要帶傘的蒙蒙小雨。我記錯時間，所以只好一路“不好意思”一路疾走，沖出捷運(yùn)站看到的就是整棟劇院，陰天下的它灰白灰白的。我對色調(diào)很敏感?；鸺被鹆堑剡M(jìn)了劇院佝僂著腰找到靠后的位置，掃了一眼，觀眾不是很多，只有大概二十來人吧，讓我覺得這更像是一場私人放映。舒了一口氣，才聚焦在熒幕上，布景簡潔、淺色為主，冷色調(diào)，低飽和度，跟今天天氣一樣。我心臟跳動很急，熒幕上只有兩個人物，似乎在對峙，我用鼻子喘著粗氣的，他倆時不時地說話，感覺很“沒戲”，然后就是沉默，我還微喘著，然后是不尋常地配樂——我一下子了然——這很歐洲。

《Una》是由坎城影后Rooney Mara和Ben Mendelsohn主演的一部18+限制級劇情愛情片，描述13歲少女Una戀上鄰家大叔Ray，這自然是法律和社會都無法容忍的禁忌之戀，所以兩人想要私奔，可最后陰差陽錯，Ray鋃鐺入獄，之后他隱姓埋名、遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，開始新的生活，直到Una看到雜志上他的照片，不顧一切地闖入他的生活。 這部電影并未獲得什么大獎，在國內(nèi)更是鮮被提及，但其實(shí)在第43屆特柳賴德電影節(jié)首映之后，又接連入選多倫多、釜山、倫敦等國際電影節(jié)，獲得不少外媒盛贊以及一票粉絲。

《Una》改編自舞臺劇大師David Harrower的經(jīng)典名劇《Blackbird》，但相對于劇情，我更喜歡的是它帶來的不一樣的視聽體驗(yàn)，所以我更關(guān)注他的導(dǎo)演。執(zhí)導(dǎo)的澳大利亞導(dǎo)演Benedict Andrews，可能不少影迷都不了解，他之所以名不見經(jīng)傳是因?yàn)椤禪na》是他執(zhí)導(dǎo)的第一部電影。Benedict是一位才華橫溢的戲劇和歌劇導(dǎo)演，善于用現(xiàn)代激進(jìn)的思維改編莎士比亞、契訶夫等經(jīng)典戲劇，同時他還喜歡自己原創(chuàng)劇本以及創(chuàng)作詩歌，其詩集《Lens Flair》還獲得了2016年的 Mary Gilmore大獎。

Benedict常年居住在歐洲，在定居冰島雷克雅未克之前，也在德國柏林發(fā)展過。我想這也是為什么《Una》有著很明顯的現(xiàn)代歐洲、特別是北歐的風(fēng)格。要是問我這是一種怎樣的風(fēng)格，我覺得是很私人化、非大眾的。就像在歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的畫廊或者博物館，一般來說都是冷色調(diào)，極簡設(shè)計(jì)，十分空曠，與更多人所熟知的北京故宮、國博或者大英博物館的氛圍相去甚遠(yuǎn)。里面的每一件展品你都覺得神秘又奇怪，甚至滲人，所以不同于國內(nèi)傳統(tǒng)文藝是通過文化及底蘊(yùn)，是帶有歷史感的、故事性的，或是其他藝術(shù)品帶有美感的，它不一定美，但大都是先通過感官來直接傳達(dá)情緒或信息的。而Benedict在形容自己的藝術(shù)追求時也說，希望自己的戲劇是出于本能的、未加工的、極具生命力的（visceral, raw and bursting with life）。他喜歡創(chuàng)作包含沖突的作品，尖銳、極具力量，以此沖擊人們對世界的認(rèn)識。因此，《Una》也具有這樣的風(fēng)格與特點(diǎn)。

文初描述的那種觀影體驗(yàn)和氛圍持續(xù)了整部影片，而三分之二的電影也都是在室內(nèi)——在那一開始的那個工廠里，而這電影通篇也幾乎都是Una和Ray兩人的對白。因?yàn)镽ay搞砸了公司的裁員會議，又惹惱了員工，而恰逢Una緊追不放，兩人就在工廠里不停躲躲藏藏，藏匿的同時一直發(fā)生爭吵，卻又不斷回憶過去。隨著每一次地點(diǎn)的轉(zhuǎn)換，兩人過去的故事也慢慢浮出水面。

片中的Una和Ray都是矛盾綜合體：Una對Ray是又愛又恨，千里迢迢尋來也不知道自己究竟想要什么，得知Ray已經(jīng)結(jié)婚后更是嫉妒、占有欲爆發(fā)，一面指責(zé)著Ray，又想要被他占有；Ray則是又驚又恐，后悔、歉意，但又想要再次占有Una，卻極力控制自己。兩人逃到休息室，談話，沉默，突然的爭吵與唾罵（實(shí)則整部影片都是這樣的節(jié)奏），再次沉默，又陡然轉(zhuǎn)身，瘋狂砸東西，然后倒地躺在一片狼藉的地板上。Una起身，走入一排置物柜后，Ray猶豫片刻，跟上前去，Una把手伸進(jìn)Ray的褲子里，然后兩人開始寬衣解帶?？删驮赗ay壓在Una身上的時候，又毫不留情的起身離開，剩下一具裸體橫躺在冰冷的地板上，精致的五官特寫，好像廢棄的模特。這時鏡頭切到那一排置物柜，遮擋了所有，誰也不知道后面發(fā)生了什么，就像小時候Una和Ray躲在公園的灌木叢里那樣?！拔乙詾槟銕|子來是為了讓我們更舒服，但是你只是怕我的衣服沾上泥土、污漬?！?span style="font-weight: bold;">而整部電影就像這次他們做愛一樣，還沒射就先拔出來了，我甚至都不能說這90分鐘那部分是前戲、那部分是高潮。

還有我提到的不尋常的配樂，是電影的亮點(diǎn)之一。配樂一般會被人忘記，因?yàn)槠淠康木褪亲屓瞬蛔杂X地進(jìn)入特定的氛圍里。但這個真是讓我忘不掉，它更像是音效，因?yàn)闆]有歌詞，沒有旋律，只有beat，一直反復(fù)的beat，更像是用在恐怖片里的配樂，也很像歐洲現(xiàn)代視頻藝術(shù)里的運(yùn)用。至于畫面與鏡頭，電影大都是移動的手持鏡頭和固定機(jī)位的鏡頭。印象最深刻的移動鏡頭是用來跟拍Una在工廠里閑逛樣地尋覓的那一組，映照著13歲時她在夜里尋找Ray的情景。最喜歡的固定機(jī)位的拍攝是插敘兩人在公園私會，畫面只有那郁郁蔥蔥的灌木叢，還有最后Una一個人離開，走向鏡頭，直沖沖地走到觀眾的面前，陡然切換到13歲時的她坐在床上，就這樣一直盯著鏡頭，盯著熒幕前的你。

如同很多歐洲電影特別是短片，只有90分鐘的《Una》感覺不像電影、不像故事，貌似無頭無尾。它是一部沒有指向、傾向的作品，不會評價Una的偏執(zhí)或者Ray的心機(jī)，更不會美化或批判這樣的“不倫之戀”。它只是簡簡單單卻又最直白的呈現(xiàn)（連探討人性都不是），呈現(xiàn)這樣的事件和這樣的人，（可能）會讓你思考，不會給你答案，就像不少現(xiàn)代藝術(shù)的作品，甚至連一個創(chuàng)作理念都沒有，最多就告訴你藝術(shù)家的生平、那個階段在做什么事，然后你就自己盯著看。因?yàn)樽屇汩_始去看去想就已經(jīng)達(dá)到目的了，結(jié)果都不重要。

Benedict說，“Great plays address us simultaneously at the concrete level of everyday experience and the metaphysical level of myth and dream?！蹦俏蚁搿禪na》應(yīng)該也是朝這個方向靠攏的。

一個十三歲的小姑娘與一個成年男子、鄰居發(fā)生不倫之戀。當(dāng)初他們試著私奔，以逃離現(xiàn)實(shí)的種種問題。結(jié)果卻被法律和道德剿滅了關(guān)系。問題是，這樣的故事，對于兩個人的人生造成了很大的傷害，以至于當(dāng)小姑娘成年后，依然無法擺脫困境。

它讓我們從一個詭異的角度去思考愛是什么。也許電影本身闡述的愛僅僅限于“性吸引”與“性迷戀”；但是，我們可以看到“愛”也是一種“社會定義”“法律定義”，想想，在歌頌自由浪漫的歐美依然如此限制“愛”（當(dāng)然，我們也明白，這是為了保護(hù)未成年人。不然必定有人利用“愛”的觀念去侵害未成年人）；更重要的，我們可以思考“愛”的慣性，尤其是被打斷之后的更強(qiáng)大的反作用力或者撞擊效果。17.10.7

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I was never one of them. You were the only one. I loved you. I was just attracted to that young body of yours and I couldn't help it. Wait, what did I say?