每次看到加州藝術學院Calarts都會想到Pixar的A113梗。但是片中好像是加州動畫學院?(待確認)
感覺像是一群怪咖說,嗯這個(蜘蛛俠:平行宇宙)還不夠怪,來點兒更怪的----然后就有了這部電影。畫風很平行宇宙,有2維的愛心,像蜘蛛感應一樣的小火花/閃電。
人工智能威脅論?
怪咖一家拯救世界?
待更
今天聊聊美國 / 加拿大 / 中國香港電影《智能大反攻》。
片名The Mitchells vs. The Machines / Connected (2021),別名一家人大戰(zhàn)機械人(港) / 一家斷線救地球(港) / 米家大戰(zhàn)機器人(臺) / 無線之戰(zhàn)(臺) / 米歇爾大戰(zhàn)機器人 / 米歇爾一家大戰(zhàn)機器人 / 米切爾一家大戰(zhàn)機器人。
《智能大反攻》是索尼動畫公司的原創(chuàng)喜劇冒險動畫電影,也是他們第一部賣給Netflix獨家的電影。
影片最初的標題是《The Mitchells vs. the Machines》,制作時改成了《Connected》。影片被Netflix收購后,標題又恢復為《The Mitchells vs. the Machines》。
主人公凱蒂(Katie)和父母弟弟生活在一起,一家人都是特立獨行的人,每個人都沉醉在自己的愛好中,并不在意外界異樣的眼光,就連他們自己也自嘲自己是怪胎家族。
凱蒂到了青春叛逆期,和父親的溝通越來越困難,她考上理想的電影學院后,迫不及待地想要離開家庭。父母為了緩和關系,決定開車送凱蒂上學報到。
就在去學校的路上,高科技公司研發(fā)的人工智能PAL向人類發(fā)起進攻,想要驅逐人類接管地球。凱蒂上學計劃被打亂,她需要和怪胎家人一起,阻止人工智能的邪惡計劃,挽救人類。
《智能大反攻》十分歡樂,不論是整個故事不靠譜不著調的基調,還是影片融合了2D、3D的畫風,都顯示出瘋狂又隨心所欲的特質。
影片融入多種風格,從公路喜劇電影到科幻末世電影,夾雜了很多熟悉的內容。本身的文本算不得出色,但觀眾很容易就被高飽和度畫面、稀奇古怪的布景分散去了注意力。大家在忙著哈哈大笑的時候,就會忽略一些小瑕疵。
整部影片可以一直讓觀眾保持在一個比較亢奮的狀態(tài),華麗又俏皮,怪誕又狂亂。
影片作為一部合家歡家庭電影,在傳遞價值觀上也符合大眾預期。
影片鼓勵年輕一代勇敢做自己,老一輩也不要對互聯(lián)網(wǎng)等新玩意兒感到壓力,大家都不需要太過在意外界目光,說不定身上與眾不同的地方就是拯救世界的關鍵,而且“永遠不要為他愛的人感到尷尬”。
硬要說影片不足,那就是過于歡樂,一群毫不在意別人眼光的角色在開心地做自己,會讓那些喜歡吹毛求疵的人感到不舒服吧。本身電影講的就是不要在意別人的眼光,戲里戲外都是如此。
喜歡在一部并不追求深度的電影中挖掘深度,挖不出就說電影不好,問題出在誰身上呢?
本片也成為索尼影業(yè)首部以LGBT角色為主角的動畫電影。
凱蒂戴著彩虹別針,在片中公開了同性性取向,但絲毫不影響影片敘事。故事依舊以家庭為導向,并沒有刻意強調凱蒂的性取向以及與此有關的矛盾沖突。
單從這一點來看,這十分值得稱贊,大家該干嘛干嘛,沒有必要因為性取向而獲得優(yōu)待或是歧視。
我覺得全片最關鍵最核心,刻畫最生動的當屬哈巴狗蒙奇。
它的兩只眼睛像變色龍一樣總是看著不同方向,憑借似豬似狗的外表和宛若智障一樣表現(xiàn),硬生生地把看似厲害的高級人工智能打翻。
原本準備用專業(yè)演員給蒙奇做配音的,后來改成了用網(wǎng)紅哈巴狗道格(Doug the Pug)做配音。
在凱蒂發(fā)短信的特寫鏡頭中,觀眾可以看到她拼寫錯了,人工智能幫助她自動更正了拼寫。
電影片尾字幕中放出了琳達紙杯蛋糕的實際配方。
PAL機器人是致敬影片《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey ,1968)里的機器人哈兒(HAL)。
PAL機器人和哈爾一樣有紅色眼睛。
PAL手機被揭露為機器人起義主謀時,她站在三本書上。
三本經(jīng)典書籍分別是兩本關于人工智能的,一本關于軍事戰(zhàn)略。
三本書分別是佩德羅·多明戈的《終極算法:機器學習和人工智能如何重塑世界》(The Master Algorithm: How the Quest for the Ultimate Learning Machine Will Remake Our World)、孫子的《孫子兵法》和雷·庫茲韋爾的《奇點臨近:當人類超越生物》。
多重混搭嗨翻天,
特立獨行救世界。
這里是硬核影迷集散地,歡迎關注公眾號:妙看影視
還記得當年,只要有皮克斯或者迪士尼的電影上映,奧斯卡最佳動畫電影肯定逃不出迪士尼的手掌心。
最近幾年的情況有所改變,除了《心靈奇旅》等少數(shù)神作,動畫電影的制作水準差距越來越小,迪士尼和皮克斯很難再出品碾壓其他公司的作品了。
尤其是去年,一些動畫公司嘗試反套路和多元類型發(fā)展。他們不再是千篇一律的惡搞和可愛,而是借助動畫的體裁優(yōu)勢,推出了許多不像動畫電影的動畫電影。
今天的“年度莫選”我們來盤點2021年10部全球最佳動畫電影。
好電影多到看不完,建議先收藏了再看。擔心片荒,關注蘇莫就夠了!
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第10名——《白蛇2:青蛇劫起》(2021),好片指數(shù)71分。
2019年的《白蛇:源起》憑借過硬的口碑,票房成績硬是艱難突破4.69億,根據(jù)燈塔數(shù)據(jù)片方分賬1.69億,雖然沒賠本,但相當于白忙活一場賺了點掌聲。
去年的《白蛇2:青蛇劫起》的質量稍有退步,取得了5.8億人民幣的票房成績。
這是一個很尷尬的數(shù)字,說明續(xù)集沒有吸引更多的觀眾入場,基本宣告了電影宇宙搭建的失敗。
在觀眾基數(shù)不足的情況下,繼續(xù)按照這個思路拍攝第三部的話風險巨大,因為前兩部的故事天然成了阻礙新觀眾的觀影門檻。
可電影還是賺錢的,就此打住好像又有點可惜??梢哉f接下來不管追光如何決定,似乎都是走在錯誤的道路上。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第9名——《新神榜:哪吒重生》(2021),好片指數(shù)72分。
去年春節(jié)檔多部影片混戰(zhàn),《新神榜:哪吒重生》成為第一部掉隊影片,總票房才4.56億,甚至輸給同檔期5.95億的《熊出沒·狂野大陸》。
從題材到片名,影片很容易讓人聯(lián)想到票房破紀錄的《哪吒之魔童降世》。
可事實上影片走了跟《魔童降世》完全不同的混搭風格,兩者確實沒什么可比性。
而且據(jù)悉《哪吒重生》創(chuàng)作歷時四年,應該真的就是碰巧了,還真不是什么蹭熱度。
可后上映的電影是要尷尬一些,尤其《魔童降世》還成了現(xiàn)象級大作。
影片在動作設計和視覺效果上都有可圈可點之處,一定程度上掩蓋了劇情上的短板。
可劇本寫得是真的不好,對比下來就知道為什么是“魔童降世”成為了爆款。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第8名——《魔法滿屋》(2021),好片指數(shù)73分。
米拉貝是一個魔法家族里唯一不會魔法的普通人,可當危險來臨時,她竟意外成為拯救家族唯一的希望。
影片講了個過于簡單和老套的故事,無論是“用愛克服一切”,還是“每個人都很特別”的主題,就算放在迪士尼動畫電影的坐標系里都算陳舊了。
就是這部被很多人稱為迪士尼最差的動畫片,竟還獲得了金球獎最佳動畫電影,我對這個結果是大受震撼的。
蘇莫對《魔法滿屋》的觀感并不差,簡單易懂的主線故事、合家歡的題材,以及林聚聚創(chuàng)作的原聲音樂,都是觀影的樂趣所在。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第7名——《天賜靈機》(2021),好片指數(shù)74分。
機器人已經(jīng)代替手機成為孩子們社交和連接的基本工具,但巴尼的這臺卻因為故障變得行為異常?!短熨n靈機》講的就是巴尼與故障機器人間友誼的故事。
雖是一部溫情的動畫電影,可片中對于手機、網(wǎng)絡和社交軟件侵占公眾生活的展現(xiàn)挺讓人毛骨悚然的。
后半段的劇情就變得乏力了起來,硬將故事收縮回常規(guī)套路中來,把前面鋪墊的帶有深度的主題一一化解,成為中規(guī)中矩的賣萌電影。
當然了,雖然小白長得可愛,但跟大白在風格上,包括建立友誼的主線都太像了,關鍵還沒有《超能陸戰(zhàn)隊》做得好玩,所以挺失望的。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第6名——《尋龍傳說》(2021),好片指數(shù)75分。
蘇莫對于這部影片的個人觀感也是失望的。迪士尼一旦接觸神秘的東方文化就開始張冠李戴,搞一堆文化符號。
看起來眼花繚亂的異域元素,本質上還是迪士尼公主的那一套。甚至配置上拉雅與其他公主還有不小的差距,連個好聽的OST都沒有,算是公主團中最邊緣的一位吧。
故事依然是闖關+成長,各種套路堆砌,各種幼稚說教。說起影片的創(chuàng)新嘛,這是一個不唱歌的公主,是功夫最好的公主,是沒有王子的公主。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第5名——《雄獅少年》(2021),好片指數(shù)75分。
去年年底,一部國產(chǎn)動畫黑馬殺出重圍,卻陷入了巨大的爭議之中。影片講的是留守少年在退役獅王的培訓下,參加舞獅比賽并一路成長的故事。
國產(chǎn)動畫電影終于不再拍神話了,《雄獅少年》的很多劇情和橋段算不上新鮮,但瑕不掩瑜,瑕疵都被影片高漲的情緒驚濤給抹平了。
可以說影片無論在題材還是拍法,無論是主題還是表現(xiàn)力,在國產(chǎn)動畫電影里都是少見和難得的,無愧于年度黑馬的稱號。
至于人物造型的問題,我認為《雄獅少年》不冤。能理解主創(chuàng)要塑造平凡人物的初衷,可電影是大眾藝術,是要接受觀眾評價的。
鋪天蓋地的非議已經(jīng)證明了“雄獅”人物設計的失敗,特別是制作上的出色,讓導演的這個錯誤決策更加難以原諒。
相信市場會給他們補上昂貴的一課。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第4名——《夏日友晴天》(2021),好片指數(shù)76分。
皮克斯的主菜總能直擊人心,但《夏日友晴天》只能算小點心,水準并沒有跟其他制片公司的作品拉開太大差距。
人魚上岸變身的設定多少有點尬,需要自我暗示一波才能接受。少數(shù)群體的主題最近別的電影都用爛了,再看這部完全無感,還有種被說煩了的心情。從中看得出好萊塢的創(chuàng)作環(huán)境確實越來越收緊了。
但皮克斯還是厲害的,隨便找個夏日友情的創(chuàng)作公式也能拍得有趣和細膩。特別是意大利小鎮(zhèn)風情、濃烈的夏日色彩,都美得讓人心動。
接下來進入榜單的前三名:
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第3名——《獵魔人:狼之噩夢》(2021),好片指數(shù)78分。
與美劇《獵魔人》一樣改編自暢銷奇幻小說,《狼之噩夢》聚焦的是維瑟米爾剛踏上獵魔人之路時的故事,這次他要面對的是一種奇怪陌生的怪物。
這部電影對原著小說做了比較大的改編,效果卻是超出了預期。故事講得流暢合理,脈絡清晰,感情刻畫到位,比起美劇版,是更適合“獵魔人”的表現(xiàn)形式。
最后影片的打斗場面異常精彩,如果這不是動畫電影,則鐵定要入選“年度莫選”的十佳動作電影榜單的。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第2名——《神之山嶺》(2021),好片指數(shù)79分。
漫畫家谷口治郎和作家夢枕貘的漫畫系列,被改編成了法語影片,這個奇異的組合沒有拍出怪味電影,反而讓《神之山嶺》成為一部獨特的動畫作品。
影片通過一個平淡的故事,將原作中不斷攀登山峰的執(zhí)念表達得淋漓盡致。雖說影片畫面一般,但冷峻的歐式畫風與故事風格契合,配上出色的音樂,表達的內核真的有震撼到我。
動畫電影雖沒有標準的模樣,但《神之山嶺》與傳統(tǒng)動畫電影已經(jīng)有了很大區(qū)別,給這個類型帶來了更多元的體驗,是不像動畫電影的動畫電影。
“2021年度莫選全球最佳動畫電影”第1名——《智能大反攻》(2021),好片指數(shù)79分。
特立獨行的凱蒂考上了夢寐以求的電影學院,父親瑞克非要全家人開車一起送她上大學,來增進家人間的感情。
智能科技突然向人類發(fā)起進攻,別人眼中怪異的一家人成了全人類最后的希望?!吨悄艽蠓垂ァ放c《天降靈機》有個類似的主題,可“大反攻”比起后者要高明許多。
主創(chuàng)團隊來自《蜘蛛俠:平行宇宙》和《樂高大電影》,我們能從影片里看到“樂高”式的脫線搞笑劇情,和對于電影產(chǎn)業(yè)的瘋狂致敬,信息量之大讓人震驚。
用一個特別普通的公路片外殼來包裹家庭的主題,這個層面上故事是超級老套的。但影片風格好玩,畫面酷炫、笑點密集、天馬行空,路子玩兒得太野了。
值得一提的是,古天樂是影片的執(zhí)行制片人之一,我一早在演職員表里看到了他的名字,但片尾彩蛋看到他的家庭照還是給我整激動了:這個世界太神奇!
上來還是要說,這個電影的名字好長,也好俗套。
但是翻譯的更加隨便,以為會是一部很普通的電影。
但是一個想當導演的主角,怎么可能沒有梗呢。
簡直都被這個團隊玩炸了。
不難想象他們創(chuàng)作中是多么的歡樂。
我差點錯過一部不錯的電影。
節(jié)奏上,一上來確實有一些沒意思,
直到搞笑狗的出現(xiàn),慢慢熟悉這個怪咖家庭以后,
氣氛就上來了,當氣氛都上來,淚點也就到了。
最后歡樂大團圓的結局,也是非常適合家庭一起觀看的,
對于家長和孩子都有不錯的感想,
這已經(jīng)很難得了。
雖然劇情確實比較老套,
這種題材已經(jīng)太多太多了,不過這樣的家庭喜劇總是能讓我會心一笑,
也算是很用心了,尤其是中間的細節(jié)滿滿,如果你是一個電影愛好者,
你會有太多的驚喜,
如果你不是,至少你會認識菲比精靈的,當年買來哄孩子的,真是懷念呢
看完電影,我最大的觸動居然是想系統(tǒng)的學學剪輯,
哈哈,什么時候開始學習都不晚,像那位老爸一樣~
對了,片尾發(fā)現(xiàn)古天樂,執(zhí)行制片? 好強啊,
越來越喜歡古天樂了。
年輕的時候看神雕俠侶都沒成為粉絲,難道現(xiàn)在要轉粉了嗎?
---我是一家人的分界線---
推薦指數(shù):四顆星,雖然老套,但是充滿歡樂與愛還有梗。
索尼動畫在2018年《蜘蛛俠:平行宇宙》大獲成功后,其大膽創(chuàng)新的2D與3D拼接式畫風得到了市場的充分肯定,自然而然地延續(xù)到了后作《智能大反攻》中。煙火般酷炫的筆觸在熒屏上爆炸,突變,起承轉合,信息量巨大,給主創(chuàng)們提供了充足的藏梗空間。我自己在觀看電影時,除了被亮瞎眼,閃到腰,也有眉頭一皺,感覺事情并不簡單。
作為愛梗人士,我這幾天參考網(wǎng)友的討論和我自己反復核查,在這里總結下隱藏在電影細節(jié)中有趣的惡搞和彩蛋,試著捕捉下那些玩到飛起的梗,也歡迎各位在評論區(qū)大力補充。
【長文多圖,流量預警】
影片中讓我印象最為深刻的道具,是又好笑又可怕的Furby!顫抖吧人類!
Furby是美國小朋友大朋友們熟悉的初代電子玩具。毛茸茸胖嘟嘟的Furby雖形似某家喻戶曉國產(chǎn)logo,卻是由美國游戲生產(chǎn)商Tiger Electronic于1998年設計制作的。Furby買來時會發(fā)出嘰里呱啦的聲音與小朋友互動,也就是電影中我們聽到Furby對主角一家的叫罵聲,這種語言被設計者稱作Furbish。據(jù)說Furby和小朋友互動越多,其Furbish就會越接近于小朋友說的語言。
評論區(qū)網(wǎng)友補充,F(xiàn)urby已于2012年底引入國內,被稱為菲比精靈。
電影的反派是AI助理Pal,其名字似乎仿照《2001太空漫游》中的智能電腦Hal9000,但觀眾都感受到了濃濃的Siri感,這也許是十年來Apple被黑的最慘的一次。在Pal黑化后的第一次亮相時,我們發(fā)現(xiàn)Pal立在三本經(jīng)典藏書上,似乎映射著Pal的黑化之路。
這三本書分別是,人工智能經(jīng)典入門讀物《終極算法》(The Master Algorithm)。
來自東方的運籌哲學《孫子兵法》。
以及人工智能未來學的暢銷書《奇點迫近》(The Singularity is Near)。
影片主角Katie是不可理喻的狂熱電影迷,其房間內張貼的老電影海報體現(xiàn)了其資深程度,整體來看偏向非主流驚悚科幻片。Katie開場自我介紹時,首先看到的是墻上1971年墨西哥恐怖片《死亡至關重要》(snake people)的海報。該片不與世俗同流合污,在IMDB上只有800人看過,而這800人給了綜合3.3/10的評分。。。
然后鏡頭轉到房間另一面墻,我們看到更多冷門電影的海報。其中有1955年的《Creature with the atom brain》(連中文翻譯都沒有,直譯為原子大腦的生物),講的是邪惡納粹科學家用無線電控制大腦蘊藏核能的僵尸來幫助美國意大利裔黑幫重回權力巔峰的復仇故事。至于影片類型,呃大家根據(jù)上面故事描述猜吧。。。
墻的右下角并不是《小丑回魂》的海報,而是同樣1955年但稍稍有些名氣的《深海怪物》(It came from beneath the sea),是一部核突變的巨型章魚怪獸片。
墻的右上角第三張海報《Roboslayer 4》(翻譯:機器人殺手4),我并沒有找到對應的電影,但這部虛擬電影在Katie和同學們視頻聊天吹水時被提起,還給其DVD封面特寫鏡頭。網(wǎng)絡主流觀點是這部電影映射了本片中對抗機器人的設定,而有趣的是,Roboslayer 4的副標題為Rise of the brain exploders(翻譯:爆腦者崛起),似乎映射Kaite家的巴哥犬,映射其短路了無數(shù)機器人大腦。
Katie在和大學小伙伴聊天時,我們可以看到小伙伴背后墻上還有馬丁斯科塞斯《出租車司機》的經(jīng)典海報。看來至少Katie的同學也是會喜歡主流電影的。
Katie的電影發(fā)燒友人設不只體現(xiàn)在海報,更少不了其穿著佩戴上的小心思。首先,Katie的連帽衫上別有一些胸針,除了Katie錄取的電影學校,巴哥頭和LGBTQ彩虹外,還有一顆核彈形狀的胸針上有Hi there字樣,出自于庫布里克《奇愛博士》中核彈頭上的文字。
在Katie背上背包后,我們看到被帶卡上寫有Lawn wranglers的字樣,出自韋斯安德森的處女作《瓶裝火箭》中的犯罪小團伙的隊名。
另外Katie的六邊形襪子圖案,有人認為和庫布里克《閃靈》中給人留下陰影的走廊地毯一毛一樣。emmm其實配色還是有些不同的,而且這屬于襪子經(jīng)典款,連片頭哥倫比亞女神都有撞衫呢。
關于手繪的女神片頭,順便一提,女神的火炬上掉落的食物,其梗來源于索尼動畫的另一系列電影《天降美食》。
Katie的原創(chuàng)視頻是個大大大坑,里面惡搞和借鑒的電影梗極其密集。觀影時的感覺,就是 兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。下面我們來過山車地再領略一遍,請大家系好安全帶,坐穩(wěn),出發(fā)!
首先我們在Katie電影學院申請的視頻中看到一張稱作Mount Rushmore of director heroes的畫面(翻譯:英雄導演的雕像山),模仿美國拉什莫爾山(Mount Rushmore)的總統(tǒng)雕像,刻有Katie崇拜的四位導演。
這四位導演,從左到右依次為《伯德小姐》和新版《小婦人》的美國導演格蕾塔·葛韋格(Greta Gerwig),《燃燒女子的肖像》的法國導演瑟琳·席安瑪(Céline Sciamma),《凱文怎么了》的英國導演琳恩·拉姆塞(Lynne Ramsay),以及曾榮獲奧斯卡但在國內相對冷門的美國導演哈爾·阿什貝(Hal Ashby),其代表作有1979年的《富貴逼人來》。稍后我們會看到這些導演的作品也被Katie融入到其原創(chuàng)電影中。在雕像山的最右側,有Katie的自畫涂鴉和自己姓氏Mitchell加上問號,表現(xiàn)自己追逐偶像的夢想。
Katie坐在電腦前制作視頻的鏡頭切換時,我們看到桌上摞的Katie完成的碟片越來越多。我們把轉瞬即過的這一幕截圖,發(fā)現(xiàn)碟片均標記為K系列(K collection),取自Katie的首字母。深挖一下,片名中的電影梗更是令人忍俊不禁。
首先最上方的碟片,也是Katie最新的作品《Y tu papá también》(翻譯:你爸爸也一樣),來源于奧斯卡導演阿方索卡隆的情色電影《Y tu mamá también》(你媽媽也一樣)。
然后是Cartoon Network出品的Netflix人氣動畫劇集《咱們裸熊》中的原創(chuàng)犯罪電影《Crowbar Jones》,由灰熊Grizzly飾演主角Crowbar Jones。
《Zombie Party》源自經(jīng)典同名電子游戲。
《Raptor High》(翻譯:迅猛龍高校,可能來源于弟弟Aaron的趣味)的出處可能有很多,因為類似名字的影視作品比較多,比如1989年的B級片《怪物高?!罚∕onster High)。
《Fists of Furry》(翻譯:毛茸茸小拳拳)老眼一花,就會看到李小龍經(jīng)典功夫片《精武門》(Fist of fury)。
然后是Katie的得意之作,兩部《good cop,dog cop》。上面那部的副標題為SVU,即special victims unit(翻譯:特殊受害人),來源于長壽劇《法律與秩序》的衍生系列《特殊受害人》。
另一部《good cop,dog cop》的副標題為Requiem for a milk bone(翻譯:milk bone安魂曲,milk-bone為知名狗糧品牌),來源于達倫阿倫諾夫斯基的名作《夢之安魂曲》(Requiem for a dream)。
《Fear and Loathing in Central Michigan》(翻譯:恐懼中部密歇根)來源于特瑞吉列姆導演,約翰尼德普主演的電影《恐懼拉斯維加斯》。中部密歇根是片中Katie一家的所在地。
《Spacebutts:Origins》(翻譯:太空屁屁-起源)片名可能來自1987年的科幻喜劇電影《太空炮彈》(Spaceballs)。
最后是小Katie曾放給全班同學看的《Dial 'B' for 'Burger'》(翻譯:漢堡包請按B),惡搞了大導演希區(qū)柯克的知名驚悚片《電話謀殺案》(Dial 'M' for 'Murder')。
一路翻完了Katie的碟片,我們喘口氣。然后請大家拿起你們的放大鏡,因為下面我們要進入更加有梗有料的Katie的原創(chuàng)電影海報啦。
Katie在申請電影學院時,以5乘5的海報平鋪形式,向觀眾朋友們展示了其引以為豪的作品集。這些海報惡搞了眾多經(jīng)典電影,毫無PS痕跡地加入了Katie的一家,出鏡率最高的時巴哥犬Mochi,弟弟Aaron和Katie自己。那么廢話不多說,我們一張一張地找下這些海報的出處。
第1行,第1列:
《Barfy the Puppet》(翻譯:嘔吐布偶),曾經(jīng)出現(xiàn)在Katie的碟片中,布偶形象借鑒于迪士尼經(jīng)典兒童劇《布偶秀》(The muppet show)。布偶的角色在Katie的電影中經(jīng)常出現(xiàn),包括后來給爸爸看的告別視頻。根據(jù)海報左下角標志,本片曾獲2019年Fundance Festival大獎,惡搞Sundance Festival(圣丹斯電影節(jié))。
第1行,第2列:
《Katie & Aaron》,海報完全照搬雷德利斯科特的經(jīng)典公路電影《末路狂花》(Thelma & Louise)。
第1行,第3列:
《They Lived in the Jurassic Period》(翻譯:他們生活在侏羅紀),海報來源于約翰卡朋特1988年的科幻電影《極度空間》(They live),講述外星人已經(jīng)滲透到地球的故事。
第1行,第4列:
我們的老朋友《Good Cop,Dog Cop》,海報中Mochi背對爆炸現(xiàn)場,模仿了英國動作喜劇《熱血警探》(Hot Fuzz)的海報。
第1行,第5列:
《Cat with a Human Face》,并沒有惡搞經(jīng)典電影,而是來源于2019年火起來的Instagram網(wǎng)紅貓Valkyrie,一只表情苦瓜,仿佛長著人臉的喵喵。
第2行,第1列:
《Good Cop,Dog Cop:SVU》,在Katie的碟片中出現(xiàn)過,海報設計借鑒搖滾青春電影《幾近成名》(Almost Famous)。
第2行,第2列:
《Mochi:Fear Eats the Soul》(翻譯:Mochi:恐懼吞噬靈魂),海報和1974年的德國電影《恐懼吞噬靈魂》一模一樣。
第2行,第3列:
《Fear and Loathing in Central MI》(翻譯:恐懼中部密歇根),在Katie的碟片中也出現(xiàn)過,海報是布偶版的《恐懼拉斯維加斯》(Fear and Loathing in Las Vegas)。
第2行,第4列:
《Portrait of an Idiot on Fire》(翻譯:燃燒白癡的肖像),除了燃燒的是Katie自己,和《燃燒女子的肖像》(Portrait of a Lady on Fire)木有區(qū)別。
第3行,第1列:
《Raging Rick》(翻譯:憤怒的Rick爹),黑白相框式海報,出自1980年馬丁斯科塞斯導演,羅伯特德尼羅主演的《憤怒的公?!罚≧aging Bull)。
第3行,第2列:
《Oops!A Wizard Transformed Us into Chickens》(翻譯:喲一個巫師把我們變成了炸雞),據(jù)推測來源為1989年的科幻喜劇《親愛的,我把孩子縮小了》(Honey,I Shrunk the Kids),我個人持保留態(tài)度。
第3行,第3列:
《Dog Cop 4:Requiem for a Milk Bone》不但在Katie碟片看到過,Katie還給觀眾們欣賞過其中的片段。副片名來源于《夢之安魂曲》(Requiem for a Dream)。
第3行,第4列:
《Dogtown》,雖然名字中有狗鎮(zhèn)的電影有好幾部,但Katie的狗鎮(zhèn)海報來源于波蘭斯基的經(jīng)典偵探懸疑電影《唐人街》(Chinatown)。
第3行,第5列:
《Au Hasard Burger Puppet》(偶爾漢堡布偶),海報和片名均出自1966年的極簡主義電影《驢子巴薩特》(Au hasard Balthazar)。
第4行,第1,2,3列:
《Dial 'B' for 'Burger'》(漢堡包請按B)三部曲。第一部在Katie碟片中已講到,講述的是漢堡先生被Mochi襲擊的故事。第二部《Diagnosis》,根據(jù)海報,推測為漢堡先生被襲擊后進醫(yī)院診斷的故事;第三部《Forgiveness》,同樣根據(jù)海報,推測為漢堡先生在病床上原諒來看他的Mochi的故事。
第4行,第4列:
《Going There》(翻譯:去那兒),海報和片名出自Katie喜歡的導演哈爾阿什貝的政治諷刺喜劇《富貴逼人來》(Being There)。海報猜測是Katie提著行李來到大學的樣子。
第4行,第5列:
《The Perks of Having Only One Friend》(翻譯:只有一個朋友的好處),出自樓主非常喜歡的《壁花少年》(The Perks of Being a Wallflower)哈哈哈。大概講述Katie和Aaron姐弟倆的友誼。
第5行,第1列:
《Director on Director Q&A》(翻譯:導演對話導演:問答),海報里Aaron飾演的富士山發(fā)型女士不是德國總理默克爾,而是2019年離開我們的法國新浪潮導演阿涅斯·瓦爾達。
其他個別海報沒有找到明顯的來源,我盡力了(捂肝)。。。
Katie臨上大學前制作了一部歡樂的告別視頻給爸爸看,雖然沒看完視頻電腦就摔壞了,但憑借開頭一段我們已經(jīng)看到Katie的用(抄)心(梗)。
視頻啟用了Katie的御用演員布偶君,飾演Katie本人。視頻中的Katie興奮地跳上巴哥犬Mochi化作的狗巴士,向大學校園出發(fā)。狗狗巴士的形態(tài)仿照《龍貓》中永遠一臉興奮的貓巴士。
視頻的配樂和畫風抽搐洗腦,出自外網(wǎng)鬼畜素材大戶Nyan Cat,原版youtube視頻至今有近1.9億的恐怖點擊量。下面是Nyan Cat最權威的網(wǎng)站視頻,也沒有很魔性,我也就看了十幾遍吧。
好的配樂升華電影的表現(xiàn)力與感染力?!吨悄艽蠓垂ァ返木逝錁?,與熒幕視覺效果相鋪相成,不但服務好了電影情緒,也是擴展了拋梗的空間。除了之前提到的Nyan Cat,我們偶爾也會聽出經(jīng)典影視配樂的熟悉感。這類配樂梗中最容易辨認的是曾用在昆汀達倫蒂諾《殺死比爾》中的兩段。
其一是1967年開播的老偵探劇《無敵鐵探長》的主題配樂《Ironside》,開頭有尖銳的警報聲,配上染紅的畫面,似大腦充血樣的情緒反應,出現(xiàn)在《殺死比爾》女主和仇人相遇時刻,以及本片中媽媽Linda眼睜睜看兒子Aaron被抓而化身狂戰(zhàn)士的時刻。
其二則是大名鼎鼎的Slay神曲《Battle without Horror or Humanity》,最早出現(xiàn)在2000年版的日本電影《新·無仁義的戰(zhàn)爭》中,后來被昆汀選做《殺死比爾》劉玉玲飾演的黑幫大佬帶小弟們出場的BGM,成為影史名場面。
在本片中,此BGM用在Katie一家離開火燒商場的擺拍視頻中,逼格拉滿。
此外,還記得Katie和老爸從小扭到大的那首歌嗎?沒有人能這個BGM下打敗父女倆。
螞蟻牙黑~ ? (┘ ̄︶ ̄)┘
螞蟻牙紅~ └( ̄︶ ̄└) ?
螞蟻牙哈~ ? (┘ ̄︶ ̄)┘
螞蟻牙哈哈~└( ̄︶ ̄└) ?
沒錯這就是郭美美《不怕不怕》的前奏。
暴露年齡的朋友們或許回憶起了當年《不怕不怕》這首歌響徹大街小巷的盛況,什么美容美發(fā)啊,促銷搞活動啊,流動賣碟啊。。。沒曾想居然也洗腦到了資本主義美國。其實,《不怕不怕》翻唱自歐洲男子組合O-Zone發(fā)行于2003年的《Dragostea din tei》,而流行到美帝更受表情帝博主Gary Brolsma再創(chuàng)作,其在youtube上的自嗨式表演有近5千萬點擊(表演視頻即上圖Numa numa)。
感興趣的朋友可以考古下原版:
《智能大反攻》沒有采用故事發(fā)展的順序開場,開篇即是機器人末日與追車動作戲。這樣安排的橋段可能是為了于《終結者2》的開場一致,兩者的第一個鏡頭都是機器人的Jio,踩碎頭骨(《終結者》)或者一部手機(《智能大反攻》)。
在Katie一家的商場劇情中,所有貼有Pal芯片的電器有成精動了起來。如此設定,模仿了恐怖大師史蒂芬金唯一導演的電影《火魔戰(zhàn)車》的橋段。在《火魔戰(zhàn)車》中,各色電器,汽車割草機都對人類揭竿而起大開殺戒。本片中致敬最為明顯的是自動售貨機把汽水當成炮彈的橋段。
在Katie向大家解說作戰(zhàn)設略時,多次用到了兩個科幻影迷熟悉的梗。一是Kill code,出自《黑客帝國》系列,原指一段程序中設計終止并刪除自身的弱點,本片中時終止機器人的自毀程序。
另外每次Katie描述作戰(zhàn)計劃,總會強行加入Mad max style,也就是喬治米勒《瘋狂麥克斯》那樣的黃沙漫天,引擎轟鳴,釘子皮靴機關頭,金屬搖滾Live。Katie自稱的Road Warriors便是《瘋狂麥克斯2》的副標題。
Katie一家在計劃好入侵Pal總部后,隨著Katie一聲Mitchell Engage,切換入轉場動畫,Rick爸表情放大的同時,還有無數(shù)Rick爸表情在背景中迷幻式旋轉。
此轉場橋段是惡搞1966年開播的蝙蝠俠劇集中的轉場動畫,原動畫為旋轉的蝙蝠俠logo,連配樂都是一摸一樣。
在Katie一家潛入Pal總部前,戲精Katie讓老爸一臉中二地念了一段她寫的臺詞(The endgame has begun.),雖然不是完全照搬復聯(lián)的臺詞,但頗有復聯(lián)預告片內味了。
另外評論區(qū)網(wǎng)友提示,老爸計劃拯救世界后的聚餐類似第一部《復仇者聯(lián)盟》片尾彩蛋,英雄們在一起吃快餐。
Katie一家在找kill code時候,Katie見到破敗的商場驚嘆,這簡直是《活死人黎明》(This is like Dawn of the Dead)?!痘钏廊死杳鳌分v述的就是喪尸末日的幸存者在廢棄商場里茍活的故事。
Katie的Dog Cop系列電影片段中,Mochi飾演的Dog Cop第一次登場,就惡搞了卡朋特的《極度空間》中的名臺詞(I'm here to bust criminals and lick my own butt... And I'm all out of criminals. 翻譯:我來這兒是要打擊犯罪和舔我的屁屁。。。何況我正缺犯罪。)
《極度空間》中的原臺詞為I have come here to chew bubblegum and kick ass... And I'm all out of bubblegum。 (翻譯:我來這兒是要嚼泡泡糖和揍人發(fā)威了。。。何況我沒泡泡糖了。)作為名臺詞,引用這句話的meme不少。
在Katie一家裝扮成機器人潛入總部后,Rick爸見到極具未來感的總部,脫口道Oh my gosh. It's like Journey album cover (翻譯:老天鵝,就像是旅程樂隊專輯封面)。旅程樂隊是活躍在美國七八十年代的知名搖滾樂隊,其專輯封面設計于配色確實同樣前衛(wèi)。
另一說法,機器人總部的設計靈感來自電影《電子世界爭霸戰(zhàn)》(又譯創(chuàng)系列)。
深挖《智能大反攻》的細節(jié),隱藏梗和彩蛋是越挖越多。LZ非彩蛋挖掘機大V,目之所及有限,精力有限,也只挑選了比較有把握,有出處的地方,以饗各位。但群眾的眼睛是雪亮的,歡迎各位火眼金睛在評論區(qū)繼續(xù)討論補充。
觀于 2021-09-04 - 這是部愛意滿滿的搞笑動畫片,強烈推薦!以家庭為主題的冒險動畫片不少,而此片的一大亮點是又同時以當下頗受關注的AI與機器人為線索展開。在搞笑之余,電影也反應了人們對于科技發(fā)展的隱憂,不禁讓人聯(lián)想起另一部電影《機械姬》。
而電影的主要沖突--父母與子女間的隔閡與缺乏溝通,以幽默的形式淋漓呈現(xiàn)。其中父親堅持送女兒上大學的情節(jié),不禁讓筆者想起10年前自己上大學的一幕 -- 同樣也是家人開車送去了校園 -- 回味起來頗受感動!
結尾配音與電影制作者的展現(xiàn)形式很有新意,而與電影主題又頗為契合。可以算是個小彩蛋,就不劇透啦~
設定很有趣,反科技主題的高科技版生存家族,對如今被科技巨頭們裹挾日常的人類的一次集體嘲諷。戳手機,拍美食,錄開箱,玩梗玩到飛起。2021年手機IoT甚至電車都在AI化,說不定現(xiàn)在的缺芯危機正好拯救了人類呢。
本來很好的腦洞展開,為了合家歡結果歡到嗆頭,終歸俗套。雖說是喜劇動畫,但是整出科幻寶萊塢內味實在不對勁。
表面上再怎么天馬行空的折騰,骨子里的父女情和family還是一如既往地有效且動人,這片子的節(jié)奏也是相當?shù)睾茫?/p>
結尾看到了古天樂的全家福,哈哈哈哈
近期的絕對佳作,梗多得很,有點獨特的風格也很討喜,絕對推薦去看。8.5分
真的很無聊,4分
3.5老爸上youtube太可愛了。中產(chǎn)家庭喜劇,沒人能拍過美國了吧。executive producer居然是古天樂~
少提點兒 family 吧,活著夠累的了
《陽光小美女》的《父親》為了珍惜《和女兒的日常》,與《母親》《弟弟》還有《小狗!》決定來次送想學習《好好拍電影》的《女兒》去大學的《天倫之旅》。誰知《在路上》《非常突然》地遇到《瘋狂外星人》&《我,機器人》式的《人工智能》災難,《生存家族》開始了《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》般的《大逃亡》。和《壞機器人》有類似《喪尸樂園》的《較量》之后,他們像《僵尸肖恩》擬定拯救《人類》的計劃,在《超級大壞蛋》BOSS《手機》統(tǒng)領的《黑客帝國》展開《戰(zhàn)略大作戰(zhàn)》?!蹲o航父母》與《兒子》不慎《一一》被《獵捕》又《虎口脫險》,《媽媽》化身為《致命女人》背上《息子》與漸變成《勇士》的《非常父女檔》組成《超人特工隊》成功實現(xiàn)《智能大反攻》并終于到達《旅行終點》。這個關于《愛,死亡和機器人》的《搞笑一家人》故事就此告一段落。
一曲怪胎之歌,“不要讓世界把你變正常,好嗎?”雖然,劇情方面還挺套路的。但是,好在夠歡樂,最后還是走了些親情路線,還有些小感動。以及,畫風上確實有些許《蜘蛛俠:平行宇宙》的感覺。以及,片尾驚現(xiàn)古天樂,厲害了。
原來古仔有開動畫工作室?。ㄖ攸c歪
反思智能化時代中的家庭關系,并不是網(wǎng)絡疏遠家人,而是互不理解讓彼此產(chǎn)生隔閡。玩的很high的動畫,一些小幽默的點子挺好笑,片尾字幕的形式也很新穎,但最后過分high了,開掛就跟前面不太協(xié)調
畫風不錯,故事有點拉跨,強行搞笑的片段略多,一些反復出現(xiàn)的惡搞也不是很有必要,致使節(jié)奏混亂。整體也有點過分“歡樂”了,削弱了家庭冒險故事本該有的緊張感——尤其本片還是那種混搭了科幻、動作的強刺激類型。另外古仔居然是本片的執(zhí)行制片人之一,扒錯
2021年度最佳誕生得有點兒早啊,太好看了,連 Credits 都很棒,想推薦給所有朋友。在家庭喜劇的老框架里塞了應接不暇的新梗,瘋狂吐槽互聯(lián)網(wǎng)公司和人工智能……能真的笑出聲的場景很多,寫到這兒我甚至想立刻重看一遍。還有個加分項是2D/3D 結合的畫面非常有質感,一看是 Spider-verse 團隊出品,難怪。
畫風有趣,但故事不咋新鮮了。人工智能末日混搭父女和解,兩個話題都沒能講出多少新的東西。
又名:《看門狗2:奧創(chuàng)紀元》。? 間接——帶我重溫《亡者黎明》、向我預熱《亡者之師》;?索尼給出一記回應球:不是所有《無敵破壞王2》都屬鼠。
科爾曼太可愛了,她一開口我就想笑~另外,制片人居然有古天樂,不過這片子倒也像是他這種老二次元會做的項目~
好像是第一次在主流PG合家歡動畫中看到LGBT主角?半顆星給Sigur Rós的Hoppípolla。速朽的meme電影,僅僅是半年的延期就讓片中的段子和小心思全數(shù)過時,這大概是某種命運的玩笑。實際上,電影所展現(xiàn)的網(wǎng)絡社會也更像是五年前甚至更早時候的樣子,而不是早已進入Tik Tok時代的2020年。本該與《刪除歷史》相映成趣,但電影急切地貼攏gen z觀眾喜好,一時竟分不清電影溫情故事之外諷刺(或者說獵奇)的究竟是被互聯(lián)網(wǎng)遺忘的上一代,還是早已被網(wǎng)絡同化的gen z。相對于那些保質期最多只有幾個月的網(wǎng)絡笑話,我還是希望片尾照片那樣的東西可以更多一點。
完全延續(xù)了蜘蛛俠:平行宇宙的超酷定格漫畫風,更是把現(xiàn)下的潮流元素玩?zhèn)€遍~故事太瘋啦,但內核還是部溫情家庭片~看片尾字幕驚現(xiàn)古天樂~~
劇情超級老套,但又有很多腦殘搞笑的地方,就像洗腦小視頻一樣特別沒營養(yǎng)但是能逗的人哈哈大笑。不及格的是,明知道煽情特別假,自己都吐槽自己,還非要煽情,一段段煽情特別破壞節(jié)奏。還有就是人物設定很膚淺,大女兒認為跟家里叛逆、跟大學里的狐朋狗友混就是酷,小兒子典型中二nerd、什么都不認只認恐龍,媽媽嫉妒在instagram上很體面的鄰居,爸爸手工達人、電腦盲什么的。再有就是雞賊地拉踩了facebook, apple, amazon甚至tesla這些AI科技巨頭,但是對netflix, instagram, youtube這些同樣用AI收集大眾信息給人洗腦的公司用力推崇,一個instagram拍小視頻的破filter,這么單一的元素在電影里大書特書