港片黃金時期，出了不少經典警匪片，《英雄本色》《縱橫四?！贰稛o間道》等等，每一部都產出了大量名場面和經典臺詞，成為無數(shù)觀眾心目中警匪片標桿式的存在。

這么多警匪片,也貢獻了不少經典反派角色，比如《無間道2》里吳鎮(zhèn)宇飾演的倪永孝，雖然是反派，但吳鎮(zhèn)宇憑借克制隱忍加上一貫「神經質」的高超演技，把倪永孝這個反派演出了讓觀眾揪心的效果。吳鎮(zhèn)宇賦予這個反派莫大的悲劇性，使得觀眾對他恨不起來。

是的，一個出彩的反派角色，其身上必然帶著能讓觀眾與之共情的悲劇性，比如暑期檔的熱門港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名導演陳木勝的遺作，甄子丹、謝霆鋒領銜主演，當中還有不少港片的老面孔——呂良偉、譚耀文、黃德斌。

全員港星，加上老牌警匪片導演，這樣原汁原味的港片，可以說是看一部少一部了。

近年來執(zhí)著于「煮飯仔」的謝霆鋒，已經多年不拍香港警匪動作片。

如大家所知，這幾年謝霆鋒一心囿于廚房與愛，自制美食節(jié)目《鋒味》，鉆研廚藝，熱衷于請親朋好友上節(jié)目吃飯談心?？粗鴰浉缳I菜做飯聊天吃飯，自然養(yǎng)眼輕松，可是，這樣一個正值壯年、樣貌演技皆出色的藝人，不再演戲，總讓觀眾覺得有點可惜。畢竟，能夠撐得起排面的香港藝人都正慢慢老去。

似乎是聽到了群眾的呼聲，謝霆鋒終于在這個暑期檔為大家?guī)砹恕杜稹ぶ匕浮贰瞄L的警匪動作片?？粗鴷r隔多年再演動作戲的謝霆鋒，帥氣依舊，甚至增添了許多成熟男人的魅力，粉絲心情激動，大喊：「是我熟悉的霆鋒！」

《怒火·重案》的底色是凌厲的。

謝霆鋒在電影里飾演含冤入獄的警隊之星邱剛敖，出獄后他為了復仇，搖身一變成為心狠手辣的悍匪，與甄子丹飾演的警察張崇邦斗智斗勇……

甄子丹的角色是一個里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事業(yè)出色，是好老公也是好警察，幾乎無可挑剔，但也少了幾分挖掘的空間。

相比之下，謝霆鋒飾演的反派更具玩味空間。

眾所周知，電影史上很多經典橋段都是由反派角色創(chuàng)造的：《沉默的羔羊》里的漢尼拔、《蝙蝠俠之黑暗騎士》里的小丑，以及后來小丑一躍成為主角的同名大熱電影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了嚴重的精神疾病。他最大的理想是為世人帶去歡樂，把所有痛苦自己默默咽下。然而就是這樣一個懷有美好心愿的小丑，卻遭受到了全世界無情的嘲笑和忽視。最終他墮入深淵，并以自毀性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……

在《怒火·重案》里，反派邱剛敖身上就帶有這種「小丑式」的強烈悲劇色彩，甚至他臉上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果沒有發(fā)生那件「錯事」，邱剛敖的人生可以一片光明。曾經他也是懷有「警惡懲奸、消滅罪犯」理想的警隊明日之星，戴著一副黑框眼鏡，留著干凈清爽的發(fā)型，襯衫熨得一絲不茍，是前途無量的潛力股。

可是，后來邱剛敖因為失手打死罪犯而坐牢，更令人難過的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟張崇邦……

自此，他們的人生，成了兩條反向平行線，一個光明磊落，一個萬劫不復……

當我們在影片里看到邱剛敖出獄后的樣子，完全可以想象出他在獄中受到了多少折磨?？梢韵胍?，一個抓了無數(shù)犯罪分子的警察，一旦入了牢獄，就會成為無數(shù)犯人的眼中釘、肉中刺……

一道刻在臉上的傷疤，一頭野性的卷發(fā)，一身方便匿藏的黑衣，是邱剛敖出獄后的形象，與當警察時的他截然不同。而此時他的心里也充滿了仇恨，整個人完全黑化。

這個形象與一身正氣的張崇邦形成了鏡像對比，昨日的兄弟，變成今日的仇敵。

小丑在黑化之前，也曾努力積極陽光，他為了討好觀眾，不顧自身的疾病與痛苦，努力扮演丑角逗樂大家?？蔁o論他再怎樣發(fā)奮圖強，世人從來不曾接納他分毫，是一次次的「冷眼與嘲笑」使得小丑一步步踏入罪惡的輪回。

邱剛敖何嘗不是如此？

一次意外的錯誤，讓他的人生從此一落千丈。如果他那天沒有那么拼命地抓不罪犯，如果張崇邦在法庭上能念及一下兄弟情誼，如果大家對于他可以再多一些理解與包容，他的人生會不會就此不同？

這個角色，也讓人想起陳木勝導演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一個從小在父親的虐待下長大的孩子。因為父親是總警司，所以長大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起針對警察的重大犯罪事件。

吳彥祖把該角色的陰翳兇狠刻畫入骨，犯罪時，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受過的苦難加倍奉還。

同樣的陰翳，也出現(xiàn)在了《怒火·重案》的邱剛敖身上。謝霆鋒把阿敖身上的殘暴也刻畫得很好，殺前同事時不帶一絲憐憫、犯罪搏殺時不留任何后路……

演反派比演好人更難。反派身上自帶討人厭的初始設定，想讓觀眾喜歡，很難。但謝霆鋒把邱剛敖這個人物的尺度把握得剛剛好，即使頭發(fā)臟亂、笑容邪魅，也絲毫沒有油膩的感覺，他復仇時透露出來的「人擋殺人，佛擋殺佛」的氣勢，甚至令人著迷。

一個出色的反派，可以做到讓人又愛又恨。謝霆鋒做到了。我們在為他犯下的罪惡寒心的同時，也為發(fā)生在他身上的悲劇難過。他的命本不該如此。

善與惡、光明與黑暗，有時候只是一念之差，甚至只是不同機遇所造成的不同后果。 正如影片里那句臺詞：「這個世界不只是有黑與白，還有很多灰色地帶?！?/p>

這句話讓人聯(lián)想到如今社交網絡上兩極分化的輿論，很多網友常常給新聞當事人貼標簽——他不是好人、就是壞人。捧一個人可以捧到神壇上，踩一個人恨不得將他挫骨揚灰。但他們忽略了人性的灰度、人心的復雜。

大多數(shù)時候，人在很多事情上，無法做到絕對的善良、絕對的公正。世界上有70分的好人，但絕不可能有100分的圣人。同樣的，再惡的惡人，內心也必然有過幾分柔軟，有過善良的閃念。正如小丑在徹底墜入黑暗時，也曾渴望過為世人制造笑聲。

阿敖也是。他在徹底黑化之前，曾經是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于沒有設立絕對的善惡觀念，它不負責輸出政治正確的價值觀，而是把判斷標準交給觀眾，每個人看完之后，心中都會有自己的答案。

你可以選擇相信阿敖心中未曾泯滅的火光，也可以選擇站在始終正義的張崇邦這一邊。但至少，在阿敖身上，我們看到了一個完整的、立體的、具有復雜心理的深刻反派。他有很多缺點，但這并不影響觀眾與他共情。

如果每一部電影都能對反派有如此深入的描寫，那么輿論環(huán)境對人性的理解或許會更加開放包容。

不是每個反派一生下來就十惡不赦，阿敖在最后決戰(zhàn)倒下那一刻，眼神凄楚地反問張崇邦：「如果那天是你去抓那個疑犯，我們兩個的命運，會不會反過來？」這一瞬間，觀眾的內心仿佛被抽打了一下，隱隱作痛。

本文首發(fā)于公眾號：不散（busan-movie）

院線電影，差評。編劇應該滿腦子舊香港警匪片，卻半點沒研究過犯罪心理學?？吹梦腋羰昼娋拖腚x場。別說屋破夜雨下的多處漏洞了，主角復仇的大前提就不該存在。歷史上所有的戰(zhàn)爭，士兵們拋頭顱灑熱血的其實根本不是為了什么主義，而是為了那些年歲里陪伴多時出生入死的兄弟們，見不得他們犧牲，定要以牙還牙。

警察在維護治安的過程中無論是誤殺，逼供或意外導致多少罪犯死亡？同伴們都早有共識了，那六個警察打死的匪徒就是綁架案的兇徒，即便真死了，真實情況大可每人用刀刮自己幾刀，然后把刀握在那兇徒手上，說他襲警。何來要勞苦功高弄到上法庭??？既然甄子丹的角色那樣愛護手足，起碼可以做出十種以上的息事寧人的辦法。簡直荒謬，脫離人性。

還有另一個匪徒拋尸的，別說在行李箱里的尸體根本不可能那么快被水警知道，但凡有點犯案經驗，在行李箱里放多個大石頭沉底，十年不被發(fā)現(xiàn)也妥妥的。匪徒還要把一百多萬的手表一同陪葬導致成為證據？嫌錢腥？？

再說最后搶劫霍氏銀行的舉動，你大可選一個風平浪靜的好日子去干，他們非得在警方重點關注的黑社會尸體上放一個usb去誤導警方，智商超過90的都想得到你在當天會對你的死對頭霍氏銀行有行動啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫銀行的都知道套絲襪了，他們幾個已經上了重點黑名單人人得以誅之的匪徒，大喇喇搶了錢后開跑車吹海風耍帥？

搶了那么多錢，之前不安排好各自逃跑線路，起碼應該每人隱秘的往市區(qū)密集多人的地方分散走去，但劇情卻全部金錢全部人員都在一車上，一鍋熟？？！

另，安置那么多甄子丹對妻子深情溫柔片段有何用？不第一時間打掉手銬讓妻子先脫身，而是寧愿三人一起死去冒著風險剪保險絲，老實說，這角色跟隨時沒命的黑社會一樣，本應就不該娶妻生子禍害人間。

無力吐槽，差勁就是差勁，總不能因為情懷而虛高評分。要是這電影是在家里下載的，真完全坐立不安，刪除為上策。

（首發(fā)于《Vista放映廳》公號）

《怒火.重案》的唏噓之處，在于他是陳木勝的遺作。

過往每一兩年都會有一部新戲的陳木勝其實算得上頗為高產，鏖戰(zhàn)電影界30余年間，他參與導演監(jiān)制的電影作品也近30部。對于影迷而言，他的電影總像是“一期一會”的存在。任誰也沒有想到，他走得這般快，而我們今日就需要在這部電影中與他作別。

但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》卻恰恰成為了陳木勝某種意義上的總結陳詞：他在這部電影中聚集了相當多自己過往電影的招牌元素，用影評流行的話說，這部電影某種程度上呈現(xiàn)了陳木勝的電影宇宙；而作為遺作，這部戲也為他的電影生涯畫上了一個不能夠說是完美，但至少是極具象征意味的句號。

陳木勝雖自1990年已導演了經典電影《天若有情》，但那部戲卻是由監(jiān)制杜琪峰主導，要等到1996年他才憑借由其獨立編導的《沖鋒隊之怒火街頭》奠定了自己的強烈風格：時裝警匪動作類型、火爆的街頭槍戰(zhàn)、精心動魄的爆破飛車場面、群戲人物刻畫……而這些陳木勝電影的標簽元素皆在《怒火.重案》中一一再現(xiàn)。

《沖鋒隊.怒火街頭》海報

《怒火.重案》中結尾一場槍戰(zhàn)，安排在了人潮如織的尖沙咀廣東道及北京道交界，與《沖鋒隊之怒火街頭》中經典的鬧市槍戰(zhàn)一場戲遙相呼應。而在香港地標性的場景中拍攝大型動作和爆破場面，向來就是陳木勝電影的重要標簽。

當年在《沖鋒隊之怒火街頭》中，一班沖鋒隊警員從九龍灣槍戰(zhàn)追逐到了灣仔新鴻基中心，再到都爹利街，乃至人潮洶涌的中環(huán)置地廣場，全部實景拍攝，場面火爆異常；

《沖鋒隊怒火街頭》，吳鎮(zhèn)宇飾演的楊智龍在人潮洶涌的中環(huán)置地廣場前遇襲

之后《男兒本色》的開場，也試過在中環(huán)大搞爆破；《新警察故事》中，則是在會展中心一躍而下；而這次的尖沙咀槍戰(zhàn)更是香港類型電影從未拍攝過的場面，甄子丹及一眾警員持槍在廣東道實地上奔馳，旁邊就是購物名地海港城，視覺上確實蔚為奇觀，雖然其后在北京道的大型槍戰(zhàn)不乏搭景和綠布特技加持，但能呈現(xiàn)一番在尖沙咀的火拼，確實呈現(xiàn)了陳木勝一貫在處理大型場面時的非凡執(zhí)行力。

甄子丹攜眾警員持槍在廣東道奔馳

而戲的中段，甄子丹來到毒窩與林國斌的惡戰(zhàn)，則安排在了茶果嶺村的群聚寮屋之中。這種舊式場景的選擇也是陳木勝的一貫特色。之前在《男兒本色》中，陳木勝已經安排了謝霆鋒吳京等人，在大角咀的舊區(qū)天臺上亡命追逐；

《男兒本色》中，眾人在大角咀舊區(qū)天臺上追逐

《掃毒》開場則是在油麻地舊區(qū)展開緝毒與駁火。

《掃毒》，警員在油麻地廟街一帶緝拿毒販

按陳自己的話說，他希望通過電影畫面保留下這些舊區(qū)的風貌，哪怕將來舊區(qū)被清拆了之后，也能透過電影一睹當年香港的風采。這種用電影記錄下城市風景的意圖，也在《怒火.重案》中茶果嶺村的打斗中被呈現(xiàn)出來。甄子丹和林國斌追逐打斗的路線，不期然顯現(xiàn)了寮屋群的質地與空間脈絡（有一部分應該是廠景搭建拍攝），在動作戲的酣暢之余，也讓觀眾得以一窺香港舊區(qū)的奇景。

《怒火》，夜幕中茶果嶺村的寮屋群

而這場茶果嶺的打斗，從相對開闊的寮屋群一直打到密閉、小空間的下水道，這種通過空間的變換壓縮來制造劇力和節(jié)奏的手法，陳木勝之前在《三岔口》中其實已有過相似的處理?！度砜凇分杏袌龉怀呛蛥菑┳娴淖分饝颍藦拈_闊的行車天橋、鬧市街道一直追到了一個相對密閉空間的菜市場，繼而在菜市場中大打了一場。有趣的是，在菜市場的打斗中，吳彥祖用塑料袋將郭富城的頭套住，而《怒火》的茶果嶺下水道打斗中，甄子丹同樣被林國斌用塑料袋套頭，兩部戲似乎由此設計而隔空有了某種呼應。

《三岔口》中，郭富城和吳彥祖在菜市場打斗，郭富城被塑料袋套頭

《怒火.重案》中甄子丹同樣經歷了塑料袋套頭

另外，《怒火.重案》在空間和場景選擇上其實也不乏陳木勝對于香港警匪電影前輩們的致敬。開場未幾，警方要在一個商場中進行逮捕行動，戲中特意強調了該商場位列于荃灣，而當年杜琪峰的《槍火》中經典商場槍戰(zhàn)一場，便攝制于荃灣廣場。

《怒火》，商場槍戰(zhàn)后的爆破場面

《槍火》中的荃灣廣場

陳木勝在電視臺工作時是杜琪峰的助導，第一部電影又是由杜琪峰監(jiān)制，向來認杜琪峰是師傅，早在《掃毒》中，就已有一場撞車戲直接致敬了杜琪峰的《真心英雄》。雖則二人的電影風格其實大異其趣，利用商場處理場面時也完全是兩種路數(shù)，但這個場景的選擇卻不期然透露出了一點師承的味道。

而結尾甄子丹和謝霆鋒在教堂開戰(zhàn)，場景上又不免令人想起了吳宇森。其實陳木勝向來是吳宇森的影迷。前作《掃毒》中，無論人物關系或是某些場面便是直接沿襲了吳宇森的《喋血街頭》；而這次選擇教堂做最后一場大戰(zhàn)，則無異是向《喋血雙雄》中的教堂對決致敬。

《怒火》結尾的教堂場景

《喋血雙雄》，周潤發(fā)李修賢二人在教堂

而陳木勝向來鐘情于描寫亦敵亦友的雙男主角色，這些人物脈絡其實都離不開吳宇森對其的影響。

吸取百家所長一直以來也是陳木勝的特點之一，被很多人稱為東方邁克爾.貝的他，在電影場面營造上，其實也因襲了不少好萊塢的經驗。

而《怒火.重案》除了在場面、場景上延續(xù)了他一貫的風格之外，在人物塑造方面，陳木勝也在電影中描述了他一貫鐘情的反體制警探形象?！稕_鋒隊之怒火街頭》中劉青云飾演的朱華標便是因為秉性耿直，從不理會體制內的人情世故，從而被同事陷害降級，從便裝重案組探員（o記）變成了要穿軍裝巡邏的沖鋒隊（EU）隊員。而《怒火.重案》中的甄子丹不理會體制規(guī)則一根筋辦案的性格則是直接沿襲了朱華標的這種人設。

劉青云在《沖鋒隊之怒火街頭》中飾演朱華標

但無論這些警探怎么反體制，他們還是希望憑借本身的正義感和務實辦案的作風在體制中做好本分，而《怒火.重案》的特別之處，在于戲中多了一個完全站到了制度對立面，對警隊展開瘋狂報復的前警員形象（謝霆鋒飾演）。

《怒火》中謝霆鋒飾演邪魅狂狷的反派邱剛敖

從這個被警隊拋棄乃至報復的反派角色而言，這部戲似乎與之前的《拆彈專家2》有異曲同工之處，但不同的是，《拆彈2》主要是劉德華的獨角戲，而《怒火.重案》卻是甄子丹和謝霆鋒勢均力敵的雙雄對決；謝霆鋒也不像劉德華般最后會迷途知返，而是成為了徹底反社會的“小丑”。

將兩個同樣在“體制”中格格不入的角色設置成對手，似乎充滿了某種可堪玩味的現(xiàn)實呼應，究竟對體制應該抱有何種取態(tài)，至少戲里甄子丹一角的名字“崇邦”已經給出了一種答案。

而陳木勝素來熱愛的群戲在《怒火.重案》中也再次上演。無論警匪陣營，都有若干個團隊成員，戲中也不乏對這些團隊角色的塑造。只不過相較于《沖鋒隊之怒火街頭》時群像性格的鮮明迥異，《怒火.重案》中的群戲描寫卻多偏向臉譜化而無甚特色，當然這也是近來陳木勝電影中一直存在的問題。

所以很難說這個電影沒有缺點。其中群像描繪的失效、女性角色的功能化（女主角秦嵐的戲份還不如女警何佩瑜），人物動機的潦草、文戲的疲弱在戲中其實都反映得頗為明顯。但作為港產片粉絲，對于陳木勝的這部遺作又的確無法苛責。他在戲中展現(xiàn)出的那股港產片非凡的執(zhí)行力與硬朗風格已經買少見少，尤其是他在攝制時其實已經患病，而仍然帶病上場堅持完成了這樣高難度的制作，更應得到尊重與肯定。

陳木勝在《怒火》攝制現(xiàn)場，當時的他已經患病

伴隨著他的逝去，這類具備娛樂化和奇觀的典型港產類型電影又少了一個重要的創(chuàng)作人。大銀幕上再也沒有機會看到“陳木勝電影”，這次的《怒火.重案》便成為了可一不可再的最后景觀。

想到這，不能不讓人感到黯然神傷。

先講剛開始打死人的事件，領導喊話讓他們趕緊下狠手，逼出口供，沒什么問題，但后面挑釁罪犯被咬完全自作自受，全程兇狠的態(tài)度讓我看開頭以為是黑社會暴打無辜群眾。剛開始明明是警察身份，演出了一堆兇狠黑社會的氣質。

最后入獄恨領導，恨老板，完全沒問題。但為什么怪說實話的甄子丹？人家本來就正直，當那么多年同事還不知道嗎？正常當證人這算什么出賣兄弟？

然后出來報復當時另一個罪犯還殺一堆警察，讓人更不能理解。他們當時坐牢不就是因為他們是沖上前線拼命的小兵嘛？結果現(xiàn)在殺掉了和他們以前同樣境地的警察，無冤無仇地把這些無辜的警察殺死，后面還各種殺無辜路人，就是天生的壞種還怪社會不公。

然后謝霆鋒因為未婚妻不等他就殺了她讓我更是感覺他本來就腦子有病，坐牢還要求未婚妻不離不棄，這是什么以為全世界就應該圍著自己轉的傻逼啊。

反正完全沒有看見任何一個反派的角色魅力，每個謝霆鋒耍帥的鏡頭都讓我很無語。

不是不能欣賞反派帥哥，你要么讓他天生就壞，要么讓他壞的有魅力。設立一個曾經是好警察結果被背叛開始報復社會的人設，結果像一個天生傻逼的反社會人格。就很無語。

很顯然，陳木勝的這部遺作，有諸多諾蘭名作《黑暗騎士》的影子在里頭。

從情節(jié)、橋段設置上，至少有這么些地方，TDK粉絲看了難免都會會心一笑。

例如——

開頭謝霆鋒扮演的阿敖黑吃黑，在姚sir面前摘下面具露出真容的鏡頭，整個分鏡和渲染，很難不讓人聯(lián)想起Joker對著馬宏念出的那段經典臺詞—— I believe，whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.

嗯……不管電影拍得怎么樣，至少熱愛廚藝的小謝同學在這部片子里帥出了生涯巔峰，支持他的粉絲把他廚房炸了讓他再多拍點電影，不然香港電影真的要沒人了。

劇情中途，阿敖主動進入警局和邦主正面對決的部分，也讓人想到了《黑暗騎士》里蝙蝠俠和小丑經典的警局對峙（You complete me）。

但從這里開始，觀眾就會明顯感覺到《怒火重案》文戲上的許多問題和邏輯缺陷，畢竟小丑主動被抓是為了布下反殺逆襲的精彩大局，而阿敖這深入敵后報個案的行為，怎么看都沾了點大聰明的氣息，好像只是為了滿足導演想拍一個正反派當面喊話的漂亮對手戲而存在的——您瞅瞅，我這光影對比用的，拉風不？帥氣不？至于劇情上有什么作用，管它那么多呢？！

最后，阿敖團伙被拘留了48小時后就大搖大擺地走出去，我也是感到很無語，明知道這些人就是罪犯，你們逮捕不了也就罷了，難道多派點警力去跟蹤盯緊他們的動向都做不到嗎？

此外，全片最工具人的秦嵐（好啦，我知道你出現(xiàn)的意義就是為了大陸演員必須出演港片這個政策而存在的花瓶角色），她遭遇的炸彈威脅事件，在起初阿敖的夸張渲染下，也讓我想起了《黑暗騎士》里蝙蝠俠面臨的拯救哈維登特還是瑞秋的艱難抉擇，但最終……這起全程都透著莫名其妙氣息的事件（例如甄子丹為什么敢在沒有任何情報下的情況剪斷炸彈引線……拜托，你是重案刑警不是拆彈專家好不好，是不是劉德華這周有事請假了？還有他非要開槍擊退飛虎隊的行為，也相當無厘頭，完全是為了后面讓他接受審訊的強行鋪墊）雷聲大、雨點小地結束了，整場戲可謂毫無劇情張力可言。

還有最后搶劫霍氏集團的聲東擊西假情報戰(zhàn)術，以及各種黑吃黑的小橋段，也都頗具丑爺作風，就不再細說。

其實這也不是Joker第一次影響暴力犯罪類型現(xiàn)代港片里反派們的行為方式了，《寒戰(zhàn)2》里的彭于晏、《除暴》中的吳彥祖，都多多少少有些小丑的痕跡存在于其中，這并沒有什么不好的，也不是影片的核心問題所在，其實看到有越來越多的華語犯罪片在學習諾蘭的凌厲視聽風格，作為諾蘭粉的我還是挺開心的，但最大的問題是，這部電影的文戲，實在是太多漏洞了。

核心問題，是謎一樣的人物動機。

阿敖原先是個光明磊落的警察，戴著眼鏡的樣子還有點斯文的派頭，結果因為一起綁架案，下重手殺了嫌疑人，然后覺得自己被其他警察同仁們給坑害了，坐了幾年牢，于是出獄完后燙了個卷發(fā)，做了仿小丑泡面頭造型后徹底變成了冷血的反社會暴徒。

這個人設轉變，相當突兀。

其實這類墮落警察的故事，數(shù)不勝數(shù)，前面說的《黑暗騎士》里的“雙面人”哈維登特（雖然他是檢察官，但也差不多），今年上映的《拆彈專家2》里的劉德華，都是這一類人設。但是至少別人還有苦大仇深的理由，或者干脆是像小丑那樣的純粹邪惡人格，只想看這世界燃燒。

而阿敖同志呢？在我看來就是為了黑化而黑化，毫無道理。

就說那個暴雨之夜，他們本來都已經審出了富豪下落，本應該去開開心心吃個宵夜慶祝下，就因為倒霉的嫌疑人可樂同志咬了他們同伴（咬警察這個舉動也很謎，你又不是在拍釜山行3），結果這群警察拉都拉不開，卻有毆打犯人的力氣，然后阿敖同學當頭一棒把人打死了，最后又要怪法庭上其他警察不幫他背鍋……我就奇了怪了，人是你殺的，而且本來就完全不必殺人的事，你動手了，還老覺得自己被全世界坑了是什么心態(tài)？

好了，這下他坐牢了，剛巧牢里都是他以前抓過的犯人，把他欺負了一頓（一起看的朋友看到這里都忍不住吐槽了：你可是前警察誒，牢里肯定有很多關系罩著，究竟是誰吃了熊心豹子膽敢在監(jiān)獄里欺負他？加上他那個打架能力，牢里真的有人打得過他嗎？難不成他呆的監(jiān)獄里關的都是巨石強森、常威、杰森斯坦森這樣的大佬嗎？），漂亮的臉上也多了幾道疤，然后開始憤世嫉俗，變成殺人如麻毫不手軟的煞星。（當然，如果我像謝霆鋒那么帥，可能臉破相了確實不能忍……帥哥的心態(tài)你不懂）

我能想出一百種以上很俗套但是更合理的黑化過程，比如他出任務的時候，未婚妻剛巧被卷入害死了之類的，比如他其實童年被家暴什么的媽媽被爸爸謀害了一直都有什么反社會人格的潛質，比如多拍點他坐牢時被虐導致整個人壞掉的劇情，或者至少像劉德華一樣斷了條腿心理開始扭曲變態(tài)了我也能理解……結果什么都沒有，空虛的理由讓劇情的演變仿如一棟強分善惡黑白的空中樓閣，真的太敷衍了。

其他角色的人設，更不值得提了，一個個都很臉譜化，特別沒有存在感?；ㄆ恳粯拥那貚梗侥切┓植磺迕值暮眯值埽诳诼暵暯兄眯值?，前面還隨手捅死一個），連甄子丹也一樣，就是一根筋剛到底的絕對正義化身，沒有更加復雜深層次的心理波動，讓原本要凸顯雙雄對決的戲碼，只有謝霆鋒一個人在發(fā)光發(fā)熱。作為甄子丹粉絲的我也不得不承認，邦主這個角色，只是《殺破狼》、《導火線》里馬軍的又一個克隆體。

更多別扭的槽點也是數(shù)不勝數(shù)，前半段甄子丹追兇賣藥的大佬，兩個人從下水道里跑出來你追我逃，我追上你就讓我嘿嘿嘿的時候，敖哥的手下路人甲A就開著車把賣藥大佬給撞死了……我很想知道你是怎么知道他們剛好在這個點從這條路上經過的？連他們會掉進下水道這種意外都算得到，這也太強了吧？！開天眼了？

還有敖哥的手下早泄男B，幾句話被馬子給激怒了（這部電影里的人都剛得離譜，比如這個妹子，出軌被抓包，還敢對這滿頭疤一看就不是好惹的大兄弟指指點點當面侮辱，知道你這是劇情需要，但也太作死了），頓時怒從心頭起、惡向膽邊生，殺了拋尸，留下上百萬名貴手表的馬腳給警方抓到……哇，前面殺王焜這么趕忙的時候，你都有美國時間把人的手表摘了偷走，現(xiàn)在你不慌不忙的，反而把這么貴重的手表留給女尸，大兄弟你的腦回路到底是不是有什么問題？

……再多我也就不提了，不然這篇文章難免就變成吐槽合集。

當然，好的地方也有，謝霆鋒的演技相當出彩，尤其是法庭上聽到丹哥終于說出“是”的時候，他搖頭吐氣，帶著一絲不甘心的微笑和心態(tài)開始異變的神情，層次感實在太豐富了。

還有最后的教堂動作場面，甄子丹掏出傳奇武器——甩棍時，在那一刻我的DNA真的顫抖了，仿佛又回到了當年高中時第一次看《殺破狼》里丹哥VS吳京的經典巷戰(zhàn)場面的震撼心情。

而如今十多年過去了，吳京已經變成了表情包，而甄子丹也明顯在老去（所以這部電影里，動作戲更多的居然是謝霆鋒，除了最后一戰(zhàn)外，前面的大多是追車和槍戰(zhàn)火拼，拳腳場面并不多，我還是挺失落的），真不知道下一代華語動作片的大旗要由誰來接班。

總而言之，我能感覺到這部電影拍攝時的認真勁頭，致敬陳木勝導演最后遺留下來的努力成果，但文戲上的捉襟見肘，也讓其止于合格的商業(yè)動作片這個程度而已。

我知道很多人會說，這樣的電影本來就是為了去看噼里啪啦、突突突突的動作場面去的，想看文戲，不如去看文藝片。話是沒有錯，好多人觀影的目的原本就不同，圖個娛樂的話就不必強求那么多。如今我們中國的電影市場已經越來越成熟，有很多可以在頒獎季獲獎的文藝類型片，優(yōu)秀的人文電影動畫電影戰(zhàn)爭電影，但《黑暗騎士》那個級別的大場面動作犯罪電影，如果觀眾和創(chuàng)作者永遠只是抱著還不錯的動作爆米花電影的意圖去對待的話，要多少年才能拍得出來呢？

夏多先生的其他影評——

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看之前期待值很高，結果，除了打戲能看，演技劇情邏輯人設沒一個立得住的。 甄子丹的演技巔峰應該是戴墨鏡和出獄后的謝霆鋒相遇那場戲，沒有眼神反而更自然……其余的，文戲保持了一貫的低水準。 謝霆鋒的演技巔峰那就得是法庭上等待甄子丹作證時沒臺詞的那幾個鏡頭，就他本身的演技來說，此處算得上小驚喜了。整部劇中，他這角色至少有三次能凸顯演技的超高光鏡頭，都被他演的又尬又爛。一次動手前神經質般地警告同伙不許犯錯，情緒爆發(fā)的突兀又不顯神經質；一次法庭上聽到甄子丹證詞后的不可思議和被背叛的樣子，被他演的生理不適；一次殺同伙前的情緒爆發(fā)，和之前警告同伙時的樣子沒甚區(qū)別，毫無層次區(qū)分。 演技看無可看，那就看看劇情。 我是沒能理解謝霆鋒犯罪團伙的思想轉變和做案邏輯。 上司的命令在前，動私刑逼供勉強可以理解為身不由己，上司可沒讓他在取得口供后繼續(xù)毆打，只是隊員被咬了一口，五六個人都拉不開的嗎？看的我真是想吐血，非得要照人家腦袋來一悶棍嗎？！這里我還有個疑問，逼供非得在雨天的室外烘托氛圍嗎？我怕是人家交代了你都聽不清楚啊，歪阿sir，大可不必吧。逼供除了簡單的暴力毆打沒有其他手段了嗎阿sir不是吧？就這？？？

身為一名警察，殺了人了，謝霆鋒團伙們沒有絲毫懺悔和自省，埋怨上司也還說得過去吧，埋怨甄子丹？埋怨的著人家嗎？影片開頭都渲染半天了，甄子丹那多剛正不阿講究原則好嘛。你們警隊好搭檔，不知道對方什么人嗎？謝霆鋒團伙們要想報復，難道不該首選忘恩負義的富商或者翻臉不認人的上司嗎？你特么第一炮就想搞死甄子丹？！看得我真是火冒三丈。 坐了牢，被曾經親手送進監(jiān)獄的犯人們欺負了，這幾名前警察就無一例外的都成了反社會人格了嗎？剛出獄就把前未婚妻殺了？！不僅要報復他們以為的仇人，報復警隊，還要無差別報復人民群眾？

說看不懂他們的做案邏輯還有一個原因，想搞個大新聞就好好搞，中間你又跑去搞錢是幾個意思啊。新聞搞大了，你鐵定跑不了，不知道大新聞與錢不能兼得的嘛。滿倉庫的錢一人提一行李袋還有啥用？繼續(xù)看了看，哦，原來是防彈用。

打這半天字我都累了，槽多無口，懶得說了。電影票竟然還漲價了，浪費錢？

去年8月，陳木勝導演因鼻咽癌而離世，時年58歲，而《怒火·重案》則成了他最后謝幕的遺作。

對于喜歡港片的觀眾而言，陳木勝和他的電影作品絕對是深入人心的存在。比如1990年，當時29歲的陳木勝首次獨立執(zhí)導、劉德華主演的《天若有情》，其中的多個片段都已成為影史經典。又如《沖鋒隊之怒火街頭》、《新警察故事》、《男兒本色》、《掃毒》等一系列警匪動作片，展現(xiàn)出了陳木勝對于硬碰硬的槍戰(zhàn)、街頭追逐、爆破場面的超強把控力。

有人說，“陳木勝是吳宇森后動作場面做得最好的香港導演?！贝_實，放眼整個華語地區(qū)，陳木勝在動作片領域絕對算得上處在“第一梯隊”。

《怒火·重案》作為陳木勝的遺作，同時也仍舊保持了他巔峰時期動作片的高水準。如果是吃港式動作片這個類型的影迷，想必都能給予這部電影很高的評價：火爆的槍戰(zhàn)、追車場面，配合干脆凌厲的打斗、跑酷戲，那些拳拳到肉的近身戰(zhàn)，將港式時裝動作片的正統(tǒng)再次發(fā)揚光大。尤其是考慮到，如今這樣的電影在院線里越來越稀少，幾乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不復雜，但里面不乏有創(chuàng)新之處。我們仍能看到陳木勝力求在主流商業(yè)電影上有所成就和突破。

與去年的《拆彈專家2》相似，《怒火·重案》也不滿足于只是簡單地設置正邪警匪的二元對立。以往的港式動作片，大多會把正、反派直接明了地擺在臺面上，再做出“雙雄對決”的樣板，它們往往會忽略對人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在職業(yè)生涯前期常拍攝劇集、情感電影的陳木勝，則是恰恰能在這塊塑造出他的特色，構筑他心中的“情義世界”?？偨Y起來，大致有兩點：人物情感發(fā)展和人物個性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越階層的戀情，《沖鋒隊之怒火街頭》里舍生取義的隊員情；反派角色的突出、復雜化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吳彥祖飾演的、性格極端的反派關祖，《男兒本色》里吳京飾演的冷血狷狂的反派天養(yǎng)生。

此次謝霆鋒飾演的反派角色阿敖，身上同樣包含著復雜性，令人印象深刻。他與幾個手下，都是被警局上司“用完即棄”的前任刑警。曾經熱血、天真，卻因一場意外而誤入歧途。在多年前的一次綁架案中，他們?yōu)榱藦慕俜说目谥械弥壖艿攸c，在上司的逼壓下，采取了虐待式的非法審訊手段，導致對方被活活打死。出事之后，他們非旦沒有獲得支持，反而集體入獄，成員之一標哥更是自殺身亡。

與之相對，甄子丹飾演的刑警阿邦，多年前放棄了他追蹤的那條線索，仍舊留在警局。但他卻因為過于正直、不圓滑的性格，無法在職業(yè)上平步青云。在追查一宗屠殺警察的惡劣案件中，他逐步發(fā)現(xiàn)幕后主謀，就是曾經的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上誠實的證言，曾改變了他們這群人的一生。

這種身份的錯位與反轉，涉及的便是影片的核心沖突與主要人物都緊密地纏繞在一起。阿敖的行惡，是帶著復仇的怒火，為了死去的邦哥，為了名譽與前程被毀；而阿邦的追緝，同樣是帶著復仇的怒火，為了無辜者的性命，為了自己的家人。

一切的根源，看似來自于命運的偶然與體制的問題，如阿敖在教堂里對阿邦說的那句“我認輸，但我不認命。如果那天我們的任務反過來，我們倆的命運會不會反過來？”但實際上，又早已生根在命運的必然中，阿邦在開篇當場給領導們難堪的“鴻門宴”場面中，就已經昭示他不屑于前程發(fā)展如何，也要堅守自己的信條與底線，與體制內的惡保持距離。

當然，就演繹而言，謝霆鋒又狠又帥，阿敖確實是這些年最適合他形象的一個角色。從造型、表演風格、人物前史的經歷再到具體的動作場面，都完成地一氣呵成。印象尤其深刻的幾段，包括他對手下“公子”的殺戮，之前還在平靜地與眾人商討，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；審訊時突然的發(fā)笑；法庭上對阿邦使的眼神，隱忍、揪心、直至絕望……這些“不成大場面”的小場面，反而更能突顯人物的性格與他背后的遭遇。

曾經看到陳木勝的一則專訪，他認為，只有實打實的近身搏擊，才最能代表港式動作片的特色?！皹寫?zhàn)和爆炸始終只是助興的點綴，真正擅長、并能像好萊塢叫板的，還是拳腳打斗戲。”正因此，近身的搏擊、械斗，始終都是陳木勝電影中最為重要的動作部分。

《怒火·重案》同樣有諸多的重要篇幅符合陳木勝的動作片觀念：開篇阿敖一伙在廢舊商城里的“黑吃黑”、重傷警方，就給全片定下了調性。之后的茶果嶺巷戰(zhàn)、街道摩托飆車追逐、尖沙咀槍戰(zhàn)與教堂對決，都在大場面槍戰(zhàn)和爆炸戲之下，見縫插針地插入復雜動作設計的近身戰(zhàn)。

影片結束時，出現(xiàn)了紀念陳木勝導演的字幕，以及他在片場拍攝的畫面，不免令人感慨。陳木勝此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，這甚至可能是他新世紀以來最為出色的電影之一，但他卻沒能等到上映便離世。而像陳木勝這樣，極其正統(tǒng)化、深耕于港式動作片的導演，我們也難以看到其繼承者?；鸨阶詈螅@部港式動作片還是以情感予人一擊。