人在泰國,看的首映。原奧盟某發(fā)布區(qū)版主,奧盟字幕組醬油,奧域字幕組成員。(已經(jīng)是十四年前的事情了,時間真快。)我和痞子一樣,是歸曼的死忠粉,只對歸曼有強烈的個人情感。
0. 原片頭是『ウルトラQ』變成『ウルトラマン』,因為奧特曼是承接奧特Q基本設(shè)定與世界觀的續(xù)作。此次開頭是『新哥斯拉』變成『新奧特曼』,痞子有意將幾部新作品將來融合進一個世界觀,創(chuàng)造一個類似DC和漫威的日本特攝宇宙大IP。
1. 銀色巨人第一次出現(xiàn)時,是A臉的眼型(略向上挑)+B臉的嘴(無表情無微笑狀)。此面癱臉充滿神性,這是一個對老皮套的致敬。在與主角合體后,第二次紅色巨人出現(xiàn),臉部已經(jīng)出現(xiàn)明顯變化,嘴部微笑,眼神變圓,已經(jīng)是成田亨原設(shè)的「美的巨人」,且與主角的面部表情莫名相似。痞子在選角方面有眼光,奧特曼的臉就是主角的臉。(原作中早田就是個話少的面癱,本作把設(shè)定補全了:奧特曼還無法完全理解人類的情感。)
2. 沒有計時器這個是成田亨的原設(shè),大家都知道了。修長的身型并不是痞子故意按照初號機來設(shè)計的,也是成田亨的原設(shè)。長澤雅美近距離看到紅色巨人出現(xiàn)在眼前后,說出一句「好美」,正是致敬成田亨對「美的巨人」的設(shè)計理念。
3. 黑色的佐菲,是成田亨廢案中另一個「黑色巨人」,劇中沒有使用,故成廢案。痞子將這個古早廢案形象加以改造后(改成了歸曼的花紋)用給了佐菲。至于為什么是歸曼的花紋,大家對痞子應該有所了解,可以自行想象。
4. 美菲拉斯是智商高達10000的紳士宇宙人。初代中美菲拉斯雖然設(shè)定如此,臺詞卻是一句敬語也沒有的粗鄙自大形象。這次劇中美菲拉斯見日本首相先90度大鞠躬久久不起,可見智商情商之高,對人類理解之透徹。后來在酒吧和奧特曼談崩,要求AA結(jié)賬,更是點睛之筆。
5. 佐菲并沒有要消滅奧特曼,消滅奧特曼的計劃不是沙福林大人定的。是人類已經(jīng)觸犯了某宇宙條款,佐菲根據(jù)條款,送來一個自啟動巨大兵器—杰頓,以消滅人類文明。奧特曼則是與人類融合觸犯禁忌,需要回光之國接受審判,這不是佐菲自己能做主的。佐菲是一個相當中立的形象。
6. 此作中杰頓的設(shè)定絕了,真的絕了。杰頓本身設(shè)定就是一個恐怖的生物兵器,只是60年代的技術(shù)只能把它搞成一個憨厚怪獸的皮套形象。原作中,此戰(zhàn)奧特曼戰(zhàn)敗戰(zhàn)死,人類用自己的兵器一發(fā)滅了杰頓。本作中同樣是人類用自己的知識和智慧消滅了杰頓。同樣,原作中奧特曼選擇和早田分離,本作中奧特曼也選擇和神永分離。至此奧特曼(原作)全劇終。原作世界觀并不是后來的奧特兄弟和光之國世界觀。
接下來是個人評價,和對續(xù)作的一些猜想:
本作對話過多,根本沒考慮到青少年觀眾,同時有極大的剪輯問題。不知以后會不會出導演剪輯版,還是說痞子的心根本不在復刻初代上。痞子的終極目標,大家都知道的,是歸曼。
本作中的佐菲,除了全身的黑金色外,就是一歸曼的形象。奧特曼臨死前,他見識到了人類用科技打敗杰頓的智慧,也認可了奧特曼犧牲自己拯救人類的選擇,側(cè)面表明佐菲有可能要繼承奧特曼保護人類的使命。
地球已進入怪獸頻發(fā)期,宇宙人也對地球虎視眈眈。此時人類組建打擊宇宙人的「宇宙警備隊」和打擊怪獸的軍事組織「怪獸特別攻擊隊」是理所當然的邏輯。
奧特曼已死,待佐菲再來地球之時,也選擇與人類融合(會比一代神永更有人類的情感),一個新的紅色巨人站立于大地之上,人類將稱他為「歸來的奧特曼」。
與人類對生命的概念完全不同理解的「巴爾坦星人」;吞了宇宙空間站的宇宙大怪獸「貝蒙斯坦」;殺了坂田和秋子的「納克爾星人」及他操縱的生物兵器「布萊克王」(著名的夕陽下1V2之戰(zhàn)),這三個一定會被痞子做出來致敬。
巴爾坦之戰(zhàn)將引起人類對生命—個體存在意義的思考,一個深奧的哲學話題;貝蒙斯坦吞空間站(隊長要報仇)將使奧特曼理解人類的羈絆,人文主義;神話級的夕陽之戰(zhàn)將是下一作的最高潮,與人類高度融合的奧特曼神力大幅削弱,無力招架的情況下,奧特曼必須做出艱難選擇(鄉(xiāng)秀樹在樓頂?shù)目v身一躍,徹底與奧特曼融為一體,帶著憤怒砍頭布萊克王,將納克爾行人活活摔死)。
初代和神永的面癱除了致敬原作早田的面癱,也是為續(xù)作歸曼做的鋪墊,歸曼將更具人類情感,同時能力更加減弱。大家敬請期待。
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最后不得不說,本作還行,只能是還行,有致命硬傷。大家在補全設(shè)定和背景資料的前提下理性觀影,盡量帶入痞子的個人情感去理解。下一作如果是歸曼,痞子必定傾注更多心血和情感,大家拭目以待。
初代奧特曼,買的全套光盤哈哈,一集不落看下來的,帶我入坑的奧特曼嘿嘿。
拋開政治因素,總體來說,新.奧特曼還是非常不錯的,劇情緊湊合理,角色也是全員智商在線,致敬的地方很多而且把握的很準,對沒看過奧特曼的朋友們可能部分片段會有割裂感,整體觀感優(yōu)秀但達不到驚艷,對于近幾年的科幻片環(huán)境及情懷加持,我能給到8的評分。
再說說老初代奧特曼迷的幾點吐槽:
1.整體奧特曼的計時器取消了,從最開始的未與人結(jié)合的銀色周身至結(jié)合人的紅色,再到報警時的藍色,改動的很巧妙,變身的過程也是這特么的帥;同時奧特曼整體的動作和形態(tài)更具神性了,據(jù)了解是回歸了作者最初的設(shè)定,個人很喜歡。
2.整體的敘事背景也變了,奧特曼這個群體并不是英雄,沙福林哈哈哈,在電影中,僅僅是結(jié)合了人性的初代才是英雄,這點在短篇幅的敘事中可以理解;同時全篇致敬的點實在太多了,初代動畫片和此電影就好像一道題的兩種不同解法。
3.奧特曼的肉體強度史詩級及加強,斯派修姆光線感覺沒以前強了哈哈;美菲拉斯星人的節(jié)選非常的不錯,打戲也非常精彩;杰頓的壓迫感太強了,奧特曼本體在它的面前就是個弟弟,但你給杰頓僅僅就變成了個發(fā)射器,我就不太理解了哈哈。
你說特攝片特效不好,這個得認,特攝作品大多數(shù)視覺效果的確不如科幻電影啥的,但是你非得加一句垃圾風格早就過時了,這就不大合適了吧?我十分支持你去其它圈子秀智商,比如噴噴皮克斯的動畫電影,你看這一點都不逼真一看就不是真人出演,或者噴國粹京劇假到爆,雖然是國粹但不逼真就是辣雞?;蛘呷ザ卧﹂_炮,嘲笑他們的二次元平面動畫,一點都不逼真怎么還不被時代拋棄,你不是追求真實感代入感嗎?追去唄!非得來我們這小嘎拉踩一腳干嘛?
如果你覺得特攝片就是英雄打壞蛋,幼稚!那我推薦你去向所有警匪片開火,那玩意善惡分明更加明顯。不夠爽?不夠爽你去找正在工作的警察叔叔,跟他說:還抓小偷呢?還抓壞人呢?幼稚不幼稚?你看他削你不?你看第二天上頭條不?如果你覺得變身這種不科學的設(shè)定像是在開玩笑,那我相信你會在科幻電影界奇幻電影界找到更多槽點,或者你去找個教堂或寺廟大肆侮辱他們與科學違背的信仰,如果能活著出來,再來特攝圈快活。綜上所述你要是還想找點樂子你就直說吧!說我是個杠精,我就是想噴你們,把事實說出來,好讓我們心里都清楚。
那特攝有什么優(yōu)勢呢?答案是男人的浪漫,男人的浪漫是什么?可以用一顆導彈精準打擊的目標反而用100顆導彈地毯轟炸,飛機導彈坦克可以對付的怪獸,做一個同重量級的機甲上刀砍高達對轟,劍盾決斗。不義聯(lián)盟原子隊長對超人說過,我們都是有超能力的人,有各種方法攻擊對方,但是你知道為什么還是在這里用拳頭揍對方的臉嗎?因為這很爽!沒錯,特效的目的就是讓畫面看起來更逼真,但是我就偏喜歡皮套,我就是喜歡看道具做的爆破場景,我就是喜歡看道具城市被砸的七零八落,特攝沒必要追趕特效,特攝就是特攝,兩種風格兩種審美?你丫用特效的標準比個錘子呢!讓梅威瑟去打UFC你覺得他能撐幾秒?讓詹皇去踢足球你看他能碰著幾次球?
說到這里我還想提一下那個以脫離小皮套展現(xiàn)肌肉為趣味的“藍弧優(yōu)特曼”人家皮套不好看,它這人體彩繪就好看了?我可否認特效的進步?jīng)_擊了特攝,但也只是增加了一個滿足視覺效果的選項,特攝存在了這么多年必然尤其存在的理由,說特攝已經(jīng)過時的人,我看你才應該被淘汰?。。。。∫陨蟻碜訠站UP主肖恩的視頻//b23.tv/W5nF80
以下是我對新奧特曼的期盼:當然,圓古這次的新電影也開始運用特效技術(shù)了,這對奧特曼這個系列來說也是一個難度很大的挑戰(zhàn),也希望它們能挑戰(zhàn)成功,能影響更多的人改變對奧特曼的偏見,吸引更多的人喜歡奧特曼。
如果說有這樣一部電影,它集結(jié)了庵野秀明、長澤雅美、西島秀俊、以及米津玄師等人的豪華配置,
你一定不禁想問,這究竟是什么樣的片子有如此魅力?
沒錯,是爺?shù)那啻?span style="font-weight: bold;">《新·奧特曼》回來了。
早在19年企劃初次曝光的時候,無數(shù)人就已經(jīng)按耐不住激動發(fā)心情了。
奧特曼,伴隨了一代又一代人長大,其經(jīng)典的形象也是無人不知無人不曉。
上個世紀90年代,隨著改革開放的不斷深入,奧特曼系列也得以正式引進中國。
《新·奧特曼》2022
《奧特曼》在中國播映后,更是掀起了少年兒童爭看奧特曼的熱潮,奧特曼從此擁有了不計其數(shù)的中國粉絲。
奧特曼作為我們的伙伴,無論是成年人,還是小朋友,奧特曼始終占據(jù)著觀眾內(nèi)心的一片小小天地,他以正義、勇敢的精神,伴隨和見證了幾代人的成長。
縱觀奧特曼的過往,這一經(jīng)典IP自1966年的首部播出,已經(jīng)有了56周年的歷史,在這半個世紀的過程中誕生了無數(shù)經(jīng)典的奧特曼形象。
于今天在日上映的《新奧特曼》,就源于夢最開始的地方——《初代奧特曼》。(《新奧特曼》以初代奧特曼為基礎(chǔ)改編劇本,并還原了奧特曼沒有計時器的原設(shè))
左《新·奧特曼》2022 右《初代奧特曼》 1966
提到奧特曼很多人的印象是初代,然而奧特曼的的故事還要再早一些。
奧特曼作為摧毀日本城市的一把好手(不是),他的創(chuàng)作原理與我們所見到的好萊塢的“清理大師”們有所區(qū)別,他并不是“特效片”,而是“特攝片”。
簡單的來說,特攝片就是需要制作模型,實景拍攝;而特效片大部分可以通過CG后期合成來實現(xiàn)。(奧特曼這人能處,有架是真打)
左《阿凡達》2010 為“特效片” 右《哥斯拉》 1954 為“特攝片“”
彼時,在特攝片興起的日本,1954年,伴隨著一聲巨吼“哥斯拉”橫空出世,本多豬四郎執(zhí)導的這部《哥斯拉》取得了不俗的反響,成為了現(xiàn)今全世界最長壽的系列電影之一。
片中由于核輻射而產(chǎn)生變異的古代生物哥斯拉,給人類社會造成了巨大的恐慌。
片中不僅抒發(fā)了日本民眾對于“核武器”存在的思考,更讓整個社會反思了人類對于大自然的傷害,以技術(shù)奇觀帶給人們對于社會問題的思考,反戰(zhàn)的基本思想與保護自然的潛在主題相互輝映。而這也基本貫穿了日本怪獸特攝片的基本創(chuàng)作內(nèi)核。
而這也締造了在特攝電影拍攝方面被稱為“神”的導演——“圓谷英二”的進一步探索,企劃了“空想科學特攝系列”的首作——《奧特Q》。
《奧特Q》是日本特攝史上第一部以怪獸作為主角的特攝連續(xù)劇,共28集,在日本特攝史上享有很高的威望。
他作為奧特曼系列的精神之源,孕育了許多后來在奧特曼系列中倍受歡迎的怪獸。例如友好珍獸皮蒙、“紳士魔王”美菲拉絲星人、“滿門忠烈小龍蝦”等等。
受現(xiàn)實因素以及國際局勢等多方面的影響,同年7月,由圓谷英二構(gòu)思、金城哲夫創(chuàng)作、成田亨設(shè)計,誕生了世界電視史上第一位巨大化英雄———《初代奧特曼》。
故事講述了科學特搜隊的早田進,在駕駛飛機巡邏時意外犧牲。而造成悲劇的奧特曼為了補償早田,和早田合為一體,將自己的生命賦予早田。
于是,奧特曼與早田一起開始用他超人的力量和巨大的身軀和兇惡的怪獸、宇宙人進行激烈的搏斗。
“初代”作為最早的一批創(chuàng)作,之中充斥著“神性”的影子。
第23話中的“賈米拉”作為政治斗爭下的棄子,抨擊無情而又諷刺的和平會議會場,“初代”仍然除掉了他。
他冷漠、尖銳,故事充滿諷刺意味,卻毫不留情的行使著自己“神”的權(quán)利。
這些夾雜在子供向中的成熟思考,同時也撬開了成年人的世界,由此的奧特曼系列的成人初嘗試——《賽文·奧特曼》來了。
賽文,英文名“seven”為阿拉伯數(shù)字“7”,而根據(jù)原案設(shè)定,是第1話結(jié)尾處桐山隊長為其起的名,意思是數(shù)字7,由于奧特警備隊原有6名隊員,意為第7名成員。
賽文寄托著圓谷老爺子的無數(shù)反思與探索,其中包含了對冷戰(zhàn)、反戰(zhàn)反核武、反軍國主義等諸多議題,還承載了時間停止、心靈控制、四維空間、虛擬空間等超前意識。
可惜過于深奧的內(nèi)容,致使其失去了低齡觀眾,收視殘敗。它的失敗使得圓谷公司在之后的3年都沒有推出新的作品。
1971 年的《杰克·奧特曼》吸取了此前的教訓,時隔3年再度歸來,同時也成就了又一部昭和時期的經(jīng)典。
與早期的奧特曼充滿令人敬畏“神性”不同,片中對“人間體”鄉(xiāng)秀樹日常描寫細致,令冷峻的“神明”慢慢降落“人間”。
更加值得一提的是,片中第 38 集里初代與賽文的出現(xiàn),首次將3位奧特曼放在了同一世界觀,為之后“奧特兄弟” 的概念打下基礎(chǔ)。
直到一年后的《艾斯·奧特曼》正式確立了“奧特兄弟”這一概念且加入了“奧特之父” 這一形象,“M78 宇宙”由此展開。
由于它的作品風格相比之前的奧特曼要黑暗很多,致使許多低齡觀眾的家長頗有怨言,無奈1973年的《泰羅·奧特曼》再度回歸低齡化。
同時從此部開始“奧特家族”進一步完善,迎來了“奧特之母”,奧特曼系列故事中開始逐漸融入家庭觀念。
因為彼時日本的經(jīng)濟增長率銳減宣告戰(zhàn)后以來高經(jīng)濟增長的終結(jié),父母們背井離鄉(xiāng),出現(xiàn)了大量的留守兒童。
諸如,瘋癲的爸爸要復活自己的亡妻、幼時的哥哥眼睜睜看著陌生人抱走妹妹等家庭元素的故事為孤單的小朋友帶去了許多歡樂。
隨著74年充滿與勇氣的《雷歐·奧特曼》與80年涉及教育問題《愛迪·奧特曼》收視的不理想,為昭和時代畫下了一個不完美的句號。
昭和時代的奧特曼大都呈現(xiàn)出了完美救世主的“英雄形象”,雖然涉及許多富有深意的思考與對社會問題的批判,但因囿于受眾低齡化,為考慮收視,成人向的嘗試都以失敗告終,整體依舊是低齡化風格。
雖然仍有問題,但是昭和時代的的積累是成功的,因為平成三杰的榮耀即將緩緩展開。
自80年《愛迪》收視的慘不忍睹,奧特曼系列進入了低谷。
在幾乎已經(jīng)沒有電視臺愿意播放奧特曼的情況下,圓谷公司始終堅持制作奧特曼,并于1996年,奧特曼系列誕生30周年之際,推出了全新的《迪迦奧特曼》,這次絕地反擊的成功讓奧特曼再一次回歸到觀眾的視野當中。
要論在中國知名度最高的奧特曼當屬迪迦無疑,迪迦奧特曼是我們很多人的童年,尤其是90后和00后的一代,而直到現(xiàn)在他的熱度可謂是依舊不減。
而迪迦奧特曼之所以那么受歡迎,不僅僅是因為他是第一部引進國內(nèi)的奧特曼,很大一部分是因為里面經(jīng)得起推敲的感人劇情。
此外奧特曼的經(jīng)典名梗“你相信光嗎?”的“光”的概念也首次登場于《迪迦奧特曼》?!肮狻钡脑O(shè)定令奧特曼更添了許多人性,變作了具象化的希望。
在第25話《惡魔的審判》中,致敬米開朗琪羅《創(chuàng)造亞當》隱喻更是直接表達了其浪漫主義“人類之光”的平成核心內(nèi)涵。
1997 年的“宇宙之光”《戴拿·奧特曼》設(shè)定為《迪迦》故事的 10 年之后,將舞臺搬到了外太空,延續(xù)了前作的制作方式,仍舊在討論“人性”與“神性”,但整體的故事上略顯輕松幽默。
《戴拿》專注于人物個體的刻畫,即使是末日將至,主人公飛鳥信仍然對女主說出了“我只想保護你”的象征人類“小我”的選擇。
平成三部曲第二彈,《迪迦》續(xù)作,是最受歡迎的作品之一,爭議也很少。無論在劇情、造型、畫質(zhì)、特效、內(nèi)涵、人物還是配樂等方面都不比前作遜色,兼顧延續(xù)和創(chuàng)新。
1998年《蓋亞·奧特曼》的到來,已近乎是上個世紀末最好的作品。
蓋亞的故事發(fā)生在另一個世界,這個時空既不同于昭和奧特曼的世界,也不同于迪迦奧特曼和戴拿奧特曼的時空。
具有兩個在如何保衛(wèi)地球不受根源性滅亡體破壞上思想相沖突的奧特曼——蓋亞與阿古茹。
就如同初代就已拋出的問題:奧特曼究竟是要保護人類?還是保護地球?《蓋亞》從設(shè)定上就在試圖回答。
兩個懷揣不同理念的巨人,代表海洋的藍色巨人阿古茹認為破壞生態(tài)的人類是萬惡之源,為保護地球,不惜犧牲人類;而代表大地的紅色巨人蓋亞則堅定不移的站在人類這邊。
奧特曼立場的質(zhì)詢也伴隨著怪獸身份的再思考。怪獸真的是十惡不赦的反派嗎?他們作惡的目的究竟是什么?
戈布的狂暴只是在陌生世界的掙扎、夏扎克的憤怒是對森林的保護......這,真的是“惡”嗎?
我夢與藤宮的觀點從分歧到碰撞到融合,無疑是奧特曼團隊給出的答案,這是一次反思,人類犯下了太多過錯,但這并不是終點,只有懂得改正,才是未來的唯一道路。
“平成三部曲”作為奧特曼系列的最高光,其不言而喻的成功使得圓谷公司再一次開始考慮“成人化”轉(zhuǎn)型。
2001 年的《高斯·奧特曼》強化了怪獸與人和平共處這一觀點,
作為“史上第一佛系奧特曼”的高斯,坊間一直流傳著“能溝通的被感化,感化不了的被火化”的怪獸相處模式,
擺脫了昭和時期“奧特曼必須消滅怪獸”的慣性思維,在奧特系列作品風格的變化上踏出了堅實的一步。
而這種觀念的改變,為下一部飽受爭議的奧特曼的出世,埋下了伏筆。圓谷在 2004 年拍攝了“成人化”二次探索的《奈克瑟斯·奧特曼》,其諸多設(shè)定都顛覆了常規(guī)人們對于奧特曼的想象。
這種顛覆式的改變導致其收視率不佳,使原本 52 話的劇集被壓縮成 38 話,潦草收場,以極度遺憾的方式結(jié)束了奧特曼第二次成人化探索。
2005 年的《麥克斯·奧特曼》與 2006 年為紀念奧特曼誕生 40 周年的《夢比優(yōu)斯·奧特曼》是兩部情懷之作,
不僅昭和系的怪獸輪番登場,奧特兄弟前來客串,而且它還填補了昭和時期奧特系列留下的諸多“謎團”,比如矢的猛和他學生,杰克中怪獸少年的去向等等。
麥克斯的設(shè)定回歸了光的戰(zhàn)士的原點設(shè)定,是以超光速冠名的最快最強(最沙雕)的奧特曼的故事。(最快最強毀于16)
這是圓谷在奧特曼步入40個年頭,麥克斯再度來自M78星云,而且世界觀有著昭和的影子。
《賽文》中的美特隆星人再度登場,《被狙擊的街道》也變作了《無法阻擊的街道》。而借美特隆星人之口道出了貪婪懶惰的人類正在自取滅亡的真相。
在同年推出劇場版《夢比優(yōu)斯·奧特曼與奧特兄弟》更讓奧特曼人間體們歡聚一堂。
然而,如此精心的情懷之作,并不能改變圓谷公司日薄西山的命運。
2007 年園谷破產(chǎn),被 TYO 收購,后又轉(zhuǎn)讓股權(quán)至其子公司萬代,“圓谷時代”宣告結(jié)束,奧特曼也走向了沒落與晦暗。
作為以售賣玩具為主來盈利的萬代公司,奧特曼能展現(xiàn)的形態(tài)越多,能制作的模型就越多,就能通過售賣賺更多的錢。
由此新生代第一作《銀河·奧特曼》于2013年開啟了商業(yè)時代,但正是這部在觀眾眼中制作低廉、不堪入目的《銀河》盤活了已經(jīng)沉寂7年了的老IP。
不像以往的強勢回歸,此后的奧特曼很長一段時間都陷入低谷,一時間奧特曼劇集已淪為無情的商品展示片,為了打造各種酷炫的形態(tài),忽視了劇情與人物的塑造,也喪失了以往奧特曼對于社會問題的關(guān)注。
直至2018年的《羅布·奧特曼》作為商業(yè)利益下的犧牲品,商業(yè)占比可達系列巔峰,唯一可圈可點的是,他成功完成了賣出最多玩具的經(jīng)濟使命。
奧特曼怎么了?
這是每一個熱愛奧特曼在漫長的等待中提出的問題,也是創(chuàng)作團隊一直不敢面對的難題。
大家始終在等,等待真·奧特曼的歸來。
時間來到了令和年代,《泰迦·奧特曼》作為圓谷公司欽點的“令和第一作”,泰迦雖然仍存在很多不足之處,但還是憑借不俗的單元劇而并列成為新生代最佳作品之一。
《泰迦》的出現(xiàn)讓觀眾看到了一絲曙光,而2020年的《澤塔·奧特曼》可以說是真正的強勢回歸。
本作于第52回星云獎電影·表演·多媒體部門獲獎,成為了自1998年《迪迦·奧特曼》獲獎以后,再度得名的系列劇集作品。
同樣其豆瓣評分9.2的高分,也僅次于的9.5《迪迦》,成為奧特曼全系列當之無愧的榜眼。
“澤塔在地球語言里有最后的意思,你要成為讓這個宇宙不再有戰(zhàn)爭并帶來永久和平的——最后的勇者!”片中的臺詞也表明了主創(chuàng)團隊對澤塔給予的厚望。
作為一部普普通通的日常劇集,他卻具備著極具震撼的劇場版熒幕級的豪華特效,不再是《銀河》的垃圾皮套,不再是《羅布》的玩具展示,《澤塔》“壕無人性”的向世界宣告著“老子掙足了錢回來了!”
時至今日,奧特曼們竟已走過56載風雨,陪伴了無數(shù)小朋友長大,無數(shù)大朋友老去,而他卻仍然可以日久彌新,在屏幕上繼續(xù)閃耀。
誠然,成年人不可能再回到未成年了,但成年人都曾經(jīng)未成年過,都曾有過夢想,且其中相當大的一部分夢想都是,成為光。
最為輝煌的《迪迦》中曾這樣說道:
“奧特之星為了給予大家巨大的勇氣與力量,總是在天空的彼方閃耀?!?/span>
本文作者:淺淺
拜FSD字幕組漢化的功勞,在放映將近半年后,筆者得以觀看這部影片。這部影片在奧史劇場版的水準上或不是登峰造極之作,但其目前取得的票房紀錄已然一騎絕塵。在觀看這部影片前,筆者特意回顧了《奧特曼》這部作品,還因此遲看了三四天。
如筆者題目所示,筆者看完以后最大的感受就是“昭和之風”。其實僅以昭和二字概括,未免過于絕對,本片還帶有強烈的“N計劃風”和“機動風”——一言以蔽之,本片的受眾很成人。
接下來筆者將分部分對本片做出評價。
一、恰到好處的“守舊”
1.昭和的曲風與昭和的運鏡。
很多明顯的致敬筆者不用多言,簡單提幾句就可以了:敲扎拉布頭手疼,女隊員巨大化拆大樓,美菲拉斯戰(zhàn)平后從下到上圖層式消除,八分光輪被杰頓盡數(shù)攔下……凡此種種,實在太多。
首先是曲風,本片采用了相當一部分《奧特曼》“原聲大碟”。比如斯派修姆光線的音效、奧特曼處刑曲、杰頓音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作風格非常必要。
其次是運鏡,本片運鏡風格與語言也做到了在昭和奧內(nèi)部擇善而從。比如長澤雅美扮演的分析官淺見宏子在就職“禍特對”的上班途中,鏡頭以類第一人稱視角(緊跟女主)緊密推進,同時記錄路人談及奧特曼的神態(tài)與語言。本處完美致敬了《奧特賽文》最杰出的一話《被狙擊的街道》開頭。這一鏡頭語言帶來的最大好處就是為觀者帶來了身臨其境之感,代入感拉滿的同時也有利于設(shè)置懸念、推進劇情。僅從這點來看,致敬的感覺就十分完美。
2.昭和的問題意識:國與國,奧與人,人與人。
在昭和奧時代,有三部問題作成為了一個專有的名詞解釋,甚至許多非奧迷都了解。分別是《奧特曼》中的《我的故鄉(xiāng)是地球》,《奧特賽文》中的《農(nóng)馬爾特的使者》以及《歸來的奧特曼》中的《怪獸使者與少年》。這三部偉大的作品在筆者看來,著重批判了三大問題:國與國之間在時代背景下的惡性競爭(賈米拉悲劇的根源),奧與人之間的相處尺度和立場站位(包括奧特賽文99OV中的《我是地球人》),人與人之間的包容與偏見(這里之所以不認為是人怪矛盾,是因為怪獸使者是以“異類”的身份被“群體”要求抹殺的,這樣引申出的人種、文化等概念才更加立意深遠)。
甚至可以說,昭和奧時代的畫風,沒有一些yygq和微言大義,其作品就很難被接納為昭和。
從這點來看,筆者認為本片雖套著致敬的外衣,卻另辟蹊徑、別開生面的講述了更有意義的故事。
首先是“國與國”的再檢討。當奧特曼出現(xiàn)時,只會給日本售賣武器、作壁上觀的美帝卻瞬間來了興趣,仿佛看見了大把大把的石油。當扎拉布星人大搖大擺出現(xiàn)時,本片日本高層的做法完美致敬了他們56年前的選擇:不惜一切代價的隱瞞,甚至將其作為大國博弈的重要籌碼。本片為將打臉與諷刺進行到底,直接點出了在《奧特曼》中沒有點出的潛臺詞:那就是日本不惜喪權(quán)辱國,也要爭取“合作”。隨后登場的美菲拉斯星人,僅僅以謙卑有禮的態(tài)度便讓剛被扎拉布戲耍一遍的日本高層再度野心勃勃,不得不說美菲拉斯星人也是懂胡蘿卜大棒的。而本片人間體神永新二失蹤以后,居然有核大國以核武器為威脅,要求日本政府交出神永新二,這操作很像是美帝能做出來的。
其次是“奧與人”的再檢討。昭和奧一個最大的特點是神性遠大于人性,這一點的明顯改觀一般被認為是在平成時期,其中《迪迦奧特曼》最令人印象深刻。在本片中,奧特曼依舊是近乎無條件愛著地球上的人類。奧特曼作為旁觀者,其為人類所謀所作,甚至超過了本片世界觀中光之國的忍受程度。奧特賽文99ov中,賽文被宇宙流放尚且沒有明確告知是被母國背刺;而本片中佐菲的所作所為則是直接給足了奧特曼心理壓力,明確告知光之國也贊同嚴懲奧特曼,還親自帶來杰頓進行人道毀滅。不得不說,在這種明面背刺的情況下,奧特曼真正做到了“堅剛不可奪其志”,將昭和奧的時代主題渲染的更加鮮明——于是觀影中筆者總是在恍惚,自己看的會不會是奧特賽文啊,在筆者的印象里,56年前的奧特曼似乎沒有這樣過于熱愛人類,更多的還是熱愛早田。
最后是“人與人”的再檢討。這一點將放在后文來說,在筆者看來,以奧特曼為代表的一種“人”在和其他“人”進行交往的過程中(比如美菲拉斯代表的一種“人”和對超乎人類能力范圍的力量陷入癲狂的一類“人”),展示的主題其實并不昭和,甚至有些平成和令和。
二、大刀闊斧的“革新”
上節(jié)以簡單的例子說明了本片致敬的成功,本節(jié)筆者主要說明本片“新”在何處。
1.從單元到連續(xù)。
這里用扎拉布、美菲拉斯和杰頓單元會來說明。56年前的《奧特曼》,這三部分各自為一獨立單元回,主旨分別為“扎拉布忽悠記”、“美菲拉斯忽悠小孩不成記”和“人類黑科技竄天猴記”。這次的調(diào)整重做,使得內(nèi)容更加連貫,更加緊密圍繞在“人與超級力量的利用”這一主題上,可謂是舊瓶裝新酒:看到熟悉的流程和味道老觀眾自可會心一笑,看到新劇情的推進又能感慨原來如此。這樣的創(chuàng)新,讓筆者想到了《帕瓦特奧特曼》中關(guān)于“賈米拉”回的致敬,那時編劇選擇的是流程完全創(chuàng)新而主旨完全如一,不得不說是一大亮點。
2.平成乃至令和:成人風和新問題。
圓谷自然也知道,最早看奧特曼的人群年齡在不斷增加,向他們賣玩具的難度遠大于少年兒童。在N計劃完成以后,圓谷的成人向奧特曼計劃已然撞了大南墻。隨后盡管還有奧特賽文X和機動奧特曼這樣的都市風作品來試圖再次嘗試,但收效似乎并不顯著。在本片中,筆者不難看出編劇與導演對成人風的青睞。
本片中隨處可見一些涉及職場生態(tài)與日常交際禮儀的片段,相信足夠讓成年人產(chǎn)生共鳴。比如在日常的工作中,神永新二總是處于神龍見首不見尾的狀態(tài),這種在團隊工作模式下的另類自然成為了淺見宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后,美菲拉斯這句AA,筆者身邊有長輩在日本工作,記得曾聽長輩說過“在日本社會交際中,由于日常餐飲費用過高,在正常的同事平輩社交聚餐中都會采取AA制”,“一般只有社長才會大手筆請人吃飯、替人買單,這種行為本身體現(xiàn)了一種尊卑身份”,筆者看到此處不免忍俊不禁:談崩了就體面的各管各的,公平處理眼前的事情,也不賣人情,美菲拉斯星人紳士之處得以體現(xiàn),也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威脅震懾日本要求交出神永新二時,長官明顯深諳官場打馬虎眼的本事,找了一個相當高明的開脫借口。
至于新問題,其實本片可以說扣上了“勇氣”和“力量”這兩個大主題,而這兩個主題恰恰是平成乃至令和最愛的思考。
在本片中,當杰頓的一兆度火球準備以神羅天征的方式從外太空空投到地球時,絕大部分的人還在正常生活。當奧特曼被打解體后,日本高層決心隱瞞杰頓事件的存在,讓人類在不知不覺中不擔驚受怕的走向滅亡。年輕有為的物理學家瀧明久更是開始自暴自棄,以酒度日。而同為“禍特對”成員的生物學家船邊由美則想盡辦法尋找杰頓作為生命體的弱點,并鼓勵瀧明久不要放棄。瀧明久這才重振信心,向高層申請告知人類杰頓事件并號召世界最優(yōu)秀的科學家進行研究分析,找到解決當前困局的辦法。最后人類終于憑借自己的力量找到了存活下去的希望,真正做到了“人類的命運要由人類自己掌握”。
顯然,瀧明久這個角色是在致敬56年前的伊初隊員,但人類直面絕境、正視自我的勇氣,才是人類真正的贊歌。 不由得想到奈克賽斯中的來訪者們,他們將人類對于異生獸的恐懼封印在忘川,固然可以減少異生獸的食糧進而延緩異生獸的進化,可也在無形中扼殺了人類直面絕境的勇氣,使人類失去了勇氣的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奧特賽文98OV《太陽的背叛》和高斯《青銅魔神》,一個吸收了人類的恐懼,一個用人類所有負面情緒去交易利好,一個吸收了人類的壓力,看起來都能幫人類解決問題,但是這種做法本身無異于飲鴆止渴,所以領(lǐng)悟到這些本能無法拋卻的人類毅然決然選擇將這些看似有利于人類的超能力封印。沒有負面情緒的人類并不能稱為真正的人類,人類的不足恰恰是人類的真實。
在本片中,日本高層又開始作死,試圖掌握根本無法掌握的力量。他們首先和扎拉布星人簽署了各種不平等條約,希冀能夠換取其抹除數(shù)據(jù)的超強力量;在見識到美菲拉斯星人的人類巨大化成果后,不惜將美菲拉斯奉為上位,去換取β膠囊巨大化技術(shù)。雖然在戰(zhàn)勝杰頓后影片便戛然而止,但我們有理由相信已然沒有變身能力的神永新二會被拉進準哥憐弟快樂屋進行細致檢查——畢竟淺見宏子在巨大化結(jié)束后,就遭到了這樣的待遇。
人類對未知力量的濫用,進而引發(fā)的一系列作死現(xiàn)象,已然成為了平成以后時不時就出現(xiàn)一下的高頻詞匯。戴拿里的權(quán)藤參謀、銀河S里的神山長官、澤塔里被賽雷布洛利用的地球防衛(wèi)軍高層以及現(xiàn)在正在播出的德凱里被朝影博士利用的DG001計劃,毫無疑問都在打著正義的旗號露出兇殘的獠牙。這些血淋淋的真相似乎在昭示:人類在歷史當中確實學不到任何歷史教訓。
當然,如此龐大的內(nèi)核導致筆者即使只選自己印象頗深的點來進行評述也不能完全說完。筆者自詡初級奧迷,卻也需要消化如此龐大的信息量,那么本片對路人的觀感(尤其是忘記《奧特曼》的觀眾的觀感)恐怕就不那么好了,就會出現(xiàn)“密集”、“很趕”的評價。本作中佐菲的立場轉(zhuǎn)化也顯得十分突兀,也是筆者看完以后有些迷惑的地方。
綜合來講,本片作為一部致敬作,承載著的精神內(nèi)核卻不止向著昭和那個時代,而是用不到兩個小時的時間展示了一次從昭和到令和的人文關(guān)懷,可見導演和編劇自己是有東西的。對奧迷而言,自然是五星推薦,看完以后一定會大呼精彩。筆者寫至此,心中還在感慨這一榮光已然傳遞近60年之久,在昭和和名為“奧特曼”的延長線上,還有太多的驚喜和希望。
總體我打7.5分。這篇影評我只想給自己看。
1、 有大量的有隱喻的巧妙鏡頭語言,導演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音樂音效很令我滿意,濃濃的60年代復古味兒,部分音畫搭配相得益彰,比如長澤雅美出場的音樂。還有些是有EVA特點的音樂。
4、 我之前在想,為什么放棄特攝而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特攝無法拍的動作,而且真實感更強。比如,奧特曼打內(nèi)隆嘎時用浮空的 N倍360度旋轉(zhuǎn)攻擊,這是在特攝中前所未見的,估計也無法表現(xiàn)。
5、 基本滿足老奧迷對此片的期待。
6、 觀眾如果不看兩三遍,無法接收到足夠的信息來理解。
7、 擦邊惡趣味多,比如,深永隊員從病床上醒來,要拿β魔棒,鏡頭直懟長澤雅美的裙內(nèi)拍,還有巨人化雅美,也有拍裙底的視角。還有,聞味道那段。以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜歡這個主題,最后人類與奧特曼協(xié)作,擊敗用杰頓、證明了人類的勇氣、智慧和不服輸?shù)纳?/span>,打動了佐菲,暫時不毀滅人類了。
1、導演想表達的內(nèi)容很多,但是受限于電影兩小時篇幅,以至于很多東西沒講好,比如奧特曼為什么會如此深愛人類,甚至可以付出生命,我沒感受到令我信服的原因。還有頭重腳輕的禍特對描寫,剛開始禍特對挺厲害,人類都依靠它,中后期禍特對等于沒用了,基本都靠奧特曼,也就結(jié)局禍特對靠β系統(tǒng)的理論發(fā)現(xiàn)了克敵制勝的方法,扳回一些。還有,同事們之間的戰(zhàn)友情之深的鋪墊也不夠好,以至于我會覺得他們?yōu)槭裁茨苡腥绱松詈竦那檎x,感到納悶,特別是對深詠隊員的感情。
2、電影節(jié)奏太趕,一直非常緊湊,信息密度太大,導致觀眾消化信息速度跟不上,體驗不好。比如,片頭把背景資料用文字的方式寫出來,畫面切換飛快,真的是太簡單粗暴了。拍物理技術(shù)宅的手辦那段,畫面切換的更快,生怕我看清。在激烈的戰(zhàn)斗場景,觀眾的眼睛和頭腦在飛速運轉(zhuǎn)消化信息。在大量文戲中,新角色一環(huán)套一環(huán)的涌現(xiàn),中國觀眾的眼睛和大腦也在飛速運轉(zhuǎn),一邊看字幕,理解復雜變化的劇情,一邊觀察畫面中演員的表演,以及理解隱晦的鏡頭語言。
3、奧特曼人間體的身份暴露太早,以至于缺乏那種NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出導演剪輯版或者這部片分為上下兩部,評分會更高。
5、在打內(nèi)隆嘎時,禍特對和軍人們都在一個營地帳篷里,為什么有的人穿裝甲和戴頭盔,但有的人都沒穿?這種實在是明顯的不合理和粗糙。
6、打杰頓那段的特效不佳,看起來假,巨大杰頓的壓迫感和真實感不強,人類討論解決對策的過程太短促。
與《新·哥斯拉》啟用特攝化的VFX和CG講述緊貼時下的嚴肅寓言不同,本片重回赤誠的迷友視角,同等技術(shù)革新下反而狂熱到細節(jié)的再現(xiàn)主創(chuàng)極其個人喜好甚至癖好的記憶,從故事、配樂、音效、名臺詞名場面到失誤動作、設(shè)定烏龍,其中有致敬也有自我。段落感強烈無法否認卻能理解,既是對原版系列劇的改編,《實相寺昭雄監(jiān)督作品奧特曼》等總集篇形式或也作為參考。沒想到樋口與尾上對實相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇執(zhí)行本僅作為演出風格調(diào)劑的異色機位結(jié)合動畫式多軸線跳躍剪輯與濃重的御宅屬性,自然引來爭議。獨居神明融入并捍衛(wèi)群居凡塵的情感和溫度,這也是一場浪漫的補完,庵野腳本現(xiàn)代性的外表下仍是昭和原點那個世界之巔的圓谷組傾注才華與激情的動人空想世界,簡單純粹又無比震撼,末尾一句“歡迎回來”,誰又能忍住淚水,致永遠的夢和熱忱!
作為路人感覺節(jié)奏特別快,對于路人的話,可能有些地方會不太懂,中間蕩秋千那段竟然打盹了一會兒,感覺是塞了很多內(nèi)容但是節(jié)奏感和邏輯感又有點微妙。痞子延續(xù)了福音戰(zhàn)士新劇場版的刁鉆拍攝角度。另外,我覺得這技術(shù)可以作真人eva了。
長澤雅美好像必須是那個唯一的充滿感性的地球人,但怪異的是她的感性好像不是一種對未知、大愛、神性而產(chǎn)生的崇高感,而是送丈夫出門打仗、熱淚盈眶的妻子。
特攝的部分是有趣的,從小熒幕到大銀幕的轉(zhuǎn)換一點也不違和。但是兩個小時日本老一套的男性敘事和男性凝視真的讓人非常不適和疲憊。
3.5?!缎赂缢估防镞^于二次元的分鏡和剪輯在本作變本加厲,全片數(shù)字攝影的塑料感也很強(與特效無關(guān)),但在MCU的嬉皮笑臉和DC的苦大仇深當下能夠拍出一部積極向上同時又有一定深度的超英片,已經(jīng)很值得稱贊了
為什么都說巨大化長澤雅美是故意搞男性凝視,這難道不是初代奧特曼tv本身就有的橋段嗎??????
許多經(jīng)典細節(jié)的復刻,卻有著21世紀的靈魂,當年少的奧迷長大時,奧特曼的靈魂似乎也跟著長大了。
沒見過這么差的動作戲。過多的對話很有老痞子的風格,但是又不想一個鏡頭說到底,導致出現(xiàn)很多仰視的鏡頭,兩個女主的雙下巴都拍出來了。完全不是特攝,就是動捕CG,做出皮套的效果。沒彩色能量計時器,直接用皮膚的顏色來表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一顆星。
《野性的思維》有了新廣告詞——奧特曼就是讀了它,開始無條件地愛上人類。
奧特曼凌空轉(zhuǎn)起來的時候我快笑死了。(雅克塔蒂是你嗎?)感覺和《新哥斯拉》組成了一對互為內(nèi)外的鏡像?!缎赂纭返囊暯窍袷菑奈覀兊木S度去想象更高維度時會采用的視角,所有看似渾然一體的龐然大物都被拆分為可被單元鏡頭理解的碎片:人類的每個決策被拆分為無數(shù)場會議無數(shù)支電話,哥斯拉被拆分為基因結(jié)構(gòu),城市被拆分為方塊和線條。而《新奧》拍出的卻是事物的不可拆分:人類每個決策都執(zhí)行得極其迅速直白,奧特曼和怪獸的能量指數(shù)直接地展示在外表上,巨大化長澤雅美的身體和衣物變成無法分離的同種物質(zhì)…在這里事物是一個沒有內(nèi)部且不需要有內(nèi)部的外表,“皮套”就是現(xiàn)實。電影窮盡所有的分鏡創(chuàng)造了它自己也無法理解的影像,而這可能才是來自更高維度的目光。
這才是真正的高級宇宙生物,而且生物兵器杰頓出來時太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表現(xiàn)太強了,就像人類之于螞蟻,大象之于蜉蝣,初代對人類的愛與尊重也是表現(xiàn)的很好
“消滅奧特曼的計劃是佐菲定的”“宇宙超人睜開眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的計劃”
吐槽低位攝影和分鏡的都是什么成分的假粉啊?還有男性凝視????但凡看過初代都說不出這么一本正經(jīng)的胡話??這不是初代本來就有的情節(jié)嘛????致敬到你們這全都變成糟粕了是吧????
一個毫無背景知識的人(我):“啊……巨大的長澤雅美?!?/p>
倒是第一次看imax,其實差新哥斯拉蠻多,作為電影和特攝來說都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫來畫分鏡搞得像真人eva,最后居然是炎頭隊長也挺有梗;宅社傳統(tǒng)巨大化美少女也挺好笑的;這種片子能成國民級,日本電影市場也確實沒救了,期待痞子新假面騎士的表現(xiàn),畢竟下次總不能全CG了。
這片內(nèi)在趣味的古怪讓我一度感覺樋口真嗣和庵野秀明是戈達爾的粉絲,他們用拍《阿爾發(fā)城》的方式拍和剪了一部奧特曼片,但同時又能看到很多六七十年代日片一本正經(jīng)的構(gòu)圖和配樂,荒誕大雜燴的恰到好處。各種反高潮的設(shè)置(比如一到激戰(zhàn)頂點就靜音,boss對決打著打著忽然雙方握手言和)和刻意切斷連續(xù)性沒頭沒腦的剪輯,呆萌逗逼的對話和不斷走神的人物思緒,讓奧特曼和他的外星朋友/敵人退為裝腔作勢的西裝男女們辦公室較力的某種集體潛意識性幻想對象,更別提成為巨人后的長澤雅美的裙底照。日本怪獸/超英片最有意思的地方就是它和劇情并行的某種嘲諷口吻,我們以為在看打怪科幻,但其實只不過是一場巨型群口相聲。這種錯位導致的無窮魅力讓好萊塢超英片相形見絀,后者雖然更蠢但可惜的是卻一點也不萌。
這是一個很好的以日本動畫的思維制作電影的失敗案例。就只說分鏡好了,真就恨不得一句話一個分鏡,而且還要每個鏡頭都用那種刁鉆獨特的角度。和動畫相比,電影是有鏡頭語言的,意義不明的鏡頭先不說,這快速的切換其實是讓人不適的,觀眾不僅不能夠快速把握環(huán)境,甚至會因為每次切換而需要重新讀取環(huán)境信息。然后就是正面鏡頭以及疑似打破第四墻的鏡頭,正面鏡頭其實對于觀眾而言是具有被侵犯感的。還包括一些賣福利的鏡頭,其實就是男性凝視。這些是符合EVA風格,符合動畫風格,但就這樣放到電影里是不適的,意義不明的。由于一部電影里塞入了過多的事件導致節(jié)奏很差,不管是對人物塑造還是情感代入,甚至喜聞樂見的吐槽日本社會政府都顯得非常生硬,反而造成了奧特曼是最讓人無法代入的一個角色。聽說是三部曲,我是昭和粉,真的希望能夠精進。
日本男導演的性別觀念啥時候能稍微進化一點
庵野繼續(xù)犯了在新哥斯拉里犯過的所有錯誤,也再次證明動畫分鏡是動畫分鏡,電影分鏡是電影分鏡,當二者逾越時產(chǎn)生的畫面語言是極其尷尬的,謝謝庵野,繼續(xù)拍動畫吧。
前期驚喜較多,但劇情有點虎頭蛇尾。類EVA的打斗和動作設(shè)計,配上初代原汁原味的音效和配樂,觀感極佳。但把人物至于畫幅邊緣時,寬幅廣角鏡頭就會不可避免產(chǎn)生夸張的畸變,非常出戲。攝影畢竟不是動畫嘛,這個有點失誤。遺憾和驚喜都多于預期,但完成度能更高一點就更好了,新奧特曼依舊無法撼動新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展時,在庵野的各種自制道具旁駐足。不禁感慨當一個特攝宅少年成為了歐吉桑,有機會制作一部屬于自己的奧特曼,是多么的幸運。