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1 ) 看《里夫金》我意識到我更喜歡這個小老頭了
看了這么多伍迪，今天看完《里夫金》想到一個詞來總結他的“癥結”——“怕被愣”?！芭卤汇丁痹氖莗apelón，西語，來自《艾拉醫(yī)生的神奇療法》，書中的意思和詞語本身意思不相符，推測是形容一種太過自覺的現(xiàn)實癥狀，也就是被潛意識或用蠻力將潛意識帶到逃離象征界的掃描范圍外但沒有被實在界完全接受的結果?？傊谖榈线@里是“You know, I can have a wonderful world. I really can. I dreamed myself living there for thousands of times. And, I have to say, I think I’ve been there my whole life. But the problem is, I won’t let me do it. It’s myself that I can’t control...” 但是，但是，到《里夫金》這里，伍迪竟然愿意讓自己真正開口說話了。同樣是發(fā)生了妻子出軌，遇到喜歡的人不能在一起這種balabala問題，跟以前發(fā)生在伍迪電影里的男主身上的事情一樣。但是這一次，伍迪打算轉移注意力了，他要把目光暫時移到別的地方去了。雖然沒有達到和解或妥協(xié)（因為死神總會來的，就像電影最后死神提前退出棋局一樣），但是伍迪終于愿意把喉嚨眼打開讓大家看了，他問觀眾“聽我說了這么多，你覺得怎樣呢？”（當然，我總覺得不能排除伍迪有在討好大家的意味，畢竟之前發(fā)生了那么多事）。除此之外，伍迪這里安排電影的方式我真是太喜歡了啊，不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)伍迪用了一些他以前都不太會用的鏡頭（比如突然從菲利普在酒吧打鼓到莫提和蘇睡在一起）。還有各種致敬新浪潮導演的方式——看來伍迪真的打算move on了。
2 ) 愛就愛他的癡人說夢
一直挺喜歡伍迪·艾倫的。這位出生于1935年的導演自1969年自編自導自演了第一部電影《傻瓜入獄記》之后導演了50多部電影，平均一年一部，持續(xù)五十年，也算是影史上非常勤奮高產的一位了。
他的電影面相很多，但又有一致的內在特點，比如他的電影通常都不是多大的制作，但又都保持完整的故事性，幾乎沒有導演自說自話的純粹文藝電影。
而他的電影里的故事，又具非常的現(xiàn)實性，大多數(shù)都不是什么宏大敘事，而更像一些別有趣致的小品。
所以他的電影通常是有趣、好看而耐人尋味的。
當然這也都還只是表面現(xiàn)象，骨子里伍迪·艾倫的電影，幾乎都有伍迪·艾倫這個人的人格在里面。你喜歡他的電影，通常是因為你喜歡他的人格，或者至少是他人格的某一個側面。
那么這么一個奇貌不揚的小老頭，有什么樣的人格讓全世界的觀眾都喜歡他呢？
文癡：絮絮叨叨的猶太知識分子
伍迪·艾倫天生是個喜愛嘲諷的人，他早期的電影幾乎都是荒誕而嘲諷的 --- 比如處女作《傻瓜入獄記》（Take the Mondy and Run - 1969）嘲諷傳統(tǒng)意義上的英雄；
《性｜愛寶典》（Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask - 1972) 用一種沒心沒肺的方式揶揄人人視為神秘的性事。
在這些電影里出鏡的伍迪·艾倫本人，多少是有些滑稽甚至猥瑣的。這就是他，為了他的表達，不惜用自已開刀。
但在真正讓他揚名立腕的作品《安妮·霍爾》（Annie Hall, 1977）里，伍迪·艾倫才真正坦露了真實的他。
這部愛情電影幾乎就是伍迪艾倫自已一個人的喋喋不休構成的：這個猶太知識分子內心有一種難以言說的焦慮感，他對心儀女子的表達只能化為無窮無盡的話語瀑布；他那種自大又自卑的糾結，那種在猶太身份與美國身份之間的飄移，那種精神和世俗亂七八糟的混雜，那種無時無刻都會流露出來的嘲諷，實在是無人能比。
于是電影的世界里就有了“伍迪·艾倫”這樣一個獨一無二的人格標簽 --- 一個神經質的猶太知識分子，有一點點中國人說的那種“酸腐文人”味道，帶著一種癡氣。
伍迪·艾倫總很多電影的主人公，都脫不開“文癡”這一人設。有趣的是：他總是對歐洲文化一往情深，于是他的電影里總是有一些美國文化人突然去到歐洲的文化氛圍中，在文化的碰撞之中，伍迪·艾倫總忘不了幽自已一默。
這就是這個神神叨叨的小老頭可愛的地方：從不裝偉大裝神圣，把自已打倒在地再踏上一支腳，反諷，總是送給自已和自已所屬的那個文化本體。
情癡：春夢不覺曉的性情中人
七八十年代的伍迪·艾倫已經是影壇一尊，如果不是因為他干了一件冒不下之大不韙的奇事，他后來就應該是一名德藝雙馨的功勛藝術家了。
這件事就是他在62歲高齡時，娶了24歲的女子宋宜，而宋宜不是別人，正是他的養(yǎng)女。
我本來對名人明星的私人艷史提不起太大興趣，但每每看到伍迪·艾倫的電影，又會在心里很不善良地揣測：他娶養(yǎng)女為妻這事，恐怕并非偶然。
為什么？因為伍迪·艾倫對女人太有感覺了。
幾十年來，伍迪·艾倫從不跟固定的女演員合作。他的電影一部部拍，自已一天天變老，可是他電影的女主則是花樣翻新，個頂個都是曼妙性、感的女子。
當然最有名的應該就是肉肉的斯嘉麗·約翰遜，沒有《賽末點》她是不會那么快紅起來的。
還有《午夜巴塞羅那》里的佩尼洛普·克魯茲：
《咖啡公社》里的克里斯汀·斯圖爾特：
《魔力月光》里的艾瑪·斯通：
《摩天輪》里的肥溫：
《藍色茉莉》里的凱特·布蘭切特：
這些“伍迪女郎”的女星，或初出茅廬，或功成名就，她們之所以愿意出演伍迪·艾倫的電影，不僅是因為他的名氣，更因為他能用某種獨特的方式呈現(xiàn)出她們的性、感和美。
某種意義上，每一部電影里，老伍迪都會對他的女主角好好地愛一次，每部電影對他都是春夢一場，只是每場夢里的主角不同而已。
這也是伍迪·艾倫的又一可愛之處：愛就愛了，癡就癡了，夢就夢了，起碼他從不假裝圣潔假裝衛(wèi)道。
影癡：糾纏五十年的迷影情結
2020年，85歲的伍迪·艾倫拍了他的第50部作品 --- 《里夫金的電影節(jié)》。
熟悉他的觀眾馬上就會發(fā)現(xiàn)電影里的伍迪式標簽：
一是人物設計：主角這個在美國大學里教電影的糟老頭，說什么也是伍迪·艾倫本人的化身，何況這個老頭還這樣調侃自已：
二是場景設計：這對美國夫婦來到西班牙參加電影節(jié)，又是伍迪那個“美國文化人在歐洲”的老套路
三是女星選角：這次是帶著濃重意大利情調的中年熟女吉娜·格申：
四是劇情主軸：電影節(jié)上夫婦倆分頭艷遇，老頭自然空手而歸，又是伍迪式的有心無力的怨嘆。
但《里夫金的電影節(jié)》卻也是令人驚喜的，因為在這部電影里，伍迪·艾倫扎扎實實地袒露了他畢生的迷影情結。且看片尾的這段集錦：
早在《安妮·霍爾》里，伍迪就對女友大談費里尼的《大路》；而八十高齡時，伍迪·艾倫將他的整部電影都獻給了影響他終生的經典影片和大師。
當電影突然變成黑白，我們就會看到伍迪·艾倫在“復刻”電影史上那些經典橋段。比如雪撬上出現(xiàn)Rose Budnick的名字時，你會會心一笑：這不就是指向《公民凱恩》里的Rose Bud嘛？
果然，電影馬上給你一幅《公民凱恩》著名深焦鏡頭的復制版：
然后你會看到特呂弗《祖與占》里兩男一女的騎車郊游：
費里尼《八部半》里事逼的中產階級：
戈達爾《筋疲力盡》里的二人同｜｜床：
英格瑪·伯格曼《假面》里的肖像構圖：
伯格曼另一部電影《野草莓》里草地上的午餐：
布努艾爾《泯滅天使》里桌子底下的羊：
還有最精采的： 伯格曼《第七封印》里的死神：
可是伍迪·艾倫版的死神非常勵志：
還跟他本人一樣絮叨，總教人健身節(jié)食和做結腸檢查，比起伯格曼的死神本尊來說，實在可愛太多了！
這不，喜愛伍迪·艾倫又有了新的理由：這老頭愛電影愛到發(fā)癡，骨子里的幽默又與這種迷影情節(jié)相得益彰，給同是迷影的我們帶來莫大的快樂。
所以說：癡人不可笑，只要癡得真實，癡得徹底，就是可愛。
3 ) 把煩憂打包，在夢中做夢
《里夫金的電影節(jié)》 ????????????’?? ????????????????
??.導演伍迪艾倫總能拍出如同風景畫般的歐洲，無論是《午夜巴黎》、《巴塞羅那》，或是這部。歐洲小城在陽光中如此清新舒展，絮絮叨叨的人物也依然可愛迷人。
??. 整部影片就是一個平淡的小故事，一位老電影教授被從事公關行業(yè)的妻子帶來圣巴塞蒂安電影節(jié)，看著妻子和新晉導演眉來眼去，郁悶之中偶然對美女醫(yī)生開始心動。歐洲小城舉辦的電影節(jié)只是個背景，為的是導演要借男主之口發(fā)出的對“電影”和“電影人”的種種調侃?？雌饋硐袷前l(fā)表在雜志上的一篇小短文，并沒有過于跌宕起伏的情節(jié)或高潮出現(xiàn)，卻也十分輕松愉快。
??. 和以往一樣，伍迪艾倫擅長的諷刺與戲謔從不會缺席。喜歡歐洲經典老片的老教授一上來就對新晉帥氣導演開始了懟人模式：你拍“反戰(zhàn)”主題電影不意味著深刻，反映現(xiàn)實的影片也不等于偉大。這些關于‘電影’的刻板印象只是我們這個愈發(fā)追求表面浮華的社會，給自己懶于思考而開的安慰劑。Get over yourself.
??. 另一個很有導演特色的是，借男主角夢境與現(xiàn)實的交織，重新演繹了一遍致敬大師的片段：《公民凱恩》《祖與占》《第七封印》《筋疲力盡》《泯滅天使》等等經典片段被老教授的幻想重新搬上腦海中的銀幕。伍迪艾倫本人對特呂弗、戈達爾、伯格曼、布努埃爾這些人的鐘情不必再說，也讓自己的迷影情結再次過了癮。
??. 伍迪艾倫自己曾經說：我成不了偉大的導演。他片中的男主同樣寫不出心中向往的，能比肩陀思妥耶夫斯基的嚴肅作品。但‘偉大’本就難以定義，至少在持續(xù)多年的豐盛創(chuàng)作力下，我們跟隨他的作品，一次次在夢中做夢。像好聽的片尾曲唱的那樣：Wrap your troubles in dreams, and dream your troubles away.
4 ) 伍迪·艾倫：我注定成為不了偉大的導演
自從當年猥褻養(yǎng)女的指控在2017年被重新提起，伍迪·艾倫的工作便不斷觸礁：先是亞馬遜放棄發(fā)行他的電影《紐約的一個雨天》，隨后該片主演與曾經合作過的演員們紛紛發(fā)聲，都明確表示不會再與伍迪·艾倫合作。
失去北美電影市場后，伍迪·艾倫在2019年被迫轉戰(zhàn)歐洲，拍攝和制作他的新片《里夫金的電影節(jié)》。這部影片于去年九月在西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)亮相，但媒體評論方面，尤其是北美市場，熱度驟降，反響平平。
無論是媒體還是影迷，很多觀影者似乎難以將導演的個人軼事跟作品剝離開來。在伍迪·艾倫的電影作品之外，他的八卦似乎更好看。而私事越是丑陋，電影就越無人問津。
看完《里夫金的電影節(jié)》，作為老伍迪電影的愛好者，我默默地松一口氣。這部電影并沒有跟舊日風波產生任何關聯(lián)，對男女情愛的戲謔也一如既往，臺詞金句更是不斷。
丑聞勸退了國際大牌明星，但還是有路易·加瑞爾這樣優(yōu)秀的歐洲演員加持。參演的美國演員名氣雖然很小，氣質上卻與伍迪·艾倫的電影風格融合得宜。
而女主角吉娜·格申最是神奇。她有著一張神似索菲亞·羅蘭的臉龐，著實像極了一個純粹的歐洲女人；但她卻說著美式口音的英語，舉手投足間也有著伍迪·艾倫最熱衷刻畫的“美國旅歐客”的味道，由此產生一種奇妙的融合。她與路易·加瑞爾的對手戲更是美得令人挪不開眼。
影片講述了一對美國夫妻在圣塞巴斯蒂安電影節(jié)上的奇遇。丈夫是一位電影教授，妻子是電影制片人，他們與路易·加瑞爾扮演的年輕導演的合作影片在圣塞電影節(jié)放映。
身為教授的丈夫見妻子與導演互動親密，便開始心猿意馬。他不但噩夢連連，隨后還意外邂逅了一位漂亮的西班牙女人，由此引發(fā)出一系列滑稽的故事。
電影與戲劇行業(yè)常常都會被作為伍迪·艾倫電影作品中的社會背景（《紐約的一個雨天》《咖啡公社》《子彈橫飛百老匯》）。而從《里夫金的電影節(jié)》這個片名便可以探知，這又是一部擁有類似背景的影片。但與以往不同的是，這次的故事充滿令人驚嘆的巧思和新意。
各種情愛橋段被穿插在整個故事線中，配合男主角因現(xiàn)實而產生的不同夢境，呼應“電影節(jié)”的情景。
整部影片，就像是伍迪·艾倫辦了一場“致敬經典”的系列短片展：費里尼的《八部半》、特呂弗的《祖與占》、奧遜·威爾斯的《公民凱恩》、戈達爾的《精疲力盡》、布努埃爾《泯滅天使》、伯格曼的《野草莓》《假面》《第七封印》……做夢都是這些電影里的場景，確實是迷影入了魂。
伍迪·艾倫對上述這些導演和電影的熱愛早已不是新聞，在去年出版的自傳《Apropos of Nothing》中，他就提到自己與這些大師級導演的淵源。盡管他與某些導演僅有通過電話（比如費里尼）的淺淺接觸，但伍迪·艾倫還是毫不避諱他們對自己的影響，那就是，他認為自己注定不可能跟這些大師比肩。
以伯格曼為例，伍迪·艾倫曾在自傳中表示，伯格曼是這個時代最偉大的導演。而《里夫金的電影節(jié)》的最后一個夢境，正是《第七封印》中死神出現(xiàn)的橋段。
按照伍迪·艾倫的一貫導演風格，對經典的致敬自然是以幽默為主。扮演死神的演員（此處保留一個驚喜）像是彩蛋一般悄然亮相，對白也令人捧腹。
然而，幽默的意味深長令人心有戚戚，如此密集而坦然地致敬自己不能夠趕超的導演，有一種妥協(xié)又認命的意味。偶像崇拜最常發(fā)生在青年時代不是嗎？所以，也許是伍迪·艾倫認為自己在電影創(chuàng)作上難再突破，因此回顧給予他靈感的作品，將自己樹立的標桿公之于眾。
這些作品正代表了他理想中的電影，而他自己只是擅長在電影里講笑話而已，跟他真正所仰望的終究相去甚遠。
對于普通影迷，哪位導演更偉大，只是各有所愛的選擇題。固然會有影迷像伍迪·艾倫一樣將伯格曼列在王座上；但也會有影迷更偏愛諷刺與諧趣，因而對伍迪·艾倫青睞有加。
而對于電影創(chuàng)作者來說，作為標桿的同行自然會激起競爭意識，只是伍迪·艾倫從未在自己過去的作品中流露出想要超越誰的野心。
在電影《里夫金的電影節(jié)》中，伍迪·艾倫真實地袒露了的追求。他并不是沒有野心，但他還是做了自己擅長的，因為他知道自己沒法做別的。
正如同伯格曼當年邀請他去法羅島做客，伍迪·艾倫以沒辦法吃酸奶過活而婉拒了。但他絕不是不想見伯格曼，在別人看來有些擰巴和固執(zhí)；但他其實是以退為進，告訴大家他并非沒有靠電影名垂青史的理想，同時自認，他不是同樣偉大的導演。
我們都知道，伍迪·艾倫注定會靠著電影名垂青史，他早就已經做到了。而這部《里夫金的電影節(jié)》只是老頭“這山望著那山高”的自說自話。
觀眾當然需要伯格曼的電影，需要費里尼的馬戲團，也需要新浪潮作品與好萊塢商業(yè)大作。我們所需要的電影類型與風格永遠不會窮盡，更不會減少。所以，我們也會一直需要伍迪·艾倫的電影。他的電影總是那一類故事，但從不失趣味。
在《里夫金的電影節(jié)》里，男主人公有句臺詞說，“從政治觀念上說，我們會有一個理想世界，但我們還是會有很多令人害怕的問題?！边@也許是伍迪·艾倫對于往事再起風波的回應。
現(xiàn)實不會因為被理想化就停止制造新的問題，所以老伍迪一定會繼續(xù)創(chuàng)作和拍片，繼續(xù)為觀眾們提供綿里藏針的諷刺、情與愛的荒誕離奇，以及讓人會心一笑的智慧。現(xiàn)實如此麻煩，但我們只希望他能夠健康長壽！
作者| 藍詹；公號| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處
5 ) 也許是最后的狂歡
之前有看到過采訪說這可能是伍迪艾倫的最后一部電影了，也許是外部的、內部的、世界的、家庭的因素，讓他停下了自己的腳步。當然，把目光單純投入到這部電影，依然還是他自己的老配方。
一事無成卻又自命不凡的男人，不寫出陀思妥耶夫斯基式作品還不如不動筆，對藝術氣質的女人產生無邊幻想，被身邊人當做餐食笑料，一個“局外人”的角色，對伍迪艾倫的影迷而言，是再熟悉不過了。加上混亂的男女關系，不禁又讓人回憶起午夜巴塞羅那。而男主似乎也是老頭子目前現(xiàn)狀的寫照，身在歐洲，卻眷戀與關注著紐約這個成長的故地。
說真的，雖說這十年來沒誕生過什么佳作，但老頭子每部電影中的主角在外部條件來看還是富有不少魅力，而華萊士·肖恩，則真的讓人無法產生多少憐愛， 或許這就是導演眼中文青的下場吧。曾經思考過為什么伍迪艾倫在豆瓣或是國內影迷界中為什么有著如此之高的人氣，結論是伍迪艾倫角色式的年輕人實在太多了，又完美符合了豆瓣的用戶畫像（包括我自己），然而伍迪艾倫通過《里夫金》、《曼哈頓》亦或是其他作品告訴了大家，“你肚子里這點墨水，實在是不夠看的”。
如果這真的是老頭子的 last dance，似乎也沒什么遺憾，在自己的終曲里，他又向muse們發(fā)去了電波，《公民凱恩》、《筋疲力盡》、《祖與占》、《野草莓》、《第七封印》等等等等，也許這些大師杰作們就是構成伍迪艾倫電影生涯的“玫瑰花蕾”。
單純看影片質量并回望伍迪艾倫的作品序列，《里夫金》給予三星已是極限，但暫且作為他的生涯終章與句點，五星，無可指摘。
最后，電影不拍沒關系，有54部可以反復回看，最重要的是，衷心祝愿您身體健康，長命百歲。
6 ) 幽默與嚴肅并存——評《里夫金的電影節(jié)》
作為著名的美國喜劇電影導演，伍迪·艾倫的劇作風格已經極具鮮明的個人特色。他的電影中，常常有著喜劇性和悲劇性的雙重性,他喜歡用黑色幽默的形式調侃現(xiàn)代社會的精神麻痹、信仰缺失、政治的虛偽、知識分子的懦弱等,雖然內容看似荒誕無邏輯,但本質反映的卻是對現(xiàn)代社會、對人性的思考。當然，不容忽視的是，在呈現(xiàn)給觀眾諸多主題和形式的背后，伍迪·艾倫同樣是一位資深影迷。在他的電影中，曾拍攝了向致敬伯格曼和希區(qū)柯克致敬的電影。
如今，耄耋之年的伍迪·艾倫再次以影迷的身份，拍攝了一部向歐洲大師致敬的電影，在《里夫金的電影節(jié)》中，他通過還原大師電影片段的方法，表達了作為一個影迷對大師無限崇拜的情感。以里夫金及其妻子蘇在電影節(jié)期間的感情危機作為整個故事的主線，也是非常具有伍迪艾倫式的劇情。
盡管伍迪艾倫一貫以幽默的臺詞和荒誕的情節(jié)作為電影的填充，但是當他真正要去面對的，也恰恰是他所想要諷刺的嚴肅現(xiàn)實。
新人導演菲利普在電影節(jié)上備受矚目，有記者甚至拿他和新浪潮的導演做對比，但諷刺的是，影片中從頭到尾都沒有出現(xiàn)過這部即將成為世界級電影的任何片段，只是通過一個開場的簡短的采訪以及從蘇口中所得知的，記者們似乎并不能真正理解這部電影。
而影片中對經典影片的化用（如果可以這樣說的話），里夫金作為致敬片段的一員，也作為伍迪·艾倫的替身，前往伍迪·艾倫心目中那些神圣的場景。當然，也會有不置可否的觀點——致敬是對神圣的不尊重。但不容置疑的是，無論他的這些致敬是否合理，或致敬形式是否過于直白，都將矛盾引向了一個無法回避的問題，即伍迪·艾倫作為一個有經驗有名望有學識的導演，他對當下電影行業(yè)的擔憂，想象力是好東西，但是無法回避一些現(xiàn)實問題和能力問題。這也是影片的另一個層面——導演的自我指向，他也通過里夫金的所言所行，來自我調侃?！菊嫦Ｍ榈稀ぐ瑐愡€能像年輕時候一樣自導自演，那一定會比現(xiàn)在看到的精彩，如果他愿意，如果他還能演?！?/p>
伍迪·艾倫的電影也常常把他自身的經歷、喜好（爵士樂）以及影迷情懷收錄其中。我們不需要把他的個人感情色彩和電影結合起來分享，但是我們可以通過這些來更加理解伍迪·艾倫。
我們來電影節(jié)看電影，伍迪·艾倫來電影節(jié)偷情。漂亮的圣塞巴斯蒂安，熟悉的迷影小劇場，小老頭用一個個荒誕的夢向歐洲電影大師致敬。雖然沒什么驚喜，但勝在夠輕盈，而且看完又暗暗期待這個86歲頑童的下一部片，你若拍片，便是晴天。
“因為他更喜歡有字幕的電影”
6.9/10 一封過于直白甚至略有膚淺的電影情書附上一貫的小老頭碎碎念，過度飽和的色調和廣角畸變鏡頭抹去了作為“法式小品”的可能性，最后只落得一汪存在主義糖水，文學梗和電影梗把本應有的“風趣”占盡，所謂的歐洲大師都被“致敬”(戲耍?)一遍：公民凱恩，野草莓，一個男人和一個女人，假面，第七封印，八部半，祖與占。最后談分手女方還不忘沃霍爾和Rauschenberg的畫（某種意義上是不是這兩位被小老頭嘲諷為“商業(yè)畫家”了）。但是手段太過于單一和簡略，只是一些經典橋段的文本改寫，而且現(xiàn)實-夢的單調二元似乎也未與作家-醫(yī)生的關系產生更多構建。圣賽的美景似乎難以與小老頭反復地自我懷疑，生死質問相互調和，還是布魯克林橋下更合適。其中野草莓橋段主角推薦了冷門的稻垣浩執(zhí)導的《忠臣藏》，值得一提。
這種致敬實在是太無趣了吧，即使是我這種老頭毒唯都嫌棄的地步了。最靈性的是挑3p對象，女人說湯姆哈迪，男人說我弟媳
Woody Allen依然在堅守他的信條——“一定堅持原創(chuàng)，實在忍不住想抄，也得抄最好的?！笨墒沁@次抄的有點過于偷懶，畢竟年紀大了，又陷入前所未有的職業(yè)困境，可以理解。如果能設計主角跟年輕導演之間電影觀念的代際沖突，效果可能會好過同屬過去式的“歐洲—好萊塢”對立關系。另外，Wallace Shawn實在是丑到欠缺說服力，他適合卡通角色，年輕時能演芝麻街里的科米蛙，現(xiàn)在可以演傷心蛙了。
啊，又老又丑的文藝男使勁撩妹的樣子是多么可悲
20/01/12：老頭人生下半場才剛剛開始呢，哼！21/12/16：拖到年尾終于依依不舍得看完 個中妙梗 彼非魚 不用強求
內在的，外界的，身體的，輿論的，家庭的，世界的，各方襲來的挫折與阻礙構成了創(chuàng)作上的深情，許久未見的真我流露。他來到歐洲，仍牽掛著紐約，在如今“變質”的電影節(jié)艱難的呼吁經典，縹緲的婚姻導致的背叛化作欲言又止的祝福，投身寫作還是回到電影，情感困境入夢變幻為那似曾相識的黑白告訴了我們畫面外老人的優(yōu)先選擇。戲里戲外，他都又一次與死神下了盤棋，不管怎樣迷茫躊躇的未來，先好好活下去。西班牙乃至整個歐洲再一次為他帶來了“新生”，重獲再一次審視自己漫漫人生路的喘息和契機，為其依然能夠拍攝而喜悅，亦為其能夠因阻力故短暫停留而欣慰，其思考的究極問題似乎可以暫時先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句臺詞的詢問，穿越到銀幕之外?！案兄x聽完我的人生碎碎念，請問你們如何評價”，我們依然愛您，祝身體健康，創(chuàng)作不息！
伍迪·艾倫的新作從來不會讓人失望，盡管總是重復相似的故事，但那股子自嘲與戲謔勁兒就是這么有趣。這部算是結合了小老頭的“城市電影系列”與元電影癖好。維托里奧·斯托拉羅鏡頭下瑰麗迷人的圣塞巴斯蒂安。一系列對費里尼、伯格曼、布努埃爾、戈達爾與特呂弗的【復刻影夢】都是信手拈來的發(fā)揮，在餐桌上報菜名般抖出[忠臣藏]與[影武者]演職員名單的段落，周圍食客一臉迷惑嫌棄，真是對評論人不解風情“裝X”的神還原。男主與女醫(yī)生的尬聊、女醫(yī)生丈夫被捉奸后的哭鬧滑稽而真實。或許，在自負與自卑間徘徊，注定是許多心有余而力不足的知識分子的命運。瓦爾茲版[第七封印]死神壓臺，給予養(yǎng)生秘笈與心靈雞湯，雖簡單俗套，亦彰顯出人生的本來面目：一切看上去都沒什么意義，但總應設法填滿空虛，讓自己充實起來。（8.5/10）
三星半。因為我不high謎影手法，這對于我來說是一種直白，而非一種高級的手法，當然這部電影用得很不錯，也很認真，有內容，有意義。比較微妙的是，這個電影是誕生于全世界都在討論伍迪艾倫的私生活的時候，他拍了一部說電影的電影，有致敬的形式，也有評論的形式，還有主人公經歷一個一場電影節(jié)的旅程對自己的“what I want,who I am ,who in the world am I ”的思考，伍迪艾倫是很會寫人物的錯誤的，既有矛盾的性格，又有錯位的欲望，最后以耐人尋味的失利收場，但誰看了都滿足，因為他的電影就是我們人生里的一汪池水，風吹皮皺。
電影不會催生奇跡，不能延長愛情，無法增添魅力，更不可成為現(xiàn)實。電影，就是電影，只是電影?？措娪熬妥銐蛎烂盍耍氵€在奢求什么呢？（沒奢求什么，是你自己拍《開羅紫玫瑰》攛掇我們做夢的啊，氣人?。?/p>
第54部Woody Allen。以戲謔+致敬的方式反復重演一貫主題，被cue影片不僅為了湊“迷影”，兼有點明主題的功能：《公民凱恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——創(chuàng)作的焦慮；《祖與占》——三人行經典梗指代現(xiàn)實狀況； 《一個男人和一個女人》——這樣的故事永遠說不完； 《精疲力盡》——黯淡收場的確breathless；《假面》——破碎婚姻的真實；《野草莓》——回應“夢見自己做夢”，與父母的和解，質疑婚姻，面對死神的坦然，對老去的焦灼感；《泯滅天使》——慣常諷刺中產階級；《第七封印》——在墜入黑暗國度之前我們還有很長的路要走。不愧是老伯&費費忠粉，但老頭不想再拍《影與霧》《愛與死》《罪與錯》《我心深處》這般嚴肅的片；調侃影評人延續(xù)《好萊塢式結局》。
希望伍迪艾倫健康長壽，多吃水果蔬菜低飽和脂肪飲食，一定要鍛煉，強度不用很大但每天都要堅持，別吃加工食品，也別忘記做結腸鏡檢查。
很標準的伍迪·艾倫量產，來自晚年的自我剖析，高知和文青的結郁所在。是不是看過了那么多電影，卻仍沒有過好這一生？電影里什么都有，什么都講過，可唯獨不是你的經歷。
喜歡伍迪艾倫的人會有一百個喜歡這個片子的理由。依然是妙語連珠，詼諧幽默，可看著看著就笑不出了。同儕寥落，新人輩出，點到的導演大部分都已駕鶴西去，老頭似乎也越來越覺得與這個日新月異的世界話不投機了。這最后一點點的自說自話拼成的電影，懷念一批大師，懷念逝去的時代。
觀影過程很放松，會給你會心一笑。但看后細想，人物關系其實仍然是伍迪多年來的命題：女性在老挫知識分子與高帥藝術家之間的抉擇，而男性總在抱怨。然后加插了不少拼盤式的迷影梗黑白片斷，靈感來自于主角癡迷且主攻的領域，再轉變成一個合理的“日有所思、夜有所夢”的夢魘，這些拼盤是伍迪懷舊的產物，但明顯不及過去類似《星塵往事》那樣有意義。
在導演這個行當中，真正能夠做到「白發(fā)空垂三千丈，一笑人間萬事」的人不多。我有兩個候選：一個是愈加「隨心所欲不逾矩」的洪尚秀，一個是早已「絕圣棄智」的伍迪艾倫。因所得非所求而導致的「出軌」是必須的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃羅》的風格，不是《公民凱恩》的選擇。創(chuàng)作危機？不不不，那是《八部半》的問題，不是「五十一部」的問題。伍迪來《里夫金的電影節(jié)》似乎只有一個目的：以影迷身份給影迷拍電影，并以影迷姿態(tài)看電影。通過陳舊又略微有些新意的電影情節(jié)，我們很容易發(fā)現(xiàn)，信息不對稱的醫(yī)患關系和權力不對等的兩性關系不是這位老人的需要，平起平坐的愛情關系才是令他保持高產的靈丹妙藥。似乎是從《咖啡公社》開始，伍迪電影里的主人公，無論世俗男女還是神秘死神都是被金燦燦的夕陽色所籠罩，那些極富層次感的光暈，溫柔而耐看。
小說家隨電影公關妻子同游圣塞電影節(jié)，卻發(fā)現(xiàn)妻子和她代理的導演曖昧不清，做著《公民凱恩》夢的丈夫，也和凱恩一樣經歷著婚姻危機，氣出了心悸的他，看病時卻意外邂逅女醫(yī)生，小說和現(xiàn)實、電影和電影節(jié)都融為一體，簡直就是迷影盛宴。伍迪·艾倫將小說家的幻想做成各種經典影片的橋段來致敬解構，配合明媚的天、碧藍的海、美麗的城和可愛的人，奉上了《午夜巴黎》之后的最佳作品。PS我也想和路易·加瑞爾這樣年輕帥氣有才華的導演曖昧。PPS妻子喜歡瑞恩·高斯林和湯姆·哈迪，哈哈哈哈我也可以。PPPS克里斯托弗·瓦爾茲演《第七封印》里的死神太搞笑了。
這拍的不就是沙丹退休以后的人生？
天哪笑死了，真的沒想到老頭還能抖出這么多東西，應該是作品序列里最迷影的一部了吧！從《公民凱恩》到《第七封印》基本把電影史里的名作全惡搞了個遍，看出來老頭還是唯愛伯格曼。表面上還是歐洲藝術電影與好萊塢的對抗，聯(lián)想到近幾次大獎風向不得不說很會陰陽怪氣，當然被黑的最慘的還是到處跑電影節(jié)的影迷吧哈哈哈。盡管如此結尾的感情戲應該還是近幾年里拍得最好最真誠的，找回了一點巔峰期的神韻。好多情節(jié)在影迷看來都會有共鳴吧，每個電影節(jié)都能有很棒的回憶，在電影節(jié)認識的朋友都是最好的人，感謝有電影讓我們相知讓我們做夢。