①《新希望》之前的索羅還是半個小屁孩，但電影沒有走青少年冒險的中二路，很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵測，加上某媽的加盟，讓這片子更像是太空權(quán)游，尤其是反高潮的收尾，真是無限感傷在心頭，最近幾部星戰(zhàn)結(jié)局都留遺憾也是夠了。

②我不否認，阿爾登確實有年輕時哈里森?福特的影子，但過了頭的凹造型和做作的玩世不恭，讓他更像是個傻笑頻率超高的低配版柯克船長，而不是全銀河系最牛的走私犯。當然，這也很難歸咎于演員本身。何況片中的索羅還年輕，有的是成長空間。

③電影交代了索羅的出身，反叛和追求刺激的天性，以及“注孤生”這個姓的由來，一切基本符合想象。美學(xué)風格玩得更溜了，弄了個第一次世界大戰(zhàn)與反烏托邦未來的雜交世界，厚重的鎧甲軍械和機器人，廢土式的審美，讓我們更加確信發(fā)生在“很久很久以前”。

④火車大劫案拍得精彩，有老式動作片的驚險編排，物理法則的精巧運用，此起彼伏最后轟然一爆。以星戰(zhàn)的標準來看，這一場炫技指數(shù)很低，證明扣人心弦的動作戲，靠的絕不是特效鋪張，而是戰(zhàn)斗本身的魅力。

⑤大漩渦是另一場感官爆走，滿足了對太空歌劇的超燃期待，出人意表又險情滿格的戰(zhàn)略，連珠炮的科技術(shù)語，英雄之間稍顯凌亂的配合和不失時機的互相調(diào)侃，以及恰到好處的最后一分鐘營救，有膽有腦有逼格，甚至還很驚喜地克蘇魯了一下。

⑥千年隼加速掙脫的那一瞬，我無法抑制地在只有五個人的影廳里鼓起掌來。這特么才是全銀河系最厲害的飛船啊！你個混賬真是好樣的棒呆了酷雕了！讓該死的太空看看你有多不好惹！

⑦就像去年的《星戰(zhàn)8》，肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑這部如何背離原版。但我很高興迪士尼沒有也不會被這些嚇住。當70年代的世界觀脫節(jié)時代，星戰(zhàn)要做的就是勇敢革新，為老巨人注入新血液，而不是盯著那些陳舊的法則抱殘守缺。

⑧如果《神秘博士》《星際迷航》都能通過自我迭代，一次次浴火重生，為什么星戰(zhàn)不能呢？在我這個8歲就接觸星戰(zhàn)的準迷友看來，革新沒有破壞星戰(zhàn)的情懷，反而讓它呈現(xiàn)出更多迷人的潛力和豐富的立面。我認可情懷是一種不容篡改的回憶，但它更應(yīng)該象征著生命力，一種跨越漫長時代仍然熠熠生輝的東西。

⑨沒有什么能比一部前傳更清楚地告訴我們，劇透這東西對電影毫無殺傷力。人們在40年前就得知，索羅會跟楚巴卡組隊，會贏得千年隼，他的愛情注定沒有果實，但這一切無損本片的樂趣?！笆遣皇窍乳_槍”的千古難題也來了個另類蓋棺，聽官方的總沒錯吧。

⑩如果有人指責這部星戰(zhàn)沒有日光燈管對打，請白眼他。中文都特地把“外傳”譯出來了。既然《終結(jié)者外傳》可以沒有T-800，《黑衣人外傳》可以沒有J和K探員，那么《星戰(zhàn)外傳》為什么非得有光劍呢，何況隔著全息投影還是出現(xiàn)了一把的，不是嗎？

?近年這幾部星戰(zhàn)，我的排名是：《最后的絕地武士》＞《游俠索羅》≈《俠盜一號》＞《原力覺醒》。

《韓索羅》的價值在于存在本身。作為一部星戰(zhàn)外傳電影，顯得很不星戰(zhàn)，竟然沒有光劍和原力。而另一方面電影又非常星戰(zhàn)，講解了星戰(zhàn)最有趣平民角色韓索羅的人物前史。在星戰(zhàn)正傳續(xù)集越發(fā)難看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韓索羅外傳已經(jīng)是非常讓人滿意了。

在劇本上各方面都比較恰當，雖然談不上神作，但是在當下，各方面恰當本身就意味著優(yōu)秀，還是能夠獲得一個比較高的評價的。

這個故事最大的看點和難度都在人物塑造上，寫韓索羅外傳這樣的故事其實是一個命題作文。首先要解決立項的預(yù)設(shè)任務(wù)。這些問題不僅是出品人的問題，也是每一個星戰(zhàn)迷都想知道的。——韓索羅這家伙是誰，從什么時候開始玩世不恭，他怎么從黑人基友那里贏來了千年隼飛船，銀河最快飛行員的傳說是怎么來的。韓索羅怎么和楚巴卡相遇相愛搭班過日子，韓索羅和塔圖因大肥賈巴如何扯上關(guān)系......

從完成任務(wù)的角度來說，韓索羅外傳超額完成了這些觀眾期待，還講述了多年以后，韓索羅在酒吧干掉阿綠的爆能槍是怎么得來的；到底如何在12秒差內(nèi)跑完銀河系；在韓索羅搞定萊雅公主前，他是怎么練出的玩世不恭泡妞技術(shù)；三個新角色——傷害他太深的前女友，挺討人喜歡的機器人L3，帶他入行的類似導(dǎo)師的師傅。從他一槍干掉師傅這件事來說，日后他兒子成了個西斯文化崇拜者，估計都是遺傳。唯一美中不足的是應(yīng)該讓賈巴和他來一通聲訊電話。

這個故事，最大的難點不在于完成這些命題作文，而在于塑造韓索羅這個人物的時候的巨大分歧。是要一個沒有成長的完成度角色，還是要有感人肺腑的人物弧線。整體看韓索羅在整部電影故事里其實也沒什么成長，從亮相之處的愣頭愣腦小阿飛，一直渾渾噩噩楞到了故事最后。最后的勝利其實恰恰是導(dǎo)師和女人辜負他白撿的。

考慮到星戰(zhàn)系列的一貫風格，人物弧線一直是弱項，比如前傳三部曲那么長時間講解安納金的墮落也沒顯得多合理。所以目前的韓索羅已經(jīng)做的很不錯了，如果換成一個有人物弧的故事，一定要用另外的講法，但是最終也不一定能人見人愛。（《銀翼殺手2049》簡直是反面教材）

那么，一個性格和形象高度標簽化的韓索羅，為了讓觀眾能夠有興趣看完整個故事，選擇了用觀眾的觀影情緒曲線來替代原本的人物成長曲線。換言之，用刺激的序列和橋段，把單薄的角色講的仍然足夠有趣。《韓索羅》的情節(jié)其實很棒的投機取巧，采取了一個比較經(jīng)典的類型片拼湊模式。

故事的主類型是西部片+黑色犯罪片。故事的開始是阿飛小混混飆車，接下來穿越到一戰(zhàn)戰(zhàn)壕，然后上演太空版本火車大劫案，再下去就是黑幫片談判，然后是盜賊模式，只不過把搶銀行變成了搶行星礦場，開車逃竄換成了千年隼飛船。到了故事的最后，一行人回到一片黃沙之上替天行道，又成了典型的西部片結(jié)局。所以整個故事沒什么新鮮但足夠精彩，把一些彼此有關(guān)聯(lián)的經(jīng)典電影類型串聯(lián)了起來。

所以韓索羅加上之前的俠盜一號，以及漫威最近幾部作品的嘗試，對于電影類型的探索價值要超過影片本身。在過去，電影視覺特效沒有發(fā)展到如今這樣嫻熟的時候，科幻片是一種電影類型，不僅僅是表現(xiàn)形式，主要體現(xiàn)在內(nèi)容本身也是科幻的。無論是廢土，賽博朋克，時間線，機器人三大定律，大都看重內(nèi)容本身的高度科幻感，也就是我們所謂的“硬科幻?！奔词箍苹媒Y(jié)合其他更大眾的故事類型，“軟科幻”再軟，內(nèi)容本身也是科幻。

但是，隨著近幾年來電影技術(shù)突飛猛進，不知不覺科幻電影進入到了“科幻+”的時代。

《俠盜一號》是一部標準的戰(zhàn)爭片，實際上就是廢柴小隊的游擊隊模式，也可以理解為太空版本的七武士甚至桂河大橋。而《韓索羅》外傳，你會發(fā)現(xiàn)整個故事在全科幻世界觀的背景下，做到了全部的敘事關(guān)鍵節(jié)點基本沒有任何科幻的概念。電影開始扔掉所謂的軟科幻和硬科幻，讓科幻因素成為了表現(xiàn)形式類型而不是故事類型。用個時髦的說法，科幻變成了科幻+。

所以真正有價值的不是《韓索羅》本身，而是后面所代表的暗潮涌動。就如同《黑豹》的實質(zhì)是王子復(fù)仇記是莎士比亞，現(xiàn)在科幻逐漸的從內(nèi)容本身變成了單純的表現(xiàn)形式。這也純屬必然，從戲劇到電影、無聲片到有聲片、膠片到數(shù)字，2d到3d，電影本質(zhì)上還是年輕的藝術(shù)，表現(xiàn)形式仍然有多種可能。你很難說二十年后，電影和游戲與全息的結(jié)合會不會更密切。未來的事情誰知道呢？當人家已經(jīng)進入到科幻3.0時代，我們還在0.5時代，認識到差距遠比焦慮怎么寫故事更重要。

回到編劇，現(xiàn)在科幻故事最大的問題是，科幻也好科幻+也罷，如何吸引大眾觀眾尤其是女性觀眾可能是最需要解決的問題，無論《攻殼機動隊真人版》《韓索羅》還是《銀翼殺手2049》，恐怕都要面對科幻入門高，普通觀眾根本不感冒的問題，如何用最為大眾接受的方式，講解一個最為絢麗獵奇的故事，但又表現(xiàn)最為普世的主題，其實對國內(nèi)也好國外也罷都是一樣的難題。

說句題外話，作為一個野路子編劇，最近幾年也干了各種次元和科幻項目，一方面眼高審美高要求標準也搞，另一方面又得把東西弄出來無限的各種妥協(xié)。這個過程遠比寫一個科幻故事更難。每一個想挑戰(zhàn)星辰大海的編劇都得努力讓自己當好韓索羅，在身邊都是原力之子的情況下，如何能從下水道里走出來還永遠保持從容的微笑，這才是真正的創(chuàng)作難題。

感覺上，這兩年開始，內(nèi)地的大V還有很多電影類微信號對于好萊塢電影越來越不友好了，大V們天天貶低好萊塢電影，鼓吹著中國電影還未真正成型的工業(yè)體系，順便拿著中美的文化差異可勁兒唱衰引進片的商業(yè)價值，一部國產(chǎn)的IP大制作賣到10個億就是票房爆棚，一部好萊塢的商業(yè)大片就算賣到了20億照樣可以編出各種理由說它票房不如預(yù)期，總之，這群預(yù)測票房的，搞產(chǎn)業(yè)分析的天天靠著標題黨和幼稚的觀點制造著一種中國市場中國電影最牛逼的虛假繁榮景象，猶如洗腦一般地企圖左右讀者和影迷的思維，這真的很低級。

而最讓人生氣的還是當豆瓣、貓眼、時光網(wǎng)、微信等平臺在電影宣傳中發(fā)揮巨大作用的時候，水軍這個產(chǎn)業(yè)似乎越來越放肆和扭曲了，當那些電子水軍成為了歷史，具有人格的水軍無孔不入地侵蝕著各個平臺，這個年頭你真的已經(jīng)找不到不收錢的影評人，找不到不刷分的平臺，越來越難辨別真實的電影評價，烏煙瘴氣的程度超乎你的想象。

這兩個星期讓我最震驚的有兩個事情，第一就是各個平臺出現(xiàn)了各種造謠《寂靜之地》有刪減的消息，不論是用戶評價，電影頁面的論壇還是微博的某一些大號，一直在給觀眾傳達一種因為有刪減所以直接等下載的信息，第二，就是幾乎全網(wǎng)范圍對于《游俠索羅》的票房唱衰，一直在潛移默化地告訴中國影迷《星球大戰(zhàn)》系列不應(yīng)該是國人觀看的電影，而這兩個事情有組織有紀律的在網(wǎng)絡(luò)上演仿佛有人在背后操縱一般，如果我的猜測是正確的，那真是讓人不寒而栗。

好吧，扯遠了，其實今天最重要的事情是和大家安利《星球大戰(zhàn)外傳：游俠索羅》，那些大V和微信號昧著良心的思維引導(dǎo)差一點讓我錯過一部歡樂的商業(yè)娛樂巨片！

自從迪士尼《星球大戰(zhàn)》系列開始，這個影史最偉大的科幻片系列終于不用靠著番外的動畫與小說來滿足粉絲的需求了，《原力覺醒》的大爆，《俠盜一號》的乘勝追擊以及《最后的絕地武士》在爭議聲中的又一次年冠，迪士尼用實際行動證明了《星球大戰(zhàn)》的商業(yè)價值從未褪色，而且，有沒有中國市場的存在，它都可以毫無懸念的奪得全球年票房前三的位置，而今年登陸全球院線的《游俠索羅》也不是一部為系列丟份的作品。

《游俠索羅》從開始立項的時候就麻煩不斷，創(chuàng)作上的分歧，換導(dǎo)演的風波以及讓人大跌眼鏡的casting讓很多歐美媒體都為本片捏了一把汗，不由地讓人想起DC的巨型爛片《正義聯(lián)盟》的下場，但是看完影片之后你就會發(fā)現(xiàn)外界對于本片的大部分質(zhì)疑都沒有反映在影片的質(zhì)量之上，朗霍華德的接棒在證明自己老道的導(dǎo)演功力的同時也用爆棚的娛樂性探索了《星戰(zhàn)》宇宙的無限可能。

和《俠盜一號》一樣，《游俠索羅》也是一部基于《星球大戰(zhàn)》世界觀套用某種類型片框架而創(chuàng)造出來的外傳作品，區(qū)別于前者戰(zhàn)爭諜戰(zhàn)片的思路，《游俠索羅》采用的是強盜類型片的劇作邏輯，如同是宇宙版的《速度與激情》或者《驚天魔盜團》，熱熱鬧鬧、機智風趣，足矣讓觀眾度過135分鐘愉快的觀影時光，不斷攀升的IMDB和豆瓣評分就是最好的證明。

區(qū)別于《星球大戰(zhàn)》七八那種傳承中顛覆經(jīng)典的野心，也區(qū)別于《俠盜一號》滿滿的粉絲情懷，《游俠索羅》是一部對于死忠粉絲和普通觀眾都非常友好的電影，故事的獨立性強，情節(jié)也通俗易懂，人物關(guān)系更是清晰明了，就算你把它當成一個完全的新IP看待也沒有任何問題。

《游俠索羅》雖然第一主角是韓索羅，但是它并不是一個虛擬人物的傳記片，而是一個具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主體聚焦的是韓索羅成為宇宙走私犯的第一戰(zhàn)，他的第一次大型的犯罪活動，由此帶出他不為人知的初戀以及與人生導(dǎo)師之間的相愛相殺。影片中有著很多塑造其人物的細節(jié)，對于死忠粉絲來說，每一個點都讓人倍感親切，也解答了很多關(guān)于角色多年遺留的問題，而對于普通觀眾來說，這就是與新朋友的結(jié)識過程，相信我，這個韓索羅其實相當有趣。

為了區(qū)別正傳和《俠盜一號》頗具悲劇色彩的太空歌劇風格，《游俠索羅》的氣質(zhì)相當歡樂，雖然影片依然充滿了陰謀、殺戮和邪氣，但是從頭到尾都具有一種蠢萌的幽默感，有人說本片和《銀河護衛(wèi)隊》有相似之處其實此言非虛。

亦正亦邪的導(dǎo)師，隱藏著秘密的愛慕對象，插科打諢的隊友，萌出天際的搭檔等等角色和韓索羅一起湊成了一個星際強盜團，一路打打鬧鬧披荊斬棘。這樣的群戲勢必會削弱主角的存在感，但是卻可以讓影片的趣味程度大大增加，大大小小七八個角色讓一個簡單的故事五臟俱全，異常飽滿。

而個人比較意外的地方是被所有人所詬病的男主角阿爾登·埃倫瑞奇雖然頂著一張路人臉，卻在影片中創(chuàng)造了很多非常韓索羅的瞬間，他對于角色的把握至少讓我找回了當年正傳那個瀟灑游俠的某些魅力，當然，如果電影的票房不如預(yù)期，他依然是“罪魁禍首”。

《游俠索羅》最大的特點就是精準，劇作精準，節(jié)奏精準，人物塑造精準，它并沒有任何在敘事和主題上的野心，導(dǎo)演把更多的精力放在了如何讓影片高潮迭起之上。朗霍華德作為好萊塢老牌的節(jié)奏大師專注于讓影片的每一個信息都具有意義，不浪費任何一秒的時間來敘事，你在影片中真的看不到多余的情節(jié)也看不到多余的人物，而且導(dǎo)演沒有花太多時間在人物塑造和人物關(guān)系的構(gòu)建之上，反而在動作場景中把兩者融入了其中，這也就是影片節(jié)奏出色的最大原因。

135分鐘的電影充滿了讓人熱血沸騰的動作場景，細細一數(shù)，影片用大大小小7場動作戲貫穿全片，不同于以往星戰(zhàn)電影的恢弘和大氣，這一次，朗霍華德更注重動作戲的設(shè)計感和刺激感，也是第一次，我們在星戰(zhàn)系列的電影中看到了非常寫實風格的視聽語言。

從影片一開始的追車場景開始，《游俠索羅》就在試圖向觀眾傳遞一種情境上的真實感，而“生猛”與“高效”則是影片動作戲給人最大的感覺。個人非常喜歡影片中列車搶劫的大亂斗和宇宙漩渦的千年隼逃亡，前者用特效長鏡頭和大量的極具設(shè)計感的打斗設(shè)計創(chuàng)造了驚人的緊張感，看到這場戲的時候我瞬間就燃起來了。

而到了宇宙漩渦的戲份的時候，帝國戰(zhàn)艦出現(xiàn)的一瞬就讓人一身雞皮疙瘩，雷電一閃的瞬間你仿佛看到了一個人的下半張臉，鼻子、嘴唇，以及一種讓人不寒而栗的詭異感。

其實千年隼的追擊場面最近的兩部《星球大戰(zhàn)》正傳都已經(jīng)玩過了，但是這一部不同的是創(chuàng)作者們在其中設(shè)計了更復(fù)雜的障礙和更緊迫的時間限制，哦，對，還有一只相當讓人意想不到的漩渦巨獸。

不過，影片里面我最萌的并不是韓和楚伊，而是L3和蘭多的CP，兩者不但貢獻了大部分有趣的笑點，也第一次用一種歡樂的方式包裝了迪士尼一直追求的zzzq。

話說，大家質(zhì)疑迪士尼zzzq的點也是挺奇怪的，這四個字里面至少還有個“正確”，你們難道忘了很大一部分國內(nèi)的電影還挺停留在“不正”的階段嗎？

截止文章發(fā)布的時候，影片IMDB的評分已經(jīng)送之前戛納首映的5.9分漲到了7分，片子到底怎么樣還是不能聽影評人瞎比比。

迪士尼時代的《星球大戰(zhàn)》與盧卡斯時代的《星球大戰(zhàn)》相比，儼然已經(jīng)演化成了兩個不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯負責的正傳系列，準備將蕩氣回腸的史詩路子走到底——至于能走成什么樣另說；而各色導(dǎo)演前赴后繼的外傳系列，其本質(zhì)則是可有可無的命題作文。這種“不必要”的屬性，是《星球大戰(zhàn)外傳》系列無法擺脫的標簽，也是迪士尼對“星戰(zhàn)”IP商業(yè)化操作的必然結(jié)果。這些外傳電影并沒有對正傳故事起到補足作用——因為本來就不存在對其的期待和需求，只不過是在“星戰(zhàn)”大事表里有個空檔，能折騰出來一個故事講而已——但在迪士尼富有“錢景”的操作下，《俠盜一號》和《游俠索羅》這樣的偽前傳電影，并不會太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，這些畫面出色，輕松幽默，偶爾還有些小刺激的外傳/前傳電影，就整體而言，盡管并不缺少創(chuàng)作動機，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和敘事動力。

盡管這些外傳電影有著很濃重的“飯制”非正史色彩，但一個必須搞清楚的重要問題，那就是它們到底是誰的飯制。迪士尼通過在漫威電影上的經(jīng)驗，很明確地放出了這樣一個信號：即使是飯制，也必須是經(jīng)過迪士尼許可的官方飯制。連續(xù)兩部“星戰(zhàn)外傳”都出現(xiàn)了導(dǎo)演地位的動搖，這就已經(jīng)能夠說明一些問題了。《樂高大電影》和《龍虎少年隊》的導(dǎo)演克里斯托弗·米勒和菲爾·羅德想大鬧一通？對不起，卷鋪蓋走人——迪士尼從來不愁找不到接盤俠——為《游俠索羅》接盤的朗·霍華德，已經(jīng)就是整個星球大戰(zhàn)系列，乃至包括超級英雄電影在內(nèi)的所有流行大制作Blockbuster電影中，咖位最大的導(dǎo)演（沒有之一）了。作為史蒂芬·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯的多年老友，口味多樣的奧斯卡大導(dǎo)朗·霍華德很可能是最適合接手這一工作的好萊塢導(dǎo)演；但從他近年來的作品偏好和市場反饋來看，他很可能不會，也無力修正“星戰(zhàn)外傳”缺乏存在意義的問題——而從《游俠索羅》的最終表現(xiàn)來看，朗·霍華德并沒有讓人失望，也沒有讓人感到太大驚喜。也就是比Mediocre的《俠盜一號》，有著稍好一些的節(jié)奏和觀感。

無論喜歡與否，朗·霍華德都已經(jīng)將他的感性和思考注入到了“星球大戰(zhàn)”的宇宙中。盡管“游俠索羅”本身并沒有實現(xiàn)什么超越——僅僅為了繼承哈里森·福特的個人魅力就已經(jīng)使出渾身解數(shù)了——但作為一部感覺尚可的暑期檔電影，也不會讓人覺得吃了什么了不得的大虧。

當菲爾·羅德和克里斯·米勒最早接下《游俠索羅》時，他們希望這部電影不會重復(fù)老路，而是將“星戰(zhàn)”帶向一個新的方向——大致類似于塔伊加·維迪提透過《雷神3：諸神黃昏》，為系列帶來的新鮮改造。然而，這次不行。在迪士尼的大棒下，朗·霍華德以他慣有的專業(yè)精神，將喬恩·卡斯丹和他的父親勞倫斯·卡斯丹——《帝國反擊戰(zhàn)》《絕地歸來》《原力覺醒》的編劇——以最規(guī)整的形態(tài)和節(jié)奏展示了出來，充滿了上世紀90年代商業(yè)制作中常見的那種傳統(tǒng)的敘事元素。然而，朗·霍華德對動作戲的不得要領(lǐng)，以及嚴重缺乏叛逆精神，讓整部電影難以給人留下任何深刻影響——開場的追車戲就不抓眼球，甚至在前半小時的時間里，唯一能夠讓人感到有趣的情節(jié)，就是韓·索羅在地坑里用Wookiee語跟丘巴卡對嚎。

與《復(fù)仇者聯(lián)盟3》類似，《游俠索羅》身上又出現(xiàn)了迪士尼標志性的跑點打團嫌疑，而《星球大戰(zhàn)8》中對酒吧和賭場的執(zhí)念也遺留到了這一部里。同時，情感核心同樣是組隊式的非親家庭，《游俠索羅》的信服力和化學(xué)反應(yīng)要遠遜于上周上映的《死侍2》。這背后的主要原因，很可能就是導(dǎo)演更換導(dǎo)致的敘事不夠連貫。一個典型例子，就是桑迪·牛頓和L3-37犧牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脫時間的廢劇情），人物關(guān)系還未下沉就已經(jīng)被打破，使得這些情節(jié)難以觸動觀眾。這對于表現(xiàn)出色的配角演員們來說無疑是不夠理想的——唐納德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足夠喧賓奪主，艾米莉亞·克拉克和保羅·貝坦尼的角色也有更多層次可挖，但都被阿爾登·埃倫瑞奇失敗的福伯模仿秀攪成渾水（想想“星戰(zhàn)前傳”的歐比旺·肯諾比吧，伊萬·麥克格雷格是如何在保留亞利克·基尼斯表演的連貫性的同時，增添全新的個人特色的），更不用提大量過于細致的人物和情節(jié)設(shè)定了——強行增加的曲折程度只起到了讓觀眾分心的作用，生怕別人看不出來是為了填充時間一樣。一些曾在《幽靈威脅》中出現(xiàn)的星際種族主義也借尸還魂，更無語的是，《游俠索羅》就像之前的許多《星球大戰(zhàn)》電影一樣，對刻畫女性角色依舊毫不感冒。

朗·霍華德為《游俠索羅》付出的精力和誠意毋庸置疑，但電影整體就像是一團漿糊，缺乏重心，類型不明（在科幻，西部，驚悚，黑色，甚至buddy comedy之間來回切換）。而迪士尼在CG角色上的通病也沒能解決，肢體語言過度豐富，有著明顯的卡通化傾向。其設(shè)計理念要遠遠落后于《阿凡達》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游俠索羅》是對《星球大戰(zhàn)》正傳的調(diào)味劑，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大戰(zhàn)8》之后。需要承認的是，《游俠索羅》在開發(fā)過程中面對了許多挑戰(zhàn)，并處在一個獨特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大戰(zhàn)”系列以來，一直試圖將喬治·盧卡斯的精神遺產(chǎn)漫威化，在正傳中擴展以天行者家族為中心的主要故事情節(jié)，并以外傳填充與其相關(guān)的故事。對于早前的《俠盜一號》而言，除了CG捏出來的塔金總督，沒有一個主要角色是我們熟悉的，這就讓它能以自己的內(nèi)在邏輯，風格和感覺來編寫故事。即便最終效果要打個折扣（因為觀眾不會對陌生角色產(chǎn)生共情作用），但不能否認的是，《俠盜一號》有著更好的創(chuàng)作自由度。當我們將它與《游俠索羅》進行比較時，就會意識到這種差別是多么重要了。

《游俠索羅》沒有那么多的操作空間。作為前傳之后的時間線上最早的一部電影，雖然有個回歸的達斯·摩爾，但它并沒有提供星戰(zhàn)迷們想看到的內(nèi)容（如果存在的話），也不能告訴我們韓·索羅是如何從這樣一個缺乏魅力的角色，變成魅力爆棚的福伯的。而即便是備受詬病的前傳三部曲，也告訴了我們阿納金·天行者，歐比旺·肯諾比，尤達，帕爾帕廷這些人，是如何一步步成為了出現(xiàn)在正傳三部曲的那些形象。

韓·索羅不知道自己從哪兒來，這并不是問題；但如果他不知道自己到哪兒去，這就很令人沮喪了。而令人遺憾的是，《游俠索羅》不是第一部，也不會是最后一部找不到北的星戰(zhàn)外傳。

這個外傳的設(shè)定有點奇怪，對于漢從一個被壓迫的小子，怎么就突然變成了所謂的游俠，刻畫的太單薄了，遠遠缺乏說服力。相比正傳的星球大戰(zhàn)并沒有太多的相通點，故而很難引起星球迷的共鳴。即便是被星球迷詬病的前傳三部曲，在主角人物成長塑造方面要細膩很多，包括天行者阿納金，尤達大師等，他們的形象一步一步深入人心，讓你覺得似乎是看著他們在成長。而這部片子里的漢，一開始他的目標只是為了離開老鼠洞，離開后要干什么，不知道。當逃離時遇到意外，女伴沒能成功逃脫時，目標又變成了要回去找女伴。乃至后來與女伴意外重逢，他依舊不知道接下來他要去哪兒，要去干什么，這就很令人遺憾了。

首先，除了一些特寫鏡頭里略顯奇怪，新索羅演員的綜合表現(xiàn)還可以；其次，本片出現(xiàn)了全系列最基情四射的鏡頭，看過的應(yīng)該都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。 然后是本片的最大問題：究竟哪對路人是泰格和賓克？ 以上劃掉。 現(xiàn)在是本片真正的最大問題：一部幾乎所有關(guān)鍵情節(jié)點都需要有前作基礎(chǔ)才能看出樂趣的片子，究竟還能不能說自己是STAND-ALONE？

————以下劇透預(yù)警———— ————以下劇透預(yù)警———— ————以下劇透預(yù)警————

已經(jīng)看過電影或具體的應(yīng)該都知道，本片在臨近結(jié)尾時出現(xiàn)了摩爾。裝著機械腿的他自稱人在母星達索米爾，手里還拿著《義軍崛起》里的判官劍……

于是問題來了：一個多年前在《幽靈的威脅》里被腰斬后墜入深淵的反派，如今為何突然會在一部外傳里成為幕后BOSS？

想無障礙理解這一點，至少要看過部分動畫《克隆人戰(zhàn)爭》，或許還要加一點《義軍崛起》。然而即使是在星戰(zhàn)大本營如北美，大銀幕和小屏幕也存在隱性的層級關(guān)系（出版物自然更不必說）。二者的觀眾群從來都不完全重合，考慮到星戰(zhàn)以電影為本位，甚至依然有相當一部分人是純電影受眾。

至于中國大陸的情況，就更是顯而易見。

《俠盜一號》里出現(xiàn)索·格雷拉尚且不成大問題。畢竟格雷拉的銀幕形象塑造得再單薄，都至少有相對完整的交代，尚且稱得上自成一體。到摩爾這里幾乎以彩蛋性質(zhì)出現(xiàn)，就一下子很成問題。

就觀影門檻而言，如果說要看過以前的電影還算稱得上合理，那要看過以前的動畫就顯然有待商榷了。即使有人拿摩爾出場斷言本片時間線在《幽靈的威脅》之前，你又有什么真正的立場去指責人家？

而摩爾這個“驚喜”的安排，幾乎就是本片困境的縮影，亦即前面提出的最大問題。

從索羅和丘巴卡不打不相識，到索羅和蘭多賭千年隼號，再到千年隼被砸得破破爛爛……諸如此類的橋段倒是都不至于讓路人看不懂，然而誠如某友人所言——看懂和看出樂趣，是兩碼事。本片在相應(yīng)情節(jié)的呈現(xiàn)上，并沒有達到后者的程度。

所以《索羅》就是這樣一部電影：確實零基礎(chǔ)就能“看懂”（甚至包括摩爾的彩蛋，因為死而復(fù)活這種事在零基礎(chǔ)面前反而不成問題），但需要足夠的基礎(chǔ)才能看出樂趣。

SO BE IT.

70/100。