紅色，代表愛、欲望和暴力，是很多大導(dǎo)演的寵兒，像張藝謀、昆汀·塔倫蒂諾，就常常把紅色作為自己電影的主色調(diào)。

張藝謀紅

基耶斯洛夫斯基紅

昆汀紅

王家衛(wèi)紅

其中，數(shù)好萊塢大導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇別具一格，堪稱駕馭紅色的大師。紅色在他的鏡頭里，營造出種種詭譎、情色、瘋癲、驚怖的氛圍，比起昆汀一味的血腥暴力、張藝謀的情欲、王家衛(wèi)的曖昧誘惑，林奇把紅色用得更為豐富多端，充滿想象力。

紅色，帶你走進(jìn)想象力的世界

林奇深受弗洛伊德精神分析的影響，用色彩來展示人類的焦慮、驚恐、猜疑……形成鮮明的“林奇式”色彩魅力。

影片《我心狂野》截圖

《我心狂野》中的紅色——癲狂

這是一部斬獲金棕櫚的奇片，片中角色個(gè)個(gè)荷爾蒙爆棚，激蕩而狂野?，旣愒诘弥约簱磹鄣那槿思s翰尼，因?yàn)樽粉櫯畠旱哪杏驯粴⑺篮?，便走向崩潰的邊緣。她?duì)著鏡子，將手和臉涂滿口紅，渾若滿面鮮血的女巫，將展開瘋癲可怕的報(bào)復(fù)。

影片《穆赫蘭道》截圖

《穆赫蘭道》中的紅色——危險(xiǎn)

總是身著紅色衣服、金發(fā)碧眼的女演員貝蒂，她甜美可人的笑臉背后，隱藏著殺機(jī)。

影片在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境中交疊推進(jìn)。因?yàn)楸硌菔聵I(yè)不利，貝蒂漸漸心理失常，她殺害了引起她嫉妒的女友麗塔。

影片在兩名女主角身上大量使用紅色和黑色元素，堆出亦真亦幻的夢(mèng)境蒙太奇。

影片《藍(lán)絲絨》截圖

《藍(lán)絲絨》中的紅色——情欲

暗紅色的墻紙、紅色的椅子和床飾，房間周圍都被紅色包圍。配合著桃樂絲身上紅色的連衣裙、艷紅色的指甲、飽滿的紅唇，為她與弗蘭克造出情欲的深淵。

劇集《雙峰》中的紅色——不同代名詞的集合體

迷離——紅色幕布是林奇電影中反復(fù)出現(xiàn)的標(biāo)志性道具，它是現(xiàn)實(shí)世界和夢(mèng)想世界之間的載體。

在劇集《雙峰》中，有一個(gè)名叫“黑屋”的超維度空間，在這里，紅色幕墻是分割現(xiàn)實(shí)與超維空間的工具，幕墻后任何事情都可能發(fā)生。鋸齒形狀的地板與室內(nèi)家具陳設(shè)形成鮮明對(duì)比，讓人生出迷失方向、不知所措的感覺。

暴力——灰色房屋的上方，耀眼的槍支霓虹燈logo暗藏了危險(xiǎn)和殺戮。

詭異——神秘女子“Naido”穿著一件暗紅色的天鵝絨連衣裙，與身后的黑暗空間形成了對(duì)比。在這個(gè)空間中，蒙住的雙眼、怪異的肢體，讓紅色呈現(xiàn)出詭異的既視感。

憤怒——在這里，紅色代表怒火。家庭主婦詹妮背著紅色的包，怒沖沖地走向?qū)λM(jìn)行敲詐的丈夫。

權(quán)威——黛安一襲明亮的紅色和服式長袍，手持香煙和杯子，加上她金色的頭發(fā)，干練的身姿和目光，展示出她權(quán)威有力的一面。

躁動(dòng)——同樣是黛安，身穿亮紅色V領(lǐng)襯衫，在純黑色的背景前，突出的一抹紅色，讓她成為了視覺的焦點(diǎn)，她的痛苦和恐懼格外顯眼。

色彩，畫家林奇與生俱來的靈感

大衛(wèi)·林奇是個(gè)全才，在編劇、攝影和音樂等不同領(lǐng)域一樣玩得轉(zhuǎn)。只不過，繪畫才是他藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。

媽媽是林奇年幼時(shí)的啟蒙老師，放任他自由地涂畫。他把天馬行空的小想法，用單色線條在紙巾、火柴盒、信紙上勾勾畫畫，這些日常習(xí)慣成為了他日后創(chuàng)作的靈感來源。

奧斯卡·科柯施卡的畫作

表現(xiàn)主義鬼才畫家奧斯卡·科柯施卡是林奇作為美術(shù)生時(shí)期的老師。在創(chuàng)作上，林奇還受到英國怪誕畫家弗朗西斯·培根、俄裔抽象派畫家瓦西里·康定斯基及美國畫家愛德華·霍珀的影響。

弗朗西斯·培根的畫作

瓦西里·康定斯基的畫作

愛德華·霍珀的畫作

這些大畫家影響了林奇的畫作，令他的色彩變得異常強(qiáng)烈。他的畫筆下，紅色成為標(biāo)志性元素：

《I Am Running Home from Your House》

畫中這個(gè)踏著紅色的大地奔跑回家的boy，仿佛就是林奇自己。

《Philadelphia》

夢(mèng)境一樣充滿超現(xiàn)實(shí)感，畫中枯瘦的人吐出“Philadelphia”（費(fèi)城）字樣，手中握著一顆紅彤彤的心臟。

在林奇看來，影像就是“移動(dòng)的繪畫”，以前是把夢(mèng)境畫出來，現(xiàn)在是用攝影機(jī)將畫作“復(fù)制”下來，把這些色彩絢爛的夢(mèng)搬上銀幕。

比如林奇早期的一部先鋒實(shí)驗(yàn)片《六人患病》，是繪畫與影像的結(jié)合體，可以看出林奇從繪畫到影像的過渡狀態(tài)。四分鐘里講述了六個(gè)病人從嘔吐、流血，到最后器官腐爛的過程。

《六人患病》截圖

整個(gè)片子就像一幅抽象的黑白版畫，從六位病人的口中嘔出鮮紅的血，仿佛要溢出畫面，這種強(qiáng)烈的色彩處理，像噩夢(mèng)一般叫人難忘。

如今，大衛(wèi)·林奇依然在他的風(fēng)格化道路上不斷探索，紅色的濾鏡，仍是他看待人性和世界的路徑。

第43屆戛納電影節(jié)金棕櫚獲獎(jiǎng)影片，《我心狂野》也是一部評(píng)價(jià)兩極分化的話題之作。 對(duì)于癲狂愛戀中的逃亡男女形象很容易聯(lián)想到《天生殺人狂》、《邦妮和克萊德》。公路片外殼下，轉(zhuǎn)場畫面數(shù)次出現(xiàn)的火焰、洞窺現(xiàn)實(shí)的魔幻水晶球、一閃而過的飛杖女巫，童話搭配點(diǎn)綴與荒涼西部公路，林奇標(biāo)志性的奇景怪咖，無不呈現(xiàn)古怪詭異的不和諧美感。私家偵探、情人殺手，純真與險(xiǎn)惡、孤獨(dú)與背叛，突如其來的暴力事件、一望無際的洲際公路以及割裂的敘事風(fēng)格造就了影片荒涼末世般的氛圍感。 值得一提的是，威廉達(dá)福飾演的反派鮑比，形象詭異氣質(zhì)迷人，陰險(xiǎn)的笑顏下潛藏殘忍與瘋狂，而這第一號(hào)危險(xiǎn)人物正是給這對(duì)身陷險(xiǎn)境、困頓迷茫的亡命鴛鴦的最終考驗(yàn)。 在與綠野仙蹤的互文之下，化身貓王的凱奇最終“消滅”惡女巫形象的岳母大人，時(shí)隔數(shù)年戀人破鏡重圓，終末一曲“Love Me Tender”徹底粉碎美國極端暴力籠罩下的罪惡陰暗面，宣告九十年代的新公路愛情神話。愛情戰(zhàn)勝一切的夢(mèng)幻結(jié)局在林奇電影中顯得如此不真切，但那又如何？“I just met the Good Witch.”

（只因?yàn)槭瞧谀┳鳂I(yè)，所以把電影前后的翻了好多遍。） 《我心狂野》為1990年大衛(wèi)·林奇導(dǎo)演，尼古拉斯凱奇和勞拉鄧恩主演的電影。這是一篇改編巴里·吉福德的同名小說《我心狂野》的電影，據(jù)說原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地?cái)U(kuò)充到兩小時(shí)，惟一保留下的是書中的對(duì)白。 該片獲得了1990年第43屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)，同時(shí)《我心狂野》也獲得了最負(fù)國際聲譽(yù)的法國戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)，據(jù)說《我心狂野》的試映現(xiàn)場三百五十位觀眾離席了三百人。 電影上映之后的市場反應(yīng)并不好，影評(píng)家和觀眾對(duì)大衛(wèi)·林奇的這部影片毀譽(yù)參半，這位令人頭痛而又無法被忽視的導(dǎo)演，在繼《藍(lán)絲絨Blue Velvet》(1986)、《雙峰Twin Peaks》(1990)等一系列富有爭議的影片后，其《我心狂野》又一次擾亂了當(dāng)代影壇。有很多評(píng)論說這部電影不想林奇的作品，沒有之前的作品帶給大家的驚喜，但其實(shí)“林奇主義”在這部電影一樣一覽無疑。 一、神圣愛情 《我心狂野》這部影片制作之后不久，一個(gè)記者問林奇是什么激發(fā)了他創(chuàng)作這個(gè)故事的靈感，林奇的答案很明確，他說他幾乎完全被塞勒和蘿拉之間的熱戀所吸引。他認(rèn)為這是完美契合的，但是翻閱大量網(wǎng)絡(luò)影評(píng)，不難發(fā)現(xiàn)并沒有多少人認(rèn)為他們之間的愛情有多熱烈，甚至認(rèn)為兩人只是在展現(xiàn)情欲片段而已，此部分將分析兩人的愛情發(fā)展。 （一）沖破枷鎖的愛情 影片的開篇第一場戲就介紹了主人公之間的關(guān)系，一個(gè)控制欲很強(qiáng)的媽媽馬里葉塔，一個(gè)20歲充滿欲望的女兒蘿拉，一個(gè)捍衛(wèi)自己個(gè)性自由性格暴躁的年輕人塞勒。馬里葉塔用錢這個(gè)方式控制了李蒙讓他去破壞女兒的愛情，使得自己重新可以掌握女兒的生活。但結(jié)果失敗，殺手被塞勒打死。 塞勒因?yàn)闅⑷巳肓吮O(jiān)獄，出監(jiān)獄的那一天給蘿拉打來了電話，馬里葉塔不讓他跟女兒再有接觸，蘿拉聽到了電話站在走廊上與母親對(duì)峙。母女兩的衣服設(shè)置是一黑一白，母親站在樓下，女兒站在樓上，蘿拉的前景是圍欄，背景是緊閉的窗戶，體現(xiàn)了蘿拉的狀態(tài)是被禁錮住的，而且蘿拉在盡力反抗母親對(duì)她的限制。

蘿拉帶著蛇皮衣服接到了出獄的塞勒，塞勒說這夾克代表了我對(duì)個(gè)人和自由的信仰，蘿拉說我聽過999次了。然后他們就一起開車上路，開始了影片的真正的公路愛情片部分，開啟了沖破枷鎖的過程。 （二）性愛與談話 他們的性愛場景主要在影片上半部，一共有四次，都逐漸拉近了他們之間的距離，朝熱戀發(fā)展。 第一性愛發(fā)生在蘿拉接到出獄的塞勒之后，紅色覆蓋了做愛的片段，兩人歡愉之后塞勒點(diǎn)燃了一根煙。兩人處于兩個(gè)空間，塞勒在床上躺著，蘿拉在廁所里站著，口中在夸耀著塞勒的技術(shù)，兩人的交談也對(duì)不上號(hào)，蘿拉還欺騙了塞勒，說起自己當(dāng)時(shí)被強(qiáng)暴的時(shí)候媽媽不知道，通過鏡面的闡述向塞勒制造了一個(gè)假面的蘿拉，一個(gè)無辜受傷需要被保護(hù)的女性形象。此時(shí)的兩人還處于追求性愛的階段。

第二次的性愛發(fā)生在塞勒對(duì)蘿拉唱了《MY LOVE》之后，紅色和黃色覆蓋在做愛的片段之上，歡愉之后相比第一次展現(xiàn)不同的是火柴的場景點(diǎn)起了兩根煙，兩人和諧在床上進(jìn)行了一番談?wù)?，塞勒向蘿拉說了自己痛苦的回憶，對(duì)母親的回憶，蘿拉表示自己都會(huì)站在他身邊，不論多艱苦都可以。此時(shí)的構(gòu)圖也是很有意思的，女性不再只是歡愉的對(duì)象，有一種平等的烏托邦式的愛情在此時(shí)初露頭角。

第三次的性愛是在他們來到了新奧爾良之后，剛進(jìn)入城市兩人就開始享受了此時(shí)的自由，兩人的談?wù)撛掝}沒有之前兩次的痛苦，反而是單純的性愛話題和食物，食色性也回歸到了一種充滿自由和個(gè)性的生活，逃離了母親掌控的兩人第一感受到了完全的自由和歡愉。但是表現(xiàn)危險(xiǎn)的紅色和潛在傷痕的火柴仍然參與這個(gè)片段。 第四次的性愛是在表現(xiàn)母親已經(jīng)完全進(jìn)入瘋狂狀態(tài)，殺手真正開始行動(dòng)之后。兩人通過一次對(duì)性經(jīng)歷的交談很快的就投入到了又一次的性愛之中，此時(shí)的他們并不知道危險(xiǎn)正在逼近，沒有枷鎖和控制的愛情讓他們兩人真正的進(jìn)入到了熱戀狀態(tài)，所以在覆蓋性愛的顏色鏡頭里出現(xiàn)了彩虹一般的顏色，這個(gè)是本片有意在互文《綠野仙蹤》，后面會(huì)做以分析。這里出現(xiàn)的彩虹色的變換體現(xiàn)的兩人的真正不僅僅只有肉體還有精神上的互動(dòng)。

所以在這次性愛之后，兩人并沒有點(diǎn)煙，而是點(diǎn)起了一個(gè)燭臺(tái)，想尋找一種真正的生活和美好的未來，塞勒更是允諾自己不再做任何虧心事情，這是既之前蘿拉表白說自己會(huì)一直陪伴之后，作為塞勒的表白。在這期間穿插了一個(gè)馬里葉塔正在用口紅涂抹自己臉的畫面，之后蘿拉說了一個(gè)自己表哥的奇怪的故事，表哥每天都在渴望過圣誕節(jié)，懼怕自己身上抽出來的黑色手套，最后他消失了。這個(gè)故事告訴了觀眾：一個(gè)人如果過于沉浸在自己的世界中就會(huì)與外界隔離，無法感受到快樂的存在，最后也會(huì)消失在世界上。這是蘿拉奇特世界里的故事，其實(shí)也暗示了她自己母親過渡控制欲的一種反思，是一種寓言性的展示。

兩人的愛情通過這四個(gè)段落來展現(xiàn)，背后所隱藏的是不為人知的過往，在馬里葉塔的追殺下，在這個(gè)世界充滿著不好的世界里去尋找愛情。 （二）公路的作用 《我心狂野》在網(wǎng)絡(luò)上搜索的時(shí)候有人給它的定義是公路愛情片，這樣片名的組合看出來這并不是一個(gè)穩(wěn)定的公路片類型下的電影，而是借用了這一種模式，但是不可否認(rèn)，公路在電影里還是發(fā)揮了很大的作用。因?yàn)橛捌昼娭魅斯_著車要違反假釋條例準(zhǔn)備去向充滿陽光的加州的時(shí)候，所有人都開啟了上路模式。 第一次的公路是塞勒決定帶著蘿拉離開，逃離的第一個(gè)枷鎖就是假釋條例。兩人在音樂中歡快的結(jié)束第一個(gè)上路片段。 第二次的公路在加油站加油，背景的牌子寫著“不要抽煙”兩人卻依然抽煙，隨后兩人上路，在黃昏里開車的這場戲很好的說明了兩人在這條路上的目的，那就是逃離這陰暗充滿兇殺的社會(huì)，尋找音樂里的歡樂，尋找一種神圣的愛情，而不是像馬里葉塔，或者其他人物所展現(xiàn)出來的畸形的愛情世界，甚至表達(dá)出的一種對(duì)女性的玩弄想法。但這也是本片中塞勒和蘿拉的最后一次的和諧相處，他們正在去往德克薩斯的路上，蘿拉想找音樂聽，找到之前那場戲在車?yán)锵硎芤魳返臍g快，可是找到的都是折磨、疾病、謀殺。兩人停下了車，最后找到了音樂，然后在希望下相互擁抱，在這片荒無人煙的公路上去守護(hù)自己的愛情。 第三次的公路戲出現(xiàn)在了晚上，第一次在夜間開車。在這場戲里，塞勒坦誠自己認(rèn)識(shí)她的父親，并且在房子外看到了房子燒毀。過后不久，他們就發(fā)現(xiàn)了一起車禍，一個(gè)年輕的女性還幸存著，這個(gè)女孩恐懼在母親的控制之下，覺得找不到東西回去媽媽就會(huì)殺了她，最后失去意識(shí)吐血死亡。這件事情對(duì)蘿拉的影響很大，仿佛就是自己的映射，如果不逃離母親的控制，最后結(jié)局也會(huì)如此，臨死都在母親的控制之下。

公路這一模式在這里是一種不同于《雌雄大盜》或者《末路狂花》一類公路電影的救贖主題，反而是個(gè)逃避現(xiàn)實(shí)和揭開現(xiàn)實(shí)的空間，這是一種對(duì)經(jīng)典類型的挑戰(zhàn)，這是“林奇主義”的表現(xiàn)。理解林奇的電影不在于去尋找其中的二元對(duì)立的設(shè)置，《我心狂野》里關(guān)于“愛情”的理論不是在用陰暗混亂的世界去對(duì)比自由的戀愛有多偉大，其實(shí)最重要的就是在影片的后半部所體現(xiàn)出來的破碎之后又重生的世界。這樣的愛情不僅僅只是放蕩主義，也不是簡單的享樂主義，是一種沖破了枷鎖的力量。 二、現(xiàn)實(shí)與幻境的崩塌 塞勒和蘿拉進(jìn)入到了金槍魚鎮(zhèn)之后的，兩人正式進(jìn)入到了屬于馬里葉塔布置好的危險(xiǎn)之中。蘿拉本來以為的“黃磚路”卻不是通往家的路，而是一條危險(xiǎn)的路。旅館的環(huán)境都變得和之前的旅店不一樣，顏色上也以暗調(diào)為主，百葉窗的設(shè)置更是有著一種黑色電影的模仿。窗外的紅色更是暗示了危險(xiǎn)的靠近。

蘿拉和塞勒在這個(gè)部分里也完成了自己對(duì)自己愛情誓言的背叛，因?yàn)闅⑹植ū鹊慕槿?，引起了蘿拉違背了自己要一起跟隨塞勒的表白，因?yàn)椴ū却拄數(shù)囊鹆怂男杂?。波比同時(shí)也讓塞勒違背了之前說不再做違心的事的誓言。兩人因?yàn)椴ū鹊某霈F(xiàn)都有了各自要向?qū)Ψ诫[瞞的事情，破壞了愛情最基本的規(guī)則就是忠誠，兩人也各自都有一個(gè)單獨(dú)的鏡面的鏡頭來顯示了他們的反思和定位。

兩人再度回到床上休息的時(shí)候，已經(jīng)不同于上半部在影片里的歡愉，蘿拉和塞勒被囚禁在一個(gè)有著謊言和惡心嘔吐味道的空間里，再也沒有火柴的燃燒，這也意味著兩人的愛情在消亡。蘿拉和塞勒背對(duì)著背睡覺，蘿拉對(duì)于肚里孩子的焦慮，以及對(duì)這條黃磚路的懷疑，把一種無限的生命激情放到了一個(gè)有限的生命中去思考，這樣的片段不禁會(huì)讓我們聯(lián)想起《綠野仙蹤》中桃樂絲被女巫所囚禁在城堡中，用沙漏來計(jì)算生命的情節(jié)。 三、屬于林奇的互文與惡搞 林奇的電影里常有一些標(biāo)記常常出現(xiàn)，比如夢(mèng)境，幻想，舞臺(tái)演出，殺人，嘔吐等等，這些標(biāo)記在林奇電影中很常出現(xiàn)，但是因?yàn)槿绱?，林奇有些電影?huì)被認(rèn)為是在幼稚的模仿，比如在《我心狂野》里大量出現(xiàn)的《綠野仙蹤》。 林奇的互文和通常的導(dǎo)演手法并不一樣，《我心狂野》和《綠野仙蹤》之間的互文并不是一種參照，致敬，回憶等等作用。《我心狂野》是在挑戰(zhàn)《綠野仙蹤》原有的秩序，建立一個(gè)新的觀念，這是一種屬于對(duì)于電影模式在互文中的挑戰(zhàn)。就像之前分析的本片的公路片模式，也是一種對(duì)于類型的挑戰(zhàn)。 蘿拉像桃樂茜一樣，希望沿著那黃色磚石路找到自己真正的家，或者是找到真正的愛情。在這一路上卻遭到母親的追捕，母親正如邪惡的女巫，不僅僅要控制住他所居住的鄉(xiāng)村，還想奪走她的小狗。她通過對(duì)片中出現(xiàn)的偵探強(qiáng)尼、桑托斯、波比的控制，馬里葉塔享受著類似于女蝸的水晶球和飛天掃把的快樂。就像《綠野仙蹤》里的女巫一直追蹤桃樂茜一樣，女巫臉的綠色，正好對(duì)應(yīng)了母親用口紅畫的臉。一種過度的控制欲使她欺騙了身邊所有的人，以此獲得自己的世界。母親最后消失的方式和女巫也是一樣的，也是因?yàn)樗臐姙⒍舭l(fā)。 這不是一種對(duì)于《綠野仙蹤》友好的借鑒，本身這樣的引用就是一件可笑的事件，從另一個(gè)方向來看，這是“林奇主義”的體現(xiàn)，一種諷刺觀念的體現(xiàn)，對(duì)于好萊塢虛偽的娛樂進(jìn)行諷刺，一種對(duì)于老電影中樂觀精神的反諷。其實(shí)林奇的電影里和《綠野仙蹤》相似的地方并不少，《穆赫蘭道》中戴安回憶起自己在導(dǎo)演家里的晚宴的時(shí)候，里面出現(xiàn)的很多人其實(shí)在她的夢(mèng)里都出現(xiàn)了，戴安在回憶和夢(mèng)境的交織里感覺到了一種恐懼感。這樣的故事就像桃樂茜從夢(mèng)境中回來看到身邊的三個(gè)熟悉的身影時(shí)候表現(xiàn)出來的恐懼。這是一種對(duì)好萊塢夢(mèng)的重新審視。 本片中還有一個(gè)大量出現(xiàn)的標(biāo)記是“貓王”，塞勒的造型不同于蘿拉是桃樂茜的回歸，馬里葉塔是女巫的回歸，這個(gè)貓王的的造型充滿著叛逆，當(dāng)發(fā)型很像，個(gè)性很像，唱的歌也是貓王的歌的時(shí)候，塞勒成了一個(gè)小丑一樣的角色。當(dāng)這些流行文化在一起沖擊組合的時(shí)候，呈現(xiàn)的故事多么荒誕。當(dāng)貓王和桃樂茜相愛，兒子的名字還叫做pace（和諧）。這樣的組合是一種屬于林奇式的詭異。

影片的結(jié)局部分塞勒在空曠的街頭走著，這樣非人的空間讓人不禁覺得他也進(jìn)入到了夢(mèng)境，一個(gè)非真實(shí)存在的世界，那群打他的人是他心理的自己，因?yàn)樵俅纬霆z的自己缺少了當(dāng)年的勇氣，所以自卑和懊悔使得自己在夢(mèng)境里被打，最后是《綠野仙蹤》里的女巫出來拯救了他，讓他隨著自己的信念，不要去拒絕愛情，最后塞勒跑向了蘿拉唱起了貓王的歌。這樣的設(shè)置損害了這場愛情的嚴(yán)肅性和內(nèi)心的內(nèi)涵部分。 《我心狂野》里林奇不僅僅雜糅了很多屬于流行文化里的形象，還惡搞了自己很多的影片。比如殺人時(shí)候的變態(tài)的暴力，還有頭顱的掉落在《橡皮頭》里也有出現(xiàn)，比如不斷嘔吐的情節(jié)在林奇的處女作《六個(gè)病人》還有《橡皮頭》里出現(xiàn)，關(guān)于舞臺(tái)的表現(xiàn)在《象人》中也有演出，在《橡皮頭》里一直在舞臺(tái)上表演的古怪腮幫女，還有之后的作品《穆赫蘭道》里的獨(dú)角歌劇，在《我心狂野》里不僅僅出現(xiàn)了主人公相擁的抽象的舞臺(tái)化場景，還有一個(gè)舉手投降的女人，還有一個(gè)獨(dú)自唱歌的黑人女歌手。這種對(duì)自己典型的林奇式“詭異”的重復(fù)使用，更加證明了林奇相比于說好一個(gè)故事以外，更喜歡的是創(chuàng)作一部“林奇式”的電影，而非要真正通過雜糅去創(chuàng)作新的潮流電影。

在這種充滿后現(xiàn)代主義的藝術(shù)特征中，是一種和《關(guān)于和我母親的一切》相似的后現(xiàn)代手法，一種非戲劇性的散漫的甚至拼貼的敘事結(jié)構(gòu)合超現(xiàn)實(shí)的手法，展現(xiàn)的是一種后現(xiàn)代的景觀，其中當(dāng)然就包涵了大家常提到的林奇的反類型、弗洛伊德或者拉康、后結(jié)構(gòu)主義等等現(xiàn)象。 四、毀譽(yù)參半的尷尬 《我心狂野》這是一部并沒有真正有著內(nèi)心世界的電影，因?yàn)閻焊愕拇嬖?，使得外部的堆砌感大于了?duì)于人物情感的描述。大家看完電影說感受不到主人公之間的愛情也是由于影響感情這條線上的外在因素太多了。 林奇在一次采訪中，他稱自己的電影對(duì)想法和影像的關(guān)注多于情節(jié)和角色，以此來抵制好萊塢，所以這部電影其實(shí)也是他諷刺觀念的體現(xiàn)。勞拉和塞勒的愛情也沒有那么的浪漫或者說并不像好萊塢電影一樣容易獲得觀眾的歡心，影片最后的超現(xiàn)實(shí)手法仿佛在傳達(dá)說真正的愛情是不可能的，只有電影中的人才有愛情。 這樣的逃離電影本身的敘事，變成了“電影的電影”時(shí)候，對(duì)于市場，對(duì)于觀眾是很挑剔的，所以才會(huì)在或者金棕櫚大獎(jiǎng)的同時(shí)收獲不到票房。所以《我心狂野》可以被定義為一部杰作或者也是一部垃圾，讓觀眾處于茫然狀態(tài)，這是影片的失敗之處，卻也是林奇的成功之處。 參考文獻(xiàn) ［1］ 埃里克·威爾遜．《大衛(wèi)·林奇的奇異世界》［M］．吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司，2015.10.1