在英文世界的學術(shù)中,關(guān)于社會主義女權(quán)主義電影研究被三種牢固的范式主導著:一是強調(diào)社會主義文化生產(chǎn)政治性和宣傳性本質(zhì);二是揭露社會主義革命中的父權(quán)特征;三是將女性電影視為一種邊緣的實踐,挑戰(zhàn)或者顛覆主流父權(quán)文化。我在本文中將分析王蘋執(zhí)導的一部主流電影《柳堡的故事》,并顯示冷戰(zhàn)、自由主義和激進女權(quán)主義的預設(shè)如何歪曲了這些西方研究對中國社會主義女權(quán)主義和文化生產(chǎn)的理解。與自由主義和激進女權(quán)主義彰顯個人主義、自主和電影研究將女性電影理解為“反電影”不同的是,本文將描述社會主義電影和社會性別之間被忽略的動態(tài)性,闡釋女婦女和社會主義體系之間的依存關(guān)系,社會性別和政治、社會還有文化力量的密切互動,女性導演在電影生產(chǎn)中的多重角色。通過推廣歷史上前所未有的女英雄模范,主流電影作為社會主義中國的政治宣傳和意識形態(tài)機器,實際上在打擊父權(quán)傳統(tǒng)文化和推廣性別平等上起到了重要作用。
冷戰(zhàn)意識形態(tài)與西方女權(quán)主義對中國婦女和社會主義電影的詮釋
1980年代,許多發(fā)表在美國的女性主義研究作品建構(gòu)了今天關(guān)于中國社會主義和婦女的主流認知。例如Judith Stacey的《父權(quán)制與社會主義革命在中國》(Patriarchy and Socialist Revolution in China)、Phyllis Andor的《1949-1980,中國婦女未完成的革命》(The Unfinished Liberation of Chinese Women, 1949– 1980)等都透過論述中共并沒有解放婦女附和了冷戰(zhàn)意識。同時這些研究也受到70年代美國激進女權(quán)主義的影響,將父權(quán)制理解為獨立封閉、超歷史和普世的壓迫形式。這些研究將世界各地的女權(quán)主義定為個人主義的,并且獨立于或者是敵對于其他社會、經(jīng)濟政治議題(包括民族獨立運動),這也進一步強化了冷戰(zhàn)的意識形態(tài)。這種狹隘的普世性別觀念忽視了階級、國族、經(jīng)濟體系以及地緣政治的差異,把革命看成是注定失敗的。Stacey認為,貧困的農(nóng)耕社會為發(fā)展在革命中足夠強大的“獨立自主”女權(quán)運動提供了非常糟糕的基礎(chǔ)。這樣的自由主義和激進女權(quán)視角認為女權(quán)主義更能夠在資本主義社會找到更適宜的環(huán)境,從而進一步強化了冷戰(zhàn)意識形態(tài)。
同樣,電影研究也把社會主義主流文化理解為父權(quán)制和男女性別差異的消除。制作主流社會主義電影的女導演被認為是“不女權(quán)”且缺乏獨立性的,她們制作的電影也被簡化為一種幫助社會主義國家穩(wěn)定和建設(shè)的工具。
1970年代,女性電影,因其通過抵抗父權(quán)的語言而挑戰(zhàn)了主流的電影制作,而被認知為一種政治性的“反電影(countercinema)”。盡管80年代西方女權(quán)主義遭到了黑人和第三世界女權(quán)主義的挑戰(zhàn),但是將女性電影作為一種“反電影”的認知模式并未被質(zhì)疑。無論是在現(xiàn)代主義還是后現(xiàn)代的傳統(tǒng)里,女人的“反電影”實踐建構(gòu)了一種先鋒的電影藝術(shù)。女性電影被認為是一種小眾電影,一種邊緣群體用主流的語言書寫的電影。Alison Butler將女性電影定義為一種邊緣的實踐,由邊緣或者說“去轄域化”(de-territorialized)的群體所制作,也正因如此是在政治上具有顛覆性的。
基于這樣的分析框架,許多對中國社會主義時期(1949–76)的電影分析聚焦在論述女導演沒有創(chuàng)造一種反抗的、小眾的、邊緣的電影。近期的許多研究用這種由一些西方影評家界定的框架得出了一種有問題的結(jié)論:社會主義中國沒有女權(quán)主義電影。然而這樣的結(jié)論扭曲了中國和西方女權(quán)主義電影的歷史。
我們需要一個更加復雜的路徑去考察女權(quán)主義文化生產(chǎn)。這種路徑必須考察使得女權(quán)主義實踐在不同地域和時間得以可能的制度性力量、權(quán)力關(guān)系。同時我們需要去挑戰(zhàn)那種聲稱說女權(quán)主義必須得完全獨立于政治、經(jīng)濟和文化權(quán)威與制度(無論是帝國主義、民族主義、國家主義或者市場導向的)的言論。
盡管所有的女權(quán)主義實踐都被政治經(jīng)濟力量所形塑,在不同的社會體系之下,女權(quán)主義被納入中心政治經(jīng)濟文化制度的程度是不一樣的。第一世界女權(quán)主義是被自由派資產(chǎn)階級關(guān)于個人主義、產(chǎn)權(quán)和政治權(quán)利的意識形態(tài)或者便于左翼學術(shù)話語傳播的。而第三世界的女權(quán)主義實踐則是同反帝、國家建設(shè)、經(jīng)濟發(fā)展這些核心政治運動直接聯(lián)系在一起的。
被整合和被體制化的社會主義女權(quán)主義
西方女權(quán)主義思想在中國和其它第三世界國家的傳播,是西方帝國主義、資本擴張和殖民現(xiàn)代性的直接結(jié)果。20世紀初無政府主義、自由主義、進化論、優(yōu)生學和馬克思主義女權(quán)主義思想都在中國出現(xiàn),但是只有那些被地方制度化或者透過政治、社會和經(jīng)濟實踐被中國化了的女權(quán)主義成為了中國近代史上的核心力量。
社會主義女權(quán)主義作為一項早在1920年代就整合到中國社會主義革命中去的歷史實踐,和西方學界認定女性主義必定是邊緣理論的知識話語是非常不一樣的。
1921年建黨之初,中共就吸納了馬克思主義和女權(quán)主義思想,并明確的投身于社會主義女權(quán)實踐。毛澤東的《湖南農(nóng)民運動考察報告》在中國情境下為農(nóng)民革命和社會主義女權(quán)運動提供了最早也是最重要的論證。毛指出了中國的男農(nóng)民如何被政治、氏族和宗教權(quán)威壓迫,而婦女在這三種壓迫之外也同時被男性---她們的丈夫壓迫。農(nóng)婦有史以來第一次被描述為中國最受壓迫的群體,并和男性農(nóng)民一起被認為是中國無產(chǎn)階級革命的核心力量。1928年,第六屆中共黨委會通過一項關(guān)優(yōu)先發(fā)展“農(nóng)婦運動”的決議。這項決議指出,由于中國農(nóng)婦被是中國農(nóng)村的底層,中共必須要承認“農(nóng)婦是最積極的革命力量”,并將她們招納到農(nóng)民組織當中。
中國的社會主義女權(quán)實踐是一個相當復雜的過程,總是處在同國內(nèi)和國際的政經(jīng)環(huán)境互動當中。比如冷戰(zhàn)期間美國和其它西方國家的經(jīng)濟和技術(shù)制裁大大的限制了中國的發(fā)展,直接或間接地助長了中國城鄉(xiāng)之間的不平等發(fā)展和性別化勞動分工的延續(xù)。盡管當時在公共層面上保守的性別觀念消聲了,然而在農(nóng)村、在許多黨員干部心里,關(guān)于私領(lǐng)域的保守觀點并未消失。
然而這并不是說當時由國家支持的婦女解放是教條和極權(quán)主義的。實際上,當時的社會主義女權(quán)文化成長于各種國際社會主義話語,特別是蘇聯(lián)女權(quán)主義的影響之下,并且在不斷變化中生產(chǎn)了大量的文藝再現(xiàn)和美學形式。有著自由傾向的五四女權(quán)主義以及1930年代的左翼女權(quán)主義也被整合到了社會主義女權(quán)文化中。但社會主義女權(quán)文化的豐富性并不意味它缺乏一致的核心議程?!盁o產(chǎn)階級化(proletarianization)”的思想和實踐是區(qū)別中國的社會主義女權(quán)運動和其他的中國女權(quán)主義、其它國家的社會主義女權(quán)實踐的重要因素。
在眾多文化再現(xiàn)中,社會主義女權(quán)電影在歷史上第一次的將無產(chǎn)階級婦女再現(xiàn)為社會行動者和國家模范,并且面向城市工人階級和農(nóng)村人口,與“推動“無產(chǎn)階級化”的議程緊密地聯(lián)系在一起。這些中國社會主義女權(quán)文化的特點直接挑戰(zhàn)了主流關(guān)于“女權(quán)電影”必定是一種“抵抗、擾亂、顛覆主流意識形態(tài)”的“邊緣實踐”的迷思。
革命故事、知識話語和“無產(chǎn)階級女性自我”的浮現(xiàn)
在眾多的毛時代電影當中,《柳堡的故事》并沒有特別的突出性別,或者像其他社會主義電影那樣演一個模范女英雄,但是它確實最受歡迎的社會主義電影經(jīng)典之一。導演王蘋是社會主義中國的第一個女導演。由于當時社會主義的性別平等觀念直接在制片廠招募制片和制作電影的過程當中具體地制度化了,“婦女也能拍電影”的信念在招募女導演的過程中起到了關(guān)鍵作用。
在制度化的女權(quán)主義激勵之下,當時很多的女導演利用自己的性別經(jīng)驗在她們的電影中批判男性中心文化、表達對新的社會體系的支持和熱情,從而形成了當時的女權(quán)電影文化。她們希望以一種新的美學吸引力來面對新的觀眾。王蘋指導的《永不消逝的電波》、《槐樹莊》、《霓虹燈下的哨兵》都被譽為開創(chuàng)了一種新過的電影主題和美學領(lǐng)域。從左翼戲劇電影運動到共產(chǎn)主義革命再到社會主義建設(shè),王蘋的一生積極參與了許多重大的文化和政治運動。1934年王蘋在南京主演《娜拉》一劇成名,并受到左翼女權(quán)主義的影響。而她也似乎也是“娜拉”現(xiàn)實版,在左翼和地下共產(chǎn)黨戲劇家的幫助下從專橫的父親家中逃了出來參加革命工作。
影片《柳堡的故事》由胡石言、黃宗江根據(jù)胡石言的同名小說改編。該片的成功也有賴于王、胡、劉三人的密切合作。他們共同的左翼知識分子背景和參與共產(chǎn)革命的資歷都讓其在作品中強調(diào)個人情感和無產(chǎn)階級革命的重要性。他們將個人愛戀和階級革命看成是相互關(guān)聯(lián)的目標,而非互相排斥或者矛盾的。而在當時的主流話語里,浪漫愛是和西方個人主義、資產(chǎn)階級情感聯(lián)系在一起的負面情感,是在電影中是被邊緣化的。
《柳堡的故事》源自胡石巖在新四軍中對一名隊長的記憶。該隊長在向胡透露自己愛上了一個堡營的女孩,并且有想過離開隊伍去堡營工作。但是他依然很自豪自己留下來抗日,相信自己的決定是正確的,但最終犧牲在了抗戰(zhàn)中。而在胡的故事里,解放戰(zhàn)爭勝利,當軍隊再次經(jīng)過柳堡的時候,這對戀人終于團聚了。在小說《柳堡的故事》中,故事是由第一人稱的敘述者“宋偉”講述的。在敘事中,讀者可以感受到主人公新四軍隊長李進和宋偉之間強烈的情感連接和同志情誼。李進和二妹子的戀愛關(guān)系作為宋偉和李進之間談話的中心,同樣強化了宋和李之間的互相理解和認同。
劇本版的《柳堡的故事》則和小說有所不同。二妹子,這個前只出現(xiàn)在宋李之間對話的人物被推向了舞臺的中心。然而和兩位男主人公不同的是,二妹子這個角色在劇本中缺少心理深度。她的感情和內(nèi)心世界只是簡單的通過李進的暗示表達出來。
當王蘋拿到這個劇本的時候,這個劇本已經(jīng)通過審查了,主題、敘述結(jié)構(gòu)和主要人物都已經(jīng)最終確定。所以王蘋個人的作者身份就不能用電影的整體劇情來衡量,而應(yīng)該看她是如何利用電影語言去強化或者是修改劇本中所投射出來的人物形象,電影的視覺呈現(xiàn)是什么樣的。盡管性別是王蘋電影改編的重要焦點,然而性別并沒有和電影中的其它思想分離開來。王蘋對《柳堡的故事》貢獻是多方面的:支持關(guān)于情感和革命的知識話語,創(chuàng)造了國家電影的新形式,建構(gòu)了一個無產(chǎn)階級的大眾觀眾,在制作過程中性別化的協(xié)商去呈現(xiàn)女主角“二妹子”的主體性。
王蘋在拍攝過程中采取了一種“詩一般”的電影語言。在構(gòu)圖上,王蘋加入了大量的江南農(nóng)村景色,民俗音樂、文化、聲音,和無產(chǎn)階級人物的表情。這種風景的影片構(gòu)成讓人想起了國畫和詩詞中的女性風格。同樣,音樂極大地也幫助電影表達了詩意的情感。插曲《九九艷陽天》也對該片成為流行和一代經(jīng)典起到了至關(guān)重要的作用。這首愛情民歌在影片中重復四次,將敘事和兩人之間的戀愛關(guān)系分成幾個小節(jié)。每當他們演唱的時候,李進和二妹子也表達了自己的感受,插曲成為了敘事的支撐。
王蘋的另一大改動便是關(guān)于片中女主角“二妹子”。在小說中二妹子被地主劉胡子欺壓的故事是由李進所述的。這個情節(jié)更多的是讓李進認識到當時的殘酷現(xiàn)實,進一步規(guī)訓自己的情感和欲望。二妹子故事的升華同樣是去激勵戰(zhàn)士拯救她的決心,將新四軍置于絕對的政治行動者和拯救者的位置上。在劇本版中,二妹子的角色變得更加可見了。她經(jīng)常主動的尋求解決問題的方法而不是等著回復李進的問題。在二妹子和李進獨處的場景中,二妹子首先詢問了關(guān)于抗戰(zhàn)和部隊中女兵的事情。當她知道在新四軍中男女平等的時候,她馬上提出要加入部隊。盡管劇本做出了這些改動,但我們始終不知道二妹子的內(nèi)心活動是什么。她是希望逃脫自己的命運而要參軍還希望和她的戀人在一起才參軍呢?
在電影中,透過演員的表演,王蘋讓我們可以清楚的看到二妹子行動和情感的內(nèi)部邏輯。在王蘋的導演筆記中我們發(fā)現(xiàn),二妹子一個來自貧困農(nóng)村家庭的女人,母親早逝,盡管很愛自己的父親和弟弟,但是她并不想照顧順從的父親。她很清楚地方一把“劉胡子”的權(quán)力,但是寧可死也不聽姐姐的話嫁給他。雖然處于絕望之中,但是二妹子積極尋找解決問題的辦法。當她看到新四軍幫助她的家庭的時候,她對改變自己命運的希望就產(chǎn)生了。除此之外,王蘋還在電影的前面增加了一些情節(jié)來展示她越來越信任新四軍并主動的回應(yīng)部隊的需要。王蘋所增加場景為二妹子的行動和情感提供了重要的心理基礎(chǔ),更正了劇本中二妹子缺乏心理深度并進一步引向了二妹子和李進的第一次見面。在劇本中,李進會見二妹子的動機是很清楚的,但是二妹子的動機很模糊。王蘋的一個重要改動就是二妹子同樣有強烈的愿望接近李進,但是二者的動機是不同的。李進對二妹子的愛是個人的、是被二妹子吸引,但是二妹子對李進的愛則是源自她對部隊的熱愛。二妹子去找李進是為了了解更多新四軍的事情并且希望加入。因此當另一個新四軍馬小寶突然沖進了房間,二妹子有些害羞,但是一點也不尷尬,因為王蘋認為二妹子被她自己的境況所困擾,她甚至根本沒有意圖去考慮愛情。在李進拒絕二妹子參軍的請求后,李進掙扎于愛情和革命的兩難選擇之間,有意回避二妹子。但是二妹子勇敢的脫離了一個農(nóng)民女孩的角色,主動的和李進見面。王蘋對二妹子的分析是強調(diào)二妹子如何將新四軍理解為她自己和家庭唯一的希望,因此她認為必須要親自把她的情形和李進說清楚。在二妹子獲得個人自由之前,她并沒有向李進袒露自己的感情。為了強化二妹子的前后一致性和獨立性,王蘋在電影中刪掉了二妹子詢問部隊結(jié)婚政策的部分。在小說和劇本里二妹子對解救自己的關(guān)注都只有很模糊的暗示,但是我們看到在王蘋的電影中這成為了女主人公主要的心理動機和故事主題。
結(jié)論
在1950年代,社會主義女權(quán)主義的流行和普遍程度度不僅僅體現(xiàn)在電影中的模范婦女角色,同時也在《柳堡的故事》里那樣去表達一個年輕農(nóng)村婦女的個人力量和能動性,盡管只是電影中的一個小主題。
而就社會主義電影女性制作人而言,我們發(fā)現(xiàn)電影的生產(chǎn)嵌入在她們的性別化的協(xié)商當中。社會主義中國的婦女并沒有形成某個單一的或者是自主的身份認同,她們也沒有以一種“統(tǒng)一的”、“標準的”“女性視角”去經(jīng)歷歷史變革。恰恰相反,當社會主義女權(quán)主義強調(diào)多面向的能動性,當中國婦女在社會主義年代日益形成公共和職業(yè)的身份認同時,婦女才開始在歷史中占據(jù)多種的政治和社會位置。這些位置并不總是合并為一個和諧的整體,協(xié)商和調(diào)試是經(jīng)常性的。
因此,《柳堡的故事》中的女性作者身份和女權(quán)主義表達必須要透過王蘋在各種情境下的協(xié)商來理解:她對社會主義國家號召具有中國美學特色并能走向大眾的社會主義電影積極回應(yīng),她對關(guān)于情感、愛情的知識話語的支持和進一步豐富化,以及她對一個無產(chǎn)階級的“女性自我”的表達。
本文由破土獨家編譯自Wang, L. 2015. “Wang Ping and Women’s Cinema in Socialist China: Institutional Practice, Feminist Cultures, and Embedded Authorship.” Signs 40(3):589–622.
“一雙神采飛揚的歡眉大眼,一副靈氣的純真笑臉,一口略帶江南腔的普通話,一件白襯衫,一身舊軍裝,就把那個陽光燦爛,氣宇軒昂的“副班長”表現(xiàn)得如此清爽、自然。有人說,在上百部文革前的經(jīng)典影片中,再也找不到比廖有梁更清純,更陽光的翩翩少年”【源自廖有梁貼吧】
恰如其當?shù)脑u價,讓第一次看完柳堡的故事我,也深深被副班長青春陽光的形象所吸引,可能這也是柳堡的故事給大家最顯現(xiàn)的直觀印象。廖有梁扮演的副班長,本劇絕對的單主角,陶玉玲扮演的二妹子,雖然算得上是本劇的女主角,但卻多少有些花瓶的意味,戲份不多,形象也不突出,畢竟這也是陶玉玲第一次接觸電影。劇中雖如此,但殘酷的現(xiàn)實卻給了我們足夠的諷刺意味,陽光小伙廖有梁一生坎坷不已,最后身邊沒有親人,63歲孤獨的早早離世,而甜美的二妹子陶玉玲,卻在文革后順風順水,成為老電影藝術(shù)家之一,到現(xiàn)在依然藝術(shù)生命不老,風采依舊。兩位主角一生巨大的反差,不禁讓人感嘆,命運是如此的難以捉摸,又如此的讓人唏噓不已.....
柳堡的故事情節(jié)簡單,兩個年輕人一見鐘情,但革命未成功,副班長經(jīng)過激烈的心理斗爭,堅定了自己的信念,革命以后兩人微笑再相逢。在過去那個電影思想貧瘠的年代,如此的崇高單純的愛情,再結(jié)合一點離別和N年后等待的重逢l的懸念,足夠讓當時的觀眾醉心不已,更何況放到現(xiàn)在,柳堡的故事也是能打動大家的心弦的,經(jīng)典,畢竟不經(jīng)歲月磨礪而褪色。
但現(xiàn)實和命運也再一次嘲nEN了編劇,現(xiàn)實的原型副班長徐金成,1944年在蘇北寶應(yīng)休整時,在幫助群眾勞動中,他認識了一個姑娘。用他自己的話,是“我們手也不曾拉過一拉,可是很要好,”部隊要南下過江了,他知道可能從此永別,他圓臉映著夕陽,眼睛光閃閃地,望著竹林深處。他說:“呵,抗戰(zhàn)真的快要勝利啦!”但是,后來,在日寇投降時的大反攻中,他在江南犧牲了,沒有等到與二妹子重逢的那一天。后來,原著的作者在49年又回到故地,但卻沒有打聽到二妹子的下落。
作者基于真實的故事,寫成了原作【柳堡的故事】,但結(jié)尾,出于政治形勢的需要,改編成了最后勝利的相逢,安慰徐班長的在天之靈同時,也讓觀眾不再感到遺憾。其實個人感覺,如果選擇真實的故事結(jié)尾,柳堡的故事的震撼力和流傳的廣度還會讓電影更加的翠然奪目,熠熠生輝。
文革改變了兩位主角的命運,戰(zhàn)爭也改變了原型副班長徐金成和二妹子的命運,人生是真的難以捉摸.....
只希望逝者安息,生者永遠不會忘記你們?yōu)楦锩碗娪八鞒龅呢暙I,在遺憾和唏噓的同時,請接收我作為觀眾最衷心和崇高的敬意?。?/div>
4 ) 黨?集體?作者——“柳堡的故事”創(chuàng)作的體會 石言
文章名稱: 《黨?集體?作者——“柳堡的故事”創(chuàng)作的體會》
文章來源:《中國電影》
作 者: 石言
發(fā)表時間:1958年第10期
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一、 種子和小說
1945年4月的一天,在江南天目山區(qū),我到連里了解工作回來,年輕的副班長徐金成送我。走到山腰的涼亭旁,我們坐下來,面對著紅透竹林的晚霞,他談了一會戰(zhàn)士們的思想,忽然換了聲調(diào)說:“我也有個‘軍事秘密’呢!”
于是,他告訴我,去年在蘇北寶應(yīng)休整時,在幫助群眾勞動中,他認識了一個姑娘。用他自己的話,是“我們手也不曾拉過一拉,可是很要好?!辈筷犚舷逻^江了,他知道可能從此永別,他很難過,甚至想到脫離部隊,去地方上工作。
事過境遷,他說得很平淡。姑娘愛他,他有些得意;有過落后思想,他害羞;倒底站穩(wěn)了立場,他自豪。
他圓臉映著夕陽,眼睛光閃閃地,望著竹林深處。他說:“呵,抗戰(zhàn)真的快要勝利啦!”他沒有說下去,我也沒有問,因為晚點名的哨音響了。
后來,在日寇投降時的大反攻中,他在江南犧牲了。
他的話,卻和其他戰(zhàn)友們的心腹之談一起,長久地縈繞在我的耳際。
1949年全國解放,我重病住院,老戰(zhàn)友們來看我,談起寶應(yīng)地區(qū)的解放翻身,觸動了我。到底,幸福的日子來到了,寶應(yīng)的姑娘一定分得了土地,結(jié)了婚,也許都抱了娃娃了。徐金成如果還健在,也會感到欣慰。繼而我想到,人們往往只知道革命都犧牲生命,卻不很知道,許多革命都還曾犧牲過愛情。而后者,有時比前者還更困難。
我想,把這一點寫出來,該有些教育意義吧。
黨把我放在戰(zhàn)斗部隊中,放在革命戰(zhàn)爭中鍛煉,因而,我對新四軍的、南方的青年戰(zhàn)士是熟悉的,熱愛的,對蘇北的人民是熟悉的,熱愛的。因而一旦有了主題,我感情洶涌,生活印象紛至沓來,情節(jié)也就水到渠成。我在枕上寫作,時而欣喜,時而含淚,完全回到故事發(fā)生的當年。
寫到李進別了柳堡地區(qū),隨部隊南征,我卻寫不下去了。原來,愛原始材料的影響,我曾經(jīng)考慮過是否能把結(jié)尾寫成這樣:1949年大軍南回,指導員去柳堡見到二妹子,李進卻犧牲了。這固然接近曾有的事實。可是我感情上不能忍受,覺得反而不真實。是的,許多忠勇的戰(zhàn)士犧牲了,他們犧牲得光榮,有價值;而更多的戰(zhàn)士,卻和人民一起得到勝利,得到光榮,也得到幸福。我們的時代是人民勝利的時代,大團圓的時代,陰冷的色調(diào)是不典型不真實的。這一點,后來在批判“洼地上的戰(zhàn)役”的時候,我更深刻地感到是個原則性的問題。
小說發(fā)表的時候,李進和二妹子勝利重逢了。
二、從批評中得到教益
作者是幸福的,如果他的作品基本上為人民所肯定,而又能得到許多正反不同的批評。
作者最初往往不清楚認識自己作品的壞處和好處,許多論點各異的評論和口頭的褒貶像許多鏡子擺在各個不同的角度照見了一切。批評提高了我的認識。
我認識了我的“李進”,他在這樣的意義上概括了農(nóng)民出身的革命戰(zhàn)士的命運:個人利益、地方性的利益服從了全國人民的利益,在堅決斗爭中革命利益和個人利益得到了統(tǒng)一。同時,李進的矛盾主要體現(xiàn)在愛情問題上,而他對愛情的態(tài)度,又是和他的剛強、熱情、聰明、高尚的性格分不開的。作品就應(yīng)該通過他自己的性格和特殊的沖突來體現(xiàn)它的思想意義。
我認識了我的“指導員”,他身上有另一種矛盾:維護革命利益和關(guān)心戰(zhàn)士個人利益之間的矛盾。我們的黨為人民的最高利益而奮斗,堅決反對一切損害人民利益的行為;但只要革命利益許可,黨主動地、無微不至地關(guān)心解決同志們的個人問題。而鼓舞和督促每個同志為革命利益犧牲奮斗,又是愛護同志的最根本的原則。指導員必須體現(xiàn)上述的原則,右了是危險的,“左”了也不應(yīng)該。
同時,批評使我明白,我過份強調(diào)了愛情的力量和重要,我的人物為女孩子的命運和自己的愛情過份激動,李進為了救二妹子竟成為不顧紀律不顧一切的人。我還通過指導員同情和肯定了這種個人狂熱的思想感情。指導員的性格就是我的性格,在小說的初版中,我世界觀中的資產(chǎn)階級小資產(chǎn)階級的因素有所暴露。
我衷心感謝那些否定“柳堡的故事”的批評,它們使我看到自己的弱點。
后來,在反胡風斗爭中,我驚異地聽說,有兩個胡風集團骨干分子曾從他們的立場觀點出發(fā)“捧”過我的這篇小說。這使我更清醒了,啊,原來他們在我的人物身上嗅到了個人主義的氣息!嗅到了無組織無紀律的氣息!
在改編電影的過程中,1954年初,周揚同志曾在信上對我們提示道:“最關(guān)鍵的一點是部隊的紀律,特別是軍民關(guān)系方面的紀律問題,如果這戀愛是發(fā)生在部隊和駐地居民之間的話;同時又是在緊張的殘酷的戰(zhàn)斗環(huán)境中,像戀愛這類屬于個人情感個人幸福的事,就不能不退到生活的極不重要的地位中去。因此,在表現(xiàn)這個題材的時候,不只要表現(xiàn)一種純潔的、真正高尚的愛情,而更重要的是要把它安置在生活中適當位置上,如果這個位置沒有擺好,那就要成為不正確的,不真實的了?!谶@種時候,戀愛在生活中所占的地位越小,它的價值就愈高,”
這種種批評鑒戒和指示,結(jié)合著黨所領(lǐng)導的歷次政治思想運動,對“柳堡的故事”電影劇本的編寫起著海圖和指南針的作用。
三、 電影劇本的彎路
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黃宗江同志在1950年就開始改編這個電影劇本。從那時算起,到1956年底劇本下廠,斷斷續(xù)續(xù)有五年半之久。
因為,雖有上述的指示和批評,但思想藝術(shù)水平低下、經(jīng)驗缺乏的我們,還是常常迷路。第一次大彎路,是輪到我執(zhí)筆的一遍。我寫的“李進”完全成為“言論小生”;二妹子被搶時則被綁在桅桿上(因為敵人知道李進要一槍打斷桅繩)。當時軍委總政文藝處的負責同志曾給了懇切的批評,并說:“同一個作者,同一個題材,竟會有如此不同的作品!”這一次的討論和批評總算把我們從歧途上叫了回來。
第二次大彎路,是我們忽然覺得應(yīng)該“反映時代”,應(yīng)該寫大斗爭。宗江同志和我商定了一個方案,把故事放在1946年,把敵人變成蔣軍。于是大規(guī)模運動戰(zhàn),在撤退,還鄉(xiāng)團,二妹子在敵后斗爭中成長,大反攻……打得不亦樂乎,自以為能激動人心。但劇本拿到總政文化部,座談會上多數(shù)同志不滿意。有一些同志說:“不是柳堡子!”原來,有一個簡單的道理,卻為我們這種文藝學徒所不知:主題本身不能承受外加的大量素材。這樣,我們重新回到原小說身上來,實事求是地、單純地表現(xiàn)原有的戲劇性沖突,也可以說是經(jīng)過了一次“否定之否定”。
這兩次彎路的時間是兩年。
此外,紀律問題、部隊婚姻政策問題、正面人物的缺點問題、抒情的分寸,以及影片會不會有刺激部隊戀愛的副作用等等,都一再使我們傷透腦筋,拿不定主意。
感謝許多首長和同志的鼓勵幫助堅定了我們寫成它的信心,并使我們基本上解決了這些問題。他們看提綱、看劇本、寫信、座談,不不厭其煩。有幾位同志,差不多我們寫一遍,就要看一遍,實在夠膩的,面他們始終盡心竭力,座談會上許多發(fā)言,當時簡直感到莫衷一是,無所適從,而今卻覺得是反復辯證。不是這樣,我們不知還要糊涂到什么樣兒呢!
四、 沒有解決的
終于,劇本通過了。導演王蘋同志參加了最后定稿。我們非常感謝她,因為她堅定地支持了劇本的抒情風格,她熱愛這個劇本。像李進在指導員問他有沒有和二妹子講定的時候說:“沒有,講了也作不來數(shù)的,萬一我吃顆‘花生米’報銷了呢!害她?”我們原已刪去了,王蘋同志說:“這種話,會使許多女同志感動,這正說明李進的愛情是高尚無私的嘛!”這才恢復了。在她的建議下,我們又創(chuàng)作了一些小說中所沒有的情節(jié),如二妹子扯斷圍腰的帶子,小牛拉李進看二姐繡的信物等等,使劇本比以前豐美了一點。主題歌,也是在這里擠出來的。
可是,還是有一些問題并沒有搞好。
首先,由于我們,特別是我,性格上的弱點,我們在李進的堅強和多情的矛盾中搖擺不穩(wěn)(其實這是可以統(tǒng)一的),結(jié)果還是稍多地強調(diào)了犧牲愛情的痛苦.這一點,竹可羽同志在”大眾電影”上寫的評論中指導出得很對,今天重新讀一遍周揚同志的信,就更明白“位置問題”的重要了。
其次,小說編成電影,李進在出征前夕的內(nèi)心斗爭無法充分表達。這種內(nèi)心斗爭只能放在內(nèi)心,臉上還是應(yīng)該像前面所提到的徐金成那樣帶著自豪的微笑。即使像現(xiàn)在電影中李進向指導員訴說那樣,已覺嚴重了一些,人物軟弱了一些;當然李進更不能有任何行動。在當時的軍隊生活中,軍民關(guān)系中,任何行動都可能是違反紀律的。而電影卻要求動作性,如果能使李進在出征前還和二妹子會面,那沖突可能更尖銳,動作性也更鮮明。這一點,我們嘗試著寫過許多種方案,始終沒有能夠完滿解決。于是只有現(xiàn)在這樣的大段自白。我坐在觀眾中聽著,看著,也真替演員捏一把汗。而正因為應(yīng)該有高潮的地方不能出現(xiàn)富有動作性的尖銳沖突,也就影響到影片的節(jié)奏到后來反而弛緩了。
其他,像二妹子的精神世界沒有能更好的展開,像柳堡人民的斗爭未能用簡練的描寫更本質(zhì)地表現(xiàn),尤其像指導員這個人物,在小說中,是通過第一人稱自敘,較充分地刻劃了的,電影中他的形象減弱了。這些,都是我們能力所不及的。
反映革命斗爭的作品,首先就是由英雄們烈士們艱苦奮斗英勇犧牲所創(chuàng)造的功績。再者,在我們集體主義的社會中,絕大多數(shù)作品,又都是在集體的幫助下產(chǎn)生的。黨所領(lǐng)導的革命集體幫助“柳堡的故事”提練題材,克服缺點,并使我們作者在思想品質(zhì)上也有所提高,在合作關(guān)系上也嚴肅融洽。我們深信,這部電影中所存在的思想上藝術(shù)上的缺點,將會在對電影的批評討論中得到解決,為我們今后的寫作準備良好的條件。
完
5 ) “副班長”與“阿廖沙”
最后,二妹子成為了隊長,兩人的身份保持了某種程度上的平等,也終于得以在一個鏡頭中擁抱,片中的愛情需要透過政治來自證合理性,所有的所謂情感便全部遵循著政治的邏輯。
《柳堡的故事》她扛起槍,才終于有了站在一起的合理性
與蘇聯(lián)戰(zhàn)爭電影《士兵之歌》相同的是兩者都是在訴說情感,形式的外殼很相似,有兩人各自的難言之隱而不得直接傾訴。不同的在于表達內(nèi)容,《士兵之歌》在討論真正的愛情,兩人的情感悸動,眼神閃躲,曾有過“關(guān)于男女之間是否存在純正友誼”的暢談,阿廖沙未曾與舒拉提起過自己的英雄時刻,在她面前,他只是一個手足無措的孩子。
而《柳堡的故事》中的愛情與政治的言說密不可分,二妹子對于副班長的稱謂始終不變,而自始的愛情似乎是因為“崇敬”產(chǎn)生的,副班長對她說的一系列“新四軍講求男女平等”的政治開化,當一行人營救二妹子的時刻,二妹子從船艙中以仰視的角度望向副班長,加之整部影片又是從指導員的視角出發(fā),更是引領(lǐng)影片的意識形態(tài)表達,兩人真正情感上的互相吸引被深深埋沒(不免讓人想起《黃土地》,但后者啟蒙的失敗則帶來新時期的深刻反思)。除卻二妹子偷偷給副班長縫制衣服、副班長離開時唏噓的表情,這部影片的情感表達是單薄無力的,而是將側(cè)重點從“李晉內(nèi)心的掙扎”落在了“解放二妹子”上。
《黃土地》革命者有革命者的規(guī)矩,小女子走不上戰(zhàn)場,希望后徹底的絕望
另一種區(qū)別在于情節(jié)的發(fā)展之上,《士兵之歌》雖聚焦阿廖沙一人,但這個故事背后的廣闊的社會圖景卻得以通過景深、全景鏡頭傳達出來。而《柳堡的故事》則完全將敘事重心放在中心人物上,大量的“蘇聯(lián)鏡頭”使影片的表意限制了觀眾的思考,戰(zhàn)爭與人性皆跌落為附屬品。
而結(jié)局也造成了更大程度上的分野,《士兵之歌》是沉重中帶著昂揚的,開篇便交代的士兵在戰(zhàn)場上犧牲,一段段情感無疾而終,永遠消逝,留下綿延的沉痛感,戰(zhàn)爭的反思從此處展開。《柳堡的故事》則是一味的昂揚,與原本的真相更是相去甚遠,成為了“想象中的圓滿”,歌頌“舊社會把人變成鬼、新社會把鬼變成人”的單一價值觀,這也是所有十七年電影中一塵不變的表述(《白毛女》《龍須溝》《祝福》),而缺少對戰(zhàn)爭本身的思考與最起碼的哀思。
但幸好,《柳堡的故事》中的人物同《士兵之歌》的人物一樣,是“人”而非單純的“完美戰(zhàn)士”,偶爾的情感流淌,與王蘋將鏡頭對準幽暗的燈光、對準兩人炙熱的目光,使得這一人物的內(nèi)心偶爾顯影于銀幕之上,《九九艷陽天》的歌聲實現(xiàn)了對政治的跨越,實現(xiàn)更大程度上觀眾情感的共鳴,符合人民的觀影情緒(《上甘嶺》中的一首《我的祖國》“一條大河波浪寬”更是如此)。它比《永不消逝的電波》更令人信服,但它一定不如《早春二月》走得更遠,后者探討的人性復雜性挖掘了更深刻的“人”。
《早春二月》那個彷徨的、無助的、卻充滿血肉的蕭澗秋
但這一切當然也是時代所限,與成蔭所說的“不求藝術(shù)有功,但求政治無過”相對比,在政治的縫隙中,一位女導演在盡力書寫情感,這份勇氣可嘉,而她對藝術(shù)的堅持也可見一斑。
6 ) 永遠的班副,永遠的18歲。
副班長是個簡單的人。跟隨自己的心去看現(xiàn)實,去結(jié)識那陌生卻總能讓人覺得熟識、熱絡(luò)的朋友。就像面對小牛,能夠在短暫的接觸后,贏得對方的好感甚至信任,放在我們這個時代,算是生意場上的高手,可不同于那些勾心斗角的浮云們的是,他這樣做出于本意,發(fā)自內(nèi)心,源于真誠,因為他心里就是這樣簡單、純潔。
副班長是個才藝雙馨的人。歌唱得好,畫畫的好。喜愛藝術(shù)的人往往多愁善感,因為他們有自己異于常人的途徑來表達那些勝過言語或者言語所不能及的感觸。懂他們的人用不著說什么,交心就好;不懂的人倒是都能喝上幾句彩,好聽、好看就罷了。所以,自己算是個不懂廖老師的人,但卻能淺薄的體會些,感觸些,對這樣一位藝術(shù)家來說,自己能有點兒感觸,也著實感到知足了。
副班長是個無畏無懼的人。槍林彈雨的熱血戰(zhàn)場固然用不得再說,更可貴的是,他不懼朋友的誤解,不懼面對內(nèi)心深處情感的招呼與現(xiàn)實需要的正面交鋒。一個能夠在心里坦言“對得起”的人,也許就沒有什么能夠讓自己無言以對、無顏相覷。他是個有血有肉、血氣方剛的青年戰(zhàn)士,他應(yīng)有屬于自己這個年齡的困惑和淚水,但大環(huán)境又催促這個小戰(zhàn)士在一次次的歷練中迅速的成長和成熟起來,為大家而舍小家,為解放事業(yè)而暫拋兒女私情。抉擇讓他在美好與心痛面前不住的徘徊,但這一時暫別的心痛,卻因為她能夠在一個美好的未來中活著而變得麻木了,更像是一種莫名的動力,而能否在一起不重要了,重要的是她幸福就好。這樣的臺詞,在當代的偶像劇里顯現(xiàn)過千次萬次,卻都沒有這一次無聲的訴說來的撼人心扉,溫柔卻滿是力量。一個為了大局而舍棄掉眼前的一切的人,他站得筆直,在暴風雨中。
副班長像是個孩子。就像一則評論中說的那樣,看慣了裝束下的明星偶像,再看看副班長,讓人有一種說不出的感嘆。人心里陽光了,無需掩飾就能夠迸發(fā)出躍然紙上的清新脫俗,人要是陽光了,又被然看到了,那怎一個帥字了得。青春的沐浴下,他的內(nèi)心升騰出的陽光讓他擁有一個可愛孩子所能匯聚的大眾的目光,也能讓他成為親切可人、令人心生愛慕或者親和的代言。面對一個可愛至極的孩子,除了張開雙臂去擁抱她,用言行舉止去關(guān)愛他,你還能有何雜念呢。相信在那些本不該到來的時代之前,他定會是這樣一個人。
副班長是個偉大的小戰(zhàn)士。算得上夸張了幾分,但若是個真實的情境,他和二妹子應(yīng)該會有一段傳為后世佳話,他們?yōu)楦锩龅呢暙I,甚至為新中國建設(shè)而付出的無悔人生,更會羨煞旁人,令人可望而不可及。他曾有過動搖,想過向后轉(zhuǎn),但有一種堅定叫做動搖后的屹立,叫向后轉(zhuǎn)后的向后轉(zhuǎn)。這種堅定,更經(jīng)得起推敲,經(jīng)得起考驗。因為不用掩飾的真誠才算是真正的真實,沒有謊言的坦誠才算是真正的發(fā)自內(nèi)心。
我說呢,情感表現(xiàn)的這么細膩,生動。原來是女導演哦。不錯。士兵的初戀。最后一幕有意思。
九九艷陽天……
打光非常講究,加上資料館的精心修復,黑白光影效果特別好。故事也編得一波三折,主要人物形象塑造比較豐滿,想來確實不錯。只是時代原因使片子非常歡樂,全場笑作一團。新中國第一部表現(xiàn)自由戀愛的片子,但其實跟愛情的關(guān)系比較淺,更多的還是革命熱情。另男人們都太帥了點,二姐笑得跟老版人民幣一樣
九九艷陽天
今天怎么看都是大半部小清新,頗有同是1957年的[雁南飛]的架勢(倒影、運動鏡頭)。難得拍得是小戰(zhàn)士而不是[集結(jié)號]式的老兵油子。音樂塞得太滿,新四軍的衣服也太干凈了?!毒啪牌G陽天》
本片提出了一個在影片出品的年代頗為敏感的問題:愛情與軍紀之間、長遠的最高目標和眼前的小微目標之間,是否必須做出非此即彼的抉擇?顯然影片給出的答案是樂觀的:你可以二者兼顧,一個靠靈活應(yīng)變,另個靠時間和婦女解放……PS剛想說演副班長的廖有梁更適合演雷鋒,突然又發(fā)現(xiàn)演指導員的徐林格好像也適合?
黑白片 純潔的愛情
懷念我的父親。
在電影資料館看的精致修復,還是有一些小問題存在。沒當喜劇片看,但是全場笑的不行。比起剛看的《江山美人》,歌好聽多了,配樂很棒。片子拍的也漂亮,技術(shù)真不錯。老東家很像元華。
歌挺熟
1997
指導員,我承認,我挺喜歡她。你又不是不知道,這種亂七八糟的事情最能破壞群眾紀律(幾年后別說這種亂七八糟的事,八大樣板戲里連夫妻都沒有一對)
副班長很帥~
歌兒太好聽了
這個愛情故事也很有愛的說。
九九那個艷陽……
哈哈哈~笑死我啦~
新中國第一位女導演。女性主義的視角,溫情。陶玉玲笑靨如花,當時女子的健康形象深入人心。
年后第一部資料館。名曲《九九艷陽天》出處。簡單的故事,平實的寫繪,時代風味濃郁的宣傳力道漫浸著電影的肌理,畫面外的故事遠比眼前的柳堡來的兇險。歷史絕不只是田園牧歌,但一定不排斥田園牧歌。可惜的是,承載對這份價值進行探討的影片實在有失所望,說它平淡是沒錯,說它平庸同樣貼切。相比幾乎同一時代的同樣刻畫了價值觀沖突的《早春二月》,影片質(zhì)量不可同日而語。
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