1 ) 酷的極致
動畫方面,無需多言,JOJO風格的人物、勁爆的音樂、夸張的動作設計、還有帶著強烈黑色風格的人物性格和細節(jié)刻畫,都將這部漫畫的酷勁推到極致,小池健、石井克人2位大叔用自己7年堅持不懈的精神帶給了伴隨著2D動漫長大的我們再一次無限的熱血,對于一個賽車動漫,劇情不需要也不可能太復雜太有內(nèi)涵,但對于一個伴隨著日本熱血漫畫長大的我,一切已經(jīng)太多太多
2 ) 愚者們
(17年舊文)
《紅線》8.0
①
坐二望一,上得臺前欲與美帝較個高低,軍政而言自然是蘇聯(lián),而文化這一塊,我覺得是日本。當然蘇聯(lián)的藝術文化發(fā)展絕對頂尖,那些大文豪、音樂家、畫家,哪個不是名垂青史?可就像歷史書上總調(diào)侃的那個“瘸腿巨人”的比喻,蘇聯(lián)的重工業(yè)發(fā)展遠超輕工業(yè),文化領域其實也是,殿堂級別的巨擘接踵比肩,陽春白雪的藝術品擺滿了展館,下里巴人的流行文化卻始終裝不進計劃經(jīng)濟的大齒輪。年輕人總不能悶在迪斯科舞廳隨著《天鵝湖》動次打次吧?
而日本,無論是爵士還是迪斯科,都向美帝爸爸學得有模有樣?!吨ゼ痈纭防锩娴拇箝L腿,《松子》里面風俗店的描繪,那些淵源自黃金時代的紙醉金迷、歌舞笙簫,對女性的物化、消費,這世上我只看到美國和日本做到過極致。
電影里面有對雙胞胎偶像藝人的參賽組合,她們的賽車像是變形金剛一樣會汽車人變身,決賽的時候變成粉紅鋼鐵美人的樣子與軍隊搏斗,幾個動作都是女人挑逗男人的招式。順便還借著比賽發(fā)布單曲《他的換擋響當當》,滿滿的色氣和挑逗。我一般喜歡開著電影原聲寫影評,但這首歌可實在不行。
②
反重力引擎的時代,交通工具早就擺脫了輪轂,依然有這么一群人執(zhí)意進行著賽車競技,連字幕都要稱其為“愚者”。
CG動畫的時代,依然有這么一群人堅持手繪,那是《輝夜姬物語》里面的花鳥蟲魚,是《王立宇宙軍》里面雪塵般緩緩散落太空的火箭殘骸,是《紅線》里面華麗的紙醉金迷與速度激情。落筆提筆,他們想必也是自嘲“愚者”的吧?
③
如此科幻的極限賽車確實也只能由動畫來完成。隨著速度的突破再突破,鏡頭下的一切都被拉伸,主角的肌肉抽搐、眼眥撕裂、鼻血四濺,只這一份手繪描摹下的極致速度感,天上地下沒有見過更好的了。
④
是很純粹的動畫,中二、熱血、無腦、簡陋。
其實隱約勾勒了一個龐大如星戰(zhàn)的世界觀,人形異族、半機械智慧生命、魔法國度的公主、哥斯拉級別的生化武器、地下反抗軍,哪一條都能切進主線繼而極大地豐富劇情,然而偏偏不。開場預選賽十多分鐘飆車戲,然后過渡,各種零碎的回憶片段,近乎敷衍地對情節(jié)修修補補,然后馬上開始決賽,幾十分鐘飆車,摻雜著各色武器的登場、爆炸、格斗,沖線之后整個故事立即結束。
果然是一群 “愚者”。
⑤
其實有個幕后黑手功能的角色,但是從頭到尾花了10秒就被其他配角解決掉了。
⑥
最后立功的竟然是發(fā)型,飛機頭沖線,真是直男式的無厘頭。
⑦
所以這比賽真的是用來牽紅線的。看之前以為是滿屏肌肉棒子、引擎轟鳴的純爺們片,結果還是吃了滿嘴狗糧。
20171221
3 ) 向這純粹的動畫片致敬!
這部時長1小時40分鐘的影片我會告訴你我看了將近3個小時么?
劇情上我就不評論了,雖說是科幻的題材外加勵志和熱血以及主角張揚不羈的個性、團隊間忠實的友誼還有讓人艷羨的愛情際遇,劇情設計上超越自我挑戰(zhàn)極限也好,信任伙伴團隊也罷,怎么看都是一個套路化的科幻競速片。
但如果只糾結這一點那就完全背離這部片的目的了,我們制作了7年、畫了10萬張原稿紙難道只是讓你來說“劇情?。。嗯。。還蠻勵志的”嗎?
我絲毫不介意發(fā)行商在宣傳片中用上面幾個數(shù)字做噱頭,因為我能感受到的只有讓人肅然起敬的誠意——是的,這是一部有誠意的作品,一部真正純粹的動畫片。
談及動畫,還原到它字面上、最純粹的含義,也許我們可以勾勒出這樣一個畫面:童年的你在筆記本每一頁的邊角畫上連續(xù)動作的小人,翻動書本就能看到“它們”動了起來,于是你感到自己是一個造物主,或許你既沒有購置一臺DV的財力,也沒有讓同學們按照你的劇本排演的號召力,但這都沒有關系,只需仰賴手中的筆和紙還有自信滿滿的想象力,你就能創(chuàng)造世界!
這就是動畫的力量,從它最為原始的定義出發(fā),再看看《紅線》里面的每一個鏡頭,那會是一種無與倫比的震撼。
這部動畫給人的第一印象,是鋪面而來的手繪感,畫面中色調(diào)分明,給人一種古舊賽璐璐時代的觀感,但在光影細節(jié)的處理上也極為用心,該加高光的地方毫不含糊,尤其是通過鏡頭角度拉伸展現(xiàn)金屬機械運動狀態(tài)時,表面光澤的變化也演繹的一絲不茍,還有那些充滿朋克感覺的賽車,在極速飛馳中各個部件都運轉(zhuǎn),隨著賽車因為飛躍、急轉(zhuǎn)產(chǎn)生動畫式的形變時,周身部件也隨著改變形態(tài),就像扭曲的輪胎、躁動的引擎活塞——個人以為對這種機體之間協(xié)同變化的表現(xiàn)是作畫中最為困難的,想想這幾秒鐘的炫目變化是用多少張原畫組成的,相信你也會震撼的。
最讓我嘆服的是畫面中體現(xiàn)的協(xié)同感。在再精美的劇場動畫中,大部分的鏡頭還是使用靜態(tài)的背景,通過主要角色的動作吸引觀眾的注意力,從而不會去注意背景細節(jié),這就會帶給觀眾畫面的層次感,而《紅線》所帶給我的感覺與之相反,在表現(xiàn)主要人物的動作之外,細節(jié)也不放過,簡單地講就是:背景也跟著動起來了!可以說在這部影片里是不存在什么“背景”的,我就是用描繪著你所看到的這個畫面的一張張原畫來構成動畫的!
所以我會經(jīng)常地倒回去把剛才那個鏡頭重新看一遍:主角們在對話的時候,后面的那幾個人在干什么?賭客們忙著下注的時候,那幾個票販是不是因為吃熱包子太著急而燙到了嘴?.......現(xiàn)在你知道我為什么花了3個小時看完這個電影了吧?
辭藻缺乏的我不知該怎么表達自己看到這種動畫時的感動,向它致敬吧,因為那代表著最純粹的動畫精神!
4 ) 他們是愚者,更是狂人
在之前的補片中曾提過沖浦啟之的《人狼》因其作畫被稱作是“20世紀最后的賽璐璐”,想到另外一部也是因其究極的2 D手繪作畫為影迷所津津樂道的片子。就是由小池健和石井克人聯(lián)袂帶來的近未來賽車動畫電影《redline》(又譯:《超時空甩尾》)。
說起小池健如果有些人不是很熟悉的話,他的師傅川尻善昭應該就聲名在外了。川尻因其美漫風格作畫和暴力美學呈現(xiàn)為歐美觀眾所熟知,關注更甚于日本國內(nèi)。他曾在接受采訪時表示,自己作畫的一直都是以十多歲的青少年為目標的。但其動畫里赤裸裸的暴力和色情場景是否真的適合十多歲的青少年,筆者就笑而不語。但為其作品所打動的少年也有很多,小池健就其中一位。
少年時期的小池健就為川尻善昭,森本晃司等大師的作品魅力所折服,也在《銀河鐵道999》中為金田獨特的演出手法所吸引。高中三年級的時候從住家的山行縣騎了6個小時的摩托車來到東京參加madhouse的面試。川尻看了小池的作畫說,這如果落選的話豈不是太可憐了。就這樣,小池健開始了在 madhouse的修行,先是在川尻的《妖獸都市》《午夜之眼》里擔任動畫師,后在《獸衛(wèi)兵忍風帖》《吸血鬼獵人D》等作品中擔任原畫,《獸衛(wèi)兵》里獸衛(wèi)兵與鐵齋的戰(zhàn)斗,《D》里最后在機場的戰(zhàn)斗等都是小池的作畫場景,所以小池自稱是純正的川尻流門徒。
直到和石井相遇的2000年,小池一直在各處摸索著作畫。除了自家的作品外,因為很喜歡黃瀨和哉,寺田克也,磯光雄那一票作畫,加入到《BLOOD》的制作中。除了動畫電影還跑到電視動畫制作里感受一下,因為憧憬角色設定的山下明彥加入了《大鐵人》的制作,在大地丙太郎的《隨風飄的月影藍》里擔任op和武打的制作等。
2000年,小池為《魔力女戰(zhàn)士》的游戲制作了一分多鐘的宣傳視頻。該視頻被石井克人看到后,隨即邀請小池為自己的電影《第七聚會》制作開頭op。石井作為橫跨真人電影和動畫電影兩界的鬼才導演,對昆汀喜愛至極,是美漫和暴力美學的絕對擁躉。自此兩人的合作也就一發(fā)不可收拾。先是合作了短篇集《拉瓦拳星球》。隨后,小池又為石井的真人電影《茶的味》《尼爾森的首次接觸》制作了動畫部分。2003年兩人和木村大助一起提出《redline》的企劃,歷經(jīng)7年于2010年為觀眾帶來了打出究極手繪作畫宣言的《redline》。兩人之前的合作以及小池融川尻金田于一體的畫功為這部電影做好了鋪墊。在短篇集《拉瓦拳星球》里就有了《redline》的影子,這兩位就是從《拉瓦拳星球》片場跑來客串的吧。
作為一部設定為近未來賽車比賽的電影,《redline》可謂是劇情基本木有,作畫基本逆天。本作的劇情簡要的來說就一個開了外掛的男主從小開豪車泡妹紙的夢想終于成真的故事。概要的講,就是在近未來的時空中,賽車比賽上既可以互扔槍彈,還能上天遁地下海,總之一切以撞線為目標。我們的機車頭男主人公JP在最高級別紅線賽的資格賽黃線賽中遇到了自己的心動女神索諾西。本來和基友技工一起搞假賽的JP看到女神后改變了以前的做法,決定以真實的自己參加紅線比賽。入圍紅線比賽的八組來自不同星球的賽車手來到了機器人國參加紅線比賽,機器人國的國王為避免本國的軍事機密在比賽中泄漏出去,帶領著全體軍隊向賽場發(fā)起攻擊。一場在槍林彈雨外加生物武器攻擊下的賽車比賽就要開始了,本著不使用任何武器只憑借速度取勝信條的主人公JP就要在這樣一場比賽里既要拿下比賽又要拿下妹紙了。
這是個看了開頭就知道結局的故事,但卻是個打著超越極限的口號的體驗式動畫。什么是體驗式動畫,就是真人電影中我們絕對看不到開著35000馬力的賽車的賽車手是什么感覺,但在這部動畫強大作畫能力就能讓你體驗一把超越人類極限的速度。這是一個讓你雖然知道結局,但還是會從頭驚呼到尾,每一刻都在“臥槽臥槽臥槽”的故事。
小池多年的積淀在這部作品中肆意釋放。作為川尻今田結合體的小池,各種設定都極其夸張,加上他慣用的黑墨陰影,透視視角,夸張的人體比例,各種想象力爆表的賽車設定,巨嬰狀的生物武器,人機一體的機器人,看這部動畫電影就是在看小池多年積淀的成果展。
重頭戲還是在開場10分鐘的黃線比賽,和60分鐘以后的紅線比賽。據(jù)小池介紹,開場10分鐘的黃線比賽是為讓觀眾熟悉本片節(jié)奏和場景,也是小池本人特別推薦的片段。超越人體極限的速度使得JP面部肌肉抽搐變形,眼眥幾近崩裂,鼻孔鼻血四濺,細致的描繪和強大的幀數(shù)都使得這究極速度如此真實又狂飆。賽車的場景也極盡手繪所能,小池說他們小時候看的片子都不是3DCG的,機械和機械和SF要素還是要有手繪的強有力和動態(tài)。本片賽車的場景速度感和韻律感,演出中用夸張的鏡頭拉伸機體,機體上的光澤也隨之變化。小池采用了和時代逆向的做法,背景也在賽璐璐上畫出來,因此本片并沒有背景之說,整個畫面是渾然一體動感十足的。
而在紅線比賽的高潮,前半部分的賽程像是行走在未鋪平的道路上。為了達到顛簸感和速度感,制作團隊特別加上了煙霧制造特效以達到效果。加上煙霧以后看底片再感覺,顛簸感和速度感不夠的話馬上加上另一層煙霧的圖層,不斷添加煙霧圖層的做法最終使得前半場的顛簸感和速度感一覽無余。
另外,石井先生的腳本和小池的演出也可以說是完美拍檔了,石井在寫劇本的時候很喜歡用各種抽象的表達,比如音效的話寫了[嗤嗤的拉長],小池就在作畫中就直接給它拉長了。抽象的表達給了畫師強大的想象空間,每一場景都有畫師自己的個性。
本片的作畫量超過10萬張,有技任性的畫師畫起畫來也真是任性。像這段比賽結束時的狂歡,短短10秒畫了700多張原畫,密密麻麻人的人物都是手繪沒有CG特效。不僅大場面如此,像那個香煙店販賣香煙的老奶奶,是小池自創(chuàng)的角色,他想表達那種去了異國語言不通服務差勁的感覺。那個老奶奶渾身發(fā)抖的原畫也是一張張畫出來的,簡直了。
任性的還不止這里,因為JP很帥,開賽車的JP更是帥爆,所以制作團隊就想要找個很帥的人來給JP配音,于是就找到了木村拓哉。小池還夸大神配音的時候靦腆敬業(yè)。超過10萬張的原畫讓原本預期制作3年的時間一超再超,畫師們都表示沒想到居然工作量這么大。石井自己也感慨道,madhoues真是很好啊,這樣的工作以后再也沒機會遇到了。
(本文已發(fā)表于anitama)
5 ) 紅線,你看到了嗎?
難得可貴,向手繪致敬!
夸酷的人設熱血暴走,百態(tài)不一的人物性格讓人印象深刻,這是一次強烈的商業(yè)化視覺體驗??觳突瘎∏椴顝娙艘?,世界觀,故事背景,人物關系,背后的故事等等,還沒來得及交代清楚,匆匆而過,有時候只覺亂糟糟不知所云,來不及思考,弄不明白之際,下一波感官沖擊已經(jīng)把你包圍。爽快過癮有余,深度刻畫不足,若是長篇展開,加強深意我想它會是一部杰作,但考慮到手繪工作量以及帶勁的市場環(huán)境和競速題材,以上缺憾還是可以接受的。
開場黃線比賽的片段是精華(這段是純正賽車的彪悍,后半程紅線賽事戰(zhàn)爭軍隊亂入就多少有些扯了),人物百態(tài)群像讓人想深入探究,惡俗的TV快報介紹著各色來路的的賽車手讓人愛不釋手,完全機械化的鐵仁機車頭奉行“別人是:我和我的賽車。自己本身就是賽車”的價值觀念,來自魔法星球沒品卻夠味的BOIBOI與BOSBOS組成的super-Boins姐妹花,有操守沒道德的處刑人,賞金獵人組合,接受采訪沉默中爆粗口的三木與轟木組合,與女警員鬧緋聞爆裂的惡毒警長,喜好純粹賽車感受而拒絕使用車載武器的甜美JP,執(zhí)著美麗的索諾西,亦正亦邪卻難以割舍的機械師,廢品廠的蜘蛛人老爹,紅線比賽星球上的賣票員,NB的魔法公主標記“紅線”用運輸船龍骨鋪設軌道的設定太霸氣啦,說的都是廢話的賽程轉(zhuǎn)播員,萌寶的生化武器,影片黃線賽后中間一段一家人餐桌前評賽事的超萌片段插入真是神來之筆,影片中間插入了不少JP成長歲月的閃回片段,其中反叛童年向往的高帥富開豪車,同時親吻兩個美女的橋段讓人難以忘懷,索諾西幼年參賽不屈不撓的執(zhí)念:“總有真么一天,我要參加紅線比賽,我每天不斷的努力、努力,不能像現(xiàn)在這樣浪費時間,浪費不起”,她的言行不知道會讓多少世間只會夸夸其談,卻始終沒有行動的“看客”,生活的業(yè)余愛好者們汗顏,“為什么你們不能別只是站在那看熱鬧,來這和我們剩下的人一起奔馳?”,我想,被感染的不只是當時的JP,我的內(nèi)心同樣在顫抖,心境難以平復,人,總該追求些什么,拼搏一把,光干看有什么用,生命要動起來啊,有信仰的人真好!
反重力引擎當?shù)溃休嗆?、沸騰燃料引擎的轟鳴帶給人的速度感及脈動精神是不可替代的,人類比任何動物都渴求速度上的認同感,像風一樣快,不,要比光還要快。速度與激情,人類的內(nèi)燃機,人人心中都有條迷人的紅線,你看見她了嗎?
6 ) 荒木的迷幻世界
風格就毋庸置疑了,單從敘述方式上就不難看出,是石井克人拿手的招牌方式,帶我們及感受美漫的暴走也領略到本土的抽象概念,最后在說一句還是2次元的東西能打動人,更能讓人銘記。
難道是因為少革(特別是劇場版),所以拉了榎戶洋司來參與系列構成與腳本?。颗浣o居然是東北新社,09年就開始各大影展電影節(jié)最近還在楓葉國斬獲大獎,出口內(nèi)銷再出口,長線啊。宣傳語“超越極限”有點對應黑客帝國動畫版World Record之意,不過主題卻是愛。聲優(yōu)鄉(xiāng)里大輔遺作。第一原畫川尻善昭派系。
豐富的想象力,奇異的工業(yè)設計和人物設計,動態(tài)感十足,劇本雖有欠缺,但還是值得五星
除了飆車就是打炮
叼到爆?。?!即使只有480P全屏都叼到爆?。?!
暴爽就對了~!
雖然在技法上缺乏亮點,但花了7年時間做出來的東西至少沒給“CG時代的究極手繪動畫”這個宣傳語丟臉。劇本?當然有問題,但這問題是觀眾給的。如果當今觀眾能夠多承受一點點悲劇的痛與喜悅,那么編劇就沒必要費腦筋在每個人身上埋伏筆還搞得一團亂麻,直接路上發(fā)便當就是了。
當初期待這片就是因為很酷炫。事實證明確實很酷炫,這就夠了。
瘋子不需要劇情
劇情夠無聊的,但看著還算刺激,請參照武士阿飛!
牛逼歸牛逼,太扯了,扯歸扯,太牛逼了
如此裝逼的原畫如果能配上一個裝逼的劇本就完美了……
感覺所有精華都在開場10分鐘里,后面只是重復,幀數(shù)很足,沒有落葉的幻燈片感覺,小池健的原畫在日本算是幀數(shù)夠足的,經(jīng)常還會用到全動畫。
真討厭,燃!爆!了!這就是手繪動畫,其它比不了的。
硬朗的畫風,有趣的角色,最后的無底線大賽車熱血爆棚,盡管種種怪雞,歸根結底還是一個純情勵志的故事。
日本同步首映,和基友在電影院看完。神作,FLCL的編劇與攻殼SAC的製作班底加上業(yè)界良心MadHouse,這是近幾年來最大的驚喜與視覺盛宴。超過10萬張的純手繪原畫,這才是「動畫」的本質(zhì),其他任何藝術形式都無法企及的力度、節(jié)奏感與想像力。PS:女主角真是太美了太美了太美了太美了。
優(yōu)妹配了個大波妹還露了點居然一點都不違和!作為聲優(yōu)的發(fā)展空間果然比較大!劇情還蠻無聊的╮(╯_╰)╭
對故事無感,畫風是夠酷,可惜大量的特寫和中景鏡頭顯得不夠大氣,這種通常的電視劇慣用的省錢招數(shù)一旦加速,看久了酷的讓人頭暈?!铩铩?/p>
燃?。。。?!
這比賽還真是用來牽紅線的啊...
愛死了這世界觀,愛死了這機械設定,愛死了大神??!只是比賽結束后,所有人的嬌喘是腫么回事??