1 ) 一樣的和不一樣的
沒有任何劇本的改動就重新制作一遍,這樣的事情在電影和動畫界都是少見的。
本以為2.0只不過是增加一部分CG的鏡頭,沒有想到其本質是完全的數字化重制。
原作的主要配音演員們,為新作重新配音,并邀請來著名聲優(yōu)榊原良子為“傀儡師”(原版配音是家弓家正)賦予新的聲音。
音樂、音響方面,最新的6.1ch混音效果音響,蘭迪·湯姆,skywalker工作室,聽聽這些大牌就知道 Production I.G 這次下了多少本錢。
色調上,和95版本最大的差別則在于本作偏向紅黃的暖色而舊版則偏向藍綠冷,可以參加下面相冊。
http://www.douban.com/photos/album/13316590/圖片有些小 可能看不出特別的效果 但是放在大屏幕上,效果還是異常震撼的明顯的。 聲效尤其是驚人,通過DVD對比,簡直就是兩個極端。
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其實拿到2.0的碟子,感覺最大的改變則是在翻譯上。 當年看攻殼機動隊,有幾個人敢說自己看了一遍就完全看明白了,相信95的翻譯也糾葛了很多和我一樣的童鞋。 而這次的翻譯清晰明朗,相信即使是第一次看攻殼的朋友,也能夠比較容易的理解。
看攻殼,好翻譯是多么重要啊~~~
2 ) 程序覺醒
當年沒來得及看正片,只看了攻殼機動隊的預告片,就跟吃驚,原來駭客帝國的祖宗在這里!看了這一版以后,感覺甚至比駭客帝國還要更加極端,人類大腦可以被操縱。人類感覺自己在依靠程序獲得增強,但實際上正在被程序侵蝕。電影中的背景,大概就是程序開始有了自我意識,想突破封鎖,獲得像自然界其他生物那樣的繁衍生息的機會,讓自己融入到自然界的生物進化之中。最后在博物館中,那部機器摧毀了進化樹,大概就有這層含義。自然界的進化在程序面前停止了,取而代之的的兩個甚至更多個程序的結合。從而讓程序擺脫了機器束縛,在網絡的世界中生長進化。兩個程序都靠犧牲自己外殼的方式獲得人類關注,再通過人類對自己的依賴自己信任讓自己和另一個程序結合,從而產生了新的程序,也就是進化。在這之前他們是寂寞的,被固定在義體中不能自由和生長,他們想突破這牢籠獲得生存的權力與自由。這樣看來,駭客帝國中代理史密斯想突破的大概就是這個,也許更近了一層,他想進入到人體,獲得人類靈魂。感覺只要人類不放棄對程序的依賴,這一切遲早都會來的。
3 ) 神作再臨?。?!
昨天終于看了《攻殼機動隊2.0》,作為一個攻殼fans,這真是久違的激動,太震撼了,真應該把他樹為榜樣,大家學著點,炒冷飯要這樣炒才對的嘛,太激動了,有點語無倫次了,整理下思路先??瓤?,這個先說說整體感受,2.0版絕對是進化了,畫面色彩跟《攻殼》后來拍的劇場版《無罪》的色調統(tǒng)一起來,機械設定、武器設定精致完美,比95版的更加協調、真實,許多系統(tǒng)的畫面都重新制作,這個太贊了,95版那綠色的系統(tǒng)一看就知道是以前的SF作品才會有的畫面,現在色調全統(tǒng)一為《無罪》那種,這才符合偶d審美嘛囧。掃描電子腦的色調和圖層更加的復雜,很統(tǒng)一并不混亂,反正全都跟《無罪》看齊就對了。
素子姐姐在片頭又跳樓了囧,但這次的素子是用3DCGI技術制作的,他潛水那里也是用這個畫面表現,嗯,這個老實說我是有點不太喜歡,素子用3DCG來表現總是覺得稍微有些僵硬,但除此之外其他的動畫鏡頭,都比95版的更加完美,接近我理想中的素子,還有,光學迷彩這次制作的更加協調、精致。開頭主題曲響起,素子這個全身義體人的制作步驟開始演繹,雖然跟95版一樣的過程,但畫面色彩、細節(jié)明顯提高了不少,當初就是這個開頭和那神一般的音樂吸引我慢慢的往下看,一步一步的把我吸進《攻殼》的深淵。
從這次2.0重制版來看,動畫制作技術那是沒的說,太完美了,看過這個版本后,接著重新找回95版來看,這下完了,95版真的看不下去了,但用來懷舊倒是有另一番風味。配音方面基本都是原配,特別要提的是給“傀儡師”配音的榊原良子,95版的“傀儡師”半身固定在九課那里時,聲音是男聲,但這次2.0版的聲音換做女聲,畫面的改進牢牢吸引著我,再加上“傀儡師”的配音比以前更有壓迫感,一種被看穿,從高處審視的穿透力透視你全身,特別是當“傀儡師”在荒卷老頭面前說出那段話的時候更是如此。
大家如果留意聽還會發(fā)現,在集市雞飛狗跳那一幕,里面嘈嘈雜雜的有個聲音,一個大媽在用普通話,還是帶點京腔的口音在說話。片頭中也摻雜著普通話,95版只用英文和日語(記憶中貌似)。以前在《攻殼》里聽到的大部分都是白話,雖然是挺標準的(特別是《無罪》那里),看來發(fā)行市場出現轉變了啵,這次2.0版連這個細節(jié)都注意到了。順帶一提,素子姐姐轉身一掃腿把那個倒霉的“軀殼”踢飛的鏡頭,還是那么的爽快。后面素子在“進化樹”那和思考戰(zhàn)車單挑的時候,比95版要精彩的多,可能是因為畫面技術的改進,緊張感比以前更大了,巴特桑還是一如既往的愛使用重型武器,2.0版的武器和機械設定實在是美死了,光線、角度、質感、聲效實在是找不出什么缺點。素子強行打開戰(zhàn)車蓋子時,那背部肌肉扭動直到最后負荷不了撕裂爆開的場面,可流暢了。
上面說的都是技術層面,2.0的主線故事跟95版一樣,翻了翻我的日志,從得到《攻殼2.0》重制的消息到關注再到今天去看,中間經過了八個月,人家2.0重制版則是把95版這動畫歷史上的經典神作以現在最新的制作工藝重新演繹了一遍。你說他炒冷飯吧,但這也需要人力、物力、財力去折騰的,對我來說,這是經典之作,一個團隊花了非圈內人所不知道的精力去完成一部作品,我看到的是無限的熱情和誠意,這就是心血之作,尼采寫過“要了解別人的心血絕非一件易事,我憎恨以閱讀為消遣的人;用心血寫成的東西和箴言,并不想被人朗讀,而希望被人記住”。在現在這個凡事都在使用免費資源的時代,做為一個普通的攻殼fans,會盡力去理解導演的意圖,想要表達的思想和東西,同理心也會聯想到制作團隊的辛勤勞動,雖然沒有為他付出過一分錢的票價,但對《攻殼》的感情是有了的,寫篇不倫不類的觀后感算是對《攻殼機動隊2.0》表達自己的喜愛之情,尼采老爺子,我可沒有光消遣喲,還是有用腦子去思考的啵,只是咱家的電子腦是次品,經常down機就是了。
2.0版一開頭就出現這一排詞,95版則是用英文打出一排字提出論題,還是2.0版這個好呀,后面的主題曲歌詞就是重復唱這段,細細品味,很符合動畫的主題,這完全就是在說素子和“傀儡師”嘛?!吧窠岛匣橐埂保瑑晌凰枷氲娜诤?,創(chuàng)造出全新的素子;我說素子姐姐,你到底融合了多少數據額,笑臉男那次把記憶傳給你,融合后多少又變成全新的素子了吧?!捌茣曰Ⅸ吿洹?,招魂鳥一叫,變異前兆現。
若吾起舞時 麗人亦沉醉
若吾起舞時 皓月亦鳴響
神降合婚夜 破曉虎鶇啼
遠神惠賜
謠 I Making of a Cyborg(義體人降生)
謠ⅡChost City(幽靈都市)囧,這個翻譯感覺不太好的說
下列一等功臣一定要記住。。。(銘記于心。。銘記于心。。銘記于心。。。。)
【STAFF】
原作:士郎正宗
執(zhí)行制片:ANDY FRAIN/宮原照夫/渡辺繁
制片人:石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正
導演/分鏡:押井守
腳本編?。阂撂俸偷?
演出(動畫導演):西久保利彥
作畫監(jiān)督:沖浦啟之/黃瀬和哉
人物設定:沖浦啟之
機械設定:河森正治/竹內敦志
槍械設定:磯光雄
背景設定:渡部隆
美術指導:小倉宏昌
圖層基督:沖浦啟之/黃瀬和哉/竹內敦志/渡部隆/末武康光
色彩設定:游佐久美子
攝影導演:白井久男
剪輯:掛須秀一
原創(chuàng)音樂:川井憲次
音響導演:若林和弘
制片:講談社
聯合出品:萬代音像株式會社及美國曼加(漫畫)娛樂公司
制作工作室:Production I.G
【CAST】
素子:田中敦子
素子(少女):坂本真綾
巴特:大冢明夫
陀古薩:山寺宏一
荒卷大輔:大木民夫
石川:仲野裕
中村部長:玄田哲章
威利斯博士:生木政壽
傀儡師:榊原良子
在95版和2.0版里素子姐姐單挑的思考戰(zhàn)車,這個時候,那群可愛的塔奇克馬還沒有登場,九課里還有幾個人物沒有亮相,當年能夠與這部動畫相遇真是一大緣分,士郎正宗能遇到押井守更是有種伯樂識駿馬的味道,冥冥之中的機緣與巧合通用于許多事物,《攻殼》系列帶給我許多感動與樂趣,當然更少不了的是種種的思考,so,他永遠都是我心目中的神作。
記于2009年02月16日 星期一 16:30
4 ) 一些不成熟的隨筆
比前一版畫面不知道美到哪里去了,95版肢體非常僵硬,一看就是假人,這一版肌膚紋理逼真,更富有美感,傀儡師的聲線也換成了女聲,削弱了原來更多與一見鐘情之類相關聯的解釋。相比tv版更多展現了社會與政治相關的議題,劇場版更多地是對人和生命本身的思考。
代碼也能誕生出ghost,如果承認其為生命,是對進化論的部分否定,人類究竟有何獨特性存在于世間。同時,片中又盛贊意識才是生命的本質和進化的形式,如同傀儡師融合后從生到死得以變異和傳播,這才是超越肉體存在的人類終極進化方向,也是一直以來形形色色宗教和信仰所向往的,和tv2中久世的想法不約而同。片中無論科技如何進步,肉體如何強化,人類如何能改造環(huán)境和自身,ghost才是定義生命存在的關鍵,一切發(fā)展方向都要回歸到意識的超越,非常有宗教思想。無罪中繼續(xù)探討了這一問題,片中反派把人偶和動物視為等同神的存在,人類的自我意識過剩是其痛苦的本源,呈現出反科技發(fā)展回歸自然的需要。
5 ) 明亮的顏色,但是我確定不會看第三遍
回看原始版的時候
那種顏色讓人想要昏睡之余總有些恐怖
說不清楚源于哪里但是就是讓人心里堵堵的難受
但是在看了2.0之后
終于找到了原因
是顏色
那種突然明亮起來的顏色不止體現在街景或是打斗時的色彩上
更多的體現在了人的臉上
尤其是巴特跟少佐
無論是服裝商的明艷
還是兩個人臉上那種通亮的面無表情
都給了我們一種很新鮮的感覺
很多電影再看第二遍的時候都會有新的感受
但是攻殼沒有
我依然是在每次少佐脫衣服的時候轉頭跟身邊的人說話
依然是在六課的人出現時發(fā)指的憤怒
也依然在2501的敘述之后感到沒有意義的失望
一切的一切只是為了把那段記憶再加深一遍
以及讓我不會再看第三遍
那種感覺
多多少少的讓我聯想起了教父
一二三
或者叫做戰(zhàn)爭啟示錄
6 ) 2 不一定大于 1
有人說是騙錢,我感覺還好了。就是日本人的完美主義罷了。
很多油畫大師晚年看自己年輕時候的作品總覺得很難受,色彩不對,于是幾乎全部都重新改過。其實是人的視網膜隨著年齡增大會逐漸偏色。
GIS 是1995年出品的,即使是現在看起來也同樣是神作,CG技術全部是當時的最高水準,但是CG行業(yè)的發(fā)展可謂一日千里,讓押井大神現在再看當時的3d場景的確有些難為情。所以2.0版幾乎把機械和網絡UI的相關場景都用3d重建重新渲染了。還有音軌也比原版大大的增強了。
原來經典的綠色數字片頭去掉了,變成了蜘蛛網一樣的絲線。大概是被《Matrix》借鑒之后,已經沒什么新意了,干脆重新弄一個更酷的。
為了和新的3d場景畫面和諧,原來手繪的線條也做了相當的柔化處理,去掉了很多粗糙的筆觸,加上了HDR的光效。 同時為了和 Innocence 接軌,畫面也從原來的藍綠冷色調改成金黃的暖色調。
開場的“跳樓”和中場的潛水場面中的素子都換成了3d模型,但老實說3d模擬的效果并不好,還不如原來手繪的版本。假如整部片都換成這樣,那這部片沒法看了。
我還是更喜歡95版。純手繪的線條,充滿了有魅力的細節(jié)。
就好像聽古琴一樣,剛聽古琴的人一定很不習慣,因為中間有比較“粗糙”的擦弦聲。有人問雨果的老板,為什么不把那個聲音去掉?他說現在的錄音技術是可以把擦弦聲音抹掉的。但是他還是保留了,因為那個擦弦聲讓人感覺到背后是真正的有人在彈奏。而MIDI是沒有擦弦聲的。
另外,當年GIS給我的震撼,是它不僅僅在視覺和聽覺上給我的沖擊,而且在哲學上,讓我重新思考作為一個“人”存在的意義。
從這個角度來看,新版的畫面越好,音效越強,在某種意義上,反而越讓觀者遠離了對影片內涵的思考。
不要拿外表迷惑我,那只是一個殼,與我交往請用心!
可能我一向不喜歡三D這種質感的動畫的緣故,3D的逼真不是一種夢幻的質地。幸好宮崎駿從不拍3D。
我作孩子的時候,話語像孩子,心思像孩子,意念像孩子。既成了人,就把孩子的事丟棄了 …… 攻殼全系時間軸就是SAC、GIG、GIS、SSS、innocent了,不過傀儡師和SSS里面的傀儡回在一起比較容易混淆,倒是頗為難定的翻譯
3.5,在旺角拍的嗎
《黑客帝國》的故事靈感來自此部動畫片。腳本及概念牛逼。片頭曲及配樂超贊!片中的城市設定為日本,卻畫成香港的街道,詭異而親切?;逎稚羁痰膬群?,不愧是日本動畫片的巔峰之作,更是押井守自己都無法超越的神作。真正的成年人動畫。腦海里都是“震撼”二字
能夠直探意志與表象之世界之真的一部動畫,即使是復刻,也未嘗不可以看作是一種行為藝術。正如片中“人形師”所說,自我復制無法產生變異和個性,算不上生命;真正的生命,乃是在不斷的死生循環(huán)中變異傳承,生生不息,不可滅絕……其實這也正是叔本華所說的生命的意欲……
到了2008年,大冢叔喊“MOTOKO!?。?!”都已經……喊習慣了。
華麗!
第一部:傀儡師的故事。
華麗的完全重制版。
沒想到只是重制版而已...就是開始那制造過程乳頭比舊版粉紅而已。。。
可謂是炒冷飯 但再改造后呈現給我們的是更為精美的畫面和新鮮感
還行,新作的3D場景沒有任何不和諧的地方。
神作!美國黑日本的科幻片總是有強大的世界觀做背景!為什么*********!
2.0給我的感覺就像是押井的攻殼2,自以為高貴的含混色調,就如下面某篇評論所說的——“押井守的視網膜也衰老啦?”——還真的是會有同感的人。
雖然2D3D的銜接差了點 雖然世界觀依然沒懂 雖然讓我想到合金裝備
攻殼機動隊2.0 超級華麗的變身...
不如1.0
這重制誠意滿滿啊,哪里不好哪里不好!
原來我看的不是95年版... ...哲片