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電影，對每個人來說的意義是不同的，有人把它看作夢境，有人把它看作理想，有人把它看作藝術(shù)，有人把它看作娛樂，這使得每個人對電影的期待和感受都是獨特的，自然對于電影的記憶也是千奇百怪的。

甚至于同一部電影有人看來是悲劇而有人看起來是喜劇，有的人打出10分，有的人打出0分，縱然有所謂鏡頭語言和專業(yè)評論，影評，終究是一件主觀的事情。而不論是喜是悲，在你真情流露的那一刻，你和電影之間必然產(chǎn)生了某種具有宗教般的的神秘聯(lián)系——共鳴。

而這種共鳴在那個黑色的封閉魔法盒里以某種你所無法察覺的方式發(fā)酵，經(jīng)過時間的催化，最后注定會在未來的某一刻產(chǎn)生出一種叫做集體記憶的奇怪東西，它可以讓無數(shù)陌生人調(diào)動出身體里的某個已經(jīng)生銹的零件，然后齒輪一個咬著一個轉(zhuǎn)動起來。

盡管電影里的故事都是“假”的，但那種科幻電影里才有的共享意識卻會在某段音樂響起，某個畫面閃過的時候，“?！钡囊幌拢瑤е阒鼗赜洃浝锏哪莻€時間那個地點，無需時間機器便完成了一次時空旅行。 我們常常用“偉大”來形容電影，但今天我想向大家推薦的這部Netflix的紀錄片"The Movies That Made Us"卻反其道而行之，告訴你電影或許并沒有你想象中的那么偉大，有時候運氣比什么都重要，怎么說？

想象一下，你是一個制片人，前一天剛把你看中的劇本拿給某位著名電影公司老總，對方連連說好馬上立項，你正樂得慌，開始想著要請哪些明星，哪寫導(dǎo)演，哪些攝像，突然你收到一個電話說那位老總被炒了，這一刻你怎么辦？

別以為這是什么三流喜劇設(shè)定的糟糕劇情，這是真實發(fā)生在《辣身舞Dirty Dancing》《小鬼當家Home Alone》《超能敢死隊Ghostbuster》《虎膽龍威Die Hard》這幾部電影制作過程中的現(xiàn)實。他們分分鐘差點就死亡擱淺，最后能大賣靠了幾點：

1. 信念，在團隊里總有那么幾個“奇葩”相信這部電影能成功；
2. 運氣，在大家都打算收工回家罷了罷了的時候走“狗屎運”；
3. 信任，一群“廢柴”抱團取暖各司其職相信彼此；
4. 越軌，不是題材就是選角要不就是手法，總有一點突破常規(guī)；

直到如今一部電影的宣傳依然幾乎只圍繞著導(dǎo)演和演員，依然是大制片廠時代延續(xù)下來的屬于作者電影和明星制度的殘片，其實再回顧我提到的這幾點你可以發(fā)現(xiàn)，一部電影之所以能成功和成為經(jīng)典的最大原因，并非單純選對了一個導(dǎo)演或是一個演員而是選對了一整個團隊。

而這正是"The Movies That Made Us"不同于其他電影類紀錄片的地方，它不是從傳統(tǒng)專業(yè)的鏡頭語言、劇情、攝影、剪輯等等去分析電影本體，而是轉(zhuǎn)而去關(guān)注電影作為一個集體合作的產(chǎn)物，去回溯電影如何從一個簡單的念頭一路因為各種意外最終成為了一部票房口碑雙贏的“大片”。

所以，它選擇的四部電影都非常特殊，全都是一開始完全不被看好，甚至于被扔進了垃圾桶的“賠錢貨”，但最終卻讓那些行業(yè)大咖、制片廠大佬們大跌眼鏡，不僅你成為某一類型的開山之作，更是電影史上不可不提的經(jīng)典，最后讓大佬們跟著它屁股后面復(fù)制直至這個類型死亡。

這個故事線通俗點說其實就是“屌絲逆襲”，那部差點胎死腹中的電影就是“屌絲”。而這部紀錄片的美妙之處就在于，它并沒有停留在捧這部電影的這一層，而是先狠命踩它，撕開電影完美面紗之下的現(xiàn)實，然后從更宏觀的角度告訴你，這么一部并不起眼的小片與眾不同在哪兒。

當然最妙的是它的剪輯手法，可以用登峰造極來形容，它讓旁白、電影對白和采訪之間形成了對話感，用電影吐槽電影，這水平只能用“殺人不見血”來形容，鏡頭銜接得天衣無縫，讓人忍俊不禁。而更棒的一點是，看起來它是在捧電影，但事實上它卻處處捧的是人，因為每一次的化險為夷一半不得不歸咎于運氣，一半必須歸咎于人的努力。

例如說起《辣身舞》不僅吐槽編劇“虛偽”，還狂懟演員“傲嬌”，完了攝像、制片、配樂，甚至于被“炒”了的配樂都被拉出來“鞭尸”，同時又會告訴你在當時一片男性為主角的電影里，這部女性電影所具有的先鋒的思想和社會意義在哪里？尤其是開場就選了一部由女制片人搭檔女編劇的“神作”，紀錄片的企圖心可見一斑。

又例如你可能未曾想過《小鬼當家》的內(nèi)景都是在一間廢棄學(xué)校的體育場里搭建出來的，你更想不到里面所有你猜想可能有什么特別手法借位的“摔”都是特技演員肉身一個個砸出來的，你正心疼著的時候鏡頭里的他卻露著笑容，毫不怨恨，甚至充滿驕傲，這一刻，你便會愈加珍惜這樣一部好電影。

而對于運氣這一點，它也絲毫不避諱，譬如《小鬼當家》最后那場完美的雪景，真的是老天賜予的，而《捉鬼敢死隊Ghostbuster》其實原來差點叫Ghostbreaker，而這個名字之所以最后能保住，完全是因為制片人先被哥倫比亞開除，然后去了環(huán)球，而擁有Ghostbuster名字所有權(quán)的公司恰好屬于環(huán)球。

更有心的一點是，在每個單集的結(jié)尾，它都以回憶故人和故地重游來收尾，當你看到《辣身舞》曾經(jīng)著名的河中之舞的拍攝地現(xiàn)在居然成了一片草地，當時用來墊腳的石塊如今光禿禿得暴露在陽光之下，你無法不生出“物是人非”的感嘆。

看到在《虎膽威龍》里演反派的已故影星阿倫·里克曼（眾所周知的斯內(nèi)普教授）談起被劇組“捉弄”只為了獲得真實的墜樓驚恐表情，模糊錄像里的他笑著說“所以劇組最后拍這個鏡頭，這樣萬一我出事了，電影還能保住?！钡臅r候，你的眼睛不可能不是潤。

在《捉鬼敢死隊》編劇、演員哈羅德·雷米斯的女兒感嘆比爾·默瑞不知為何和父親有了間隙，在完成《土撥鼠之日》這部電影之后幾乎老死不相往來，但在父親臨終之時，比爾沖去當?shù)鼐炀终f：“我要見哈羅德”，因為長久不聯(lián)系已經(jīng)不知道他身在何處，這種“濫用”明星身份的霸道也沒法不讓你動容。 而這正是電影最初也是最后讓人為之心醉和心碎的地方，因為任何好的電影都是關(guān)于人的故事，不僅僅是電影故事里的角色，還有電影鏡頭之外的每一個人。而不知是客觀還是主觀原因，這部電影從頭到尾都沒有請到電影最大牌的那位主角來訴說往事，這種遺憾反而成就了這部紀錄片的高光時刻，電影不僅僅是“那位明星”的電影，而是所有工作人員的電影。 電影，沒那么偉大，運氣，有時很重要，但是電影，真的非常偉大，一部好電影能誕生，簡直是一個奇跡。

- END -

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影評核心論點：賣錢的東西最開始只掌握在少數(shù)人的手上。

《辣身舞》、《小鬼當家》、《捉鬼敢死隊》、《虎膽龍威》，除了第一部沒看過，其他的都看了，而《辣身舞》可能也是因為國情原因，沒有像后三部那樣為人熟知。無一例外，這四部電影都是好萊塢以小博大的典范，商業(yè)化非常成功，甚至還成為時代潮流中的文化標志。

而諷刺的是，這四部影片無一例外，在一開始并不被看好，《辣身舞》被美國各大電影公司拒絕（42封拒絕信）；《小鬼當家》因成本超出預(yù)算被華納停產(chǎn)，最后由福克斯接手才得以繼續(xù)；《捉鬼敢死隊》哥倫比亞同意了，但是公司被可口可樂收購了，最后好彩原項目制片到了環(huán)球影業(yè)，才能用上“捉鬼敢死隊”這個名字的版權(quán)；《虎膽龍威》從一開始就沒人看好布魯斯威利斯能演出一部好萊塢商業(yè)動作大片。

然而市場會給出最終答案，四部電影無一例外在商業(yè)上取得巨大成功，而一開始這些賣錢的東西只掌握在少數(shù)人的手上。

參與制作的主創(chuàng)，真的可以拿這些經(jīng)歷吹一輩子，印象最深刻就是《小鬼當家》和《虎膽龍威》，一開始根本沒有被預(yù)期，誰會覺得一個9歲的孩子，或者一個愛情喜劇的電視明星，主演的電影能成為爆款？！

成功沒有僥幸，只有無比堅信，義無反顧踐行，終將歷久彌新。

從側(cè)面也可以反映出，80-90年代正值美國黃金年代，當人民生活水平不斷提高時，電影娛樂等精神文化消遣就會成為消費主流。而我國正處于經(jīng)濟高速發(fā)展的階段，影視產(chǎn)業(yè)也越發(fā)蓬勃，相對地，電影市場上出現(xiàn)爆款的機率也將越來越大，而我們正式要積極探索，屬于我們自身的商業(yè)大片之路，它一定是觀眾喜聞樂見的，契合國家社會核心價值的，同時符合商業(yè)化、商品化操作的一種模式。

好萊塢商業(yè)大片的模式，從誕生之初就沒有多少改變，個人英雄主義，從《虎膽龍威》到現(xiàn)在的超級英雄，甚至《小鬼當家》在某種意義上也是少兒版的個人英雄主義的體現(xiàn)。

那我國的商業(yè)大片模式是什么？除了大IP、大明星，在故事模式上是非常含糊的，可以說是百花齊放，也可以說是雜亂無章，《戰(zhàn)狼2》是爆款，《泰囧》也是爆款，但是這兩者在影片題材和立意上可是千差萬別呀；《唐人街探案》是大片，《妖貓傳》也是大片，受眾群體一個天、一個地。

在國產(chǎn)影業(yè)尚未達致好萊塢的工業(yè)化標準時，探索國產(chǎn)商業(yè)大片的創(chuàng)作模式，是引領(lǐng)中國電影進一步走出去，登上世界舞臺的一個大方向。