近段賦閑，著實看了不少片子，整體感覺有些消化不良。不過看得多的重要好處就是有利于質(zhì)量的甄別，幾十部片子卷過，閉上眼睛想想哪部還記得便勝負立判。

以此標準論，《第三人》確實是經(jīng)典的可以。也許這根本是廢話，卡羅爾?里德的這部片子在影史上已經(jīng)快被說濫了，但是也只有親眼看過才能感受到這種力量，而且一遍不夠，我連接看了兩遍。

黑白電影有一種獨特的光影魅力，F(xiàn)ilm noir即是因此得名，灰黑陰暗的街道，在煤氣燈下映照出蒼白，拉長搖曳的黑影飄過鏡頭，人物突出的眼神，這才是最純正的黑色魅力。黑白的景象很純粹，不會迷亂，處處設置都緊貼劇情的發(fā)展，單看每一幀甚至都有老照片般的懾人魄力。在這時，光的作用才最突出，看Orson Wells出現(xiàn)的那個不能再經(jīng)典的鏡頭，人物隱藏在黑色的門廊內(nèi)，只露出腳部，接著突然的燈光亮起，人物的臉部才完全可以辨識，真相大白，完美的影像把懸疑氣氛剎那間拉伸到頂點。接著Joseph Cotten追去，被汽車擋住，Orson Wells的身影隨著汽車的略去而消失，鏡頭再轉(zhuǎn)向一邊的深巷，微微傾斜，高大的反差打光投射在墻壁上的是長長的慌張?zhí)与x的身影，Joseph Cotten追上去，他的影子替代了Orson Wells的影子，Orson Wells則重新消失在廣場的夜幕中，懸疑再次被提升。這段鏡頭也只能說是完美二字，展現(xiàn)了黑白電影的全部魅力，也是黑色電影的經(jīng)典極致。況且還有最后那段下水道追逐戲，墓園的樹林的固定鏡頭，無話可說。

英國是偵探故事的老祖宗，美國是黑色電影的老家，那么這種“中大西洋電影”(Mid-Atlantic Film)就結合了兩者的精華，成為懸疑作品的典范。Joseph Cotten事業(yè)失敗，投靠朋友卻落得一場空，發(fā)揮愛好充當起了偵探角色，愛上了朋友的女友，在事實被揭發(fā)后又陷入朋友道義與社會道德的痛苦掙扎中，主線設置便足夠曲折。既有英雄又有反英雄，Orson Wells的反面角色魅力十足，乖張的表演十分搶眼。Alida Valli面容姣好，所作所為讓人又愛又憐，所有角色都性格突出。而整個故事的大背景，戰(zhàn)后共管的維也納，更是具備劇情發(fā)展所需的一切要素，對這個混亂場景的描寫則充滿表現(xiàn)主義的手法。整個舞臺表面混亂實則秩序井然，所有情節(jié)都在隨著創(chuàng)作的意志逐層展現(xiàn)，完美的控制著整步電影的節(jié)奏。談到線索釋放的技巧和結構，簡直無可指摘。其中的人物關系，看了一位臺灣影評人轉(zhuǎn)述的《電影與歷史》中的內(nèi)容，分析出了一種關系意識形態(tài)的微妙處理。我自己當然是玩味不出這種深意，但僅論可以感知的電影元素，《第三人》就是一部教科書式的示范。看過兩遍，在仔細玩味里面的小細節(jié)，和一些無關主體的笑料，像用貓的喜好來引出Harry的出場，文化重建委員會邀請Martins做的報告反映的美國通俗文化和歐洲文化的沖突關系等等，也都巧妙異常。娛樂性，現(xiàn)實性，觀賞性都在里面得到了體現(xiàn)和融合。

一部優(yōu)美的犯罪電影，完美的技巧和手法，難以形容?？茨敲炊嗟碾娪?，也無非是為了尋找像這樣的自己深愛的片子，值得在日后不斷的回映。有這種快感的時候，才會感覺到付出時間財力淘碟的回報，享受電影的樂趣，才有力量繼續(xù)從浩大的碟堆中泛出一部又一部塞進碟機。

好吧，這是一部曾被評為英國影史第一的黑白電影，豆瓣上的影評也是多多贊譽有加。今晚看過之后，拋開比較出彩的攝影和某些隱喻不談，總覺得這部電影其實非常拉胯，人物心理刻畫矛盾淺薄和動機不足是致命傷：比如身為已經(jīng)極度窮困潦倒而只能遠道而來投靠老朋友的小說家男主馬丁斯為啥總在他人面前表現(xiàn)得像盛氣凌人的紈绔貴族；而身為權威而又與他毫無瓜葛的少校警察為啥多是表現(xiàn)出對男主放肆行為不應該有的客氣、忍讓甚至是關懷；男主馬丁斯，不但不像極度窮困潦倒之人，反而表現(xiàn)出了像硬漢偵探般的好奇心和毅力，他與老朋友哈里也是九年未見，從劇情看也談不上多深的了解和感情，他對事件真相的敏銳和追尋與他自身的處境極不相符；此外，反派哈里叫男主遠道而來的動機和考慮也是語焉不詳，費盡心機制造了死亡假象卻又反復“找機會”自我暴露，最終作死，真不知是為了個啥……而女主的存在對劇情完全就是可有可無，最后，她沒有選擇與男主在一起的最后結局也真不知道是想表達個啥?(ˉ﹃ˉ?)

本文首發(fā)于公眾號：七號影庫（Theater7）

“意大利人讓波齊亞家族統(tǒng)治了三十年，他們經(jīng)歷了戰(zhàn)爭、恐懼、謀殺和屠殺，但他們擁有了米開朗琪羅、達芬奇和文藝復興。在瑞士，人們彼此關愛，享受了五百年的民主與和平，但他們有什么？只有報時鳥”，可是我敢打賭，如今大部分人都會選擇民主和和平。

七號評分：7.97

劇 情 簡 介

二戰(zhàn)結束后，維也納被分為了四個區(qū)，分別有英、美、俄、法管轄，在城市中心則是國際化的，由四個國家組成的巡邏隊管理。

美國作家霍利（約瑟夫·科頓飾）受好友哈里邀請到維也納工作。

霍利哼著小曲，如約來到哈里指定的住處，卻發(fā)現(xiàn)家里沒有人，樓上的鄰居說哈里已經(jīng)死于一場交通意外，棺材剛抬走不久。

霍利急忙趕到墓地，很多人正在參加哈里的葬禮，因為初來乍到，他一個人都不認識。

葬禮結束后，一個皮衣男人好心讓霍利搭車，并邀請他喝酒聊天，霍利想了解下哈里的情況就答應了。

聊天的過程中，霍利知道了皮衣男子叫卡羅威，是個警察，不過他對哈里的死不是很在意，只是想從霍利這里打聽一些黑市交易的情況。

霍利告訴卡羅威自己是作家，根本不知道什么黑市交易，而且這次來投奔哈里也沒帶盤纏。

沒問出什么，卡羅威便安排霍利住進一家旅館，并要幫他定第二天的飛機票。

到旅館后，霍利結識了一個文化再教育司的官員，他知道霍利的職業(yè)后，想讓他下周出席他們的現(xiàn)代小說講座，并愿意承擔霍利的開銷。

霍利很高興，警察不管，他便自己查出他好友哈里的死因，于是就答應了。

正在霍利思考從哪開始查時，有個叫克茲男爵的人來電話找他，并約他見面。

霍利根據(jù)克茲男爵的指示找到他，并向他了解哈里的情況。

克茲男爵是哈里在維也納的朋友，也是目睹哈里發(fā)生意外的人之一，他聲稱哈里在家門口過馬路的時候出了車禍，死前曾提起霍利。

霍利還得知，哈里發(fā)生車禍的時候除了克茲男爵外，還有一個羅馬尼亞人，而哈里在車禍后還活著，但沒有撐到救護車的到來。

此外克茲男爵還告訴霍利，哈里有個女友施密特，在劇院工作。

霍利認為要了解哈里的情況得先去找他的女友，辭別克茲男爵后霍利到劇院，找到了施密特。

通過施密特霍利了解到，哈里跟一個叫溫克的醫(yī)生也非常熟，車禍當天溫克后來也到場了。

而施密特建議霍利可以去問問哈里的鄰居，畢竟車禍發(fā)生在哈里家門口，鄰居可能看到些什么。

因為語言不通，施密特決定跟霍利一同前往，協(xié)助交流。

結果鄰居的一席話讓霍利大為吃驚，鄰居在車禍后就在窗口觀望，他聲稱哈里被撞的頭破血流，根本不可能還活著，并提到現(xiàn)場除了克茲男爵和羅馬尼亞人外，還有第三人，到底誰在撒謊，而哈里又是否死于意外？……

影 片 淺 析

影片節(jié)奏偏慢，導演沒想用情節(jié)來推動劇情發(fā)展，而是用光影來營造懸疑的氛圍，少了故事性卻多了文藝氣息。

下水道那一段戲是影片中難得的幾個高潮之一，場面調(diào)度和剪輯都非常好，“八面埋伏、四面楚歌”的展現(xiàn)充滿想象力，加強了追逐時的緊張感。

影片最讓人印象深刻的自然是鏡頭和攝影了，在1949年能有這樣美的攝影真得特別了不起，加之于刻意為之的傾斜鏡頭，將這部懸疑電影變得非常的文藝，還要提一下片尾那一段長鏡頭，說不出的落寞和傷感，確實太美了。

說到演員就不得不提奧遜·威爾斯，他雖然是配角，但出現(xiàn)的每一秒鐘都吸引著我的目光，并且他的出場經(jīng)過導演精心設計，非常的驚艷，可能在之后提到這部電影，我的第一反應就是這個極其生動的反派。特別是摩天輪那段經(jīng)典的場景，有一段臺詞是奧遜·威爾斯自己寫出來加進去的，這段臺詞也更突顯了角色的性格，點睛之筆。

正義和友誼該如何選擇，放在當下，可能很多朋友會秒選正義，畢竟與一兩個為敵永遠都比與大眾為敵好得多?？梢欠旁趹?zhàn)亂的年代呢？我不知道，人性在這種時候往往會被放大，誰都不能確定自己的道德觀念能否在那時還站在制高點。

“往下看，如果下面那些小點中的任何一點停止運動的話，你會覺得傷心嗎？哥們，如果我給你兩萬英鎊，僅僅是讓其中的一點停止運動的話，你會讓我收起我的錢嗎”，面對這樣的靈魂提問的時候，誰又能馬上給出答案呢？

臺 詞 精 選

有誰能在利益面前立刻做出選擇？可是花著死人錢的你一定不會有好下場的。

看過《第三人》的觀眾，如果問你們一個問題，全篇最喜愛的場景是哪一個，大概80%的人都會選擇哈里·萊姆的進場，尤其是熟悉其扮演者奧遜·威爾斯的觀眾。《第三人》是格雷厄姆·格林的小說，是卡羅爾·里德導演的電影，但沉淀在我們記憶中的，是奧遜·威爾斯。這個直到影片后半部分才出場的“缺失的主要角色”，身上有著威爾斯本人的影子，狂傲不羈，隨性而為（看過若干部威爾斯的電影后，發(fā)現(xiàn)他大部分時間，都在扮演“自己”）。他不僅成為全片最大亮點，還給這部影片帶來了新一層的含義。我們不會忘記哈里在摩天輪上對馬丁斯說的話：“如果那些小點兒永遠停止移動，你真的會覺得遺憾嗎？如果每停下一個點兒，我給你20000英鎊，老兄，你真的會不要這筆錢嗎？還是你會計算一下多少個點兒？” 以及威爾斯自己加進去的臺詞：“有個家伙說：意大利在博爾吉亞統(tǒng)治下的30年間，有戰(zhàn)爭、恐怖、謀殺和血腥，但是他們孕育了米開朗基羅、達芬奇和文藝復興。在瑞士他們有兄弟般的愛，他們有500年的民主和和平，可是他們創(chuàng)造了什么呢？布谷鳥鐘。” 這句話已經(jīng)和威爾斯一起載入史冊，并被他本人和無數(shù)后世人復活。不過據(jù)說威爾斯后來打趣說，影片公映后，有瑞士人對他澄清：我們從來沒有制造過布谷鳥鐘！ 傳奇的奧遜·威爾斯值得大書特書，這里不再多說。至于《第三人》這部電影，也許由于威爾斯的出演，整體風格頗似這位導演，不同于同時代氣氛陰郁的黑色電影，整個風格是輕快的、幽默的，很有英國黑色喜劇的特色。 音樂自不必說，輕快詼諧的調(diào)子從始至終伴隨著劇情發(fā)展，尤其是幾處陰謀味道濃厚的場景，音樂帶來的反差提醒觀眾不將其看過一部普通的犯罪黑色電影。另外，驚奇、懸念與喜劇性的結合帶來無比愉悅的觀影感受。美國來的流行小說家信心滿滿的敲著朋友哈里的門，門房卻探出身來，用蹩腳的英語告訴他，他的朋友的棺材剛被抬走了。 在我們最愛的那個場景中，馬丁斯先生站在維也納濕冷的石板路上，大聲向那個躲在黑暗中的影子挑釁，他不知道他是誰，以為是派來暗殺他的。我們只看到一只小貓蜷縮在在他的鞋子上。這里的技巧很妙，哈里沒有直接走到路燈下，而是通過一個抱怨馬丁斯大喊的樓上的老婦人，窗里亮起燈的瞬間，光照亮到了黑暗里的人臉，于是我們看到了威爾斯，馬丁斯看到了哈里。 我們不會忘記哈里臉上的表情，那是威爾斯式的，惡作劇式的，孤高又無奈的，甚至是喜劇性的。電影史上沒有任何人物的進場，比得上這一幕。 電影的節(jié)奏環(huán)環(huán)相扣，十分緊湊，無一處多余，而且隨著男主角探訪事件相關人員（這一敘事方式頗似威爾斯的《公民凱恩》，不同的是，每一個人不僅是事件的講述者，也都牽扯進這個陰謀里），顯得愈加復雜，但時刻都緊抓著尋找“第三人”的主線。隨著情節(jié)的推進，更多的真相被發(fā)現(xiàn)，更多的陰謀被揭露。我們始終被限制在男主角的認知中，由此產(chǎn)生的驚奇與懸念使我們深深陷入這個錯綜復雜的故事中。值得一提的是電影制造驚奇/懸念的某些方式，可謂別出心裁，透著傳統(tǒng)黑色電影少見的荒誕。 最明顯的例子是哈里發(fā)覺自己身處險境，回到旅館后莫名其妙上了一輛車，只說德語的司機沉默地在維也納的廢墟中狂飆，絲毫不理會后座已經(jīng)亂了分寸的馬丁斯恐懼地質(zhì)問“你要帶我去哪？你是不是收到要殺我的命令？”，就在車開進一間院子，我們以為馬丁斯被擄到壞人的巢穴時，門打開了，原來這里是那個演講地點。接著，馬丁斯進行了一場一塌糊涂的演講，郁悶的籌辦人頻頻扶額嘆氣，以為馬丁斯是美國來的暢銷小說家，沒想到卻是個對文學一竅不通的二愣子。他倆在稍前部分說到演講主題的時候也很有意思?；I辦人告訴他，聽眾們希望他談談“信仰危機”，馬丁斯卻問：“信仰危機？那什么是？”籌辦人以為他在開玩笑，說：“我想你是知道的，你是個作家。你當然知道啦，晚安，老兄?！?另一個“在原本嚴肅的情境中插入荒誕笑料”的例子是賣氣球的老人。那時警察們正在街道陰影里等哈里出現(xiàn)，遠處墻上映著巨大的黑影，暗示有人走來，結果卻是個賣氣球的老頭。警察們只能尷尬地背過身去，結果老頭卻執(zhí)意向他們推銷氣球。 還有一些有趣的細節(jié)，比如警官給馬丁斯科普假藥危害的時候，幻燈片錯放成了犀牛圖片。比如馬丁斯的手指被一只憤怒的鸚鵡咬傷了，隨后安娜還問到了這個傷口。比如在摩天輪上，哈里說：“除了你，沒有證據(jù)對我不利”，當時門開著，馬丁斯慢慢抱住了門框，說：“我應該很容易被除掉。” 在風格上，一些場景頗有表現(xiàn)主義意味——強烈的明暗對比，如同廢墟般的古舊建筑。據(jù)說這部電影最初計劃在攝影棚拍攝，最后里德選擇了在維也納被戰(zhàn)爭蹂躪還未修葺的斷壁殘垣。 傾斜取景是此片一大標志，也許表達了一種氛圍，也許代表著戰(zhàn)后歐洲生活的失衡，或預示著本片的懸疑傾向，也許只是導演在構圖上的一次探索。不過這種前衛(wèi)的手法并沒有受到所有人的認可，比如《羅馬假日》的導演威廉·惠勒看過本片后，就送給里德一只水平儀，讓他下次拍片時把它放在攝影機上。除了傾斜構圖，還有令人聯(lián)想到希區(qū)柯克的螺旋樓梯。這也許代表著迷惑與未知，在一個場景中，馬丁斯本人正沿著螺旋樓梯向上跑，也許代表著隨著發(fā)現(xiàn)哈里還活著，他逐漸被卷入這個“漩渦”里。 本片以哈里之死開篇，以哈里之死結束，生與死，成為本片的一個母題。開頭和結尾，遙相呼應，結尾的處理也十分耐人尋味。

公眾號：電影套盒（laodianyinghualang）

一直很喜歡黑色風格的影片，也許那源于十四五一個人個性轉(zhuǎn)折時期（他們說人的性格最后一次能變化轉(zhuǎn)折便是在十四五歲）沉迷古龍小說。古龍小說就具備一切黑色電影的元素——基于原罪，人性本惡編制的套中套陰謀圈套，外表冷漠，內(nèi)心滄桑的男人，或貌似憤世嫉俗、玩世不恭，實則內(nèi)心激蕩，不乏赤子之心的男人，女人則基本上都是冷艷神秘的蛇蝎美人。所以后來人人稱羨的芭比娃娃型的性感女神Marilyn Monroe我從未覺得迷人吸引，反而是那種female fatale（致命美女，蛇蝎美人）比較吸引我，像Lana Turner（90年代的黑色影片《洛城機密》，當年這部片還是Titanic的有力競爭者呢，其實當年的金球獎，最佳影片不是大名鼎鼎的后者，而是前者。它就是以40年代為背景的，里面有整容成當紅明星的應召女郎或交際花，guy pierce飾演的警察錯把Lana turner本人當作仿冒的交際花，當場被她潑酒。影片中Kim Besinger飾演的交際花就是典型的female fatale，她也憑借該片戰(zhàn)勝Titanic中的老Rose獲得奧斯卡最佳女配角。）Rita Hayworth, Lauren Bacall, Babara Stanwick等。后來著名導演德帕爾馬還曾以female fatale為名拍過一部影片，當然是典型的黑色片，也算是向這種類型片和類型角色做個致敬吧。

其實我并沒有系統(tǒng)的看過黑色電影，因為那些老片子很難找。但對那些上世紀四十年代形成文藝潮流的黑色類型片，一直有種心向往之的感覺。那種基于原罪，人性本惡的對社會人性的認知—人無法戰(zhàn)勝自身弱點，更無法與社會黑暗面對抗的調(diào)調(diào)，似乎深刻又不乏現(xiàn)實感，所以不流于抽象；神秘曲折卻并不故弄玄虛。

電影資料館放映《第三個人》這部黑色經(jīng)典，恰逢4月4號，這么一個數(shù)字充滿黑色色彩的日子，是宿命還是有意為之。也許只是偶的胡思亂想而已。

這是一部配音的片子。開始放映時，看得出大家都有些許失望。不過很快就被帶入情境和氛圍。其實片子的節(jié)奏、敘述方式、人物、故事都說不上有什么特別之處，但卻不知不覺帶著你往下走，忘了原本要賦予的種種審視和評論。也許原本就是這樣，往往優(yōu)點越突出的人或事，缺點也會越突出。就像所謂雙刃劍理論，一個人的優(yōu)點就是他的缺點—聰明難免自作聰明，自尊獨立難免自負任性；單純樂觀的人難免有幼稚膚淺之處。反而是那些優(yōu)點并不突出的人或事，卻是渾然天成恰到好處。也許這正與孔子倡導的中正平和的中庸之道不謀而合吧。

還是回到影片吧。因為N年間N次讀到過這部經(jīng)典影片的介紹，所以Olsen Wells未死的情節(jié)早就知道了。不過片子的節(jié)奏、故事講述還是非常好。影片背景是二戰(zhàn)后被美蘇法英幾個戰(zhàn)勝國托管治理下的奧地利維也納，這樣提供了一個混亂無序狀態(tài)的背景。那時的電影不像現(xiàn)在的片子熱衷于用各種喧囂的外景、聲音制造氣氛，而是情節(jié)本身的環(huán)環(huán)相扣自然的讓人進入那種背景狀態(tài)。

人物設置也很巧妙。由男一號—一個寫作二流西部牛仔小說的作者，寫的似乎大都是暴力黑色色彩的小說，也涉及偵探情節(jié)。這為他后來堅持要對事件一查到底也提供了說法。雖然大多數(shù)人并沒有讀過他的作品，但恰巧是負責的軍官的一個

隨從曾經(jīng)讀過他的書，算是他的粉絲，在上司面前為他說好話，雖然沒起到什么作用，但推薦他作為作家為相關講座做演講，卻為他留下來調(diào)查打下了基礎。

這個男一號，更多是作為故事的引子和線索。通過他的所見所聞，采取的行動逐步揭開了整個事情的真相，同時當然也推動了故事的發(fā)展。但真正主宰故事，最重要的人物是Olsen Wells扮演的那“第三個人”。為什么叫“第三個人”？是因為Olsen Wells扮演的影片一開始就死了，舉辦葬禮的那個神秘人物，他死的那個晚上，據(jù)說是被兩個熟人抬著走向路邊?？墒撬拈T房卻說看見是三個人抬著他?？蓛蓚€當事人都聲稱當時只有兩個人。這就引起了男一號——死者發(fā)小的懷疑。

正是這個一直沒有露臉的人，才是影片的核心和關鍵。編劇并不急于告訴觀眾他是個怎么樣的人。而隨著故事發(fā)展，男一號的臺詞，官方的資料，讓一個非常獨特，難以定義的人物逐漸清晰的浮現(xiàn)在觀眾面前。男一號是一個大多數(shù)的普通人，溫和良善，但缺乏膽魄，沒有非凡的意志毅力。而這個隱藏的“第三個人”是一個類似于尼采的“超人”，從小就是個叛逆的壞小子，但絕非荷爾蒙的傻乎乎沖動，而是異常狡黠聰明，總是惹是生非，不按牌理出牌，卻永遠可以擺脫困境。男一號卻總是那種傻乎乎為其擋子彈的小伙伴。他如今變成了一個在戰(zhàn)后亂世中憑著自己非凡頭腦手段如魚得水，靠售賣摻假的盤尼西林獲取暴利的黑道梟雄。

這個人，很難用好壞對錯來判斷、評價。這個亦正亦邪，有著特殊魅力的男人不僅讓男一號—他的發(fā)小難以背叛，那個落難時被他幫助過，裝死后又置之不理的演員女友，對他更是難以忘懷。Olsen wells僅有的一次正面出場，與男一號在游樂場的見面，使得他特殊的個性魔力在銀幕上彌漫開來。他的那種灑脫大氣，游刃有余，無所謂的范兒，當然也有那種視他人為無物，缺乏善良和是非的“超人”論點。太過聰明的人總是這樣，把社會道德、主流價值觀和行為規(guī)范看作狗屎，就像：大魔如希特勒，小魔如漢尼拔博士，再低一層的就是所謂雅賊之流。至于那些文化流氓—泡良高手，就是不入流的蝦米了。當男一號指責他倒賣假盤尼西林，讓無數(shù)無辜的人患病殘疾，乃至死亡。他在摩天輪上說，你看下面有成千上萬的人，從這里看只是螞蟻。如果死掉一個微不足道的人，就賺取數(shù)千上萬美金。你會怎么做？短短幾分鐘的出場，他的眼神、氣場，那個超聰明，藐視一切，自認主宰一切，縱橫捭闔的男人就活脫脫的出來了。當然他的“壞”，他的魔力，絕非那些扮酷蔫壞的壞小子們所能企及。至少，Olsen wells只有一個。就像《現(xiàn)代啟示錄》里的Marlon Brando一樣，雖然只有短短幾分鐘的出場，但卻是氣場超強，無可替代的。但這樣的人，是不會有好結果的。非源于他的壞，要知道，好人不長壽禍害活千年。而是他的不可一世，藐視一切。希特勒難逃一死，也只因他狂妄到與全世界作對。

影片的開頭是一個假葬禮，片子最后是他的真葬禮。鏡頭、景別都差不多。連參加葬禮的人都是那幾個，尤其是他的女友和男一號。同樣是那個女人走過去，開頭那一次她對于男一號自然是有點神秘的，后來那次卻是頗為傷感的。最后男主角感性占了上風，下車等女人。她卻旁若無人的走了過去，留下男主角點起了一根煙。不過她會不會接受他，卻并不明確。畢竟雖然她男友的死與男主角密切相關，但她后來也知道了男友的所作所為，雖然她從未因此怪過他，恨過他。他對她，畢竟是好的，為她辦假護照，使她免于遣送回國。他的溫柔和特別，也讓她面對男一號溫柔和關心時退避。女人，始終是感性的動物，一個男人即便是罪大惡極，只要他愛這個女人，對她好，她都很難做到理性的大義滅親。正如吳三桂之于陳圓圓。王佳芝在最后關頭的愚蠢決定，也只因她誤以為“他是愛我的?！?。反之，如果他負心，薄情寡義，那即便這個男人在其他方面都很卓越出色，她也會欲殺之而后快。

性格決定命運：那個聰明過人，不可一世的男人轟轟烈烈的走到了墳墓，少年時他就已露鋒芒；那個普通溫吞的也將普普通通，溫溫吞吞的活下去。這就是人生。

最近聽說這部片要重新翻拍了，兩位主角鎖定的是Leonardo DiCarprio和Tobey McGuire。我想外形氣質(zhì)純良的后者應該是扮演男一號，氣質(zhì)黑色霸氣些的前者大概是扮演Olsen Wells的“第三人”。對此我不敢像很多手里準備好板磚隨時準備砸的評論家一樣，永遠帶著灰色的悲觀主義發(fā)表預測和評論。不過，現(xiàn)在的影片往往喜歡把節(jié)奏加快，這樣貌似進步，其實與黑色電影緩緩滲入的張力、黑色的力量是背道而馳的。很多失敗之作便由此誕生。反之，很多近年的成功之作，不論是以40年代黑色電影經(jīng)典時代的《洛城機密》、還是背景現(xiàn)代的《蛇蝎美人》等都沒有刻意加入現(xiàn)代背景和元素。

另外，當年Olsen Wells那樣的巨匠能“屈尊”扮演一個只有短短幾分鐘的角色（雖然這個角色份量非常重，甚至其實比男一號重要。），但他畢竟是個導演出身的才子，懂得影劇的內(nèi)在力量；他也不是一個靠演戲確立自己位置的artist。但是Leonardo DiCarprio呢？他能做到只出鏡短短幾分鐘嗎？不然的話，就勢必加戲。那樣的話，原本躲在暗處，若隱若現(xiàn)，恰到好處的第三人，大概就會變成第二人，甚至會變成第一人。如果變成第一人，故事和片子的節(jié)奏和戲劇張力還能在嗎？