劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 可以理解的渣男
首先我們可以知道的是，一個人他要是對藝術有很高的造詣，很好的理解，那最首先的就是他要善于觀察，他懂得欣賞。影片中希勒的畫作多是男女的曖昧姿態(tài)。由此我們就可以知道他一定是很渴望的，且很享受這種感覺，懂得這種曖昧之美，知道欣賞，知道哪里是最美的，所以才能將它描繪出來。他享受所以他與很多人曖昧，他懂所以他能創(chuàng)作出絕佳的畫作，要想繼續(xù)創(chuàng)造畫作就要與更多人曖昧，保持曖昧，同時他也是享受的，相輔相成。為了畫作而曖昧，為了曖昧而借以工作的理由。兩種原因相輔相成。更多的應該是為了畫作了，從影片中很多細節(jié)可以看出?？膳擞植缓匏Ｒ驗樗坪跤质强梢岳斫獾?，他會把他的想法都講出來，不想結婚，要與別人結婚，有新模特了，他雖然也不表示對感情的歉意，獲取他根本就沒覺得有什么歉意，他只是需要一直畫作下去，并且給從前的曖昧對象一個交代就好了，有一種姜太公釣魚愿者上鉤的姿態(tài)。沒人懂他的感情，但他絕對的尊重每一個女人，曾經(jīng)的曖昧對象，也絕對的真正的喜歡她們，讓女人們恨也恨不起來。
2 ) 《埃貢·席勒：死神與少女》：對一個畫家的浮光掠影
一部畫家的傳記片，倘若缺省了對其人生關鍵時刻內心和情感的相對有理有據(jù)的適度揣摩，便會失分不少，影片《埃貢·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。該片選了一位非常帥的演員諾亞·薩維德拉來飾演在彼時頗有爭議的表現(xiàn)主義畫家埃貢·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷徑的嫌疑，但這并不意味著，該著墨的地方就能含混而過。
埃貢·席勒是維也納分離派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遺留作品的數(shù)量而言，他短暫一生的容量似乎涵蓋了懶人的幾輩子，而他的個人生活，有著典型的藝術家的隨性隨意，堪稱“邪魅狂狷”，放縱肆意，似乎怕來不及活到明天似的，這或許和其家庭背景也有點關聯(lián)，父親在他15歲就離世，而在離世之前，父母的關系并不融洽，爭吵如家常便飯。
埃里克·侯麥在影片《雙姝奇緣》中藉由蕾妮特這個學習繪畫的女孩兒說出過這樣的話：“當一個人繪畫時，畫就是他本人，因為……情緒感應，完全躍然紙上，這是一種最直接的表達，是內心獨白?！毕盏漠?，線條富有激情，造型夸張，色彩觸目，觀之能從畫中感到某種極度悲傷的情緒，也有著不安、焦慮和苦悶，仿佛畫家的內心獨白。而“畫家想要表達的，和人們看到的，通常是兩回事”（語句同樣來自侯麥的蕾妮特），故而不同觀者會有不同的解讀，或趨近于畫家的意圖，又或者根本與畫家的本意背道而馳。傳記片的拍攝與解讀，有時候也是如此。
埃貢·席勒和女性的關系，一直是人們解讀他的關鍵，他的生活、工作中不乏女性——他和母親的關系緊張，當面不知該如何相處，在信中卻往往口出狂言；他曾讓妹妹葛爾娣做他的模特，而妹妹則對他有種癡纏的迷戀；他和很多女模特的關系曖昧，其中維拉尼，也就是沃莉，是他很長一段時間內的繆斯；沃莉和他一起經(jīng)風雨，除了做模特外，還幫他和畫商周旋，為他出庭作證，在他被羈押其間，也不離不棄，而他最終卻拋下了全身心為他而活的沃莉，娶了家庭條件相對好的哈姆斯家的女兒。
對于這部影片，人們普遍不滿意的地方大約便是——對席勒決定娶哈姆斯家的妹妹伊迪絲感到突兀。雖然往事的確如此，但影片對此缺乏必要的交代和過渡，他之前似乎和哈姆斯家的姐姐阿黛爾接觸得更多，這中間依稀有斷裂或跳頻之嫌。其實對此，影片也是做了些不算充分的伏筆，如，當席勒發(fā)現(xiàn)妹妹和自己的好友有染時，他很憤怒，怒斥妹妹不該如此輕率不智，他的怒吼中流露出了他的觀念——他認為女人該珍惜純潔的軀體。沃莉起先是席勒的老師克林姆特的模特，片中的席勒還曾詢問過沃莉和老師關系，可見他是在意的。而阿黛爾·哈姆斯在和席勒的閑聊中，談及妹妹伊迪絲因年齡的緣故，在社交方面被管得嚴，必須按時回家，此時，閃過一個席勒對伊迪絲有另眼相看之感的鏡頭，但很短暫，稍縱即逝。
飾演沃莉的瓦萊麗·帕赫納，算是這部影片中對角色情感和情緒拿捏比較合適的一位，她詮釋出的無望的愛戀與徹骨的悲傷，足以令沃莉義無反顧地加入一戰(zhàn)醫(yī)療隊伍的行為來得符合人物的行為邏輯，而悲傷的結局也足以令片中的席勒明了，他究竟錯失了什么，于是畫名“男人與少女”終成“死神與少女”。
現(xiàn)實中的埃貢·席勒曾言：“看著你，讓我的心臟很痛。我愛你?！边@話究竟為誰而言，各有解釋。而該片對席勒的塑造似乎流于表面，沒有詮釋出一位畫過上百幅自畫像的人的極度自戀與自我懷疑，自卑又自傲且一絲不茍的氣質也并未體現(xiàn)出來。
影片的畫面是美的，很多場景頗有質感，倘若在劇情架構和人物塑造方面，能再往前推進一步的話，就再好不過。
（雜志約稿）
3 ) 披著巨大的悲劇外衣的頌歌
披著巨大的悲劇外衣的頌歌。 作為一個旁觀者去看這些藝術家的人生，總會釋然于褒貶。我有足夠的閱歷和經(jīng)驗去評價他們嗎？不論從藝術角度、還是道德層面，都無法全面的認識他們。最好的立場，就是旁觀者，既脫離于追捧，也無所謂指責。 雖然看這樣體裁的電影，人們總免不了感性思考?？晌颐看慰赐?，等片尾的音樂響起，我又會回到歷史唯物主義上來。對這些各方面都充滿爭議的藝術家，最好的評價方式就是客觀敘事。因此，我認為最恰當?shù)狞c評，就是網(wǎng)上的生平簡介。 那就說說電影本身吧?！懊恳粠济赖萌缤彤嫛保蟾耪f的就是以《埃貢席勒》為代表的一系列帶有隱喻性質的傳記體文藝電影。電影采用的插敘手法，讓人像在爬一段螺旋上升的臺階，時不時探出頭看看屋頂，又能隨時低頭看到下面的螺旋形。最讓我著迷的是恰到好處的留白和令人意外的光影，人和環(huán)境的明暗交界線像刻刀一樣精確的塑造了畫面構圖，我看的時候一度覺得自己在學習攝影~~ 晚安，小云雀和她的死神。
4 ) 席勒之死流在泛濫的情感里
他的死蒙太奇的一段一段拼在整部電影，就好像在時刻提醒我，這樣的人，終會以一種非常遺憾的方式死去。
他收獲過多少愛，夾雜在其中幾分鐘的恨又有多少，電影里的那個不懂藝術的法官，燃燒的“不可描述”之像，導演只讓它短暫停留，這不是他要講的。
講光與影，音樂與畫，性與愛撲面涌來，高飽和的色彩，建筑的線條，褐色或黑色筆畫的線條，全部相融于愛的墻里，畫室的四壁，盡管有縫隙，不過沒關系，那份最深沉的愛里，最深沉的畫里，有位鐘情愛的死神，畫上自己與你，愛時的表情、肢體。
“可我不喜歡你這樣畫我。”
滾燙的血液，焚了自己。我也不想把你當做死神，可你吃掉了多少愛，又吐出來了多少。一個一個的走吧，也無妨，因為我留下了畫，無數(shù)作品，漫天價格。我是死神，但藝術永恒。
你帶走多少愛，就加倍的帶走多少遺憾，永恒的畫，為電影打上底版。一棟房子，三兩女子，快樂的往事蒙上憂愁，死去的席勒，像他畫的睜開雙眼。
5 ) 一些尚待討論
鏡子
影片中諸多鏡子的運用體現(xiàn)著的是席勒對其精神世界的關注。鏡子的隱喻長久以來指向的是”我“于異空間中對于自我的反思與凝視，我通過鏡子看到了自身的形象，這個形象不是真實的，而是在鏡子所形成的異質空間中一個虛像和虛像所處的位置空間；盡管是虛的，但其也有物質性——鏡子是真實存在的——且鏡子的指索功能讓人將鏡中的“我”與鏡外的“我”建立聯(lián)系，我相信那是“我”，因此“我”看鏡子這一行為就成為我對“我”的凝視。我從“我的凝視”出發(fā)去往異質空間，再從異質空間返回到自身，這種回歸是因為我在另一邊的“我”處重構自身，是從映射到再現(xiàn)。因此看鏡子成為了穿越物質與精神界的中介，影片中則有很多對于看鏡子的展示，同時影片進行的邏輯也是通過格蒂看鏡子的行為進行下去的，一方面是因為鏡子是埃貢創(chuàng)作不可或缺之物，另一方面則動用鏡子連接虛擬和現(xiàn)實的中介力量。
鏡子于埃貢而言也是畫框，埃貢是通過鏡子進行繪畫，在作品成型之前，埃貢先是通過看鏡子獲得的。但此刻，埃貢并沒有發(fā)出對于MOA的凝視，而是對自我的欣賞。
此時的MOA盡管在鏡中，但她卻成為了邊緣人物（也在鏡頭畫面邊緣，在鏡中的形象也被埃貢本人覆蓋），被排除在了鏡外，凝視的主體變成了埃貢本人。
MOA作為模特的時候埃貢要求她看自己，從看鏡子前的調笑到看鏡子時的凝重——看鏡子，即看自己這一行為，是令人不適的，是將觀眾從別人換成自我，當我看見“我”的裸體這一事件的發(fā)生帶給MOA的是對自我的審視，是她意識到有他者在場時，仍將赤身的自我作為凝視對象的尷尬。
這里存在的是雙重的虛擬關系，觀眾的目光借由鏡頭去到電影的幻覺中，再穿過鏡子去往埃貢不在的異質世界，也映射出了埃貢所在之處
鏡頭
看到覺得很有意思，但還是有不懂之處。沃利所在的鏡頭盡管焦點給的是前排的人，但由于其站位，虛焦地方同時也位于視覺中心，一實一虛，因此沃利的存在感也是蠻強的；伊迪斯所在的鏡頭，視覺中心和焦點均指向了埃貢。想要試圖分析一下是，埃貢和伊迪斯結婚之后，沃利與埃貢斷了聯(lián)系，而作為埃貢模特們的紅顏們，只有沃利能走到知己與繆斯的地位。很牽強，但是找不到更多的解釋。
6 ) 埃貢席勒
男主帥的不可思議，渣的也嘆為觀止 一口一個我是藝術家，即使埃貢席勒這等藝術家與我同時代，我也只想踹他兩腳，覺得此人雖然有點才華但太他媽能裝逼了? 所以喜歡藝術作品就好，對藝術家不需要報以同等的好感，以前看名人傳的時候發(fā)現(xiàn)名人其實也是凡人，再大點發(fā)現(xiàn)名人不僅是凡人，還是會有很多缺點很多道德問題很自大自私的凡人，他們的藝術天份，就好像鳥一樣被困在了軀體的牢籠里，怎么也沖撞不開 藝術不會被俗世的道德觀所束縛，但我會，或許這就是我與藝術無緣的一小部分原因
?我一直期望妹妹和埃貢有段感情…我可能實在太喜歡骨科兄妹了，而且他們真的好美，埃貢的情人都很漂亮很美，但不得不說，他自己就是最美的?我之前在知乎上看過，會因為名人道德水平低下而不看他的任何作品嗎？而答案卻是，這個世界上沒有十全十美純潔無暇道德高無黑歷史的名人 很好奇我們此時此刻對于某些藝術家的道德水平要求亦或者法律要求，會不會成為未來幾百年后人口中“迫害偉大藝術家的暴民” 所以是藝術重要還是道德重要？是藝術家重要還是人重要？是能夠流芳百世的作品重要還是虛無縹緲的道德觀重要？ 是要藝術還是要道德 ?是世界沒有傳統(tǒng)意義上的好人了，還是只有“壞人”才會有如此豐富的情感來進行藝術創(chuàng)作？ 在豆瓣看到過有人短評說現(xiàn)實中的埃貢沒他美，比他壞，電影太拘泥于席勒的情人 ?不論如何，這都是一部除了美好的女性肉體和飾演埃貢席勒演員的顏值以外沒什么好看的電影，沒有看出才華只看出渣與浪 ??
電影里面的藝術給我的很大感覺，就像影片中一開始的那場裸女秀，扮作古典油畫里的樣子，其本質無非也就是性性性
席勒，莫迪里阿尼，巴斯奎特，克林姆特啊，都是那種極具個人風格，辨識度頗高的畫家，就是那種即便沒見過，也能本能反應出是誰的作品的畫家。包括梵高在內，剛開始看他們的作品，覺得線條擰巴，著色強烈，色而不淫，喜歡的不得了。但就是不能更深體會，直到有一次喝多了，天旋地轉后發(fā)覺，醉酒才是打開他們畫作的正確姿勢。28，確實是個坎兒：有的人活著，他已經(jīng)死了。有的人死了，就真的死了。
生命不在于長短而在于有限且不可控的生命里依然有人熱烈的燃燒著自己
乘著克魯矛的風，跌入維也納的雪，畫下愛過的每一個少女，再把她們無情拋棄。你需要鉆石換來的奎寧，涉水堤岸途經(jīng)的河流，癡迷空谷啁啾的山雀，卻選擇了最安穩(wěn)的一筆素描。和她簽訂最不公的訂婚契約，留她一個人去看雜志里海邊的房子。用很多年才懂得，克魯矛沒有風，維也納沒有雪，他沒有愛過一個人。
拍的真美。沒找著字幕刷的生肉，然而不影響，全程有男主顏值就夠了，啊實在實在實在好帥啊。。。就是那種“雖然你說啥我聽不明白，但我還是愿意看你說一天”的高顏值??！
音樂美、鏡頭美、演員選的好、男主太帥了，雖然很渣（以藝術之名）、Wally從第一個鏡頭就很驚艷，不是傳統(tǒng)美人卻很靈，真的是繆斯啊。
男主帥炸，帥滿110分鐘。顏狗不要錯過。
可以和讓叔的藤田嗣治搭配食用……陳坤+劉燁的席勒漂亮得有點兒花瓶，看在少女很好的份兒上3星吧，比foujita的法國人靠譜多了……
翻譯記錄。很美很荒涼的故事。
畫面滿分，配樂也很棒，演員非常合適，想象以上的電影，可能并沒有多深的含義，但情感表達還是挺充分的，作為人物傳記足夠理想化，非常喜歡。啊，就是a站碼打得要了命了，啥都看不見了。
男主要比所有的女演員都好看
攝影和音樂都好，男主是空心美貌，看劇照是一見傾心，在片子里乏味得很，給我的感覺特別像《不成問題的問題》里的張超……
28歲的生命。那么努力的作畫。連ooxx時也不放過。歐洲確實有尊重藝術家的傳統(tǒng)，真正的藝術家確實應該被供養(yǎng)起來。戀童癖也是真的吧。。那張被法官焚毀的少女裸畫，讓人想到最近那個在車站被猥褻的女童。但電影本身拍的非常美，攝影、配樂、剪輯、敘事，都可以打滿分?？梢匀媪私庀盏囊簧Ｌ於视⒉?/p>
看了不少藝術家傳記，梵高的遭遇，莫迪里阿尼的遭遇，甚至席勒的一些遭遇。跟當代藝術在某些國家，當下的遭遇沒區(qū)別?？萍及l(fā)展了有用嗎？現(xiàn)在是21世紀了有用嗎？依然是不了解，不關注，不學習，無知當光榮。一邊緬懷著梵高們，一邊做著跟梵高時代鄙視和嘲笑梵高的人一樣的事。
影19132：隨時作畫的席勒，洛奇亞與他共浴愛河，創(chuàng)造經(jīng)典，但，洛奇亞的眼淚啊，最后獨自流在達爾馬提亞。于是男人成為了死神。
畫面非常美，細節(jié)滿滿?？吹酱蜓┱痰臅r候第一次哭，快樂比悲傷更動情。
太帥了 帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我合不攏腿帥的我
期待很久 大失所望 拘泥于藝術家的皮肉與放縱 但席勒的天才與靈敏卻展現(xiàn)地寡淡
我喜歡wally，她有一頭烈焰般的紅發(fā)和一枚自由的靈魂，當然，席勒才看到了她真正的美吧。
男主角是真帥，電影有點浮，流水賬似，沒有把席勒這個天才畫家的靈氣拍出來
Wally在咖啡館失聲痛哭那段太心碎了