首先我們可以知道的是，一個人他要是對藝術(shù)有很高的造詣，很好的理解，那最首先的就是他要善于觀察，他懂得欣賞。影片中希勒的畫作多是男女的曖昧姿態(tài)。由此我們就可以知道他一定是很渴望的，且很享受這種感覺，懂得這種曖昧之美，知道欣賞，知道哪里是最美的，所以才能將它描繪出來。他享受所以他與很多人曖昧，他懂所以他能創(chuàng)作出絕佳的畫作，要想繼續(xù)創(chuàng)造畫作就要與更多人曖昧，保持曖昧，同時他也是享受的，相輔相成。為了畫作而曖昧，為了曖昧而借以工作的理由。兩種原因相輔相成。更多的應(yīng)該是為了畫作了，從影片中很多細(xì)節(jié)可以看出?？膳擞植缓匏?。因?yàn)樗坪跤质强梢岳斫獾模麜阉南敕ǘ贾v出來，不想結(jié)婚，要與別人結(jié)婚，有新模特了，他雖然也不表示對感情的歉意，獲取他根本就沒覺得有什么歉意，他只是需要一直畫作下去，并且給從前的曖昧對象一個交代就好了，有一種姜太公釣魚愿者上鉤的姿態(tài)。沒人懂他的感情，但他絕對的尊重每一個女人，曾經(jīng)的曖昧對象，也絕對的真正的喜歡她們，讓女人們恨也恨不起來。

披著巨大的悲劇外衣的頌歌。 作為一個旁觀者去看這些藝術(shù)家的人生，總會釋然于褒貶。我有足夠的閱歷和經(jīng)驗(yàn)去評價他們嗎？不論從藝術(shù)角度、還是道德層面，都無法全面的認(rèn)識他們。最好的立場，就是旁觀者，既脫離于追捧，也無所謂指責(zé)。 雖然看這樣體裁的電影，人們總免不了感性思考?？晌颐看慰赐?，等片尾的音樂響起，我又會回到歷史唯物主義上來。對這些各方面都充滿爭議的藝術(shù)家，最好的評價方式就是客觀敘事。因此，我認(rèn)為最恰當(dāng)?shù)狞c(diǎn)評，就是網(wǎng)上的生平簡介。 那就說說電影本身吧。“每一幀都美得如同油畫”，大概說的就是以《埃貢席勒》為代表的一系列帶有隱喻性質(zhì)的傳記體文藝電影。電影采用的插敘手法，讓人像在爬一段螺旋上升的臺階，時不時探出頭看看屋頂，又能隨時低頭看到下面的螺旋形。最讓我著迷的是恰到好處的留白和令人意外的光影，人和環(huán)境的明暗交界線像刻刀一樣精確的塑造了畫面構(gòu)圖，我看的時候一度覺得自己在學(xué)習(xí)攝影~~ 晚安，小云雀和她的死神。

他的死蒙太奇的一段一段拼在整部電影，就好像在時刻提醒我，這樣的人，終會以一種非常遺憾的方式死去。

他收獲過多少愛，夾雜在其中幾分鐘的恨又有多少，電影里的那個不懂藝術(shù)的法官，燃燒的“不可描述”之像，導(dǎo)演只讓它短暫停留，這不是他要講的。

講光與影，音樂與畫，性與愛撲面涌來，高飽和的色彩，建筑的線條，褐色或黑色筆畫的線條，全部相融于愛的墻里，畫室的四壁，盡管有縫隙，不過沒關(guān)系，那份最深沉的愛里，最深沉的畫里，有位鐘情愛的死神，畫上自己與你，愛時的表情、肢體。

“可我不喜歡你這樣畫我?！?/p>

滾燙的血液，焚了自己。我也不想把你當(dāng)做死神，可你吃掉了多少愛，又吐出來了多少。一個一個的走吧，也無妨，因?yàn)槲伊粝铝水?，無數(shù)作品，漫天價格。我是死神，但藝術(shù)永恒。

你帶走多少愛，就加倍的帶走多少遺憾，永恒的畫，為電影打上底版。一棟房子，三兩女子，快樂的往事蒙上憂愁，死去的席勒，像他畫的睜開雙眼。

鏡子

影片中諸多鏡子的運(yùn)用體現(xiàn)著的是席勒對其精神世界的關(guān)注。鏡子的隱喻長久以來指向的是”我“于異空間中對于自我的反思與凝視，我通過鏡子看到了自身的形象，這個形象不是真實(shí)的，而是在鏡子所形成的異質(zhì)空間中一個虛像和虛像所處的位置空間；盡管是虛的，但其也有物質(zhì)性——鏡子是真實(shí)存在的——且鏡子的指索功能讓人將鏡中的“我”與鏡外的“我”建立聯(lián)系，我相信那是“我”，因此“我”看鏡子這一行為就成為我對“我”的凝視。我從“我的凝視”出發(fā)去往異質(zhì)空間，再從異質(zhì)空間返回到自身，這種回歸是因?yàn)槲以诹硪贿叺摹拔摇碧幹貥?gòu)自身，是從映射到再現(xiàn)。因此看鏡子成為了穿越物質(zhì)與精神界的中介，影片中則有很多對于看鏡子的展示，同時影片進(jìn)行的邏輯也是通過格蒂看鏡子的行為進(jìn)行下去的，一方面是因?yàn)殓R子是埃貢創(chuàng)作不可或缺之物，另一方面則動用鏡子連接虛擬和現(xiàn)實(shí)的中介力量。

埃貢的生命與鏡子不可分離，這是他床邊的鏡子

格蒂凝視鏡子，回憶由此展開

從現(xiàn)實(shí)穿越回過去的錨點(diǎn)也是鏡子，從兩人鏡子開始回憶過去

這即使埃貢對自己的凝視，表達(dá)了他的自戀、欣賞，也指出了他畫作的第一位模特——格蒂，他的妹妹

埃貢的第二位模特——MOA

鏡子于埃貢而言也是畫框，埃貢是通過鏡子進(jìn)行繪畫，在作品成型之前，埃貢先是通過看鏡子獲得的。但此刻，埃貢并沒有發(fā)出對于MOA的凝視，而是對自我的欣賞。

此時的MOA盡管在鏡中，但她卻成為了邊緣人物（也在鏡頭畫面邊緣，在鏡中的形象也被埃貢本人覆蓋），被排除在了鏡外，凝視的主體變成了埃貢本人。

這一張與埃貢的自畫像有著高度還原性，是埃貢的自戀，是他時刻對自我的凝視，是他與其精神世界時刻的對話

與上圖盡管不是同一時間線，但不得不說席勒的自畫像與本人真的很像

MOA對自我的凝視

MOA作為模特的時候埃貢要求她看自己，從看鏡子前的調(diào)笑到看鏡子時的凝重——看鏡子，即看自己這一行為，是令人不適的，是將觀眾從別人換成自我，當(dāng)我看見“我”的裸體這一事件的發(fā)生帶給MOA的是對自我的審視，是她意識到有他者在場時，仍將赤身的自我作為凝視對象的尷尬。

盡管畫板內(nèi)容是不可見的，但觀眾可以透過鏡子看見，鏡子所反映的一切即埃貢的作品

埃貢的第三個模特——沃利

埃貢透過鏡子成為自己和模特的觀眾

埃貢雖不在鏡頭里，但是他的虛像透過鏡子得到呈現(xiàn)

這里存在的是雙重的虛擬關(guān)系，觀眾的目光借由鏡頭去到電影的幻覺中，再穿過鏡子去往埃貢不在的異質(zhì)世界，也映射出了埃貢所在之處

《死神與少女》

鏡頭

看到覺得很有意思，但還是有不懂之處。沃利所在的鏡頭盡管焦點(diǎn)給的是前排的人，但由于其站位，虛焦地方同時也位于視覺中心，一實(shí)一虛，因此沃利的存在感也是蠻強(qiáng)的；伊迪斯所在的鏡頭，視覺中心和焦點(diǎn)均指向了埃貢。想要試圖分析一下是，埃貢和伊迪斯結(jié)婚之后，沃利與埃貢斷了聯(lián)系，而作為埃貢模特們的紅顏們，只有沃利能走到知己與繆斯的地位。很牽強(qiáng)，但是找不到更多的解釋。

這一段后面男人和MOA交錯視線的凝視也蠻有趣，但沒懂這一段

男主帥的不可思議，渣的也嘆為觀止 一口一個我是藝術(shù)家，即使埃貢席勒這等藝術(shù)家與我同時代，我也只想踹他兩腳，覺得此人雖然有點(diǎn)才華但太他媽能裝逼了? 所以喜歡藝術(shù)作品就好，對藝術(shù)家不需要報(bào)以同等的好感，以前看名人傳的時候發(fā)現(xiàn)名人其實(shí)也是凡人，再大點(diǎn)發(fā)現(xiàn)名人不僅是凡人，還是會有很多缺點(diǎn)很多道德問題很自大自私的凡人，他們的藝術(shù)天份，就好像鳥一樣被困在了軀體的牢籠里，怎么也沖撞不開 藝術(shù)不會被俗世的道德觀所束縛，但我會，或許這就是我與藝術(shù)無緣的一小部分原因

?我一直期望妹妹和埃貢有段感情…我可能實(shí)在太喜歡骨科兄妹了，而且他們真的好美，埃貢的情人都很漂亮很美，但不得不說，他自己就是最美的?我之前在知乎上看過，會因?yàn)槊说赖滤降拖露豢此娜魏巫髌穯?？而答案卻是，這個世界上沒有十全十美純潔無暇道德高無黑歷史的名人 很好奇我們此時此刻對于某些藝術(shù)家的道德水平要求亦或者法律要求，會不會成為未來幾百年后人口中“迫害偉大藝術(shù)家的暴民” 所以是藝術(shù)重要還是道德重要？是藝術(shù)家重要還是人重要？是能夠流芳百世的作品重要還是虛無縹緲的道德觀重要？ 是要藝術(shù)還是要道德 ?是世界沒有傳統(tǒng)意義上的好人了，還是只有“壞人”才會有如此豐富的情感來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作？ 在豆瓣看到過有人短評說現(xiàn)實(shí)中的埃貢沒他美，比他壞，電影太拘泥于席勒的情人 ?不論如何，這都是一部除了美好的女性肉體和飾演埃貢席勒演員的顏值以外沒什么好看的電影，沒有看出才華只看出渣與浪 ??

電影里面的藝術(shù)給我的很大感覺，就像影片中一開始的那場裸女秀，扮作古典油畫里的樣子，其本質(zhì)無非也就是性性性