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1 ) 晚來寒雨朝來風(fēng)
去看這片的路上遇到大雨，有一段時間幾乎是盲開，雖然差點遲到，卻無比應(yīng)景。
《銀翼殺手》是1982年的片子，35年前，在那個時候是非常前衛(wèi)非常震撼的，但是不瞞你說，前幾天我復(fù)習(xí)了一遍，的確覺得節(jié)奏和特效不能滿足現(xiàn)在的觀眾了。但是（還有一個但是），這個片子雖然是科幻，其實在表現(xiàn)手法上是文藝片，cult片，有的地方尺度很大，有的地方非常講究詩意，探討人性的終極向問題，末世氛圍十分令人著迷（漫天的無休無止的雨?。?，因此，雖然局部的特效和節(jié)奏讓我有點腹誹，整片看下來，還是很服氣，也欣慰自己從前看片并不是人云亦云，當(dāng)年喜歡的理由仍然成立。
然后就持續(xù)擔(dān)心，續(xù)集要怎么既保持原來的調(diào)調(diào)（不然前作鐵粉不干?。?，又能吸引征服現(xiàn)在的觀眾，35年以后，還有什么關(guān)于人工智能／人造人的話題能給人以想象空間？以及，還有什么畫面是大家還沒看過的？陸續(xù)有信得過的朋友看了給好評，并不能平息我的疑慮，一切都要看過片才說。
首先，這部片子居然能拍出來，差不多是個奇跡。因為，這是一部成本2億時長兩小時四十分鐘的R級文藝片啊同學(xué)們。對，它居然成功地保持了文藝片的內(nèi)核，堅持自己的節(jié)奏、色調(diào)和情懷。到處在下雨，到處是霧霾，到處是破敗和黯淡，然而又呈現(xiàn)出絕美的意境。不但延續(xù)了前作的末日，還加上了廢土（但完全不同于Mad Max那個廢土片的凌厲）。前作中那些現(xiàn)在看起來笨拙的電腦和儀器，被巧妙地設(shè)計成既保留原來的神韻，又融入現(xiàn)代感。前作中出色的建筑線條和室內(nèi)設(shè)計風(fēng)格，被放手發(fā)揚光大。空中飛車也保留原來的神韻，但造型和質(zhì)感都符合時下的審美習(xí)慣。
迷蒙雨夜。魅惑廣告牌。透明塑料雨具。形形色色黑市。人造寵物。。。。。。都出現(xiàn)了，被有機地結(jié)合進(jìn)故事，做得很精致，并且拓展到蛋白質(zhì)農(nóng)場、垃圾城、孤兒院，童工工廠和廢棄的豪華酒店。從容地慢慢地展現(xiàn)給你。不要期待快速剪輯的動作場景和俏皮賣乖的對話，一切都那么沉著和八十年代，可是又那么華麗那么宏偉。很久以來他們已經(jīng)不拍這樣的片子了。稍有不慎，就會淪為坎普。幸好沒有。
有那么一刻，看著劃過車窗的雨線，構(gòu)圖對稱的天空，沉浸在那個世界里，覺得做一個科幻影迷好幸福，35年之后還有這么完美的續(xù)集可以看。
再說前作討論的人造人的話題。這部的主角仍然是人造人（前作主角其實是Roy大家都沒有異議吧），仍然討論他們的人性和地位，討論愛的價值。并不覺得過時，也許我們永遠(yuǎn)辨不清楚這些問題。另外還加入了人工智能虛擬現(xiàn)實。不過搞3P那段我不太喜歡，有點尷尬，也許要的就是那種尷尬？而且這個點子在《Her》里面已經(jīng)用過了。
《2049》比前作好的一個地方是，這次的blade runner真的是個相當(dāng)厲害的警探，有案情，有線索，有順藤摸瓜，有反轉(zhuǎn)，是個不錯的偵探故事。劇本其實比前作扎實。反派也相當(dāng)華麗靠譜。
有海量致敬?，F(xiàn)在剛看完還沒完全回過味來，應(yīng)該會二刷。能夠記得的有：
雨。各種雨。充分發(fā)揮水這個設(shè)計元素。
霓虹廣告牌。3D虛擬街頭廣告。不再只有日本姑娘，廣告尺度很大。索尼和可口可樂植入XDDD 應(yīng)該還有其他品牌。街頭招牌有各種語言，看到好大一個“酒”字。XDD
飛車駛向廣闊迷蒙的城市輪廓線。
圖片放大儀。當(dāng)然是改進(jìn)版。
機構(gòu)內(nèi)的室內(nèi)設(shè)計直線條，大空間，明亮。個人居所則簡單清冷蕭索。
開頭有前作的角色Gaff出場，照例折紙，折的是羊。致敬菲利普原作《仿生人會夢見電子羊嗎》。
多次提到“我看到奇跡”。
仿生人警察出勤回來后要通過baseline測試，證明他的服從。致敬前作的仿生人圖靈測試。
出現(xiàn)多處舊款仿生人的雕像。
仿生人的總設(shè)計師是瞎子。
男主的活體Siri有一幕穿了透明塑料雨衣，致敬前作的耍蛇姑娘。
…………
（如果有二刷再來補充）
大家演技都在線，福伯不是醬油，高司令雖然表情不多但是切合角色。女性角色都很美，也蠻豐富（Robin Wright好帥，竟然氣質(zhì)上有點像年輕時的Sean Bean，然而像豆叔么……你懂的啦）。但是，她們?nèi)匀皇峭耆珵槟行苑?wù)的。不過我不打算追究這個，因為你不能要求《銀翼》的續(xù)集忽然關(guān)心女權(quán)，前作的女性物化更厲害。我就自行幻想一會兒我的李佩斯外形活體Siri好了。
說起來，如果不喜歡前作，應(yīng)該也不喜歡續(xù)集，前作看睡著了，續(xù)集也會睡著。這個片，不適合所有人。
看片之前預(yù)習(xí)了三個宣傳短片，對欣賞片子很有幫助。
畫面滿分。原聲滿分。設(shè)計造型場景滿分?？苹靡馕稘M分。適度裸體和暴力血漿八分。劇情八分。演技七分。
《銀翼殺手》中的2019年快要到了，片中想象的世界跟實際發(fā)生的并不太一樣。那么2049年，我們會不會有飛車呢？至于殖民外星，應(yīng)該不會出息到那種程度吧。
二刷補充：
注意到了納博科夫的書《Pale Fire》，是這個封面。《Pale Fire》里的詩句用于片中的baseline測試，因此K的家里有一本。在2049，還有紙書，而且是幾十年前的封面，是一本古董書了。
注意到了在華勒斯總部的雕塑，并不像是舊款的仿生人，而是... ...《普羅米修斯》里的工程師！?。。▎柼柲槪?/p>
飛車的牌子是標(biāo)致。
3P時那個真人姑娘，剛出場時化的是煙熏妝，致敬前作Pris的煙熏裝。
第二次看，感覺到2049的洛杉磯比2019時整肅，但更蕭索。2019時雜亂，但還有人間煙火氣，2049的體制建筑更宏大凌厲，民間則一路襤褸破敗下去。2019下雨，2049除了下雨，下雪對氛圍和情節(jié)的作用更強。美術(shù)設(shè)計里面是放了多少心思啊。
啊好喜歡這個片，越想越喜歡。也開始迷上了配樂，甚至高司令。嚶～～～
2 ) 銀翼殺手2049：世界
Cells. Cells. Interlink. Interlink. Cells Interlink. Cells Interlink.
在《銀翼殺手2049》中，我最愛的一個段落，不是狄金斯標(biāo)志性的航拍，或者是K孤獨的走在拉斯維加斯紅色的廢土，又或者是最后K倒下那極似Cowboy Bebop結(jié)局中Spike的身影；而是這一段Baseline Test，測量復(fù)制人精神狀態(tài)的基準(zhǔn)測試。到現(xiàn)在K一字一句跟著機械復(fù)誦的聲音仍然在我耳邊圍繞。Cells. Interlink. Cells Interlink. 如此美麗，如此疏離，如此孤獨。
我為什么如此喜歡這一段？它區(qū)隔了人與非人。也區(qū)隔了電影與現(xiàn)實。它所傳達(dá)的，是一種我們不能理解的東西，一種沒有任何邏輯的沖突；而正是這種沖突感，營造了這個電影中的世界。
我們知道（或者說自然的推理出），這個Baseline Test是延續(xù)自82年《銀翼殺手》中那個著名的Voigt-Kampff test；那個Test通過詢問一些具體問題，來區(qū)隔出人類和復(fù)制人；這個測試的主要邏輯在于，復(fù)制人所植入的記憶是虛假的，通過詢問他們對一系列關(guān)于記憶和感情上的問題，可以察覺出他們在這方面的缺陷。這個原則下Voigt-Kampff test所給出的那些問題是什么呢？舉幾個例子如下：
今天是你的生日。某人送你一個牛皮錢包。你的反應(yīng)是什么？
你在看電視，突然你發(fā)現(xiàn)你的手上爬了一只黃蜂。你會如何反應(yīng)？
使用一個單詞，好的詞匯，描述你的母親。
諸如此類。
我們能發(fā)現(xiàn)這些問題實際上的確是那種你如果去做心理學(xué)測試就可能會被問到的問題——如果說這些問題能夠測試出沒有過去和情感的復(fù)制人與真人之間的差別，我們會認(rèn)為這是合乎邏輯的。這與82年電影中對于2019年的想象是一樣的：黑暗擁擠的大城市，生態(tài)崩潰，到處是廣告和日語的標(biāo)識，那個時候的人們所構(gòu)想的一個黑暗的未來大概就會是這樣。
而Baseline Test則完全不同。這個測試的目的是“測試復(fù)制人的精神狀態(tài)是否在標(biāo)準(zhǔn)狀態(tài)”，而它的測試手段則沒有任何我們能夠理解的邏輯——測試所使用的詞句沒有邏輯（從納博科夫小說《微暗的火》中摘抄出來），測試所使用的方法也沒有邏輯（跟著機械復(fù)誦單詞），測試的標(biāo)準(zhǔn)也沒有在片中有任何說明。這個測試是一種在電影中自為自有的邏輯，而完全超出了我們的理性認(rèn)知范圍。
從世界的設(shè)定來看，這兩個測試的本身目的也是不同的：82年版的VK測試，測試的是復(fù)制人到底有多么像人，是否擁有只有人才有擁有的一些情感和邏輯，從而將復(fù)制人與真人分開來；而銀翼2049的Baseline測試，測試的則是復(fù)制人有多么不像人，緊緊的盯著復(fù)制人的情緒波動，想要將復(fù)制人的情感控制在一個簡單而平穩(wěn)的狀態(tài)。這兩個不同的測試，有著相似的地位，似乎是相似的手段，但確是執(zhí)行截然相反的目標(biāo)。
它的出色之處就在于它是一種在電影中自為自有的邏輯，這讓我們意識到，這個2049年的世界，是從那個1982年的電影中的2019年世界所發(fā)展而來的，已經(jīng)與我們現(xiàn)實的這個2017年的世界分道揚鑣。它所區(qū)分的，是人與非人，也是電影與現(xiàn)實，這讓我們十分好奇想要往這電影的帷幕之后探眼看去——這樣的一個我們看起來近乎于胡言亂語的Baseline Test，它背后的支撐原理是什么？
這就是科幻的驚異感（sense of wonder）的來源。之前所無從見過，前所未有的體驗撲面而來，讓人驚嘆。于是你能說的，只能是單純的一句Wow。
這種Wow的驚異感，就是只能是科幻能帶給我們的：我們在這塊屏幕上所瞥見的那個龐大而美麗的世界，那個自為自有，以自己的邏輯而發(fā)展的世界，那個擁有高性能飛行汽車和人工智能，卻沒有移動電話的世界，是如此真實而又確切的一個存在：它其中的一磚一瓦，一點一滴，都是有其自己的基礎(chǔ)支撐的。這是科幻電影的一種最高的形態(tài)：構(gòu)筑一個世界。而只有極少的科幻電影達(dá)到了這個水準(zhǔn)。
讓我們再次前往那個2049年的洛杉磯吧。狄金斯的航拍鏡頭是他的標(biāo)志，而沒有任何其他的電影如同銀翼殺手2049這樣將他的航拍令人戰(zhàn)栗地發(fā)揮到了極致：每一個航拍鏡頭都向我們揭示了那個嚴(yán)酷的世界。大地上鋪開的一個又一個的太陽能熱電站代表著人類在絕望之中所做的最后的努力；一塊塊的大棚農(nóng)田下是合成農(nóng)業(yè)，其他生物全部消失，人類用技術(shù)和工業(yè)手段在地球上茍延殘喘；洛杉磯密密麻麻的建筑在永不停歇的暴雨中無窮無盡的蔓延開去，盡頭則是高聳入云的防波堤墻，墻外是狂暴的太平洋，南邊是圣地亞哥廢土，垃圾堆放場，人類自己的欲望將地球改造成了一個擁擠，絕望的世界。有很多人說銀翼殺手2049不再像是賽博朋克，而有一大部分刻畫的是廢土世界，其實我覺得這才是賽博朋克最正常的狀態(tài)——走出擁擠，黑暗的賽博大都市，外面則是寸草不生、荒涼絕望的原野，這簡直是最自然的事情。如果賽博朋克都市之外卻是鳥語花香或者鄉(xiāng)村風(fēng)光，這種搭配才叫違和。賽博朋克代表人類的技術(shù)和罪惡，這種罪惡僅僅局限在城市中，豈不是太奇怪了嗎？
銀翼2049中的這個世界，并不僅僅是有令人驚心動魄的航拍；在這里我還想說銀翼2049中的顯微鏡。這些細(xì)微的，不太會有太多人注意的小東西。那種探查到骨骼內(nèi)部結(jié)構(gòu)的X光機式顯微鏡，在變換視角的時候使用的方法是更換鏡片的動作——這種鏡片更換視角實際上在物理上是不可能的，但是就這樣一個小細(xì)節(jié)，就提醒了我們，這是一個并沒有數(shù)字化，使用機械和模擬電子裝置的世界，即所謂的“復(fù)古未來主義”（Retro-Futurism）。影片中這樣的細(xì)節(jié)還有很多，比方說DNA檢測儀仿佛就是微縮膠片的機械式卷片方式，還有安娜博士手上的那個造夢機：雖然具體的原理并不清楚（當(dāng)然，也不可能清楚），但是這個造夢機跟80年代生產(chǎn)的很多相機鏡頭有著完全相同的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。
從某種意義上來說，電影既是最適合構(gòu)造世界的媒介，也是最不適合構(gòu)造世界的媒介；它最適合構(gòu)造世界，在于它是完全的視覺化的呈現(xiàn)——某些在文字上需要花費大量筆墨才能夠描寫的細(xì)節(jié)，在電影中，只需要出現(xiàn)，就能讓人自然的理解。而它最不適合構(gòu)造世界，則在于一部電影最多也就三個小時那么長，它能講述的故事也就那樣多，想要構(gòu)造出一個世界出來，實在是太有限了。最出色的構(gòu)造世界的科幻小說，可以用幾十萬字上百萬字來細(xì)細(xì)描繪一個世界；漫畫可以用成千上萬的畫面來描繪出一個世界，而只呈現(xiàn)最低程度的故事（是的，我在說《Blame！》）；游戲則更是可以將一整個世界的一草一木都刻畫下來，真的去構(gòu)造一個世界出來。
這就是銀翼殺手2049最出色的地方：它真實的構(gòu)筑了這個世界，它花費了大量的時間來向我們展示，這個世界的各處；而這些在很多其他人看起來沒有用，拖慢節(jié)奏的部分，才是這個電影真正的價值所在。最偉大的科幻電影都是這樣的，而那些喜歡將故事傳達(dá)到最緊湊，絕不肯在“多余”之處多費筆墨，高效的將故事講完結(jié)束的科幻電影，就算它的故事再精彩，特效再真實，都最多只能成為“優(yōu)秀的”科幻片，不可能成為“杰出的”科幻片，而最吝嗇的那一些則是“平庸的”科幻片（在這里特別批評《Tron Legacy》）。
銀翼2049的故事批評呈現(xiàn)出一種奇怪的兩極分化：一般的觀眾覺得，這是一部節(jié)奏過慢，過于松散的電影；而真正的科幻迷則批評此片的故事過于緊湊，過于局限；說實話，我是后者。在這樣一個孤獨的，冷漠的，人和人之間的關(guān)系疏離的世界里，不應(yīng)該存在那樣的巧合，最后得到那樣的團(tuán)圓；沒有止境的，徒勞無功的尋找才應(yīng)該是電影的最后結(jié)局。但是，在這部電影中，劇情并不重要——或者說并不是最重要的，最重要的則是它繼承了，拓展了這個與我們的現(xiàn)實分道揚鑣30年的世界，它重新發(fā)揚了科幻最優(yōu)秀的傳統(tǒng)，讓我們的想象突破了那些無趣的，一成不變的超級英雄所謂“電影宇宙”，而去真正的思考一些最嚴(yán)肅的問題：人與自身，人與世界的關(guān)系。這則是我對它的定位：
不朽。
3 ) 反烏托邦電影里的烏托邦建筑
再沒有什么場景比一個未建成的烏托邦建筑更適合一個反烏托邦類型電影了。
在Noah Kadner 對該片制作設(shè)計師 Dennis Gassner的采訪中，后者提到除了一小部分場景是在布達(dá)佩斯取景以外，其余大部分場景均為人工搭建或電腦渲染制作。本文考據(jù)了一些銀翼殺手2049的場景設(shè)計，以下是一些穿鑿附會的出處考證：
Wallace大樓：日本和瑞士
像任何科幻電影一樣，反派公司必須有一個酷出人類極限水平的未來感大樓。強烈的秩序感，厚重的材質(zhì)，與不斷在其空間中流動的水紋光。在2049中，大反派Wallace的復(fù)制人公司大樓的設(shè)計無比貼合這樣的電影類型。
第一個印象是，這部片子的場景設(shè)計應(yīng)該受到安藤極大的影響，有好幾個畫面出處都非常具有安藤的氣質(zhì)。
這樣的想法并不是空穴來風(fēng)。在上文提及的采訪中，Gassner也提及了他的一次日本之旅。雖然他稱Wallace的辦公室是受日本傳統(tǒng)城堡的啟發(fā)，但我們確實能看到更多現(xiàn)代建筑對于該片場景的影響。
一個形式類似的Chichu博物館，日本建筑師安藤忠雄作品
benesse house park hotel，安藤忠雄
李禹煥美術(shù)館售票處，安藤忠雄
豆友@ 小凌小凌 在評論中提到：“ 那個Wallace的接待臺長得跟直島上李禹煥美術(shù)館的售票處一毛一樣！（當(dāng)時買票的時候就體會到了那種讓人不大舒服的蜜汁尷尬，不過還好我只有160，但也需要稍微彎點腰，感覺像是在求著里面的人賣票給我……） ”
在網(wǎng)上搜索了一下這個安藤設(shè)計的李禹煥美術(shù)館，和Chichu博物館結(jié)合一下就是2049的問訊處了。這倆博物館都在日本直島上。
日本堡壘那種關(guān)于“安全”理念給Gassner留下了很深的印象。為了體現(xiàn)大反派Wallance喜歡掌控一切的性格，場景設(shè)計中以水來象征一種對于安全感的界定。
*日本綜藝節(jié)目《矛盾大對決》中還有一期名為“能做出超乎人類動作的男人 vs 只要人走上去就一定會出聲的走廊”，講的就是這樣一個走廊上的對決。（看得我既尷尬又開心）
豆友@ psycho 表示：“夜鶯走廊的靈感據(jù)說是來自于清水寺?！?/p>
（這邊暫時沒有找到合適的室內(nèi)照片）
豆友@ 神威 提出：“ 我看到電影中的條形窗走廊第一反應(yīng)是二條城德川家的夜鶯走廊（鶯啼廊，鶯張りの廊下）在將軍辦公的處所里 因為木板會熱脹冷縮加上時間的流逝產(chǎn)生質(zhì)變 走上去就會發(fā)出嚶嚶嚶類似于夜鶯的叫聲 然后也有這樣的條形窗 窗外種了當(dāng)時日本罕見的鐵樹 走廊的寬窄也和這張劇照里的走廊特別相似 ”
不過，Gassner提及的這兩個點我在電影場景中沒怎么看出來。在Wallace那種“像神一樣把控一切”的人設(shè)上，倒是能找到一些影子。
以水圍繞平臺的做法在現(xiàn)代建筑中還是比較多的。這樣的空間品質(zhì)往往極簡、寧靜，是一種行之有效，但維護(hù)成本較高的設(shè)計手段。
場照水的質(zhì)感更加明顯
尋找德卡——粗野主義與廢墟美學(xué)
導(dǎo)演一開始對于環(huán)境設(shè)計的初始風(fēng)格設(shè)定即為“粗野主義”。
粗野主義，一個多適合反烏托邦電影的風(fēng)格定位！
還有一個經(jīng)過官方確認(rèn)的空間，由西班牙建筑事務(wù)所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亞的尼安德特博物館設(shè)計方案。從上次威尼斯雙年展我就挺喜歡這個事務(wù)所的。
“行走中的建筑學(xué)”編輯表示：“ 電影中2049年的洛杉磯警察局總部，讓人想起阿根廷布宜諾斯艾利斯的國家圖書館，一個經(jīng)典的粗野主義建筑作品。 ”
圖為“阿根廷國家圖書館 。
除了電腦渲染及布景搭建外，本片還是有一部分實景拍攝的畫面的。電影中崩壞的拉斯維加斯是在布達(dá)佩斯拍攝的。主要場景發(fā)生在前布達(dá)佩斯證券交易所。
關(guān)于色調(diào)還有一丟丟考據(jù)。劇情推進(jìn)到廢棄的拉斯維加斯處，開始出現(xiàn)這種黃黃的色調(diào)：
據(jù)該片的攝影指導(dǎo)Roger Deakins稱，是受2009年紅風(fēng)暴襲擊悉尼的系列照片影響。
豆友@ 。 認(rèn)為：“ 橘色部分反而比較像當(dāng)年泰特美術(shù)館那個太陽啊 可以搜看看圖片！ ”
豆友@ 三月 提出：“ 為什么沙城暴的場景我想到的是美國一年一度的 ‘火人節(jié)’。。。 ”
豆友 @〇〇〇〇 熱情地指出，這種廢土概念在Mad Max 4里屢見不鮮。
還有幾個在紅風(fēng)暴中的巨型雕塑，打眼一看，特別眼熟。
殘破的頭部與廢墟感，與Igor Mitoraj在意大利龐貝遺址的系列雕塑非常相似
去年在龐貝拍的照片
雕塑+遺址氣質(zhì)拔群
豆友@ 默 提到：“倒在地上的頭部塑像極像西西里島阿格里真托古希臘遺址里的塑像 ”
豆友 @大貓 認(rèn)為“殘破的頭部”，和Brancusi 1909年的 “睡著的繆斯”有相似之處；
“ 關(guān)于巨型的石刻，特別是頭部，Colossus of Constantine，現(xiàn)藏在羅馬Capitolini／朱庇特大廟博物館，//en.wikipedia.org/wiki/Colossus_of_Constantine 君士坦丁大帝的雕塑，原本在羅馬的馬克森提烏斯的巴西利卡。當(dāng)然，佛教里面的巨佛也是不少，巴米揚，樂山，敦煌，云岡，山西太原蒙山大佛，薊縣獨樂寺觀音閣內(nèi)的觀音，等等。。。 ”——豆友大貓
另外片頭的太陽能微型航拍圖，很可能是西班牙的塞維利亞太陽能站。
另外，豆友@ 烤 提到：“ 關(guān)于加州郊區(qū)的太陽能田野，想到一個視頻裝置，2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ，貼一個視頻為證：//vimeo.com/112528680 ”
前幾天翻照片，找到了幾個工業(yè)遺跡，先放在這里：
第一，位于孟加拉國的 port Chittagong 的廢棄船舶回收港口。
第二，世界最大的船舶廢棄點——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard
Alang Ship Breaking Yard
注意Luv的眼鏡特寫
拍攝于Alang Ship Breaking Yard的照片。
另，還有一個片頭男主出任務(wù)的太陽能田，應(yīng)該取材于西班牙Almeria的衛(wèi)星航拍圖
兩河流域早期原型
豆友@ noiseinside 指出：“ 金字塔造型的大樓造型我認(rèn)為已經(jīng)是向經(jīng)典科幻片《大都會》場景致敬，包括原版《銀翼殺手》里的也是?！?/p>
電影《大都會》的相似場景
豆友@慕明 比較好奇最后上岸的大壩到底是哪里。對此我也毫無頭緒。
大都會的劇照中也有一堵巨墻
豆友@ 文刀仙僧 指出：“ 第一部里面男主的公寓我一直覺得很像賴特后來做的砌塊住宅。 ”
這個取景地的確是經(jīng)過官方確認(rèn)的。Ennis House 是美國著名建筑師 Frank Lloyd Wright 的作品。感謝豆友@ godard 指正，經(jīng)查驗，第一部中只有室外場景是在Ennis House實景拍攝的，剩余室內(nèi)部分都是“ 按照那個房子的墻面砌塊專門制作的布景。而且斯科特后來拍《黑雨》時又用了一次，作為日本黑幫老大住處的墻面。賴特這個房子被很多電影拍過（也許因為它就在洛杉磯），被稱為‘明星房’?！?
有很多針對該種砌塊的泡沫模型。
2009年這棟房子被賣了，這是個悲傷的故事。 基金會一開始開價1500萬美元，結(jié)果發(fā)現(xiàn)沒人買，最后在2011年以450萬美元的價格將其中一部分賣給了投資人 Ronald Wayne Burkle
暫時先找到這么多，想起來的時候繼續(xù)添加。
豆友里真是藏龍臥虎，感謝你們的分享。我會定期整理將評論中的內(nèi)容添加到正文，爭做最全場景討論帖。
更新日志：
[2017.10.29 更新。陸續(xù)添加了豆友@ 慕明 @ 三月 @ 。@〇〇〇〇@ noiseinside @ 烤 在評論中陳述的觀點。添加了關(guān)于柳京飯店的推測及大壩出處的疑問]
[2017.10.30 更新。陸續(xù)添加了豆友@ 大貓 @ 老金子 @ 文刀仙僧 在評論中陳述的觀點。添加了一把椅子的設(shè)計師考證，2017SDCC場景照片，Ennis House ]
[2017.10.31更新。陸續(xù)添加了豆友@ 小凌小凌 @ 老金子 @ 神威 @godard在評論中陳述的觀點。添加了SANNA金沢21世紀(jì)美術(shù)館，Jame Turrel的作品，銀山溫泉，長城腳下的公社，路易斯康的胡瓦猶太教堂猜測，巴拉甘的吉拉迪之家-室外庭院，保加利亞布茲盧賈山劇場頂視圖，山梨縣惠仁寺的鶯啼走廊，棚內(nèi)拍攝及水紋場照，增加了眾所周知的北京氣候影響；改了病句]
[2017.11.09 更新。添加了豆友@大貓 @ psycho @ 默 及“行走中的建筑學(xué)”編輯觀點。添加了 benesse house park hotel，孟加拉國的 port Chittagong 的廢棄船舶回收港口，印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard，西班牙Almeria的衛(wèi)星航拍圖]
[2018.03.05] 恭喜2049贏得2018年奧斯卡最佳視效！感謝各位豆友的貢獻(xiàn)，我的更新也告一段落[鞠躬］。
4 ) 不懂情懷，又怎么會懂《銀翼殺手2049》v1.4
看完電影后去吃了碗拉面，因為我從下午四點到晚上十點，看了兩場電影，在這漫長的觀影過程中，我的判斷有些失衡，在《全球風(fēng)暴》這部偽科幻爆米花商業(yè)片的陪襯下，這部《銀翼殺手2049》的優(yōu)點被進(jìn)一步放大了。
在給這部《銀翼殺手2049》打分之前，我想先給這段評論文字設(shè)下四個前提，如果您讀完并不認(rèn)同，那不用接著看下去了，我后面的評論您肯定不會喜歡，沒必要浪費時間找別扭。
1、影評是影評作者的客觀側(cè)寫。
觀影其實對觀影者的想象力和理解力有直接的要求，其次要求知識儲備和審美修養(yǎng)。對一部電影喜歡與否從表面上看是很個性化很主觀化的表達(dá)，其實在某種程度上，不同的人對一部電影的不同看法，就是上述那幾個觀影要件的不同層次和不同組合方式的結(jié)果，是一種客觀的側(cè)寫結(jié)論，影評可以鑒人。
2、影評局限于個人經(jīng)驗。
每一部電影都不是單獨的存在，前人的人文智慧經(jīng)驗知識都在各種電影音畫細(xì)節(jié)中千絲萬縷地體現(xiàn)著。所謂爛片也是人文的聚合，只是某些電影工作者組合人類智慧結(jié)晶的方式可能不容易讓大眾理解。我們觀影，會套用各自不同的經(jīng)驗公式去判斷這電影的邏輯是否合理，情節(jié)是否精彩。經(jīng)驗會幫助我們，也會局限我們。
3、影評有關(guān)于私人情懷。
時間是最大的變量，時光流逝，回憶留存，人生歲月中各種因緣聚合引發(fā)情緒波動，最后化作一種名為情懷的東西，在人們的生活中若隱若現(xiàn)。觀影時帶著某種關(guān)聯(lián)其中的情懷，和完全沒有關(guān)聯(lián)認(rèn)知和積累去看電影，感受會截然不同。對于有前傳的電影續(xù)作，最好先看前作，再來評價后篇，這樣判斷會相對客觀。至少容易理解那些自己沒有的“情懷”在別人身上起到了什么作用。
4、影評其實也是有層次的。
觀看電影，欣賞電影，研究電影，這原本是一體的，但做出評價后，在別人眼中，那語句措辭也許就涇渭分明，層次高低一目了然。我不想給喜歡電影的朋友劃分三六九等，我們也不是敵人，但同則相親，異則相敬，不喜歡就說不喜歡，別開口閉口垃圾爛片跪舔裝逼之類關(guān)聯(lián)人身的發(fā)泄，你看不懂也好看不爽也好，只是個人修為認(rèn)知，別降低層次。
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