金色、藍色、白色，變化的不是顏色，而是面對色彩的我們。

觀影筆記：

三色藝術史—金色

古人認為黃金和太陽是同一類物質。丹麥國家博物館的太陽馬車，公元前1500年。

古埃及曾是世界上第一大的黃金生產地區(qū)。古埃及歷史上侏儒總被描繪成黃金從業(yè)者，因為古埃及人認為他們有魔法。

1922年11月26日卡特闖入圖坦卡蒙墓，其棺槨由110公斤純金制成，是埃及迄今發(fā)現(xiàn)的最大的黃金制品。圖坦卡蒙黃金面具由純金打造，11公斤重。當時的人認為黃金有魔法力量。

基督教大部分內容都是非原創(chuàng)的，但有一個創(chuàng)新是對財富的厭惡，但幾個世紀以后新藝術形式出現(xiàn)，顯示出曾一度摒棄黃金的早期基督徒現(xiàn)在也無法抵抗它的誘惑。黃金在拜占庭藝術中代表的可能不是物質的東西，寓意無處不在的上帝。黃金成為上帝之光的顏色。

16世紀開始黃金珠寶大量出現(xiàn)，開始代表權力和政治，最重要的是地位。佛羅倫薩的維琪奧橋在文藝復興時期是黃金制造區(qū)的中心地帶。當時最著名的金匠切里尼應法王弗朗西斯科一世的邀約制作黃金盛鹽器，黃金制造史上的豐碑。

大力王奧古斯都在1694年成為撒克遜王儲，德累斯頓有其塑像被稱為黃金騎士。約翰.梅爾希奧.丁靈爾，花七年完成描繪偉大莫臥兒皇帝奧朗則布宮廷的工藝品，用了大量黃金。奧古斯都專注于煉金術，綁架煉金術師伯特格，但最終煉金失敗。

19世紀伯明翰喬治.理查茲.埃爾金頓在1840年3月25日發(fā)明了一種方法可以幾乎零成本制造黃金，用電制造黃金，他將它稱為電鍍，是工業(yè)時代的奇跡，即愚人金，把黃金帶入普通人家庭。

古斯塔夫.克林姆特《吻》，被稱為是愛情最后的溫言軟語，同樣也傳達了黃金的意義，使用的金箔種類多達八種，還有很多其他種類的金色顏料，他生活在黃金變得平庸廉價的年代，但他企圖將其從沒落邊緣帶回來。

我們迷戀黃金是因為黃金代表了我們內心最神圣的東西。

三色藝術史—藍色

青金石，來自于阿富汗，制作海藍色的原材料。西方藝術史中世紀以前幾乎不存在藍色的蹤跡，威尼斯商人的買賣才使得這種顏料開始用于繪畫。

喬托1303年在斯克洛文尼教堂作畫，創(chuàng)新的在天花板上畫了藍色拱頂以描繪天堂的顏色。當時認為藍色是神圣的色彩，蘊含神秘力量。教會限制供量，哄抬價格，藍色變得比黃金還貴。14世紀頒布新法，禁止市民穿藍色衣服，只有圣母才能穿藍色衣服。

1519年提香在威尼斯創(chuàng)作佩扎羅祭壇，創(chuàng)新的將圣母畫在邊緣，畫中央的圣彼得著藍色長袍?！毒粕衽c阿利阿德尼》中大量使用藍色，寓意將藍色從宗教束縛中解放出來。

畢加索的藍色時期作品享譽世界，榮格認為圖中的藍色標志著畢加索陷入了精神分裂。其后他走出藍色時期，擺脫了創(chuàng)傷，踏上陽剛的現(xiàn)代主義藝術家之路。

藍色在埃及傳統(tǒng)中代表地獄，象征死亡。

法國人伊夫.克萊因，專注于用藍色作畫，創(chuàng)造了自己的獨特藍色—克萊因藍。

1968年阿波羅8號執(zhí)行任務拍下的地出照片，地球是藍色星球。

三色藝術—-白色

約翰.喬希姆.溫克爾曼，1717年生于德國，1748年到德累斯頓，在古代雕塑收藏室中感受到白色雕塑魅力，決定一生推廣它。1755年抵達羅馬，開始寫作記錄古代大理石藝術品，認為白色象征希臘文明中一切美好的品質，認為應該回歸最樸實的古風以凈化自己。

依托魯里亞，18世紀英國最著名的陶藝家及啟蒙運動巨匠喬賽亞.韋奇伍德以它為住宅，也熱衷于白色，生產一系列白色塑像浮雕。傳統(tǒng)英國陶器的顏色來自本土陶泥的本來顏色，1761年韋奇伍德試驗出白釉。

維多利亞時代的畫作多展示著名故事的片段，而惠斯勒受威爾基.柯林斯小說《白衣女人》的啟發(fā)創(chuàng)造一系列白衣女子組畫以嘲諷維多利亞式品味，他的這些畫作主題即表現(xiàn)各種白色，精英主義畫作。白色成為惠斯勒的標志。1883年惠斯勒舉辦畫展展出威尼斯旅行期間的新畫，展出方式特別，采用全白布景，成為現(xiàn)代藝術的轉折點，開創(chuàng)了空白畫廊空間。在惠斯勒筆下白色成為藝術精英們冷漠排外的顏色。

馬歇爾.杜尚的《泉》（小便器），1917年首次展出，講解員認為白色正是作品的真正意義，可以與過去的優(yōu)雅大理石雕塑聯(lián)系起來，但其實這個作品正是用來嘲諷白色藝術的。

查爾斯.艾都阿德.吉納瑞特，也即勒.柯布西耶，1928年柯布西耶寫了份宣言試圖展示怎樣用建筑來凈化世界，其中提到一種名叫雷寶靈的乳膠漆，稱其為道德白。白色是對資本主義裝飾和奢侈的否定。創(chuàng)作薩伏別墅，白墻理念。1934年墨索里尼邀請柯布西耶赴羅馬參與建筑討論。1932年墨索里尼在羅馬建白色方尖碑代表個人崇拜。墨索里尼認為白色大理石可以代表白色人種純種的雅利安人。意大利文明宮，白色在這里是極權之色。

從18世紀開始我們深信白色能給我們以啟迪，它能鼓舞我們、提高我們、取悅我們，但到了現(xiàn)代，白色成了一種分化工具，用來驅逐、以致控制的工具，最純凈的顏色變成了最黑暗的顏色，白色是這個非純世界最純凈的倒影White is the immaculate reflection of an impure world.

我家豬頭讀完《現(xiàn)代藝術150年》，以堅定的理工男態(tài)度告訴我，現(xiàn)代藝術整個都是bullshit。我并不同意，卻不能很好地論證為什么不。

看完三色藝術史，我覺得我似乎可以和他談談這個問題。首先的一個問題：究竟什么是美？

按照可愛的Dr. Fox的說法，美的起源是人類的一些模糊的本能。我們迷戀金色，是因為我們喜歡帶給我們生命和溫暖的太陽。我們熱愛藍色，是因為我們喜歡天空和大海，因為它們讓我們遐想，遐想我們所能到達的陸地以外，還有某些我們觸不到的神秘無垠之境。

基于這些本能，我們開始發(fā)展藝術。一開始起點很低，自然有許多事情可以做：提煉更純粹的藍，獲得更閃亮的金，把人和物畫得更準確，用線條和顏色調動感情，等等等等。這都非常好——充實、向上、奮勇前進。冰冷僵硬的中世紀藝術不夠好，所以有了豐滿生動的文藝復興藝術。厭倦了巴洛克的華麗宏偉，我們就轉而追求洛可可的精巧頹靡。任何一個時代，藝術家們都滿腔熱情， 也許他們意見相左，拉斐爾前派要復古，印象派卻要革新，但他們其實心意相通：永無止境的追求，總能離我們想要的那個東西——美——越來越近。

明天我們會跑得更快些，把胳臂伸得更遠些……總有一個美好的早晨……

然而跑著跑著，我們似乎越來越搞不懂自己在做什么，按Dr. Fox的說法，至少普通民眾越來越搞不懂藝術家們在追求什么。我們一路狂奔， 掙脫所有非本質的東西（技法什么的），向著那個終極的目標不斷前進。然而那個終極的目標到底是什么？伊夫克萊因說那是一種極致的藍色——國際克萊因藍，他要把這種終極的顏色涂到所有東西上去。JJ溫科爾曼說那是一種純粹的白色——代表希臘式古典美理想的極致之白，他的追隨者們覺得雕塑、建筑、和城市都應該是這種至善至美的白色。然而這些到底是什么東西？世界上哪有什么純粹的、極致的藍色？國際克萊因藍只是光譜上的一個點，為什么這種藍會比其他藍更美、更偉大？為什么克萊因要賦予一種顏色如此巨大的意義？

你大可說這位藝術家屬于走火入魔的那一類，他的夢想也許是縱身一躍——Leaping to the void（躍入虛空）。然而正如我們可愛的Dr. Fox所說，克萊因自然不可能真的躍入虛空。最后他功成名就，在戛納電影節(jié)上突然死于心臟病。

而所謂“走火入魔”的人遠不止克萊因一個，可愛的Dr. Fox至少向我們介紹了 一打?！盀槭裁纯死锬诽匾@么做？為什么他要用這么多不同種類的金色，要以這么多的方式，這么多的引用和含義來使用金色？” 可愛的Dr. Fox說，因為克里姆特所做的一切，都是為了把滑向深淵的金色拉回來?！半S著時代的變化，金色已經變得廉價和庸俗，但克林姆特卻不顧一切地想告訴我們：不，金色是最珍貴的東西，它是我們所能擁有的最神秘、最有靈性、最超凡脫俗的東西。因此我們必須將生命獻給這全世界最重要的東西——金色。”如果再看一遍三色藝術史，你會發(fā)現(xiàn)許多藝術家都說過類似的話。他們都是蓋茨比，他們追求的，是對岸那盞永遠不可能到達的綠燈。

到最后，對美的追求似乎都純化為一個這樣或那樣的“執(zhí)念”。若叫一位理工男來研究這些執(zhí)念，也許它們荒謬至極、毫無道理。當我們走到終點，我們注定只能凝視著一些意義不明的東西——比如極致的藍?？墒鞘澜缟喜]有什么極致的藍，我們凝視的，不是虛空又是什么？

我在另一部紀錄片里截的一張圖

所以，也許那些莫名其妙的現(xiàn)代藝術，主題不外都是“躍入虛空”。

人類迷戀金色，是因為金色在每個社會中都代表著對我們來說最神圣的東西。對古埃及人來說，那是太陽和永生；對基督徒來說，那是上帝的光芒；對文藝復興時期的君主而言，那是權力和地位；對克林姆特來說，那是愛和性。結果，有一天我們發(fā)明了電鍍，金色突然變得一錢不值。

人類喜愛藍色，因為我們以為藍色代表遠方的無垠之境。結果，有一天我們上了天，卻發(fā)現(xiàn)藍色并不是地外的宇宙的顏色，反而是地球自身的顏色。

這個結尾到底是荒謬還是絕美？我覺得兩者都是。

顏色本來沒有意義，我們賦予它們意義，只是因為我們需要意義。

但每一種偉大的追求，難道不都是這樣嗎？

我們心醉神迷，愿用一切去追求極致的藍，追求純粹的白，追求神圣的金，追求藝術、美、永恒……我們自然永遠不會到達目標，因為我們追求的本就是不存在的東西。我們追逐著虛空的巨大幻影，用我們的熱情和心血為這幻影飾上最絢麗的光暈。但這并非全然是荒謬和無意義，因為那幻影就是永恒，因為那光暈就是美。

追求那盞永不可及的綠燈，就是意義本身。因為那是我們最珍貴的東西，是我們所能擁有的最神秘、最有靈性、最超凡脫俗的東西，所以我們當然必須將生命獻給這個全世界最重要的東西。

看完三色藝術史，我簡直再也不能看紀錄片了，因為那些解說員和Dr. Fox一比都太不夠可愛了。

所以，美，確實是非常重要的。

本片的切入點很有意思——分別從三種顏色（金色、藍色和白色）著手，論述藝術史的發(fā)展。然而，對部分藝術家事跡的介紹過于詳細，并且因與主題偏離，所以顯得有些累贅，導致本片敘述的節(jié)奏緩慢而拖沓。

金色：古埃及人認為金色有起死回生之效，而基督教徒則用黃金裝飾圣像。切利尼是后世杰出金匠，其制作的黃金鹽盒是其存世的佳作。強力王奧古斯都用黃金象征自己的權勢，他最喜愛的金匠是丁靈爾；他還到處尋找煉金師，試圖制造更多的黃金。19C，埃爾金頓發(fā)明了鍍金法，將金色帶入千家萬戶的同時也使其顯得廉價?？肆帜诽貏t試圖用用其作品將黃金工藝拉回主流，宣揚黃金所象征的昂貴價值。

藍色：在阿拉伯人將青金石傳入歐洲前，西方藝術作品中藍色是罕見的，更不用說色彩濃郁的藍色了。即便是青金石傳入歐洲以后，盡管喬托已經開始使用藍色作壁畫，教堂仍試圖控制著藍色顏料的使用，只有畫中的圣母才能身披藍色的衣服。這一切直至提香才得以改變。在高更、梵高和蒙克的部分作品中，藍色均占著主要地位，但是畢加索在其藍色時期中，運用藍色更為頻繁，這引發(fā)了心理學家榮格的關注。克萊因是藍色的忠實擁躉，他調制出一種純正的藍色，并將之命名為克萊因藍。第一次登月的美國宇航員在太空拍攝地球，地球在宇宙中呈現(xiàn)出藍色。

白色：

在溫克爾曼的影響下，后世一直認為古希臘雕像和建筑的原色是白色的，以至于通體白色的新古典建筑興盛一時。陶藝家韋奇伍德也是溫克爾曼的信徒，他經過多次試驗創(chuàng)造出了白色瓷釉。十八世紀末期，白色征服了歐洲成為禮拜與品位的象征。

美國畫家惠斯勒為了與拉斐爾前派劃清界限，創(chuàng)作了一系列白衣女人的畫像。除了標題外，他沒有對畫作進行任何解釋，實際上這是一種繪畫的精英主義——畫作沒有任何故事情節(jié)，純粹是將不同白色組合在一起而已。白色成為了惠斯勒的代表作，他甚至舉辦了一場別開生面的展覽，從展覽的墻壁、畫框到侍者服飾均為白色，而畫作也僅為黑白兩色組成，成為了現(xiàn)代藝術的轉折點。

自惠斯勒以后，白色成為了藝術精英們冷漠排外的顏色，杜尚的《泉》就是其中的代表。從畫家轉行為建筑師的吉納瑞特試圖用建筑凈化世界，他使用的利器就是一種被譽為“道德白”的乳膠漆。墨索里尼的白色方尖碑、白色雕像群、遍布白色大理石建筑的新城以及新城中的意大利文明宮，象征著白色在現(xiàn)代成了分化、驅逐甚至控制人們的工具。

從紀錄片來看，三種色彩中最具有轉折性的恐怕是白色了——從象征著古典主義的高貴品味轉變?yōu)槔淠磐獾木⒅髁x的代名詞，甚至于成為分化、驅逐與控制人們的工具。非常喜歡第三集尾聲處的總結詞：“白色是這個非純凈世界最純凈的倒影”，完美地概括出白色這個純粹的顏色被人們賦予所種種想象與隨之而來的應用。相比之下，金色自古以來都被象征為華貴，無論是意欲展現(xiàn)世俗的還是宗教的權勢，物質價值實際上一直與黃金掛鉤，也正因如此，黃金才會被認為有某種魔力吧。藍色最初因為其顏料提取之困難而身價大漲，一度比金色更為昂貴；而在現(xiàn)代藝術家的手中，藍色被用于表示憂郁；克萊因藍以及地球在宇宙中呈現(xiàn)出藍色，使得藍色再次成為大眾的寵兒。

PS：主持人很養(yǎng)眼～

8月3日——8月15日觀看，2022年8月21日撰寫影評。

我一開始看標題以為主要講色彩的，但等我看完以后覺得它更像是歷史片，旅游宣傳片。 James Fox也是BBC紀錄片藝術系列的一面大旗了。他從北非沙漠到蔚藍海岸，從NASA到阿爾卑斯雪山，皆是黑西裝窄領帶白襯衫的打扮實在也是相當?shù)膫€人風格。出乎意料得三色選擇，相當好的藝術歷史課。他最愛依舊是藍色，our little blue dot in the universe，出門看克萊因作品去。從色彩的角度來解讀藝術是非常獨特的，我們思考藝術時常常會綜合各個方面的因素。但拋出所有已知的、未知的存在，色彩本身的發(fā)展也就是藝術在歷史中的發(fā)展縮影，正如藝術的變革也是人性變化的縮影一般。由顏色而引發(fā)出的關于藝術或與之相關的歐洲歷史。 這個《三色藝術史》視角獨特，發(fā)人深思。