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1 ) 非洲未來主義科幻音樂劇
這個(gè)專業(yè)名詞可能會(huì)讓你摸不著頭腦，看完這部電影后也許會(huì)加深這種感覺。如果你還以為漫威的《黑豹》系列預(yù)示著黑人電影的未來，那么這部極具前瞻性的實(shí)驗(yàn)作品給出了一個(gè)意想不到的答案。
這部《海王星霜凍》由美國黑人音樂家索爾·威廉姆斯和他的盧旺達(dá)妻子安妮西亞·烏茲曼共同執(zhí)導(dǎo)，入圍去年戛納“導(dǎo)演雙周”單元。故事由兩條線索交匯而成，一條是鉭鐵礦石礦工遭受壓迫而群起罷工，并逃亡至偏僻山區(qū)自組成一個(gè)黑客組織，以宣揚(yáng)反網(wǎng)絡(luò)霸權(quán)、反種族剝削等為目標(biāo)；另一條線索則是一名大學(xué)生在反抗政府封鎖媒體的運(yùn)動(dòng)中出走，之后變身為女性，加入到上述的黑客組織，領(lǐng)導(dǎo)其成員一同進(jìn)行反抗體制的網(wǎng)絡(luò)運(yùn)動(dòng)。
清晰的敘事顯然并不是這對夫妻檔導(dǎo)演的首要目標(biāo)，影片看起來更像是高度實(shí)驗(yàn)的裝置藝術(shù)品。在這個(gè)奇幻的非洲未來世界中，人物角色的名字變成了“記憶”、“科技”和“心理學(xué)”這些抽象名詞，而他們穿著夸張怪誕的服裝，化著奇特的妝容在詭譎的美術(shù)布景中穿梭，更是令人瞠目結(jié)舌。作為炙手可熱的饒舌歌手，索爾·威廉姆斯為影片創(chuàng)作出不少生動(dòng)活潑，融合歡樂和反抗主題的歌曲，讓一眾角色突兀演繹出來，比如開頭礦工弟弟被看守?fù)舻购笕w上演的音樂劇，其怪異感輕易就超越了去年戛納的開幕片《安妮特》。
更巧合的是，這部影片還與去年金棕櫚影片《鈦》有著意外的交集——探索性別流動(dòng)的主題，這個(gè)在一直崇尚現(xiàn)實(shí)主義的非洲電影里相當(dāng)罕見。在導(dǎo)演看來，未來主宰世界的新人類應(yīng)該是打破性別藩籬、兼具兩性獨(dú)特氣質(zhì)的生命。影片不僅在性別話題上具有糅合的意識(shí)，甚至還延伸至其美學(xué)風(fēng)格里，非洲原始風(fēng)貌與賽博朋克、婉轉(zhuǎn)的詩意與尖銳的口號(hào)，堆砌出光怪陸離的觀感。
如果人物性向的流動(dòng)變化沒讓你驚訝的話，那么后半部分愈加鮮明的反資本、反獨(dú)裁、反網(wǎng)絡(luò)霸權(quán)的宣言難以讓人無動(dòng)于衷。在迷離的電子樂與民族味濃郁的鼓伴奏之下，這些網(wǎng)絡(luò)黑客在非洲傳統(tǒng)語言、法語和英語之間自由切換地演唱，訴說出這個(gè)國度承受獨(dú)裁統(tǒng)治、資本主義剝削、發(fā)達(dá)國家科技?jí)艛啵约叭蚧顺睕_擊帶來的現(xiàn)實(shí)。
雖然說這部導(dǎo)演處女作在劇作方面較為粗糙，人物刻畫不夠深入，但是它所傳達(dá)的現(xiàn)實(shí)批判力量卻異常驚人。它清醒地質(zhì)疑現(xiàn)存的體制和既定觀念：性別認(rèn)同、西方霸權(quán)、殖民化等等，用去中心化的概念瓦解西方語義體系，同時(shí)積極吸收現(xiàn)代科學(xué)的理念，尤其是眼花繚亂的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，撐起一個(gè)令人深思的未來世界。
#TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入圍2021戛納導(dǎo)演雙周。多倫多致敬邁克爾斯諾的“波長”單元應(yīng)該都是些挑戰(zhàn)電影邊緣的WTF大神片，這部確實(shí)是?。?！堪稱今年最佳線上觀影體驗(yàn)了，別的不說，光“盧旺達(dá)科幻歌舞片”就夠喝一壺了！而且這片做了比較完整的科幻世界觀（其實(shí)跟《鈦》處理的是同一個(gè)“變形”的性別主題+后人類主題），歌舞唱段雖然特別神經(jīng)刀也都挺不錯(cuò)的。里面賽博格的部分，以及故障美學(xué)用得都挺新奇，就是后半段冗長了一些不然真可以送五星了。#年度發(fā)現(xiàn)# #年度十佳候選#。
3.5 // 確實(shí)沒看過這樣的東西?? 妝法服裝美炸了，每一幀戳出來就可以直接去fashion week的節(jié)奏。努力想了想只能聯(lián)想到一點(diǎn)cronenberg（主題/視覺）和egoyan（不知道為啥???♀?）。感覺東西有點(diǎn)太多了，如果能把主題的主次提煉一下就好了?？谔?hào)化的臺(tái)詞也有點(diǎn)滿，如果能稍拉回來一點(diǎn)點(diǎn)把劇情直給一點(diǎn)點(diǎn)可能反而整體的沖擊力會(huì)更大。是今年tiff至今為止唯一一部有點(diǎn)意思的片子??
形象力爆棚但又完全和現(xiàn)實(shí)接軌，有一種調(diào)研非常扎實(shí)的藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)作品的感覺（I say this as a compliment!) Matalusa king這個(gè)諧音梗真是太好笑了hhhh
有空需要重看，我看不懂，但大為震驚
#2022臺(tái)北電影節(jié)
84/100 #TIFF2021# Martyr-Loser-King，Mining-mines-MINE! 幾乎沒看到過這樣一部具有反抗精神的非洲未來主義迷幻音樂劇，豐蘊(yùn)的歷史和未來融合于當(dāng)下的反殖民、反資本主義表達(dá)中，它還是一部數(shù)字時(shí)代的電影。無人機(jī)無時(shí)無刻不在監(jiān)控，互聯(lián)網(wǎng)實(shí)際上使21世紀(jì)形式更隱蔽的奴役超越了物理障礙，但取之不盡的寶藏在這片大陸地下，在一個(gè)digital-utopia的環(huán)境下，記憶被存儲(chǔ)在云端，電影似乎在提醒同胞們手中的技術(shù)才是關(guān)鍵。實(shí)際上除了故障藝術(shù)等顯而易見的特點(diǎn)之外，電影里有非常多比較“簡單易得”的美學(xué)創(chuàng)意，比如固定在白鴿身上的POV鏡頭、自行車輪改裝成的頂棚、電腦鍵盤制成的胸甲等等。
#IFFR2022 可惜后半部分節(jié)奏略拖沓，也不如前半部分creative，就像《黑客帝國》一遇上先知和建筑師要交代影片邏輯的時(shí)候就從搖滾風(fēng)變學(xué)術(shù)風(fēng)。
暫無知識(shí)體系評價(jià)
一團(tuán)亂的想象和表達(dá)，但也（因此）充滿感染力。把非洲身份推到未來主義的中心，所謂的亞文化其實(shí)是文明的起源、產(chǎn)業(yè)的根基、經(jīng)濟(jì)的新增長點(diǎn)，貫穿一切的是旺盛的生命力，化悲痛和不公為力量。我們都是Martyr Loser King。
這才是cosmic future的電影啊?。?/p>
電影院看了兩遍，原聲循環(huán)播放，這片值得更大的屏幕、更好的音響。同時(shí)是駭客宣言、反殖民聲明和非洲未來主義科幻音樂片，黑人激進(jìn)主義通過多語言、跨類型的音樂敘事以及杰出的服裝與布景設(shè)計(jì)傳達(dá)出來，幾乎滿足了我對黑人文化的全部好奇。既是非洲的，也是美國的，《海王星霜凍》探討歷史正義與種族壓迫不帶一絲white guilt，這點(diǎn)白人永遠(yuǎn)做不到。另一個(gè)奇絕之處, Saul Williams首先是個(gè)音樂人，這是一部由他自己的高概念說唱專輯衍生出來的電影。Coltan as cotton，這是他多年音樂創(chuàng)作梳理歷史的線索。在這里，聽覺是視覺之母，視覺又反哺聽覺。Unanimous goldmine, 這是黑人電影的未來！
8.6/10 #TIFF 似乎在對抗西方語境中的解構(gòu)，十分鐘后影片瞬間切入到癲狂的模式，反抗虛偽的“現(xiàn)實(shí)主義”影像，不斷將類型或敘事的邊界消弭，的確從某種意義上形成了獨(dú)特解構(gòu)，但同時(shí)也是高度開放性的。被抽象元素所代表的角色形象（分別名為：記憶/心理/科技等）形成了一個(gè)反威權(quán)的地下游記組織，卻試圖用高度現(xiàn)代化（近乎賽博朋克式）的網(wǎng)絡(luò)科技形成攻擊。多重意義的媒介自反，但有時(shí)似乎略有表面化（過度使用花屏/模糊等）。詩意似乎確實(shí)少了些，或者說主要是磅礴的激蕩，“詩句”近似吶喊與咆哮，一句“F**k Mr. Google”讓在用Chrome觀看的觀眾（譬如我）倍感諷刺。性別是可切換的不斷流動(dòng)的，同時(shí)指向了左派與神秘文化的傳統(tǒng)，時(shí)間同時(shí)回溯過去與射向未來?！癙ost-war”時(shí)常出現(xiàn)在語句中，成為幾乎唯一的時(shí)代坐標(biāo)。歌舞狂歡之下是令人心碎的吶喊。
Coming in worried that I would hate it but I didn't. The story isn't particularly elliptical but rather simple, message and Manifesto is direct, musical section is kinetic and ??. But that's...pretty much it. It's not a movie that provokes more thoughts beyond what it's already saying at surface level and maybe that's exactly the point. Dozens of FX sequences do seem...cheap and repetitive. As to the political messaging and solutions...it's not clear it provides one or whatever it shows still seems naive and under-baked. But zeroing in on that won't do its justice cos it's just one piece of art.
如果不是拍電影，而是做成音樂劇，在舞臺(tái)上演，這樣的服化道和音樂表演，同一個(gè)故事的震撼力會(huì)瞬間變成炸裂，甚至可以成為舞臺(tái)劇經(jīng)典?？上男问绞请娪?，在制作上和視聽技巧上都過于簡陋，土味太重，音樂部分的才華再出色，也挽回不了導(dǎo)演方面的拉垮。
【盧旺達(dá)】Lin-Manuel Miranda EP掛名。想象力、風(fēng)格都很獨(dú)特（其實(shí)和《美杜莎》很像，也是對各種諸如音樂劇、畫面語言風(fēng)格的跳躍嘗試- -但得益于更獨(dú)特的地理背景和實(shí)際的話題，這里明顯要比前者純熟很多）。戰(zhàn)爭、殖民主義、性向、未來、詩句…眼花繚亂；充滿意識(shí)，也絕不玩陳詞濫調(diào)。
23歲我變身，邪氣畢露的酷兒科幻歌舞片。最大的原創(chuàng)點(diǎn)還是音樂，黑哥們是天生就會(huì)饒舌和蹦迪吧...
陳詞濫調(diào)口號(hào)式大亂燉，想從前現(xiàn)代社會(huì)直接躍進(jìn)至賽博朋克，步子太大扯著蛋了
對Nollywood的詩意追隨，Lofi電子歌劇化的Julie Dash，Saul Williams描繪了非洲電子垃圾孵化的賽博教徒狂歡與失落，Mr. Nobody為數(shù)據(jù)礦山尋找接口和密鑰，Technology is only the reflection of ourselves. 本屆戛納迄今為止（唯一）令人驚悸的影像
朋克、心理、歌舞、跨性別、后人類、金屬物質(zhì)、創(chuàng)新
3.5，《海》的群像具有半歌舞劇半Manifesto性質(zhì)，令人想到哈拉維和Kudwo Eshun，其中實(shí)驗(yàn)性音樂作為非洲性的重要組成部分，其未來主義來自于對敘事的拒斥，特定的身體從勞作之中逃逸，通過作為電子元件垃圾場，混雜著自然與電線，舊顯示屏的非洲再造而出的極客特征。換言之，一種非西方的復(fù)古未來主義echoed with70，80年代互聯(lián)網(wǎng)反極權(quán)共同體，甚至是所謂的加州意識(shí)形態(tài)。正如同在音樂中所見，“駭入”是一種后殖民主義的策略，其自身為“從邊緣污染”，通過glitch art 成為全球化進(jìn)程的幽靈，形成一個(gè)異類的言說，其中技術(shù)物，網(wǎng)絡(luò)同構(gòu)于非洲化的野性思維，對抗Google，二進(jìn)制代碼，無人機(jī)———作為一種新反動(dòng)主義技術(shù)，關(guān)于這種技術(shù)，存在著一個(gè)別稱：“食人”。