冗長的夢境…我不否認(rèn)電影的鏡頭和色彩的詩意,也不否認(rèn)那哲學(xué)意味的探討使其成為經(jīng)典,更不會質(zhì)疑這部電影在影史中的地位,但,每一次的哲學(xué)探討都十分突兀加說教,讓我心生厭惡,就像一個啰嗦的老頭在告訴我你應(yīng)該這么做,這么想…如果說導(dǎo)演想顛覆我們熟悉的講故事的結(jié)構(gòu),那我覺得這無疑是一次失敗的嘗試,畢竟說故事的方法并不是誰發(fā)明創(chuàng)造的,或是約定俗成的,而是符合我們?nèi)寺牴适碌囊?guī)律的,或是說習(xí)慣的,強(qiáng)行改變這種規(guī)律或是習(xí)慣只會適得其反,你強(qiáng)行在冬天穿短袖說要挑戰(zhàn)自然,并不會成為英雄,只會變成傻子…所以,我認(rèn)為,電影的基礎(chǔ)在于故事,形式主義的電影固然有存在的意義,存在即合理,但那并不符合,至少是我認(rèn)為的電影的意義,一堆很好看的鏡頭堆在一起就是藝術(shù)?就是電影?就是經(jīng)典么?最終形式還是要為內(nèi)容服務(wù)的,畢竟,如果你都不知道冰激凌長什么樣子,你又怎么會理解它很好吃呢?
“電影是給眼睛的冰激凌,是給心靈的沙發(fā)椅”
如果把老陀看透了,就不可能對這部片子一頭霧水,甚至說老塔試圖把自己故事講清楚的決心還蠻大的。
1,老塔要說什么?信仰的缺失。
確實這個故事內(nèi)涵非常龐大,每段對話信息量都巨大且扎實,但是如我所說,老塔有著很強(qiáng)的“希望被人理解”的愿望,于是他不僅把本該融入在環(huán)境里的象征意義的事物(譬如水)放得到處都是,讓你根本無法忽略,還要通過主角的嘴巴點題(別躺這里,太潮濕了),強(qiáng)調(diào)之深,讓我都感覺是不是有些存在感太強(qiáng)了。
因此對于他想說明白的道理,在片尾他也索性直接通過主角的嘴說了出來:潛行者在完成了這次潛入之后,突然“累”到原地躺下,無力地像小孩一樣軟弱(提醒觀者注意“像孩子一般軟弱”是片中單開一段的獨白之一),閉著眼睛,用盡力氣吐槽兩位訪者:
你沒法想象我有多累,他們還自稱是文化人,作家!科學(xué)家!他們什么都不信!因為長時間的荒廢,他們信仰的能力已經(jīng)殘廢扭曲......他們的眼睛是空蕩蕩的,他們總在想怎么把自己賣個好價錢,怎么攫取更多,吐出來的每口氣都得有回報,他們知道他們生來的目的是為了獲取成就,鶴立雞群,他們說“生命只有一次”,像這種人,還怎么可能信仰任何東西?.....不止他們倆,現(xiàn)在沒人信仰了,沒人,我還能帶誰去那?哦上帝啊,最可怕的事情是,沒人再需要它了,沒人需要那個房間,而我的一切努力都白費了。
不管用什么標(biāo)準(zhǔn)去講,這段話都不能算隱晦了吧?潛行者在吐槽人類信仰的缺失,是尼采所說的“上帝死了”,是陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》和《白癡》等書里提到多次的那些“新式的罪犯”:他們徹底擯棄了宗教信仰,因此內(nèi)心毫無道德底線,資本主義發(fā)展又持續(xù)放大了人類的欲望,兩個因素雙管齊下就導(dǎo)致了一個堪比啟示錄的世界:老陀在白癡中引用啟示錄,正如本片中休憩中的主角聽到宣讀啟示錄的聲音。
潛行者是什么人?是一個真正的信仰者,一個虔誠的牧師,一個引導(dǎo)人們尋求信仰的渠道,在某個意義上,他代表了基督。在“房間”門前那場大戲中,作家很直接地質(zhì)疑過潛行者:一路上潛行者都在說教(宗教說教);在要求他們做一些不符合邏輯的事情(宗教禮節(jié));要他們繞路走,浸入水中,先進(jìn)入絞肉機(jī)(要他們承受痛苦);而他自己卻不進(jìn)入絞肉機(jī)(終極質(zhì)問:神如果存在,為什么要創(chuàng)造苦難?為什么神自己不來世間替我們承受苦難,或者索性從根本上消弭苦難?);難道潛行者就是那種借著別人對“房間”的渴望而借機(jī)斂財?shù)膼喝藛??(宗教是不是本質(zhì)上靠人類的痛苦發(fā)財?)更甚一步地說,作家還指責(zé)潛行者享受看絕望的人受苦,而他能夠“play god”,決定誰生誰死。
這些可以說涵蓋了現(xiàn)代社會對宗教的根本質(zhì)疑了吧?潛行者怎么回答的,他眼含熱淚,非常委屈,他為了“帶人進(jìn)入房間”(尋找信仰)這件事,被社會所不容,物質(zhì)匱乏,自己也多病,這都是他做出的犧牲,這一切的目的就是為了讓那些絕望痛苦的人找到信仰、滿足內(nèi)心最深處的渴望,他認(rèn)為自己的意義和尊嚴(yán)就在于引導(dǎo)這些人。從這個意義上說,他才有了基督的意向。
另一個有趣的點也能夠佐證這個事實,那就是潛行者的妻子。和那兩個失敗者不同,她是一個“信徒”,只不過她的信仰對象是愛情。在她的描述里,她接受愛情所帶來的一切痛苦和歡愉,甚至說正是因為有痛苦才有了歡愉。這個宗旨完全吻合了整部片子里不斷重復(fù)出現(xiàn)的意向:水所代表的痛苦,只有像孩子一樣柔軟地接納順從,才能跨越痛苦,也只有跨越了痛苦,才能找到真正的解脫。
看過老陀的,會意識到“像孩子一樣柔軟順從”、“跨越痛苦”都是他亙古不變的主題,老陀對罪犯的悲憫也來自于他這種非常復(fù)雜的宗教情緒,越是在惡里打滾的人,越有可能承受加倍的心理苦痛,越有機(jī)會得道解悟。
故事的尾聲,又累又氣的潛行者說自己再也不帶人去“房間”了。妻子在安慰他,表示她可以跟他去,卻被拒絕,為什么?這其實是一個非常悲傷的情緒,他說:“萬一你也通不過考驗?zāi)??”妻子是什么人,是一個有一定覺悟的人,但她的覺悟表現(xiàn)在愛情,至于她的信仰還是個未知數(shù),因此潛行者害怕連妻子也會在索求信仰的過程中被過多的痛苦勸退——所以我看到評論里說什么潛行者最后不再相信房間了,這是不對的,他的信仰沒有變過,他是不再相信人類去信仰的能力了,而妻子,是他內(nèi)心的一線希望,他沒有勇氣去試。我想這個情緒也很好地代表了老塔本人的態(tài)度。
老塔對宗教信仰的堅定還可以在片尾小女孩的意念超能力方面看出來。潛行者和妻子二人自始至終是以一個“被損害”的形象出現(xiàn)的,他們生活在潮濕陰冷貧瘠、不斷被工業(yè)社會震動(火車)且充滿污染的環(huán)境里,他們的女兒是個殘廢,這些都對應(yīng)了真正的信仰所遭受的苦難,可是正是這樣的苦難,生出了看似殘廢,實則超人的女孩,全片中這個女孩的特寫鏡頭是彩色的,彩色是老塔專門給予信仰的(zone)。
2,畫面的“plasticité”和比喻
很多人看雕刻時間,會從字面意義上認(rèn)為老塔拒絕隱喻,但其實他整個想要表達(dá)的是一個比較復(fù)雜的意思:他稱之為“象征意義”的東西,是指一個物品A作為一個確定的概念B的具象化;而他稱之為“比喻”的,是指一個物品A作為一個不確定的形而上概念B的具象化。
因此很明顯,老塔如此排斥“象征”這個說法,是因為象征很大程度上縮水了他想表達(dá)的對象的層次和立體程度。他并不滿足于表達(dá)一個確定的概念,而想追求“不確定”。
但是“不確定”也并不意味著“包羅萬象,說了白說”。這就是一個非常難以讓大眾理解的度量問題了——很多人,比如我,在系統(tǒng)地學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)之前,都覺得現(xiàn)代藝術(shù)是個騙局,每個人都說自己想表達(dá)一個非常不確定的概念(比如Gerhard Richter),那這個“不確定”難道可以持續(xù)模糊到毫無邊界嗎?那豈不是誰都可以當(dāng)藝術(shù)家?隨便弄一個東西,就說它有“不確定的隱喻”,都說得通不是嗎?但顯然天才和大師是不世出的,對隱喻的選擇是有原則、有宗旨、有章法的,老塔拒絕“確定化”他的內(nèi)容,不代表他想表達(dá)的內(nèi)容是“你看到什么就是什么”,它是有邊界的。
當(dāng)然從某種程度上說,“看到什么就是什么”也沒錯,因為大部分人通過自己的感知系統(tǒng)所獲取的信息基本都在老塔的意圖內(nèi):就像在每個人面前放一個三棱鏡,所折射出內(nèi)容的不確定性讓它成為了一個容量極大,甚至無限,但并非無法抽象歸類的集合。打個比方的話,比喻就像是一個無理數(shù)集合,象征則是一個數(shù)字。
因此在隱喻的媒介方面,這部作品中展現(xiàn)的場景、道具均堪稱藝術(shù)品,這,就是典型的現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)語言。
在西山的偏僻分會場看了北影節(jié)展映的《潛行者》,163分鐘的長片,莫斯科制片廠1979年出品。這部電影在網(wǎng)上的劇照基本都色彩鮮艷對比明晰,而今晚放的膠片從頭到尾都調(diào)了濃重的褚紅色——據(jù)開場的小哥說北影節(jié)拿的是俄羅斯原廠拷貝——字幕都沒有的那種,所以銀幕下面有個LED屏負(fù)責(zé)放小紅字幕。再據(jù)小哥說,字幕是翻譯按劇本逐句翻的,劇本上沒有的就不翻——所以片中所有我姑且妄測是「吼呀」「混蛋」一類的話通通沒有字幕。
《潛行者》大概講了這樣一個故事:一顆隕石降落在了俄羅斯的無名小鎮(zhèn),以墜落點為中心制造了一大片無人區(qū)域(The Zone),而傳說在這片區(qū)域里有一個房間(The Room),找到并進(jìn)入房間的人可以實現(xiàn)自己任意的愿望。而這片禁區(qū)被當(dāng)局用鐵絲網(wǎng)和哨兵封鎖起來,想要繞過哨防、避開陷阱,最終找到房間,則必須依靠熟悉禁區(qū)的潛行者(Stalker)的幫助。在影片中,一個作家和一個科學(xué)家,在各自目標(biāo)的驅(qū)使下共同雇傭了主角一同去尋找房間??梢园磻T例料想到的是,他們在進(jìn)入?yún)^(qū)域之后,區(qū)域內(nèi)一切的事物都變得波云詭譎、似是而非。
盡管梗概這么一講,顯得這片子具備某種程度上的超自然氣質(zhì),但任何當(dāng)代意義上的「科幻」和「懸疑」元素在塔可夫斯基的電影里約等于都不存在。塔對于敘事結(jié)構(gòu)和特技表現(xiàn)的抵制是可以明顯看出來的,《潛行者》里沒有任何梅里埃式的奇技淫巧或是對塑造雕像的熱愛:禁區(qū)看上去完全就是一個工業(yè)風(fēng)格的拆遷廢墟,整個表觀世界也簡陋到看不出任何「未來」的痕跡。潛行者的臥室只有一張雙人床和一個茶幾,每當(dāng)火車飛馳而過時,整個房間隆隆作響。沒有任何幻想的誘惑。塔在努力去描述一個毫不神奇的奇跡。
「我一直執(zhí)著地嘗試讓人們相信:作為一種藝術(shù)的媒介,電影自有其相當(dāng)于散文的可能性。我想證實電影能夠以其連貫性來觀察生命,而不致生硬或露骨地加以干擾。因為那正是我所了解電影真正詩意本質(zhì)之所在。」
這是塔在自傳《雕刻時光》里講的?!稘撔姓摺樊?dāng)然不是散文,散文有其格式所限而不能企及的尖銳晦澀。塔的電影語言表達(dá)是一座巨大的冰山,由于其淺表的有限,觀者很難去妄議,又或者說太容易去妄議水面之下的東西。潛行者作為向?qū)?,帶領(lǐng)作家和科學(xué)家潛入禁區(qū),盡管沒有任何特效,禁區(qū)本身卻帶有一種「太空」式的疏離感。沒有人類,也沒有人類造物,只有人類造物的遺跡。潛行者帶著宗教般的高度虔誠游蕩在禁區(qū)中,警惕著一切從未發(fā)生的異象,并警告兩位雇主:我知道房間離我們只有咫尺之遙,你們都能看得見它,只要往前走幾步就行了——但記住在禁區(qū)里,通往目標(biāo)的路程越短,可能遭遇的危險就越嚴(yán)重。
已經(jīng)被周遭平凡的一切弄得不太耐煩的作家立刻表示了對這種不現(xiàn)實說法的鄙視。他拋下其余二人,不顧向?qū)У木?,向房間走了幾步——突然一個聲音叫住了他,作家感受到一股來自于內(nèi)心深處的對未知的恐懼——于是他便走了回來,看見其余二人「我沒喊你」的眼神??催@一段的時候腦子里突然跳向克蘇魯神話和一堆其他神神叨叨的東西。作家和科學(xué)家作為「人文」和「自然」兩個學(xué)科的工業(yè)符號,在嘲笑潛行者所執(zhí)著的一套禁區(qū)儀軌的同時,又突然發(fā)覺自己對該地經(jīng)驗不足而一陣顫栗。
為什么不能「直接」通往房間?為什么前往答案的路徑越短越危險?克蘇魯神話有一個答案:對于未知世界的盲目探索會導(dǎo)致災(zāi)難性的后果。沒有經(jīng)過任何規(guī)訓(xùn)的人類,在第一次目睹世界真相的時候往往會因自己本身承受能力的不足而陷入瘋狂。佛教里也有個例子,成天叨念「阿彌陀佛」是凈土宗的法門,凈土宗認(rèn)為人本身是不能夠獨自前往凈土的,但通過「彌陀本愿」的他力,人人都可以通過念佛而往生;而禪宗則向往著以心印心,講究通過頓悟見性成佛。凈土法門是牛車,很慢但是很安全,禪宗是開飛機(jī),很快的同時帶著難以預(yù)料的精神危險。這也是通往房間的道路。房間是塔可夫斯基的萬事屋,「實現(xiàn)任何愿望」意味著什么沒有人知道——絕對的知識,或者是絕對的虛空,但塔對現(xiàn)代學(xué)術(shù)的實證和經(jīng)驗的嘲諷是呼之欲出的:人對任何現(xiàn)象都難以得出真正的結(jié)論,人甚至對「無知」本身都很「無知」。
只有潛行者是超乎經(jīng)驗社會之外的個體。潛行者冀求著發(fā)現(xiàn)自我、重獲信念的命運(yùn),并將禁區(qū)和房間視作在人類崩塌之時唯一可能存留希望的凈土,他認(rèn)為,禁區(qū)檢測通過者的危害性,僅僅通過檢測通過者的美德這唯一方式。所以在終點門外,在下水道的絞肉機(jī)時,他帶著哭腔希望科學(xué)家和作家多多審視自己,「想想過去人就會變得善良」,才能獲得一定程度的德性以不被最終答案所毀滅。
而當(dāng)三個人經(jīng)歷了猜忌、陷害和恐懼到達(dá)終點之門后,潛行者說出了前代潛行者「箭豬」的故事:箭豬的弟弟死在禁區(qū)的下水道里,而箭豬來到終點想要完成自己復(fù)活弟弟的愿望,卻發(fā)現(xiàn)房間只給了他無窮盡的財富?!阜块g不會給你需要的,只會給你想要的。」最終答案將人的愿望和愿景分離開來,作家發(fā)覺自己只想逃離虛偽的世界卻不敢面對自己的欲望,而科學(xué)家只是為了摧毀理性無法解釋的最終地帶而來到這里。當(dāng)科學(xué)家拿出炸彈時,作家開玩笑似地對潛行者說,「我們的發(fā)明家拿出檢測人類靈魂的儀器來了!」
但那只是個炸彈,窮途末路的科學(xué)家從實驗室里偷出的兩萬噸當(dāng)量的炸彈??茖W(xué)擁有毀滅靈魂的方法,檢測靈魂的儀器卻并不存在。但科學(xué)始終試圖用經(jīng)驗理性去檢測靈魂——基耶斯洛夫斯基的《十誡》里,一個小男孩的父親每天都用計算機(jī)計算冰面的厚度來判斷小男孩能否走上去。在他計算的厚度足夠的那天,小男孩走上了冰面,卻咔嚓一聲墮入水中溺亡。究其原因,是一個流浪漢在冰面旁烤火,導(dǎo)致冰面的厚度偏離了計算結(jié)果。流浪漢在《十誡》的每一集里都時常出現(xiàn),像上帝一樣俯瞰人間,而在計算機(jī)前,上帝震怒了。
三個人最終停留在了最終答案前不肯寸進(jìn),漫長的尋找歸于對心靈的拷問。 在沒有信仰的時代,潛行者為自己看到的人類本性感到絕望。自啟蒙時代以來,俄狄浦斯的悲劇一再被人類所提及,在廣義上宣稱上帝已死、弒父合法,開始重構(gòu)新的信仰體系。但是精神上的自由真的被新的體系所帶來了嗎?塔可夫斯基自己說,「作家明確的否認(rèn)了房間的存在。他說:“它很可能根本就不存在”,并且問教授:“誰告訴你它存在的?” 科學(xué)家指了指潛行者。潛行者是“房間”存在的唯一證人,唯一有信仰的人。關(guān)于“房間”的一切信息都來自于他,所以很容易設(shè)想他編造了一切。對他來說,更壞的事不是他們害怕,而是他們不信,而是世上再也沒有信仰了?!?br>
懷疑謎團(tuán)的人,都慢慢在本質(zhì)上變成了謎團(tuán)的保護(hù)者。
得一提的是,在美德檢測的道路上,塔可夫斯基給三人安排了一條尾隨他們的黑狗。狗從三人進(jìn)入禁區(qū)開始時就跟著他們,最終也跟著潛行者回到了家鄉(xiāng)。作為動物的狗在禁區(qū)的規(guī)則里是完全安全的。多么美妙的諷喻。
尋找答案的人出于各自的愿望前往禁區(qū)尋找答案,而在最終之門前他們又出于各自的顧慮而折返回到開始時的酒館,一個貧瘠的起點?;氐接捌婚_始時,作家與酒館外的跑車女郎閑聊時表達(dá)了自己對乏味生活的不滿,「生活只是一個等邊三角形,A=B=C」,等邊三角形如此正確,但我們關(guān)于三角形的經(jīng)驗本身卻完全不足以構(gòu)成真理;作家還說,「宣言讓我厭倦」,什么宣言呢?他們,宣告者,在做的確實是正確的事情嗎?如果它是正確而乏味的,或者說更為恐怖,它既是錯誤又是乏味的呢?
漫長的終點(因為塔的史詩級慢悠悠長鏡頭,我連續(xù)N次以為要劇終了)在潛行者的女兒結(jié)束。天真者,完全不具備經(jīng)驗的兒童,在這部幾乎沒有任何超自然現(xiàn)象的「科幻」長片貢獻(xiàn)了唯一的超自然鏡頭:女孩用自己的眼神驅(qū)使三個杯子在桌上移動,而最后其中一個杯子在念力驅(qū)使下墮向地面,褚紅色的畫面消失在玻璃的碎音中。
影院在中間藝術(shù)園區(qū)里,等電影開場的時間我去逛了逛中間美術(shù)館,這里正在展出一系列自閉癥兒童的藝術(shù)作品??赐赀@些東西再去看電影,整個過程中突然就一絲困意都沒有——這些東西和塔的電影一樣,都是一個悲傷的閉環(huán)。但是悲傷本身是不絕望的,用塔可夫斯基的話來說,那是一種「精神的凈化」。
我想,潛行者的訥言的女兒獲得超自然力量的那一刻,正是那個世界里人類真正童年的開端。
我認(rèn)為這是一部宗教電影。只有絕望的人會向它求助,它也向絕望的人敞開大門。不能走寬敞的大路,因為它引到的是滅亡;要走窄路,它引到的是永生(走過窄路,潛行者對作家說,你會長命百歲)。雖然最后沒有人愿意進(jìn)那道門,潛行者也說自己不會再引人去,但塔可夫斯基卻在最后讓一個孩子顯了靈。
給塔可夫斯基一條臭水溝,他能拍出過去文明史,給塔可夫斯基一個玻璃杯,他能拍出未來宇宙觀,給塔可夫斯基一個空房間,他讓時間駐留于現(xiàn)在,拍了三四遍的《潛行者》,上帝也不想讓它完成
我宣布,我不懂藝術(shù),我退出。全片最讓我欣喜若狂的時刻,就是結(jié)束字幕終于出現(xiàn)的時候;熬過3個小時的非人折磨,我感到了導(dǎo)演所要表達(dá)的絕望,聽見最后全場掌聲響起,我的確感到了導(dǎo)演所傳達(dá)的那種無比的孤獨——人生的絕望,仿佛看一部塔科夫斯基的電影一般。再見吧藝術(shù)。
大致借了科幻原著《路邊野餐》的區(qū)(Zone)設(shè)定和潛行者這一人物,至于和“外星人只是路過地球吃個野餐,留下一堆垃圾,我們卻以為他們會回來”的故事,已經(jīng)十萬八千里遠(yuǎn)?!稘撔姓摺吠瑫r也是最黑暗兇險的一部塔可夫斯基作品(即便你只會看到綠草幽幽、污水橫流的鄉(xiāng)間廢墟徒步),本片不僅對之后切爾諾貝利核災(zāi)難有警示預(yù)言,更因在愛沙尼亞塔林外景地污染影響,導(dǎo)致了三四位主創(chuàng)癌癥去世(包括早逝的塔可夫斯基本人)。老塔與攝影師雷貝格的矛盾爆發(fā)(第一次拍攝膠片全部沖洗失?。?,導(dǎo)致更換攝影師,并遺留下一眼可見的畫面痕跡(幾次超現(xiàn)實的空鏡頭)。用愛與奇跡,去回答結(jié)尾的痛苦疑問,似乎意味深長。影片令人印象深刻的幾次轉(zhuǎn)場,如小軌道上黑白切換彩色,“第四個人”的鏡頭探進(jìn)尸骸的坦克車,沙丘房間都是經(jīng)典(會忍不住想來多看幾遍)。
1.跪了,大師不愧是大師;2.靈魂、潛意識、現(xiàn)實、夢想、幸福、無私與自私、人性的弱點...這么多的元素疊放一起,并用形而上的方式呈現(xiàn),真心膜拜;3.臭水溝,化腐朽為神奇,神奇無處不在。
#重看#4.5;處處充滿天問式的哲理辯論,幾乎可視為塔可夫斯基對宗教、藝術(shù)、科技(三位主角的指代)全方位的深入剖析,可能是他最潛進(jìn)內(nèi)心的一次;亦可窺見或想象如苦行僧般的拍攝過程。工業(yè)/核輻射侵蝕下的自然景觀趨于毀滅,人類信仰的岌岌可危,對情感的無力把控,老塔實在野心太大了,幾乎每個點都觸及到生存本質(zhì)。將末日般的廢墟空間定義為「區(qū)」,不惟是一個圣愚(圣者)最后的棲息寄望之地,更是人類心靈與精神的投射區(qū)域,是悲傷者的圣地,它時時波動,如水波(又是大量水流/雨水/牛奶意象)般無形無狀亦千形萬狀,它吸收承載著虛妄想望,警戒提醒著邊界的存在,需要用靈魂去感受。名場景太多——移動的杯子,首尾火車的震動,沙丘,緩慢移動的長鏡,屋內(nèi)的雨,遠(yuǎn)處的狗。
轉(zhuǎn):大一畢贛看到《潛行者》,他有點好奇。片子放起來,“我一看就吐了,什么鬼啊這是?”他咒罵著關(guān)掉機(jī)器,但那電影又像個對手?jǐn)[在那,每次想看片,都覺得要先把它解決掉。過了好長時間,終于看完了,又過了一段時間,畢贛覺得好像對電影有點開竅。
不知是不是塔可夫斯基最晦澀神秘、最形而上的電影?沒有[飛向太空]的緊張窒息感和精彩反轉(zhuǎn),像是什么都沒說,又什么都點到了,對潛意識和欲望的呈現(xiàn)、對人生與信仰的瑣碎辯論非常折磨人。緩慢移動長鏡頭把臭水溝也能拍得詩意無窮,又見神秘屋內(nèi)驟雨,黑白現(xiàn)實與彩色"區(qū)域"圖景,念力移物。(8.3/10)
最后的北影節(jié)的夜晚。在作家、科學(xué)家和潛行者的對話中,主題更直白了,核心仍是終極的追問,一種烏托邦敘事。而最震撼我的,也仍是他為此付出的電影語言上的努力,建造一個人間(工業(yè))廢墟,一座希望的(自然)絕境。只是結(jié)尾的愛與奇跡,和歡樂頌,真的不如他提供的那些內(nèi)在的動力更擊中我。
其實作家和科學(xué)家在room門前的中止是很好理解的,并不是生命中所有的沮喪、失落、欲望和絕望都需要或能夠依托于信仰、尤其是未知的信仰來安慰。我總是認(rèn)為褪去神秘主義的信仰才更值得追尋。比起聲望更大的鄉(xiāng)愁和鏡子,這算是塔科夫斯基比較骨骼清晰的作品了,也可能因此有更大詮釋的空間。
經(jīng)典修復(fù),充滿隱喻的虛無主義杰作。內(nèi)容可以說什么都沒有,也可以說包羅萬象。從愛森斯坦到塔可夫斯基再到薩金塞夫,俄羅斯/前蘇聯(lián)出了好多鏡頭調(diào)度大師啊,“潛行者”標(biāo)志性的推移鏡頭可以冠絕影史了吧……
8/10。景觀配合音響轉(zhuǎn)換的象征美學(xué):草林/廢棄坦克的視覺肖像并列,男主攀爬石壁和瀑布鏡頭右移另兩人入畫,冥思著趴在苔蘚/泥漿,自然風(fēng)鳴/詭異電音幻化成井底擊水聲,一汪死水中注射器針頭/槍和繪著耶穌的盤子等物品,鳥飛進(jìn)大廳扇起沙土,圍坐房間中央前方天花板落雨,火車響動使桌上杯子劇烈振蕩。
老塔抱歉,確實還夠不到這部電影的審美門檻,只能期待未來重新具備鑒賞能力后再次觀影了。看的過程中一度希望還有一條評論音軌,可以放一段解說一段,再接著放,否則真的完全不知道電影在說些什么。太吃力啦!王老師說這電影比俄羅斯的大列巴還難啃,這個比喻也算比較神奇了,還有影迷說這電影是用靈魂看的,肉體是用來睡覺的,我竟然也無法反駁。能同時躋身IMDBTOP250,視與聽影評人百佳,視與聽導(dǎo)演百佳,TSPDT1000,說明電影還是有他的獨道之處的,這個留待未來的我刷新認(rèn)知之后再次更新對本片的評價吧。祝福自己有一天能真正看懂這部電影。
《鏡子》完后覺得可以挑戰(zhàn)這部了,結(jié)果看得我吐血。你抒發(fā)鄉(xiāng)愁可以,你致敬自己可以,管你黑洞里有啥你不裝逼老老實實講個探險故事會死嗎,這種題材就不適合拍成文藝片,還叨逼叨半天看得我想撞墻!
據(jù)說致使塔可夫斯基與妻子、男主角早逝的原因就是在污染重災(zāi)區(qū)花了兩年多拍了這部影片,而下一部即離開祖國的《鄉(xiāng)愁》。作為一名電影的潛行者,他自己內(nèi)心的欲望是什么呢?16年于@北影節(jié)@資料館
只有老塔知道怎么拍“疲憊”。
老塔企圖在電影中表達(dá)太多東西,但“深刻”不是這樣體現(xiàn)的。文藝的深刻不是依賴思想觀念,而是依靠審美感受。審美價值上的深刻依靠的是藝術(shù)家把普通人容易遺忘的、不易被意識到的生活世界的結(jié)構(gòu)展示出來,這種結(jié)構(gòu)化為審美情緒來傳達(dá)。靠思想觀念支撐的是言說,而藝術(shù)是展示。在展示層面來說,本作是不夠深刻的。大量頗為冗長的對話破壞會使天平往言說(而不是展示)上傾斜一些。本作遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如他的《鏡子》?!剁R子》是把自己的觀念、情緒化作抽象的詩意場景展示出來,達(dá)到了展示的深刻,也因此老塔的巔峰之作。(8分)
改編自短篇小說路邊野餐,是一段旅程探索也是個超長的談話,故事更完整些也沒那么散但冗長,臺詞太高深,場景很震撼,膠片版本不太好,古銅色的畫面,大早上看讓人再多睡一會兒吧,散場時還有坐在椅子上進(jìn)入夢鄉(xiāng)的。三人三角形還有狗河人的海報印象很深,這片老讓人想起同名的關(guān)于烏克蘭核爆區(qū)的游戲,北影節(jié)資料館。
作家最后把胳膊搭在向?qū)砩?,科學(xué)家往水里扔石頭時,淺薄如我只能嗅到愛的氣息;向?qū)ё詈髱Ч坊丶?,妻子照顧向?qū)С运?,俗爛如我卻受到了比之前更重的情感沖擊——這些場景足以使那些臺詞那些思辨退居其次。
塔可夫斯基的目光永遠(yuǎn)向上,潛行者就是一部純粹的形而上影片。從始至終,我們被一股神秘的力量所引領(lǐng),從最初的懷疑,到將信將疑,到姑妄聽之,到寧信其有,到最后的失望。其實,結(jié)尾那個被意念推動的杯子,才是一切的答案。